Lieu: Salle culturelle de la ville de Tosu
Ouvert: 2019/06/29 (Sam) 10:00
Remarques:
* Les enfants d'âge préscolaire ne seront pas autorisés
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places réservées: 5 500 ¥
Lieu: Kanazawa AZ
Ouvert: 2019/08/01 (jeudi) 10:00
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 3 000 ¥
Maki Oyama est un musicien japonais (chanteur-chanteur rocker). Né le 24 août. Né dans la préfecture d'Okayama.
Nous sommes actifs principalement à Osaka. Il comporte une puissante voix appelée "Song Bomber".
Dans les revues et les critiques de livres, il est décrit comme «4 EL34 ou plus».
Musicien de liaison avec Osaka Ravitz, la meilleure équipe de ligue dans le monde du handball japonais.
Au Championnat du Japon de handball, il a chanté des nations japonaises.
Sur la chaîne YouTube «Maki Oyama», j'ai posté des vidéos telles que des reprises pour attirer l'attention.
Au metal acoustique que métal / rock avec acoustique
Crowdfunding réussi appelé «Sautez YouTube! Aco Metal Daisakusen ”en mars 2018
Production du CD Aco Metal Cover. Faire un événement gratuit en direct possible.
Lieu :: Kanazawa AZ
Ouvert: 2019/07/20 (Sam) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Les billets sont obligatoires pour les enfants de plus de 3 ans
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Places: 6 300 ¥
Il y a aussi un festival de divertissement sans précédent, le festival Nagaoka Yonekabu - feux d'artifice, nourriture et musique - 2019, où enfants et adultes peuvent profiter en famille
S'il vous plaît venez jouer!
Remarquer:
Le nombre de places de stationnement étant limité, nous fermerons la réception dès que le nombre prévu sera atteint. S'il vous plaît appliquer dès que possible. Veuillez vous abstenir des gros véhicules tels que les minibus. Les voitures ne sont pas autorisées à être garées la nuit dans le parking du parc Ekuyama ou dans le parking du site. Réservation du parc de stationnement du parc Ekuyama Heure d'interdiction: 10/12 22h00 - 10h13 7h00
Les places de stationnement sur le site sont interdites la nuit: 10/12 22:00 - 10/13 6:00
Veuillez vous abstenir de stationner illégalement dans le quartier. Après s'être présenté à la police, le dépanneur peut se déplacer conformément à la loi. Les organisateurs ne sont pas responsables des accidents ou des vols à l'intérieur ou à l'extérieur du parking. L'alcool au volant est interdit par la loi. S'il vous plaît, ne conduisez pas en état d'ébriété. En raison de restrictions de la circulation à proximité du lieu de la journée, les véhicules de transport collectif ne sont pas autorisés à entrer. Vous n'avez pas besoin d'acheter un ticket de stationnement lorsque vous vous rendez à vélo ou à vélo.
Lieu: Zepp Sapporo
Ouvert: 2019/08/03 (samedi) 10:00
Remarques:
* 1F Standing: Avec numéro de référence
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Mosh Dive et autres actes dangereux sont interdits. Si des accidents ou des blessures résultant de telles actions se produisent, les parties les résoudront. Seuls ceux qui ont consenti peuvent entrer.
* Si une exposition / un achat est trouvé sur le site de revente de billets, il sera considéré comme invalide et ne sera pas admis.
* L'admission n'est pas autorisée. Les billets ne seront pas remboursés à la sortie.
* 1F permanent: les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer / 2F de places réservées: 1 entrée pour enfant d'âge préscolaire par parent, mais des billets sont nécessaires si des places sont nécessaires.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
1F places: 4 700 ¥
2F siège réservé: 5.500 ¥
Lieu: Salle culturelle Joetsu
Ouvert: 2019/07/13 (samedi) 10:00
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 par demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places réservées: 5 000 ¥
Lieu: Salle préfectorale de Kanagawa Grande salle
Ouvert: 2019/07/26 (vendredi) 10:00
Remarques:
* L'admission aux enfants d'âge préscolaire n'est pas possible.
Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 tickets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places réservées: 7 000 ¥
Lieu: Sendai CLUB JUNK BOX
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Entrée gratuite pour les enfants de moins de 6 ans.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Application une fois fois.
Type de sièges et tarifs:
Places: 4 000 ¥
Nakano Fujo Sisters est un groupe d'idoles japonaises. Actuellement, ils ne travaillent pas et ne sont actifs que comme «Fudao Juku», le personnage qu'ils ont habillé en hommes.
Ceci est le «groupe des idoles d'Otaku» issu de l'émission de variétés «Hanawa Record« Nakanofu Sisters »» de ShowTime et de GyaO à la télévision sur Internet.
Formé le 8 septembre 2006. Le producteur est “Jazzy Hanawa”, une habitude de l’artiste, considéré comme un “parent éloigné” dans le décor. Le slogan est "L'idole Otaku née de Nakano". «Nakano» fait ici référence à Nakano Broadway. Les abréviations sont “N-style S” et “724”. Ce dernier est une version numérique de Nakano Fujo Sisters.
Une femme qui a à l'origine un passe-temps BL s'appelle une fille pourrie parce que son passe-temps est si élevé qu'elle pourrit en tant que fille. Il se révèle être naturel et pourrissant, et vise la paix dans l’espace avec l’esprit de pourriture et de nambo. Certains membres ont des passe-temps BL. Les objectifs initiaux étaient de faire des débuts sur CD, de chanter une chanson originale et de se produire au Nakano Sun Plaza Hall, mais dans l’ordre. Le secret est "One Style All / All Style One".
Le nom d'origine était «Sœurs Nakano Fujoshi» (la lecture était «Sœurs Naka no Fujo») et il a été renommé «Sœurs Nakano Fujoshi» le 28 avril 2010.
Le 16 juillet 2011, Yukiko, qui était membre depuis le début du spectacle en direct à Shibuya O-EAST à Tokyo, a obtenu son diplôme. Au même moment, le nom du groupe a été changé pour «Nakano Kaze Sisters». La raison principale en est que les membres ont déploré de ne pas avoir été contactés dans des programmes de variétés télévisées terrestres (en particulier dans les domaines de l'alimentation et de la planification gastronomique) parce que le nom du groupe était marqué par un caractère kanji négatif appelé "fu". C'est ça.
Lieu: Shibuya CLUB QUATTRO
Ouvert: 2019/05/19 (dimanche) 10:00
Remarques:
* Boissons non comprises
* Un ticket avec CD = 1 [voucher CD] est joint pour chaque ticket * Les ventes de tickets avec CD prendront fin à 18h00
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre limité d'applications: 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Sièges avec CD: 8 000 ¥ * jusqu'à 7
Sièges: 5 500 ¥ * jusqu'à 8
Keiichi Sogabe, Higuchii, NakamuraEmi, Hana Sekitori, etc.
Le festival de musique de réchauffement de cette année arrive!
S'il vous plaît venez au festival de musique Ueda Peace! La 32ème édition du festival de musique de paix d'Ueda se tiendra au centre culturel de la ville d'Ueda le dimanche 25 août!
Keiichi Sogabe, Higuchii, NakamuraEmi, Hana Sekitori, etc.
Le festival de musique de réchauffement de cette année arrive!
Cette année, Bessho Onraku (événement de visionnage gratuit) aura lieu le même jour (24 et 25)!
Le samedi 24, profitez de Bepsho Onraku et des sources chaudes, et le dimanche 25 du festival de musique de paix d'Ueda.
S'il vous plaît venez à Ueda City, Shinshu cet été!
* Veuillez consulter les sites internet de l'hôtel et du ryokan pour connaître les frais d'hébergement. Informations sur Ueda Peace Music Festival 2019
Lieu: Espace ouvert sur la pelouse Péninsule de Karasuma Préfecture de Shiga dans la ville de Kusatsu
Ouvert: 2019/08/17 (Sam) 12:00
Remarques:
* Désignation du bloc / debout
* Décision par temps pluvieux / annulation par temps orageux
* Les billets de plus de 3 ans sont obligatoires
Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 tickets par application. Limite d'application une fois
Type de sièges et tarifs:
Billet de 21 jours: 9 500 ¥
■ Frais de service: 515 ¥
Momoiro Clover Z (Z ou Momoiro Kurōbā Zetto) est un groupe d'idols japonais, généralement abrégé en MCZ ou Momoclo (Momokuro). Les quatre membres de MCZ sont connus pour leurs performances énergiques, incorporant des éléments de ballet, de gymnastique et de films d'action. MCZ est le premier groupe féminin à organiser un concert solo au Stade olympique national du Japon. Ils sont le seul groupe à avoir fourni des thèmes pour trois grandes séries télévisées japonaises animées diffusées dans le monde entier: Sailor Moon, Dragon Ball Z et Pokémon. En 2013, MCZ a réalisé le quatrième chiffre d'affaires total des ventes d'un artiste musical au Japon, avec plus de 5 ¥. 2 milliards. En 2016, environ 636 000 personnes ont assisté à leurs concerts, le plus grand nombre jamais enregistré par un groupe de femmes japonaises. MCZ a été classé comme le groupe d'idols japonais féminin le plus populaire de 2013 à 2018. MCZ a collaboré avec d'autres artistes, notamment un enregistrement de 2015 avec le groupe de hard rock américain KISS, marquant le tout premier enregistrement collaboratif de KISS. En 2016, leur première tournée à l'étranger intitulée Trans America Ultra Live s'est déroulée à Hawaii, à Los Angeles et à New York. Sur scène, les membres de Momoiro Clover Z se distinguent facilement par les couleurs de leurs vêtements, semblables aux personnages de Power Rangers ou de Super Sentai. Dans certaines chansons et vidéos de musique, le groupe les parodie vaguement. Avant que le groupe fasse ses débuts, d'autres filles étaient dans la formation: Sumire Fujishiro, Manami Ikura, Yukina Kashiwa (plus tard membre de Nogizaka46), Tsukina Takai, Miyū Wagawa et Runa Yumikawa.
