Takashi Kaketa (violoncelle)
Takashi Kaketa est né dans la préfecture de Fukushima. Il a étudié le violoncelle chez Ryoichi Fujimori et Hideki Kitamoto. Il a ensuite étudié à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, à la Faculté de musique, au cours de master de recherche en musique avec Hidemi Suzuki et à la Scuola Civica di Milano avec Gaetano Nasillo. Il joue avec Bach Collegium Japan, La Venexiana, Il Complesso Barocco, Orchestra Libera Classica, etc., collaborant avec Alan Curtis, Masaaki Suzuki, Claudio Cavina, Enrico Onofri, Enrico Gatti, Gunar Letzbor, Gaetano Nasillo, Hidemi Suzuki, Ryo Terakado. Il a enregistré avec EMI / Virgin, ORF, Glossa, BIS, Creative CORE, DENON, etc. Il a joué dans de nombreux festivals de musique en Italie, en France, en Allemagne, en Angleterre, en Espagne, en Autriche et en Slovénie. En 2004, Takashi était le 1er prix du public et l'ORF (chaîne de télévision autrichienne) en tant que membre du groupe de sonates à quatre trios "Recreatione d'Arcadia" au Concours international de musique contemporaine Bomporti (président de la justice, Gustav Leonhard). Au Japon, Takashi a participé à d'importantes musiques d'orchestre nationales, telles que le Japon, le festival de musique d'été du Kogaku de Sapporo, le vieux festival de Fukuoka et le concert du festival de musique. Depuis 2005, il a débuté sa carrière en Europe, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Espagne et en Autriche, en Pologne, en Slovénie, en Roumanie, en Turquie, au Mexique et en Corée du Sud. Il a joué dans divers festivals de musique en Europe.
Akiko Kuwagata est un joueur de clavecin. Elle est responsable du cours "Koraku Solfege" à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Akiko Abe est une chanteuse d'opéra soprano japonaise. Elle est diplômée du département de musique vocale de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Elle a étudié la musique vocale avec Junko Komiya, Hiroko Takaki, Hisako Goto, BM Casoni et R. Balconi.
Akiko Abe a été invitée à de nombreux festivals de musique en Italie et en Europe à Milan, en plus de diriger des récitals en solo avec des œuvres de chansons italiennes, françaises modernes et baroques italiennes, ainsi que des interprétations solistes de chants religieux.
Yasuharu Fukushima est un chef d'orchestre japonais. Il a terminé ses études supérieures au Tokyo College of Music. Jusqu'ici, il a étudié la composition avec Akira Nishimura, Michio Kitazume, Junko Oyama et les études musicales (autour de Monteverdi) avec M. Masatake Kanazawa. Après avoir obtenu son diplôme d'études supérieures, il s'est consacré à la musique baroque et a étudié la musique vocale avec M. Masato Makino.
En 2006, il décide d'étudier en Italie et étudie la musique vocale avec Antonella Janeese, Vincenzo Manno et Bianca Maria Casonini. Également au Conservatoire de Milano City en Italie, a étudié la "Polyphonie de la Renaissance" avec M. Diego Fratelli.
Noriyuki Muramatsu est une chanteuse d'opéra japonaise née dans la préfecture de Kyoto. Il est diplômé de l'Université nationale des arts de Tokyo (Academy Music Award au moment de l'obtention du diplôme, prix de la société de la voix)
Actuellement, il est un deuxième étudiant du programme de maîtrise de la Graduate School of Music.
Le prix de la meilleure musique du 20e concert pour les nouveaux arrivants sur ABC est le 16e prix d'encouragement du Matsukata Music Award. Il a joué avec Geidai Phil, Osaka Phil et Tokyo Vivaldi Orchestra.
"Marriage Figaro" Servir en tant que soliste pour Celvino, cantate de Bach, Handel "Messiah".
Concerto sotto l`Albero appartient au club de cantates de Bach de l’Université nationale des arts de Tokyo.
