Hiroaki Otsuka est un chanteur d'opéra bien connu, né dans la ville d'Iwamizawa, Hokkaido. Il est diplômé du département de musique de l'Université de Tamagawa et a suivi le cours professionnel des studios d'opéra de la deuxième session de l'association.
Il occupe la première place du 5e Concours de musique classique du Japon et la troisième place du 42e Concaso Japon - Italie. Il a étudié à Munich, en Allemagne, en tant que stagiaire étranger à l'Agence pour les artistes de la répartition des affaires culturelles et a été formé par M. Wolfgang Brendel et M. Oscar Hirebrundt.
Au New National Theatre, il est apparu dans "Salome", "Black Ship", "Pereas and Merisando", "Carmen", "Tosca", et a également participé à de nombreuses performances en tant que reprise.
En Europe, il est apparu dans Mozart "Misa Brevis KV 192" de Philharmonic Dacapo et M. Bach "Christmas Oratorio" à Munich et a acquis une grande réputation.
Takeya Hidekazu est un chanteur bien connu au Japon. Il est diplômé de l'Université nationale de l'armée de Tokyo. En 1989, il remporte la médaille d'or de la division italienne Concorso Milan. la 3ème place de la division de musique vocale du 60e Concours de musique du Japon, et la 2e place du 3e Concours de chant japonais. Il a étudié à Milan en 1992.
De 1994 à 2001, Opéra de Leipzig et contrat exclusif avec le Théâtre national allemand de Weimar de 2002 à 2011. Il est également invité au festival de musique du lac de Bregenz, l’Allemand. La voix de chant profonde et lourde dans de nombreuses performances devient populaire. Il a également reçu le 24e prix du Giro Opera, le 4e prix de la chanson Rossiya.
Associé Suzuki est diplômé de la faculté des lettres de l'Université Hokusei Gakuen (Sapporo, Hokkaido). Il est diplômé de l'Université des arts de la voix de Tokyo et a remporté le prix Miyoshi Matsuda et le prix de musique acanthe au moment de l'obtention du diplôme de l'Université Koi. Il a également complété un cours de maîtrise de l'école doctorale de l'université. Il s'inscrit actuellement au programme de doctorat de cette même école et travaille sur le travail vocal de Benjamin Britten. Il a été sélectionné au 7e concours international de chanson JSG. Il a étudié le chant avec M. Isauchi Isauchi, Uwe Heilmann, M. Tadaulla. Il est membre de la Japan Vocal Academy. Depuis le "Messie" des 49 et 50 ans de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, il est apparu comme soliste ténor depuis l'apparition de l'historien de l'Évangile et d'autres œuvres religieuses. Il a également activement participé à des ensembles vocaux de compositeurs britanniques pré-baroques et de compositeurs allemands romantiques, et a donné de nombreux concerts. À partir de 1999, il participe à des spectacles au Japon et à l'étranger en tant que membre du Bach Collegium Japan, notamment le soliste à Suntory Hall en 2000, "Matthew Passion" en 2002, en Espagne en 2002, lors du concert commémoratif à son retour aux États-Unis. En 2003, il a reçu un accueil favorable. En 2001, l'opéra a été principalement composé d'œuvres de Mozart telles que "Don Giovanni", Don Ottervio, "Koji Fan Tutte" Ferrand, "Magic Flute" Tamino et "Idomeneo".
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
Norinomi Iimori (Un autocollant littéraire, 1963 (19 mai) -) est un chef d'orchestre du Japon. En plus de la musique allemande, nous connaissons bien la musique contemporaine, comme Akira Nishimura et Maurizio Cargel.
Né à Kamakura, préfecture de Kanagawa. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Oppama de la préfecture de Kanagawa, il a obtenu son diplôme de baccalauréat en musique de l’Université Toho Gakuen. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai étudié à Berlin. Deuxième prix au Concours des ministres Mino en 1985 (sans la première place). En 1987, lors du Concours international de chefs d'orchestre de Besançon, il sera l'un des deux lauréats (Mentions ex.aequo). En 1988, le grand prix du concours international de musique Master Players a été attribué. À partir de 1989, il pratiquera à l'Opéra national de Bavière sous la direction de Wolfgang · Svalesch.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
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