Kyuso Nekokami est un groupe de punk rock japonais formé en 2009. Il était composé d'étudiants du club de musique de l'Université Kwansei Gakuin à Nishinomiya. Après avoir trouvé difficile de trouver un emploi à plein temps, les membres ont décidé de former le groupe.
En 2010, le groupe a commencé à se produire dans des salles de concerts de la région du Kansai. En mars 2012, ils ont sorti leur premier album, Jūdai de Dashitakatta, suivi de Daiji na Oshirase en décembre. Ils ont participé au concours Web Rockin 'On Japan, Ro69Jack 2011, et ont été l'un des 14 groupes lauréats.
Le 1er avril 2014, il a été annoncé que Kyuso Nekokami avait signé avec le label majeur Victor Entertainment, où ils avaient publié Change the World en juin.
Sanshiro (M. Sanshiro) est une association japonaise de comédies appartenant à la société de divertissement Maseki.
Ils sont une combinaison de deux membres: Hiroyuki Komiya, Shuji Aida qui est populaire pour la langue pauvre et "Caractère Cheeky" et Shujiji Aida avec une belle voix. Avec sa personnalité distinctive, il tire beaucoup sur les émissions de variétés télévisées.
Ils ont participé à de nombreux événements nationaux célèbres sur la comédie et ont remporté de nombreux prix.
2012 THE MANZAI 2012 2e tour de progression
2013 Heisei 20ème année du comédien débutant grand prix avancement avance
4ème en 2013 Comédie vous choisissez Grand Prix Comedy Harvest Demi-finales
2013, 2014, le comédien certifié MANZAI
Avancement des quarts de finale du Grand Prix M-1 2015, 2016, 2017
Da-ice (stylisé sous le nom de Da-iCE), est un groupe de chant et de danse japonais composé de 5 membres masculins et signé par le label Universal Sigma d'Universal Music Japan. Ils sont gérés par Avex Management Inc. Le groupe, composé de 2 chanteurs avec une gamme vocale de quatre octaves et de 3 danseurs, a été formé en 2011.
Ils ont fait leurs grands débuts en 2014. De mai à septembre 2012, Da-iCE a joué le rôle principal en tant que première partie de leur agence partenaire AAA dans "AAA Tour 2012 -777- Triple Seven". Cela a considérablement élargi leur visibilité auprès du public et, à la fin de la tournée, leurs abonnés sur Twitter étaient passés d'environ 2 000 à plus de 10 000. Le 12 décembre 2012, le groupe sort son premier mini-album indépendant. Il s'est classé au premier rang du tableau des sonneries quotidiennes de Recochoku et a culminé au numéro 15 du tableau des albums quotidiens d'Oricon.
Dragon Ash (Doragon Asshu) est un groupe de rap japonais fondé en 1996 par Kenji "KJ" Furuya et Sakurai Makoto. Ils ont été l’un des premiers groupes à populariser le hip hop au Japon. Dragon Ash a commencé comme groupe punk rock en 1997 avec deux EP au début de l’année. Le groupe avait évolué vers un mélange de diverses influences pop et rock. Leur quatrième single, "Laissez-vous aller, laissez-moi aller", a atteint le numéro 7 du classement des célibataires de l'Oricon Weekly, avant de grimper au numéro 4, avec un total de 640 000 exemplaires. Le groupe a finalement atteint le sommet de son succès avec la sortie de son troisième album, Viva la Revolution, en juillet 1999, qui a atteint le numéro 1 lors de sa première semaine. L'album s'est vendu à plus de 2 000 000 exemplaires. En 2007, ils fêtent leur 10e anniversaire en publiant simultanément deux albums parmi les meilleurs, Le meilleur de Dragon Ash avec Changes Vol. 1 et le meilleur du frêne de dragon avec des changements vol. 2. Les deux albums ont atteint le numéro 1 lors de leurs débuts.
Panorama Panama Town, est un groupe de rock alternatif japonais formé de quatre membres formé en 2014. Le groupe a signé pour A-Sketch en 2018 et a publié quatre pièces de théâtre prolongées. Ils sont surtout connus pour interpréter la chanson thème d'ouverture de l'anime Juuni Taisen.
Quatre personnes différentes de Fukuoka, Hiroshima, Osaka et Kobe se sont réunies dans la section de musique légère de l'Université de Kobe et ont formé un groupe de rock alternatif composé de 4 musiciens. Le 17 janvier 2018, le premier mini-album majeur "PANORAMADDICTION" est sorti. À partir de février, nous organisons une tournée nationale "HEAT ADDICTION TOUR" avec le thème dans 12 lieux différents.
revenge my LOST est un groupe de 4 musiciens avec MASASHI, FRANCISCO KIDZOOMA, alias Xavie, YOUKI, ONIZUKA. Ils ont formé vengeance my LOST en 2010 et avalé divers genres autour du métal, du rock, de l’emo, des sons sans frontières et inattendus. La mélodie vocale de Xavie semble rendre les auditeurs incontrôlables. Une chanson dont le message caché était suffisamment caché pour s'imaginer de leur scène théâtrale. Leur style de vie unique est un spectacle dramatique théâtral et un véritable divertissement. Ils ont sorti deux EP et ont activement fait des tournées nationales à domicile. En août 2014, ils ont sorti le premier mini-album "ENDEMIC" et ont effectué plus de 60 tournées au maximum à travers le pays. En mars 2015, la série finale de la tournée "ENDEMIC" s'est tenue à Tomei-saka et a mis fin à la tournée "ENDEMIC" de chaque site. En août 2015, la sortie du 3ème EP "EPIDEMIC" a été annoncée et ils organisent environ 30 tournées live dans tout le pays. En décembre 2015, le premier EPISODIC EP "PANDEMONIUM" à circulation nationale à diffusion limitée TOWER RECORDS a été lancé et devrait être vendu dans tout le pays à partir du 13 janvier 2016. Ils ont commencé la tournée de publication d'EPISODIC EP [PANDEMONIUM] à partir du 20 janvier 2016. Mars 2016 EPISODIC EP [PANDEMONIUM] Tournée de presse La FINAL SERIES 1ST ONE MAN SHOW a lieu à Tomei Osaka. Le 17 juin 2016, sortie du DVD 1ST ONE MAN SHOW sur le site uniquement. Le 2 novembre 2016, le premier album complet "PANDEMIC" a été annoncé à l'échelle nationale. Sortie "PANDEMIC" à partir du 4 novembre. Ils ont organisé leur propre événement [2MAN ATTAQUE VERS L'EST / OUEST] qui a été un grand succès cette année. Le dernier en 2016 a une performance en solo avec Kobe Sun et Tiger qui ont joué le premier live après la formation. En mars 2017, ils ont organisé une performance individuelle au Umeda Club Quattro. "Il n’est pas tard pour commencer. "
"Ne pas tomber n'est pas une chose honteuse, ce sur quoi vous ne vous situez pas est ce dont vous devriez avoir honte."
"A cause de la faute de quelqu'un et de quelque chose, je le donne à ceux qui ont abandonné."
Tacoyaki Rainbow (Takoyaki Reinbō) est un groupe japonais d'idoles féminines dirigé par Stardust Promotion. Ils viennent de la région du Kansai.