George Frideric Handel était un compositeur baroque allemand, puis britannique, qui a passé la majeure partie de sa carrière à Londres, devenant célèbre pour ses opéras, oratorios, hymnes et concertos pour orgue. Handel a suivi une formation importante à Halle-sur-Saale et a travaillé comme compositeur à Hambourg et en Italie avant de s’installer à Londres en 1712; il devint un sujet britannique naturalisé en 1727. Il fut fortement influencé à la fois par les grands compositeurs du baroque italien et par la tradition chorale polyphonique du moyen-allemand.
Magnifique compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach est vénéré à travers les âges pour la complexité musicale et les innovations stylistiques de son œuvre. Né le 31 mars 1685 (NS), à Eisenach, Thuringe, Allemagne, Johann Sebastian Bach avait une lignée musicale prestigieuse et a occupé divers postes d'organiste au début du XVIIIe siècle, créant des compositions célèbres comme "Toccata et Fugue en ré mineur". Certaines de ses compositions les plus connues sont la "Messe en si mineur", les "Concertos de Brandebourg" et "Le Clavier bien tempéré". Bach est décédé à Leipzig, en Allemagne, le 28 juillet 1750. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des les plus grands compositeurs occidentaux de tous les temps. Enfance
Né à Eisenach, Thuringe, Allemagne, le 31 mars 1685 (N. S.) / 21 mars 1685 (O. S.), Johann Sebastian Bach est issu d'une famille de musiciens, s'étalant sur plusieurs générations. Son père, Johann Ambrosius, travaillait comme musicien municipal à Eisenach, et on pense qu'il a appris au jeune Johann à jouer du violon. À l'âge de sept ans, Bach est allé à l'école où il a reçu une instruction religieuse et a étudié le latin et d'autres matières. Sa foi luthérienne influencera ses œuvres musicales ultérieures. Au moment où il a eu 10 ans, Bach s'est retrouvé orphelin après la mort de ses deux parents. Son frère aîné Johann Christoph, un organiste d'église à Ohrdruf, l'a accueilli. Johann Christoph a fourni d'autres instructions musicales à son jeune frère et l'a inscrit dans une école locale. Bach est resté avec la famille de son frère jusqu'à l'âge de 15 ans. Bach avait une belle voix de chant soprano, ce qui l'a aidé à décrocher une place dans une école de Lunebourg. Peu de temps après son arrivée, sa voix a changé et Bach est passé au violon et au clavecin. Bach a été grandement influencé par un organiste local nommé George Böhm. En 1703, il décroche son premier emploi de musicien à la cour du duc Johann Ernst à Weimar. Là, il était un homme à tout faire, servant de violoniste et remplaçant parfois l'organiste officiel. Début de carrière
Bach avait une réputation grandissante en tant que grand interprète, et c'est sa grande compétence technique qui lui a valu le poste d'organiste à la nouvelle église d'Arnstadt. Il était chargé de fournir de la musique pour les services religieux et les événements spéciaux ainsi que de donner des cours de musique. Jeune homme indépendant et parfois arrogant, Bach ne s'entendait pas bien avec ses élèves et a été réprimandé par les responsables de l'église pour ne pas les répéter assez souvent. Bach n'a pas aidé sa situation quand il a disparu pendant plusieurs mois en 1705. Bien qu'il n'ait officiellement reçu que quelques semaines de congé de l'église, il s'est rendu à Lübeck pour entendre le célèbre organiste Dietrich Buxtehude et a prolongé son séjour sans en informer personne à Arnstadt. En 1707, Bach fut heureux de quitter Arnstadt pour un poste d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen. Cette décision, cependant, ne s'est pas déroulée aussi bien qu'il l'avait prévu. Le style musical de Bach se heurta au pasteur de l'église. Bach a créé des arrangements complexes et aimait tisser différentes lignes mélodiques. Son pasteur croyait que la musique d'église devait être simple. L'une des œuvres les plus célèbres de Bach à cette époque est la cantate "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit", également connue sous le nom d '"Actus Tragicus".