Takanori Nishikawa (Nishikawa Takanori, né le 19 septembre 1970) est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques, acteur et chanteur japonais. Il se produit sous le nom de scène T. M. Revolution (TMR), qui signifie "Takanori Makes Revolution" (Takanori ga kakumei o okosu), issu du célèbre groupe électronique pop des années 80, TM Network. Bien que la plupart de ses chansons aient été écrites par Akio Inoue et composées / arrangées par Daisuke Asakura (également ancien producteur de TMR), T. M. Revolution est considéré comme le projet solo de Nishikawa. Nishikawa est également connu pour ses contributions en tant que thèmes de fin et d’ouverture à de nombreuses séries d’animes et de jeux. Nishikawa a fait ses débuts en tant que TMR avec la sortie de son premier single "Dokusai (Monopolize)" (monopoliser) en mai 1996. Plus tard cette année-là, son troisième single "Heart of Sword (Yoake Mae)" (Cœur de Sword) est utilisé comme troisième chanson finale de la série animée Rurouni Kenshin, élargissant encore sa base de fans. Il a également contribué six chansons à la franchise Mobile Suit Gundam SEED - trois pour Gundam SEED et trois pour Gundam SEED Destiny. Nishikawa a été invité en tant que personnage mineur dans chacune des séries animées de ses chansons. En 2010, son single "Save the One, Save the All" a été utilisé comme thème final du film Bleach: Hell Verse. Nishikawa entretient également une relation de longue date avec la série de jeux vidéo et franchise de Sengoku Basara de Capcom, avec plusieurs de ses chansons, dont Crosswise et Flags. T. M. Revolution est le premier artiste à avoir signé avec Tofu Records, un label (affilié à Sony Music Japan) faisant la promotion d'artistes japonais en Amérique du Nord. Tofu a publié trois de ses albums de studio les plus récents: Coordinated (2003), Seventh Heaven (2004) et Vertical Infinity (2005). Nishikawa a fait ses débuts nord-américains en live à Otakon, une grande convention d'anime en 2003. Il s'est également produit à Pacific Media Expo en 2004 et au New York Comic Con en 2008. Nishikawa a revisité sa performance américaine de 2003 à la convention de culture asiatique Otakon en se produisant au 20e anniversaire d'Otakon le 10 août 2013.
Le club pénitentiaire en grève (gymnastique) est un groupe de rock japonais composé de trois musiciens. Formé en 2004. L’étiquette est LD & amp; K Records. Ils sont actifs dans les formations mixtes masculine et féminine, composées à la fois de guitariste et de chant féminin. Avec une guitare à sept cordes et une base à 5 cordes, un son puissant souffle, un style unique qui donne aux paroles de Yuru une sensation de fraîcheur dans l'âme.
COLOR CREATION (création de couleur) est un groupe vocal au Japon. Le bureau d’affiliation est TV Asahi Music. Le label est Warner Music Japan.
Bat en métal (batte en métal), le Japon du duo de comédie. Affiliation à l'agence de création Yoshimoto. Formé en avril 2006. Bien que Yoshimoto à Osaka ne soit pas affilié au théâtre Yoshimoto Manzai, il n'a pas participé à l'audition en direct "UP TO YOU!"
Membres:
Keisuke Kobayashi (Keiyasu Kobayashi, (6 mars 1986, 33 ans) - Responsable du flou. Position debout à gauche. Né à Sakai, dans la préfecture d'Osaka. Diplômé du département des systèmes de lycée technique de la ville de Sakai. Hauteur 182cm. Tête rasée. L'acteur Daisuke Keisuke est un ami d'enfance. Junpei Tomoyasu (11 août 1985 (34 ans) -) Tsukkomi est responsable. Né à Sakai, dans la préfecture d'Osaka, il est diplômé du département de système de matériel informatique du lycée technique de la ville de Sakai. Hauteur 173 cm, caractérisé par le cadran d'Osaka avec les cheveux longs, les prothèses dentaires, les cuissards et les truelles. Moriyama est un camarade de classe du primaire et du premier cycle du secondaire. Masato Sakurai (affiliation à la comédie Yoshimoto Shin) est un élève du premier cycle du secondaire.
Tokyo Force Car (Tokyo - pousse-pousse) est un groupe vocal masculin japonais. À Asakusa, Tokyo, il s’agit d’une unité «mari» active qui tire un pousse-pousse. Label est Imperial Records dans Teichiku Entertainment (Japon). Également, un des magasins de l'office de tourisme du pousse-pousse appartenant au groupe · PLANE Corporation.
Burnout Syndromes est un groupe de rock formé de trois personnes qui s'est formé à Osaka en 2005. Ils ont sorti deux albums indépendants à ce jour, Sekaiichi Utsukushii Sekai et Bungaku Shōjo, ainsi que le single "LOST TIME" de Tower Records.
Ils ont également fourni la deuxième ouverture de l'anime "Haikyuu Second Season". Dans le premier numéro 2016 du magazine Weekly Shonen Jump de Shueisha, il a été annoncé que le groupe interpréterait une nouvelle chanson thème d'ouverture intitulée "Fly High !!" pour le Haikyu !! Deuxième saison anime.
Membres:
Kazuumi Kumagai - Voix / Guitare
Taiyu Ishikawa - Basse / Choeur
Takuya Hirose - Batterie / Choeur
Backdrop Cinderella est un groupe de rock indépendant japonais actif à Tokyo.
Fondé à Ikebukuro en 2006, Backdrop Cinderella joue un groupe de punk rock excentrique au rythme rapide, qui combine des influences de la musique ska, metal, irlandaise et folklorique avec des paroles vraiment ridicules. Le chanteur énergique Dendeke Ayumi danse, saute et pend au plafond pendant qu’il chante. Il est secondé par la voix plus émouvante de Toshima "Perry" Wataru, guitariste aux cheveux à la coiffure afro, qui crie haut et fort. ajouter une sensation encore plus éclectique à leur son.
Après plus d'une décennie ensemble, Backdrop Cinderella n'a jamais changé de membre ni dévié de sa vision, apportant chaque année plus de chansons sauvages et irrévérencieuses à ses fans. Les membres ont adopté l'expression «unza unza» pour décrire à la fois leur son et la manière libre et instinctive avec laquelle les fans dansent.
INAZUMA ROCK FES est le plus important de l’ouest du Japon. Il se tiendra sur les rives du lac Biwa à Kusatsu, dans la préfecture de Shiga, à la mi-septembre 2009 et plus tard (samedi et dimanche, avec plus de trois jours de congé consécutifs, dont Respect for the Aged ou Equinox Jour) est un événement de musique en plein air. Les abréviations sont «IRF», «Ina Fes» (Ina Fes) et «Inazuma» (en japonais, Takanori Nishikawa et son bulletin de fan club utilisent l’abréviation «Inazuma»). Takanori Nishikawa, chanteuse de la ville de Yasu (préfecture de Shiga) et première ambassadrice du tourisme Shiga Furusato (depuis 2008) a déclaré: «Je souhaite retourner dans la communauté locale par la musique» après avoir été nommée ambassadrice du tourisme. C’est ce festival de rock qui a eu lieu pour réaliser cela et c’était le premier projet de festival de rock en plein air de grande envergure dans la préfecture de Shiga. Le lieu de la réunion est la pelouse de la péninsule Karasuma, dans la ville de Kusatsu, dans la préfecture de Shiga, face au lac Biwa. Le nom de l’événement provient du fait que certaines des lettres de la plaque d’immatriculation en forme de «Shige» dans la préfecture de Shiga ressemblent à de la foudre et que la date de l’événement est celle de l’anniversaire de Takanori Nishikawa le 19 septembre. Oui. En plus de la scène principale (dieu du tonnerre), qui est une zone payante, dans la zone libre (gratuite), il y a une scène en direct (Fujin) où les artistes désirant se rendre à la prochaine scène principale et se reposer, et se divertir (Ryujin ) où apparaissent des personnages locaux et de jeunes artistes. Il y a une scène et un stand qui fait la promotion des gastronomes de classe B en utilisant des ingrédients locaux, des ressources touristiques locales et une zone réservée aux enfants. Un grand nombre de fans de musique de tout le pays ont attiré l'attention des touristes à Las Vegas, dans le Nevada, car ils ont eu un impact économique considérable sur l'économie locale, y compris l'hébergement et les relations publiques des attractions touristiques locales.
BEAT GARDEN est un trio formé de trois chanteurs et d'un DJ, qui composent, composent et interprètent les paroles. Le nom de leur groupe, «THE BEAT GARDEN», tire son origine de la métaphore de ces images qui leur permettent de s’amuser avec le public. En outre, cela représente leur espoir de passer de simples graines à de belles fleurs. En 2012, U, REI et MASATO ont formé le groupe, qui s'est rencontré dans une école à Osaka. Ils ont déménagé à Tokyo une semaine après la formation du groupe et ont commencé à se produire dans les environs de Tokyo. Leur premier album complet "WILL" est classé 3ème du classement ORICON indie et s'est vendu à 7 000 exemplaires tout au long de l'année. Ils ont joué et vendu leur spectacle solo au BIG CAT Osaka. En décembre, ils ont accueilli DJ SATORU en tant que nouveau membre. Un nouvel EP «Air» est sorti en février 2015. L’émission promotionnelle solo «Air» s’est terminée avec un grand succès à BLITZ AKASAKA, la plus grande salle qu’elle ait jamais occupée.