Travailler pour la royauté
Après un an à Mühlhausen, Bach a remporté le poste d'organiste à la cour du duc Wilhelm Ernst à Weimar. Il a écrit de nombreuses cantates d'église et certaines de ses meilleures compositions pour l'orgue tout en travaillant pour le duc. Pendant son séjour à Weimar, Bach a écrit "Toccata et Fugue en ré mineur", l'une de ses pièces les plus populaires pour l'orgue. Il a également composé la cantate «Herz und Mund und Tat» ou Heart and Mouth and Deed. Une section de cette cantate, intitulée "Jesu, Joy of Man's Desiring" en anglais, est particulièrement célèbre. En 1717, Bach a accepté un poste avec le prince Léopold d'Anhalt-Cöthen. Mais le duc Wilhelm Ernst n'avait aucun intérêt à laisser partir Bach et l'a même emprisonné pendant plusieurs semaines alors qu'il tentait de partir. Début décembre, Bach a été libéré et autorisé à se rendre à Cöthen. Le prince Léopold était passionné de musique. Il jouait du violon et achetait souvent des partitions musicales lors de voyages à l'étranger. À Cöthen, Bach a consacré une grande partie de son temps à la musique instrumentale, composant des concertos pour orchestres, des suites de danse et des sonates pour plusieurs instruments. Il a également écrit des pièces pour instruments solo, dont certaines de ses plus belles œuvres pour violon. Ses compositions profanes reflétaient toujours son profond attachement à sa foi, Bach écrivant souvent les initiales I. N. J. pour le latin In Nomine Jesu, ou «au nom de Jésus», sur ses partitions. En hommage au duc de Brandebourg, Bach a créé une série de concertos pour orchestre, connus sous le nom de «concertos de Brandebourg», en 1721. Ces concertos sont considérés comme faisant partie des plus grandes œuvres de Bach. La même année, le prince Léopold se marie et sa nouvelle épouse décourage l'intérêt du prince pour la musique. Bach a terminé le premier livre du "Clavier bien tempéré" à cette époque. En pensant aux étudiants, il a rassemblé cette collection de morceaux de clavier pour les aider à apprendre certaines techniques et méthodes. Bach a dû tourner son attention vers la recherche de travail lorsque le prince a dissous son orchestre en 1723. Travaux ultérieurs à Leipzig
Après avoir auditionné pour un nouveau poste à Leipzig, Bach a signé un contrat pour devenir le nouvel organiste et professeur à l'église St. Thomas. Il devait également enseigner à l'école Thomas dans le cadre de ses fonctions. Avec de la nouvelle musique nécessaire pour les services chaque semaine, Bach se lance dans l'écriture de cantates. Le «Christmas Oratorio», par exemple, est une série de six cantates qui reflètent la fête. Bach a également créé des interprétations musicales de la Bible en utilisant des chœurs, des airs et des récitatifs. Ces œuvres sont appelées ses «passions», dont la plus célèbre est «la passion selon saint Matthieu». "Cette composition musicale, écrite en 1727 ou 1729, raconte l'histoire des chapitres 26 et 27 de l'Évangile de Matthieu. La pièce a été jouée dans le cadre d'un service du Vendredi Saint. L'un de ses chefs-d'œuvre religieux ultérieurs est" Messe en si mineur. "Il en avait développé des sections, connues sous le nom de Kyrie et Gloria, en 1733, qui ont été présentées à l'électeur de Saxe. Bach n'a pas fini la composition, une version musicale d'une messe latine traditionnelle, jusqu'en 1749. L'œuvre complète n'était pas effectué au cours de sa vie.