Un groupe de rock sentimental composé de 3 membres d'Osaka, de Vo & Gt Honda Mao, de Ba & cho Toda Go et du Dr Ozaki Ryo. MV de 2nd Demo Single "Fireworks" a été joué plus de 180 000 fois tout en étant indépendant. Remporte le Grand Prix à Inazuma Gate, qualifié pour le festival de rock Inazuma 2017. En juillet 2018, il remporte le Grand Prix de l'audition "SUPEREGO" de id entertainment à laquelle appartient le numéro précédent. Histoire
Formé en juillet 2011. Août 2016 Présenté à EAT THE ROCK 2016, l'un des plus grands festivals gratuits de musique et de gastronomie dans la préfecture de Shiga. Sept. Sélectionné comme le Grand Prix du Kansai par HOT LINE, une audition en direct parrainée par Shimamura Instruments. Décembre L'audition de MASH A & R "MASH FIGHT vol. 5" est sélectionnée comme artiste FINAL 7 sur un total de 45 excellents artistes par an. Février 2017 Sélectionné comme artiste de premier plan à Osaka lors de l'audition "Newcomer Discovery" de Lastrum, producteur du SEKAI NO OWARI, etc. Septembre 2017: Grand prix à Inazuma Gate, qualifié pour le festival Inazuma Rock. Juillet 2018 remporte le Grand Prix de l'audition "SUPEREGO" de id entertainment à laquelle appartient le numéro précédent. Le mini-album "Melody to Memories" du 1er avril 2019 est publié. Il a également été décidé d’organiser une tournée nationale dans huit villes du pays.
Hinatazaka46 (japonais: 向 46) est un groupe d'idols japonais produit par Yasushi Akimoto.
Le groupe a été créé le 29 novembre 2015 sous le nom de Hiragana Keyakizaka46, un acte affilié à Keyakizaka46 qui fait partie de la série Sakamichi avec leur groupe soeur Nogizaka46. Le 11 février 2019, Hiragana Keyakizaka46 a annoncé la formation d'un groupe indépendant nommé Hinatazaka46, nommé d'après la rue Hyūgazaka à Minato-ku, Tokyo, qui utilise le même kanji. Le nouveau groupe a fait ses débuts avec un single intitulé "Kyun" le 27 mars 2019.
Le capitaine du groupe est Kumi Sasaki. La première émission de variétés du groupe s'intitule Hinabingo !.
Ba. Rena Nao / Dr. Yoshihiro Sakata / Key. Aya Kawaguchi / Vo & Gt. Satoshi Satake
Ils ont commencé en février 2016 Osaka groupe nostalgique piano-rock
Ivy (amour éternel) / couleur (= Appelant. Vivre dans le mot «amour» qui ne disparaît jamais, le dessin lyrique délicat et sournois de vous et moi, et la ligne mélodique belle et accrocheuse qui se glisse dans le fossé entre les sentiments de "Je t'aime", tiré par tout le monde, je l'enverrai avec force.
Uverworld (appelé UVERworld) est un groupe de rock japonais composé de six membres et originaire de Kusatsu, Shiga. "Uverworld" est un terme inventé par les membres du groupe, combinant le mot allemand "über" (signifiant "over") avec le mot anglais "world" pour former une phrase qui signifie "traverser au-dessus du monde". Ils ont sorti neuf albums studio et plus de vingt singles, tous très réussis. Ils ont vendu plus de trois millions de disques dans le monde. Influencé par des groupes de rock des années 1960 tels que The Beatles, The Zombies et The Beach Boys. Son style est devenu si populaire qu'il a ensuite été influencé par The Cookies, The Kinks et The Cramps. Le chanteur Takuya a cité Frank Sinatra, la reine, David Bowie, Weezer, Green Day et plus tard My Chemical Romance parmi les influences du groupe. Le groupe composé de cinq membres connu sous le nom d'Uverworld a été formé en 2002 et était connu sous le nom de Sound Goku Road (plus connu sous le nom de "Sangoku Road" sur la scène musicale indépendante). Composé à l'origine de sept membres, le groupe a sorti Prime'03, un CD de démonstration qui s'est vendu à 3 000 exemplaires. Malheureusement, deux membres du groupe, la saxophoniste Seika, et Ryohei, le second chanteur, sont partis. Après le départ de Seika, Ace∞Trigger s'est renommé Takuya∞ et le groupe s'est renommé Uverworld. Selon une interview du groupe, un autre chanteur aurait quitté le groupe, mais ce chanteur n'a pas encore été identifié. Il semble que ce chanteur ait peut-être quitté le groupe longtemps avant, ce dernier étant le seul à être crédité sur le CD de démo et photographié avec les toutes premières photos live du groupe avant Uverworld. Lorsque le groupe a envoyé un message indiquant que le chanteur de Fall Out Boy, Patrick Stump, allait devenir sa nouvelle version. L'année 2005 est l'année où le groupe signe avec le label Gr8! Records, qui est sous Sony Music Records. Le groupe a fait ses débuts avec le single "D-tecnolife", deuxième thème d'ouverture de l'anime Bleach. Le single a fait ses débuts dans les charts Oricon à la quatrième place avec 32 000 copies et le vingt-septième single de Mr. Children's, "Yonjigen Four Dimensions" (Quatre dimensions) à la première place. Le single a ensuite chuté à la septième place au cours de la deuxième semaine avec 16 306 exemplaires vendus. La troisième semaine dans les charts Oricon a vu le single chuter de 2 places à la neuvième place avec 13 761 exemplaires. Le single a duré cinq semaines dans le classement hebdomadaire des 30 meilleurs célibataires. Les ventes du single et les téléchargements complets de Chaku-Uta ont été certifiés or par la Recording Industry Association of Japan.
Hama Khan est une comédie qui appartient à la scène Kay Dash et à l'association Manzai. Formé en 2000. Jusqu'en août 2006, il appartenait à Keystone Pro. LE MANZAI 2012 champion.
Kenji Hamaya (Kenji Hamanishi, (1977-11-19), 19 novembre 1977 (41 ans) -) - Tsukkomi (anciennement flou), position debout à gauche.
Shinichiro Kanda (Shinichiro Kanda, 12 mars 1977 (42 ans) -) - Responsable du flou (anciennement Tsukkomi), debout à droite.
Le marché Fujisaki (marché Fujisaki) est une combinaison amusante du siège de Yoshimoto Kogyo (Agence créative Yoshimoto) à Osaka. Osaka NSC 26ème
Le slogan est "inventaire ludique".
Yuichi Tasaki (Yuichi Tasaki, (1981-01-29) 29 Janvier 1981 (38 ans) -) Charge de Tsukkomi. La position debout est laissée. Hauteur 178cm, poids 82kg.
Toki ((1984-12-06) 6 décembre 1984 (34 ans) - Son vrai nom est l'heure Fujiwara (heure Fujiwara). L'ancien nom de scène est 'Nem'. Il est responsable du flou. La position debout est correcte. Hauteur 180cm , poids 70kg.
Mangez tous les champignons dans la forêt.
Le galop et le galop sont des variantes de la démarche la plus rapide pouvant être effectuée par un cheval ou un autre équin. Le galop est une démarche contrôlée à trois temps, tandis que le galop est une variation plus rapide à quatre temps de la même démarche. C'est une démarche naturelle que tous les chevaux possèdent, plus rapidement que le trot de la plupart des chevaux, ou les allées ambulantes. Le galop est la démarche la plus rapide du cheval, avec une moyenne d’environ 40 à 48 kilomètres à l’heure (25 à 30 mph). La vitesse du galop varie entre 16 et 27 kilomètres par heure (10 et 17 mph) en fonction de la longueur de la foulée du cheval. Une variante du galop, vue dans la circonscription de l’Ouest, est appelée lope et est généralement assez lente, ne dépassant pas 13 à 19 kilomètres à l’heure (8 à 12 mi / h). Depuis les tout premiers dictionnaires, il a été généralement admis que l'origine du mot "canter" venait de la ville anglaise de Canterbury, lieu de pèlerinage du Moyen Âge, cité dans The Canterbury Tales, où la vitesse confortable un pèlerin parcourant une certaine distance à cheval était au-dessus de celui du trot mais inférieur à celui du galop. Cependant, dans The History and Art of Horsemanship, Richard Berenger, un cavalier du 18e siècle, remarqua que "la définition doit certainement déconcerter tous ceux qui sont cavaliers et tous ceux qui ne le sont pas", et suggèrent ses propres dérivés, noté dans les dictionnaires contemporains, du mot latin cantherius, un hongre, connu pour son calme d'esprit. .
Le missile man est une combinaison comique d’Akira Iwabe et Hiroshi Nishidai. Membre du Yoshimoto Kogyo (Agence créative Yoshimoto), siège social d'Osaka (Osaka Yoshimoto). Formé en octobre 2000. Osaka NSC étudiant en 22ème année. Il est diplômé de la base Yoshimoto au “Gangan Live FINAL” le 6 avril 2008, puis est apparu à Umeda Kagetsu, Kyobashi Kagetsu, Yoshimoto Gion Kagetsu et d’autres activités.
Abingdon Boys School est un groupe de rock japonais formé en 2005 sous la direction de la chanteuse japonaise Takanori Nishikawa. Formé en 2005, le groupe partage un nom avec l'école indépendante britannique Abingdon School, située à Abingdon, dans l'Oxfordshire, école entièrement masculine où le groupe de rock Radiohead a été créé. Abingdon Boys School a débuté en 2005 lorsque Takanori Nishikawa, connu pour sa musique pop intitulée TM Revolution, a décidé de revenir à ses racines rock à Luis-Mary avec le guitariste Sunao. Ils ont été présentés au guitariste Hiroshi Shibasaki (ex-Wand) et ont continué à discuter de la formation d'un groupe jusqu'à ce qu'une offre vienne d'enregistrer une chanson de la série manga Nana. Les trois ont présenté une démo au producteur Toshiyuki Kishi, qui est devenu le quatrième membre du groupe. L'origine du nom provient d'une combinaison de l'amour du système de freinage antiblocage des voitures de Nishikawa et de la ressemblance des initiales avec la prononciation du quartier Ebisu de Tokyo où le groupe s'est exercé. Nishikawa a découvert l'école Abingdon et la connexion avec Radiohead, dont les membres appartiennent à la même génération. A. B. S appartiennent également à la même génération et sont tombés amoureux de la musique alors qu’ils étaient à l’école. Ils se sont donc dit que ce serait bien si nous pouvions revenir à ce sentiment.
Abingdon Boys School avait pour objectif de ramener la structure de la chanson dans la musique pop et rock, avec des éléments tels que "des intros, des lignes vocales, des solos de guitare et des sections instrumentales". Le style du groupe rappelle l'époque des coiffeurs de cheveux des années 1980, Van Halen, et des ensembles rock plus marqués des années 90, tels que Jane's Addiction. En 2005, Abingdon Boys School a publié sa première chanson, "Stay Away", une chanson de langue anglaise écrite par Nishikawa et composée par Shibasaki pour le manga et la série animée de shōjo, l'album hommage à Nana Love for Nana ~ Only 1 Tribute ~. Le groupe a également enregistré une reprise de la chanson de Buck-Tick "Dress" (Doresu) qui figurait sur l'album hommage Parade -Respective Tracks of Buck-Tick-. Le premier concert du groupe a eu lieu le 24 novembre 2005 aux côtés d'Uverworld et de Tsubakiya Quartet, présenté par le magazine de musique CD Data.
Trendy Angel est une combinaison rigolote de l'agence de création Yoshimoto. Les deux combos sont l'Ombato + 3ème champion 2013, le finaliste du MANZAI 2014 et le champion 2015 du Grand Prix M-1, centrés sur l'histoire qui utilisait sa propre apparence de jeune calvitie dans un jeu de ballon droit. L'abréviation est "Treen". Les deux sont membres du groupe d'idols Yoshimoto Saka 46.
Tsukasa Saito (Tsukasa Saito, (1979-02-15) 15 février 1979 (40 ans) -) Responsable du flou.
Takashi ((1986-01-30) 30 janvier 1986 (33 ans-) charge Tsukkomi.
Devinez la fille ultime. (Guess Kiwami Otome) est un groupe japonais. Les noms communs sont Guess Maiden, Guess, Guess Pole, etc. Sa maison de disques et son bureau sont Warner Music Japan, et son label est TACO RECORDS, un label volontaire créé par Kawatani à Warner.
En mai 2012, le groupe a été formé principalement par Ehon Kawatani, qui était également le chanteur du groupe de rock indigo la End. Il joue une mélodie pop basée sur le rock progressif et le hip hop.
En 2013, le contrat de gestion avec SPACE SHOWER MUSIC, un label de musique du réseau space shower, a publié deux mini-albums indépendants du label, fait ses débuts en force avec le mini-album "Minna Normal" en avril 2014 et en août year A publié son premier single, «Kisen Kiss me / Asobi», et a publié son premier album complet en octobre de la même année.
Toutes les chansons ont été écrites et composées par Enon Kawatani.
Amako Inter est une combinaison de comédie japonaise. Affiliation à l'Agence créative Yoshimoto Tokyo. Osaka NSC 30ème génération.
Cellulite Spa est une combinaison de comédie appartenant au siège social de l'Agence créative Yoshimoto (Yoshimoto Kogyo) d'Osaka. L'abréviation est "Vendre Spa". Yoshimoto se produit au théâtre Manzai.
Tom Brown, le Japon du duo de comédies. L'affiliation est l'étape Kay Dash. Membres:
1. Hiroki Nunokawa (28, 1984, Hiroki Nunokawa) charge Tsukkomi, position debout à gauche
Nom réel: Hiroki Nukawa
Hauteur: 176cm, groupe sanguin A
Né à Sapporo, Hokkaido. Diplômé du lycée Sapporo Sapporo Toyo. Loisirs: Collectionner Giza Ten et enquêter sur aiko
Spécialité: coups de pied, quatre vingt dix neuf disent la mauvaise réponse
Qualifications: première étape du judo Kodokan, passeport de banlieue de grade 3 de la Rakugo Association Rakugo, examen de base professionnel de 5e niveau expert, grade 5 de la Fédération japonaise de shogi. et a réalisé un record personnel de 16 ans quand il était au lycée. Il était bon en judo, car il avait un corps mou et une technique de sommeil. Lorsque j'étais à Sapporo, Shunsuke Fukunaga a attaqué Young (auditeur de la radio STV), des cartes postales ont également été envoyées à l'adresse indiquée pour ce programme. De plus, Taka et Toshi ont remporté le premier titre du jury de la LOL on Air Battle (NHK) à Sapporo et ont voté pour Taka et Toshi. 2. Michio (29 décembre 1984 (34 ans) -) Défocalisé, se tenant à droite
Nom réel: Yuta Michio
Hauteur: 170cm, groupe sanguin type O
Caractérisé par la tête de la peau et la forme du corps gras. Le costume de scène est un pull NAVAL sur lequel est dessiné un pingouin. Né à Sapporo, Hokkaido. Sapporo, obtention du diplôme d'études secondaires Hokkaido Toryo, obtention du diplôme du collège Sapporo School of Business. Hobbies: Regarder des robots et regarder des films (surtout des films d'horreur réalisés par Quentin Tarantino)
Compétences spéciales: snowboard, sumo, judo, trucs à mains nues faisant appel au mystère (fruits écrasés pour faire du jus mélangé, pauses magazines, etc.) Équilibre en forme de Y et fracture de la fourche. Le snowboard est pratiqué depuis le collège. Avant de commencer le judo à l’époque du lycée pratiquant le sumo, j’ai rencontré la performance des 32 meilleurs du tournoi national en lutte. La force du dos est de 300 kg. Qualification: Kodokan Judo première étape, tous - première certification de la fédération de ski du Japon
Parce qu'il voulait être un snowboardeur professionnel, il a refusé la comédie qui avait été invitée à Nunokawa au lycée. Bien qu'il ait pu se qualifier en tant qu'instructeur de snowboard, il a senti la différence de niveau avec les environs et s'est tourné vers une route comique.