En 1740, Bach avait des problèmes de vue, mais il a continué à travailler malgré ses problèmes de vision. Il était même assez bien pour voyager et se produire, visitant Frédéric le Grand, le roi de Prusse en 1747. Il joua pour le roi, constituant une nouvelle composition sur place. De retour à Leipzig, Bach peaufine la pièce et offre à Frédéric un ensemble de fugues appelé "Offrande musicale". "
En 1749, Bach a commencé une nouvelle composition intitulée "L'art de la fugue", mais il ne l'a pas terminée. Il a essayé de réparer sa vue défaillante en se faisant opérer l'année suivante, mais l'opération a fini par le rendre complètement aveugle. Plus tard cette année-là, Bach a subi un accident vasculaire cérébral. Il mourut à Leipzig le 28 juillet 1750. De son vivant, Bach était mieux connu comme organiste que comme compositeur. Peu de ses œuvres ont même été publiées de son vivant. Pourtant, les compositions musicales de Bach étaient admirées par ceux qui ont suivi ses traces, notamment Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Sa réputation a reçu un coup de pouce substantiel en 1829 lorsque le compositeur allemand Felix Mendelssohn a réintroduit la «Passion selon saint Matthieu» de Bach.
Musicalement, Bach était un maître dans l'invocation et le maintien de différentes émotions. Il était également un conteur expert, utilisant souvent la mélodie pour suggérer des actions ou des événements. Dans ses œuvres, Bach s'est inspiré de différents styles musicaux de toute l'Europe, dont le français et l'italien. Il a utilisé le contrepoint, le jeu de plusieurs mélodies simultanément et la fugue, la répétition d'une mélodie avec de légères variations, pour créer des compositions riches en détails. Il est considéré comme le meilleur compositeur de l'ère baroque et l'une des figures les plus importantes de la musique classique en général. Vie privée
Peu de correspondance personnelle a survécu pour fournir une image complète de Bach en tant que personne. Mais les disques éclairent son personnage. Bach était dévoué à sa famille. En 1706, il épouse sa cousine Maria Barbara Bach. Le couple a eu sept enfants ensemble, dont certains sont morts en bas âge. Maria est décédée en 1720 alors que Bach voyageait avec le prince Léopold. L'année suivante, Bach épousa une chanteuse nommée Anna Magdalena Wülcken. Ils ont eu treize enfants, dont plus de la moitié sont morts enfants. Bach a clairement partagé son amour de la musique avec ses enfants. Dès son premier mariage, Wilhelm Friedemann Bach et Carl Philipp Emanuel Bach sont devenus compositeurs et musiciens. Johann Christoph Friedrich Bach et Johann Christian Bach, fils de son deuxième mariage, ont également connu un succès musical.
Ryo Terakado (亮 戸 Boliv Terakado Ryō, né en 1961 à Santa Cruz en Bolivie) est un violoniste et chef d'orchestre japonais spécialisé dans les interprétations fondées sur l'histoire. Il joue également de l'alto, de la viole d'amour et du violoncello da spalla. Il a enseigné au Conservatoire royal de La Haye et à la Toho Gakuen School of Music.
En tant que chef d'orchestre, il a joué des opéras baroques tels que Dido und Aeneas et The Fairy Queen de Purcell, Pigmalion de Rameau et des extraits d'opéras de Jean-Baptiste Lully et Mozart. Il a été professeur au Conservatoire royal de La Haye et à la Toho Gakuen School of Music.
Masaaki Suzuki (雅明, Suzuki Masaaki, née le 29 avril 1954) est un organiste, claveciniste et chef d'orchestre japonais primé, fondatrice et directrice musicale du Bach Collegium Japan. Il a commencé à jouer de l'orgue à l'âge de 12 ans. Il a obtenu des diplômes en composition et orgue à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, puis des diplômes de soliste au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam, où il a étudié le clavecin et l'orgue Ton Koopman et Piet Kee et l'improvisation avec Klaas Bolt. Avec cet ensemble, Masaaki Suzuki enregistre l'ensemble des œuvres chorales de Johann Sebastian Bach pour le label suédois BIS Records, pour lequel il enregistre également les concertos, les suites pour orchestre et les œuvres solo pour clavecin et orgue de Bach. Il est également artiste à l’Université de Yale et directeur de la Schola Cantorum. Il a dirigé des orchestres et des chœurs dans le monde entier.
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