Hyokorihan (28 avril 1987) est un humoriste japonais. Masculin. Son vrai nom est Satoshi Miyashita. Né à Moriyama, préfecture de Shiga. Affiliation à l'agence de création Yoshimoto. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Kusatsu Higashi de la préfecture de Shiga, il a obtenu son diplôme de la faculté des sciences de l’homme de l’Université de Waseda au bout de deux jours. La thèse de fin d'études est "Le potentiel commercial dans l'espace virtuel". Inscrit dans le département des sports au lycée. Selon lui, le département des sports a déclaré: «C’était une classe dont le score moyen était inférieur d’environ 10 points à celui des autres classes et c’était plus rapide de compter mes résultats en dessous. ”
Il se spécialise dans le tennis mou et a participé à Inter High au lycée. Inscrit dans le cercle de rire «Waseda University Comedy Studio LUDO», invité par ses camarades de lycée à l'université, et a travaillé comme secrétaire dans la combinaison de «Enigma». Cependant, il a dit à ses parents: «Je ne peux pas être un artiste. À l’origine, l’employeur voulait faire quelque chose d’intéressant dans les coulisses, il voulait donc être une chaîne de télévision. La recherche d’emploi visait les médias, mais cela n’a pas fonctionné, mais il s’est tourné vers un artiste professionnel avec cela comme une grande opportunité. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est entré au NSC Tokyo en tant que 18e élève en 2012 (comme un frère aîné d'Obata pendant la même période). En 2013, il a formé une comédie «Daiquiri» avec Koichi Nambu (actuellement membre de l'artiste) qui s'est rencontré grâce à une introduction venant d'une connaissance. À cette époque, il était principalement comique et était responsable de Tsukkomi. En tant que Daiquiri, il est apparu dans «Laughter Factory House Laughter», diffusé en septembre-octobre 2015, et a abandonné au «Surviving Comedy Live» le 12e jour du camp d'entraînement. Après avoir été renommé Trophys, il a été dissous en mars 2016 et a commencé à travailler comme artiste de pin's en avril de la même année. La raison de la dissolution est qu’en plus de faire l’histoire dans la combinaison, la relation profonde avec la partie sud qui a joué le rôle principal a été approfondie, et le «rire» du sud: «Vous ne faites soudainement rien dans une situation tendue, En plus du fait qu'il a été fortement réprimandé, "Je suis avec l'arbre de divertissement de l'école", j'ai vu d'autres artistes faire l'histoire avec joie: "Tout d'abord, il est intéressant que le côté qui raconte l'histoire soit pas amusant "Je ne peux pas le faire, je ne peux pas rire pendant que je m'amuse = je ne peux pas faire d'histoires amusantes." À l'époque Daikiri, il portait un costume et jouait l'histoire, mais il a également déclaré «Je me sentais mal à l'aise avec mon apparence et je ne pouvais pas m'imaginer. ”
Hideo Kojima est un concepteur de jeux vidéo japonais, écrivain, réalisateur et producteur. Considéré comme un auteur de jeux vidéo, il développe durant son enfance et son adolescence une forte passion pour le cinéma d'action et d'aventure et la littérature. Wikipédia
Né: le 24 août 1963 (55 ans), Setagaya, Tokyo, Japon
Hauteur: 1,73 m
Films: Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Roman graphique numérique, Metal Gear Solid: Roman graphique numérique
Awards: The Game Award - Prix de l'industrie
Organisation fondée: Kojima Productions
Nom de la performance: Yoshi Ogura
Lieu: Salle de la création culturelle de la ville de Higashiosaka Dream House Large Hall
Ouverture: 14 août 2019 (mercredi) 12h00-2019 / 08/21 (mercredi) 18h00
Confirmation du résultat: 23 août 2019 (vendredi) de 13h00 à 24 août 2019 (samedi) 18h00
Remarques:
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 tickets par application. Limite d'application une fois
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places réservées: 6 000 ¥
■ Frais de service: 515 ¥
Kei Ogura (nom réel: Kanji Kanda, 18 janvier 1944) est un auteur-compositeur-interprète japonais. Né à Higashikuromon-cho, Shimoya-ku, Tokyo (Ueno, Taito-ku). Les parents dirigent un restaurant. Après avoir obtenu son diplôme du lycée métropolitain Ueno de Tokyo et de la faculté de droit de l'Université de Tokyo, il a rejoint la Nippon Kangyo Bank (devenue par la suite la Daiichi Kangyo Bank, devenue Mizuho Bank). En tant que banquier, il a exercé des activités musicales tout en occupant le poste de vice-président de la planification des titres au service des titres, directeur de la succursale de Hamamatsu, responsable des services financiers au siège. Entre-temps, il a passé du temps aux États-Unis, où il a étudié à la Northwestern University et envoyé Merrill Lynch Securities. En 1971, il fait ses débuts en tant que chanteuse. Initialement, il a été classé comme une chanson folklorique ou une nouvelle musique, mais a progressivement élargi son genre. Le premier concert aura lieu au NHK Hall le 7 octobre 1976 et la deuxième fois en janvier 1982 à Fumonkan. En 1993, après avoir pris sa retraite de la banque, il a obtenu un baccalauréat à la faculté de droit de l'Université de Tokyo tout en interprétant de la musique. Il a également étudié à la Faculté des lettres et à son école supérieure et a obtenu une maîtrise en 2000 (philosophie). De nombreuses chansons ont été fournies à d'autres chanteurs et, en 1975, “Cyclamen no Kahori” (chanson: Akira Fuse) a remporté le 17e Japan Record Award. En outre, «Notre voyage», «Le temps», «Notre festival» (Chant: Masatoshi Nakamura), «Atago» (Chant: Hibari Misora), «Yume Shirai» (Chant: Fumio Umezawa), «Dix nouvelles de Rokuya». (Chanson: Michiya Mitsuhashi). Les chansons qui étaient en charge des paroles étaient “Adoration Play”, “Loved Days”, “Haruka Nagisa” (composition / chanson: Takao Horiuchi), “Yamaga” (composition: Takao Horiuchi, chanson: Hiroshi Itsuki), “Shiroichi "Sun" (composition, chanson: Yosui Inoue). La chanson qui n’était responsable que de la composition est «Takumi» (chanson: Michiya Mitsuhashi). Il a également produit de nombreuses chansons de fin, des chansons d'école, des chansons de ville et des chansons de compagnie pour la légende d'animation Legend of Galactic Heroes.
Lieu: Niigata CLUB RIVERST / autres
Ouvert: 2019/07/27 (Sam) 10:00
Remarques:
Lieu: NEX NIIGATA / CLUB RIVERST / Bandai Grill Galveston de Soi
* Commencez l'échange de bracelet à l'entrée de NEX NIIGATA à partir de 10h30 * 500 ¥ requis pour les frais de boisson pour l'échange de bracelet
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Tous debout: 3 500 ¥
Lieu: Zepp Fukuoka
Ouvert: 2019/05/11 (Sam) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne sont pas inclus * Des vidéos et des photos à l'intérieur de la salle, y compris les clients, peuvent être publiées.
* Les billets sont obligatoires pour les élèves du primaire et plus.
* L'admission des enfants d'âge préscolaire est basée sur le principe que les visiteurs du tuteur du parent pourront voir le document sans déranger les autres.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application deux fois.
Type de sièges et tarifs:
1F debout: 5 000 ¥
2F siège réservé: ¥ 5,000
Lieu: domaine skiable de Togakushi
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Tous les classements
* En cas de pluie ou de tempête, le lieu est changé pour la station de ski Rest House Charmant
* Entrée gratuite pour les résidents de Togakushi
* Entrée gratuite pour les collégiens et les moins jeunes (entrée gratuite pour les collégiens et les plus jeunes seulement si elle est accompagnée d'un tuteur)
Limiter le nombre de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
■ billet d'un jour
Billet d'une journée: 6 000 ¥
■ Trois
carte journalière carte journalière: 9 000 ¥
Light Yagami est un personnage de fiction et le protagoniste principal de la série manga Death Note, créée par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata. Il est décrit comme un génie adolescent accompli mais ennuyé qui trouve le Death Note, un cahier surnaturel qui permet à l'utilisateur de tuer qui que ce soit en connaissant son nom et son visage, après que le Shinigami Ryuk l'ait laissé tomber. Dans le but de créer une utopie, Light finit par utiliser le cahier pour assassiner des criminels sous le nom de Kira, le justicier.
Dans l'adaptation anime, il est exprimé par Mamoru Miyano en japonais et par Brad Swaile dans la version anglaise. Dans la série de films d'action réelle, il est décrit par Tatsuya Fujiwara avec Swaile reprenant son rôle de voix de dub anglais. il est décrit par Kenji Urai et Hayato Kakizawa dans la comédie musicale; dans le drame télévisé, il est décrit par Masataka Kubota; et son pendant dans le film américain est décrit par Nat Wolff.
Joueur Shamisen et musicien. En 2008, il a commencé ses activités à Tokyo, dans le but de créer une musique indigène enracinée dans le climat japonais. En 2012, la base d’activités a été déplacée à Kyoto,
et vivre aux côtés du sol en pratiquant une agriculture autonome tout en expérimentant la subtilité de la nature aux côtés de celle-ci était le fondement des activités créatives. En 2013, il étudie avec Takayama Eizan, le premier frère du premier Takahashi Takeyama, le premier
Tsugaru Shamisen. Après une année de formation, il a acquis le Takeyama Ryu Tsugaru Shamisen. À travers diverses cultures et croyances traditionnelles que l’on peut qualifier de cristal des ancêtres des ancêtres,
ils apprennent la culture spirituelle autochtone et une esthétique sophistiquée. Il a beaucoup joué sur diverses scènes au Japon et à l'étranger, dans des sanctuaires et des temples, dans les rues et dans la nature. Il a également joué avec
divers musiciens et a créé sa propre musique shamisen qui peut vivre à l’époque actuelle.
Fondée en 2010. Grâce à la sélection de cinq groupes de rock organisés, il joue maintenant de la musique dans le Tokyo Home Park, où vivent trois personnes, la République démocratique populaire lao de Thaïlande et Rukuto ~ et Lame MOR. Mono mini plug est un groupe de l’Université de Sofia. Au départ, Krautrock et CAN, NEU, KRAFTWERK,
Bien qu'influencé par des musiques telles que La Monte Young, Albert Ayler, Digital Mystikz, Masayuki Takayanagi, RP BOO, Sublime Frequencies,
Ils ont changé pour un partenariat avec la musique folk et ont joué un rôle peu développé. Cependant, à partir du moment où ils ont trouvé une vidéo de Pinpurayuk sur Youtube, le genre de musique a perdu une ligne dans la musique thaïlandaise. Après cela, ils ont rencontré Pinpurayuk Orchestra Computon. Ils ont trouvé sur Youtube, entré Pinist Tech Lamb Prune,
Ils ont commencé à jouer sérieusement aux onglets de Pinplaq. Apprenez des caractéristiques artistiques pouvant être jouées dans les parcs de Tokyo.
Tout en jouant dans le parc de Ueno, ils sont également apparus dans Soi 48, "Bangkok Night"
Nous travaillons fort en tant que membre de la banda japonaise. Récemment, Ushida, l'un des Kanto dans le Kanto,
Le Turtle Island Quartet est un quatuor à cordes qui joue de la musique hybride jazz, classique et rock. Le groupe a été formé en 1985 par David Balakrishnan, Darol Anger et Mark Summer à San Francisco. Ils ont sorti leur premier album sur Windham Hill Records en 1988 avec Irene Sazer. Le groupe joue des standards de jazz et des compositions originales qui traversent plusieurs styles, notamment le blues, le classique, le jazz et la musique du monde. Le violoniste David Balakrishnan a eu l'idée d'un quatuor à cordes de jazz en 1985. Il a invité le violoncelliste Mark Summer, qui travaillait depuis trois ans au sein d'un orchestre canadien. L'un des premiers morceaux qu'ils ont joué est l'arrangement de Balakrishnan de "Stolen Moments" de Oliver Nelson, sorti sur leur premier album en 1987. Parmi les membres du groupe, on compte le violoniste Evan Price et l'altiste danois Mads Tolling. Enfant, Balakrishnan a été inspiré par Jimi Hendrix. Il découvre ensuite le jazz et la musique du quatuor David Grisman. L'arrangement de Balakrishnan de "Une nuit en Tunisie" de Dizzy Gillespie a été nominé pour un Grammy Award. Le groupe a remporté un Grammy Award pour sa version de A Love Supreme de John Coltrane. Le quatuor a collaboré avec Paquito D'Rivera, le Ying Quartet, Edgar Meyer, le Manhattan Transfer, le Modern Jazz Quartet et le Detroit Symphony Orchestra.
Taiji Sato (Taiji Sato, son vrai nom: Taiji Sato, 26 janvier 1967) est un guitariste, producteur et acteur japonais. Chez THEEAT BROOK, qui travaille comme frontman, il est également responsable de l’écriture, de la composition et de la voix. Il est né à Tokushima, dans la préfecture de Tokushima. Il est diplômé du lycée préfectoral Jonan de Tokushima. Nommé lui-même «ROCK STAR», THEATER BROOK a dirigé le groupe avec un charisme saisissant et un son de guitare d'une sensibilité originale, et a également joué des activités musicales avec le SunPaulo et la musique de danse à base de JAM. Faire. CHEMISTRY, Leyona, Mika Nakajima, Rabbit (groupe de musique avec Ai Otsuka), Aio Toyosaki, Maia Balu, etc., Koji Sakurai (BUCK-TICK), MCU (KICK THE CAN CREW), Mariko Ide, et THE King ALL STARS (groupe dirigé par Yuzo Kayama), fournissant et produisant des chansons pour Drog, Kiyoharu et produisant du tabac en tabac. Les artistes concernés étaient Deep Purple, Iron Maiden, Van Halen, qu’il copiait alors qu’il était guitariste, le regretté Beatles qu’il aimait depuis le début de mon groupe, ainsi que les groupes seniors XTC, Bauhaus, Cure. James Brown, Sly et la famille Stone, Toots et les Maytals, Bob Marley, les Red Hot Chili Peppers, les Fishbone et le Hip-Hop écoutent pour élargir la gamme de musique. La base de la musique à jouer à Theatre Brook a été créée sous la influence de la musique dite noire dans la position du rock. Le groupe de rock idéal est Neil Young & Crazy Horse, plus proche des Rolling Stones. . Après le grand tremblement de terre dans l'est du Japon, il a participé à l'événement «THE SOLAR BUDOKAN», qui s'est produit au Budokan sur scène en utilisant de l'électricité issue de la chaleur solaire, inventée à l'origine en 2012. À partir de 2013, le festival de rock en plein air «Nakatsugawa THE SOLAR» se tiendra exclusivement par l'électricité solaire. Dans la présidence de "BUDOKAN".
Une électronique japonaise et compositeur. Il était l'unité expérimentale «3RENSA» avec MERZBOW NYANTORA à partir de 2017.
Hanayanagi Rin (3 juillet 1990) est une danseuse, actrice et mannequin japonaise. Taille 161cm, poids 42kg, groupe sanguin A. Professeur Hanagyu. Une famille de danseurs japonais qui existe depuis la génération de l'arrière grand-mère Hanayanagi Suhana. Son grand-père est Hanagi Yanagi. Son père était un ancien acteur de Kabuki, Hanayanagi Toshimune. Sa mère est la danseuse Hanano Yanagino. Elle a étudié avec son grand-père depuis son enfance et plus tard avec ses parents. Depuis 2006, elle s'appelle Hanagi Yanagi. La première étape a 2 ans et demi au Théâtre National. Elle a obtenu une licence d'enseignante à l'âge de 21 ans. En 2016, elle a commencé à écrire en tant que scénariste. Pour ceux qui ont aimé le programme spécial de NTV, Shinobu Sakagami a avoué et refusé. Reconnu pour être un grand amoureux des animaux, il se rend seul au zoo, passe la journée seul, protège de nombreux chats errants, les emmène en famille d'accueil et vit lui-même avec quatre chats protégés.
MERCREDI CAMPANELLA a publié son nouvel EP numérique, YAKUSHIMA TREASURE, le 3 avril.
Cinq CD ont été publiés à ce jour et ont reçu le soutien de nombreuses générations, classées dans le haut du classement Oricon Indie Chart. Ils se sont produits indépendamment dans les plus grands livehouses d'artistes tels que "Namba Hatch" et "BIGCAT". Ils ont effectué 7 tournées en solo à travers le pays à partir de juillet 2015 et Zepp Namba a été annoncé le 12 décembre comme destination finale de la tournée.
Lieu: Toki Messe Wave Market A
Ouvert: 2019/06/14 (ven) 10:00
Notes: 31 juillet (mer) -18 août (dim) 2019 9: 30-16: 00 (entrée finale 15:30)
※ Par personne n'est valable qu'une seule fois pendant la période
※ La période de vente des billets à l'avance sera du 6/14 (ven) au 7/30 (mardi). Les billets seront vendus à partir du 31 juillet (mercredi). ※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et acheter un billet valide pendant la période. ※ Les personnes handicapées peuvent entrer au même rythme que leurs enfants. Veuillez acheter un "billet anticipé pour enfants". ※ Si vous avez un handicap, veuillez apporter divers certificats d'invalidité le jour. De plus, un seul soignant peut participer gratuitement. ※ Adulte = 13 ans ou plus Enfant = 3 ans-12 ans
※ 0 ~ 2 ans gratuit
Nombre de billets limité: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Avance (adulte): 1200 ¥
Avance (enfant): 800 ¥.
L'été 2004, Orix BlueWave et les Buffaloes d'Osaka Kintetsu ont éclaté pour mettre fin au plan d'intégration de l'équipe de baseball des problèmes de restructuration du baseball professionnel dans le processus de, NSG Group avait servi le temps J League Albirex Niigata président du fondateur de Hiroshi Ikeda est A une conférence de presse se tiendra à Niigata le 5 octobre de la même année et un groupe volontaire "Création d'un club de baseball préfectoral à Niigata" sera lancé dans le but de créer une équipe de baseball professionnelle pour rejoindre la Japan Baseball Organisation (NPB) avec Ikeda et al. Exprimé l'effet [24]. Envisions la préfecture de Niigata dans les zones protégées définies à l'automne de la construction la même année dans la ville de Niigata, un plan de développement en vue de son achèvement a été promu dans le stade de baseball de la préfecture de Niigata 2008, le stade dédié (nom provisoire) sera utilisé as, same Nous avons déposé une demande d'adhésion à la CNLC avec l'achèvement du stade et clarifié notre politique pour pénétrer de nouveaux marchés à partir de la saison 2009. Le nom de l'équipe a également été décidé d'utiliser "Albirex" qui est déjà utilisé dans les équipes de football, de basket-ball, de cheerleading, etc. Le nom provisoire de l'équipe de baseball a été annoncé comme "Niigata Albirex". Après la consolidation du réalignement balistique, le plan de la nouvelle équipe de baseball est passé de "fonder un club membre de la CNLC" à "fonder une ligue indépendante", et en juillet 2006, la société d'exploitation "Hokushinetsu Baseball Challenge League" a été créée. Le 1er août de la même année, 4 personnes et 51 sociétés sont devenues des investisseurs et une nouvelle équipe de baseball "Niigata Albirex Baseball Club" a été créée, basée dans la préfecture de Niigata.
Le Gunma Diamond Pegasus (Gunma Daiyamondo Pegasasu) est une équipe semi-professionnelle de baseball de la Ligue japonaise de baseball. L’équipe a été créée dans le cadre de l’expansion de la ligue et a commencé à jouer au cours de la saison 2008. Leur domicile est la préfecture de Gunma. Les Diamond Pegasus ont remporté la division Jōshin'etsu de 2008 à 2010; ils ont remporté le titre de champion de la Ligue de baseball en 2009. Takayuki Shimizu, le joueur de longue date des Yomiuri Giants, a joué pour Gunma en 2010. Le gaucher vénézuélien Robert Zarate a lancé pour Gunma en 2010 avant de signer avec Hanshin Tigers du Nippon Professional Baseball. Soichi Fujita, ancien remplaçant de longue date de la CNLC, a plaidé pour Gunma en 2012, tout comme les joueurs français Frédéric Hanvi et Felix Brown. L’alignement des Diamond Pegasus de 2014 avait une forte saveur vénézuélienne: Le frappeur de baseball professionnel de longue date du Nippon, Alex Ramírez, a joué pour l’équipe en tant que joueur-entraîneur. 305 avec 7 circuits à la maison et 38 points produits en 45 matchs. Les compatriotes et anciens joueurs de la CNLC, Levi Romero et Robert Zarate (qui sont revenus dans l’équipe après trois saisons avec Hanshin) faisaient également partie de l’équipe de 2014. Après la saison 2014, Ramírez s'est retiré du jeu et a été nommé directeur principal de Gunma Pegasus. Zarate a été dépisté par les Rayons de Tampa Bay de la Major League Baseball et a rejoint leur organisation en 2015.
La Baseball Challenge League est une ligue indépendante de baseball professionnel composée de cinq préfectures dans les régions de Hokuriku et de Shinetsu, de quatre préfectures dans la région de Kanto, d'une préfecture dans la région de Tohoku et d'une préfecture dans la région de Kinki au Japon. Le nom populaire basé sur le nom de droite est "Route in BC League". Il est géré par Japan Baseball Marketing Co., Ltd. Il a été créé en 2006 en tant que deuxième ligue indépendante de baseball au Japon, après la Shikoku Island League (maintenant: Shikoku Island League plus), dans le but de revitaliser les sports locaux. joue à des jeux depuis 2007. La philosophie de l’entreprise comprend non seulement les performances de baseball, mais aussi les travaux d’instruction et de gestion des joueurs de baseball ainsi que la planification et la gestion de cours de baseball et de divers événements sportifs. En 2007, lors de la première saison de sa fondation, la ligue s'appelait Hokushin-etsu Baseball Challenge League (Hokushin-etsu--, Hokushin-etsu BC League) et les préfectures de Niigata, Toyama, Ishikawa et Nagano dans la région de Hokushinetsu. Basé dans chacune des quatre préfectures, chaque équipe disputait un match de championnat avec quatre équipes. Après cela, avec l'ajout de deux nouvelles équipes de baseball basées dans la préfecture de Gunma dans la région de Kanto et dans la préfecture de Fukui dans la région de Hokuriku à partir de la saison 2008 suivante, "Hokushinetsu" a été supprimé à compter du 1er novembre 2007 et le nom actuel Et a joué une ligue match avec six équipes de 2008 à 2014. À partir de la saison 2014, le partenaire officiel du groupe Route-in sera l'autorité de dénomination en vertu du contrat avec la ligue, et le nom de la ligue sera "Route-in BC League". Nouvelle équipe de baseball Musashi Heat Bears basée dans la préfecture de Saitama (région de la préfecture du nord principalement avec la ville de Kumagaya) le 24 décembre 2013, Nouvelle équipe de baseball (adhésion basée à la préfecture de Fukushima le 21 mai 2014) Le nom de l'équipe a été annoncé comme Fukushima Hoops en juillet 18 après l'annonce, et il a été officiellement annoncé que la préparation à la création avait été lancée avec le projet d'adhérer à chacun d'eux à partir de 2015 et que l'affiliation pour 2015 était officiellement annoncée le 24 juin de la même année approuvée. en opération depuis la saison 2015.
Fukushima Red Hoops (Fukushima Red Hoops, Fukushima RedHopes) est une ligue de base-ball professionnelle indépendante de la Ligue de Baseball Challenge appartenant à la (ligue Route Inn BC) de Fukushima, est une équipe de base-ball professionnelle. Inscrit dans la ligue depuis 2015. Avant le 20 novembre 2018, le nom de l'équipe est "Fukushima Hoops" (les détails du changement de nom seront décrits plus tard). C'est la première (et la seule) équipe de baseball de la ligue basée à Tohoku et elle appartient à l'est. Le nom de l’équipe au moment du lancement était associé avec l’intention de vouloir que les enfants qui ont été contraints de restreindre l’évacuation et de jouer en dehors du Grand séisme dans l’est du Japon oriental aient «un espoir» grâce au baseball. Parmi les équipes de baseball participant à la ligue à compter de 2018, personne (y compris un joueur entraîneur) n'a été nommé à une réunion de sélection de baseball professionnel. Au moment de l'annonce du concept, Tetsuji Murayama, représentant de Japan Baseball Marketing (société de gestion de la ligue), a décidé de ne pas avoir de stade dédié, mais de se déplacer dans le stade de la préfecture pour disputer un match à domicile à Fukushima. C'est la même chose que beaucoup d'autres équipes de la ligue qui ont toujours appartenu. Les stades officiels par année jusqu'en 2018 sont les suivants. En ce qui concerne la diminution de la participation au stade de base-ball Kaiseisan et au stade Azuma en 2018, il a été souligné que la relation avec les difficultés de gestion décrites plus loin. Jusqu'à la participation de la ligue
20 mai 2014, Koriyama, président du "fan", dont le siège est à, sous la forme d'une équipe représentant le Lv Tomiko, a lancé la "salle de préparation de l'équipe de citoyens fondée", "les activités de l'équipe préfectorale de Fukushima comme" a commencé. Le 24 juin 2014, lors de la réunion des clubs membres de la BCL tenue à Nagaoka City, Niigata, avec l'équipe de baseball "Musashi Heat Bears" de la préfecture de Saitama, l'admission du club de baseball de la préfecture de Fukushima dans la ligue est approuvée, La participation de la ligue en 2015 au cours de la saison a été déterminée [20]. Lors de la conférence de presse qui a suivi la réunion, le représentant de Lv avait annoncé son intention de publier le nom de l'équipe et la mascotte en juillet [20]. Il a été annoncé le 18 juillet que le nom de la nouvelle équipe était "Fukushima Hoops". Dans le même temps, le logo de l'équipe et la mascotte de l'équipe, qui représentent le frère et la soeur de Kibitaki, un oiseau de la préfecture de Fukushima, ont été annoncés. Il a participé à une réunion préliminaire en décembre 2014 et devait annoncer les joueurs en janvier 2015. Le 4 novembre, un ancien joueur de baseball professionnel et Tsuyoshi Ono, actuellement président du "Ashinomaki Hotel" de la ville d'Ashinowakamatsu, ont été annoncés lors d'une conférence de presse au gouvernement de la préfecture de Fukushima, nommés directeur général de l'équipe de baseball. En outre, le 27 novembre, l’Akinori Iwamura est nommé directeur, sous la forme de joueurs, ce qui a été révélé par les médias. Le 1er décembre, il a été annoncé que le représentant de l'équipe, Toshiyuki Ogitani, serait nommé président et directeur des représentants de Fukushima Hoops via Twitter, le responsable de l'équipe.
Tochigi Golden Braves est une équipe de baseball professionnelle située dans la préfecture de Tochigi. En tant que couleur d'équipe "GOLDEN" et que les joueurs sont une personne courageuse qui défie les rêves "BRAVES", c'est-à-dire "Tochigi no Hero", ils pensaient vouloir devenir une équipe pour le courage et l'espoir. Leur idée vise une équipe soudée. L’organisation est un lieu idéal pour les enfants qui rêvent de devenir joueurs et les aident à réaliser leur grand rêve à venir.
Musashi Heat Bears (Musashi Heat Bears, anglais: MUSASHI HEAT BEARS) est une équipe de baseball professionnelle située dans la préfecture de Saitama, appartenant à la ligue indépendante de baseball. Ils ont rejoint la ligue depuis 2015.
Puisque la "Préfecture de Saitama" est une région réputée en raison du temps chaud, "Bears" est forte et dure, et un ours avec charan et l'amour est un ours. Il est pris de la ville de Kumagaya avec sa base. Dans la ligue, l’équipe qui appelle le nom de l’ordre de l’ordre, et non le nom de la préfecture, sera la deuxième équipe après le Shinano Grands Rose.