6 pianos de jazz

Masahiko Sato

Masahiko Satoh est un pianiste de jazz japonais, compositeur et arrangeur.
Satoh est né à Tokyo le 6 octobre 1941. Sa mère était Setsu et son père, qui était propriétaire de petites entreprises, était Yoshiaki Satoh. La maison dans laquelle sa famille a emménagé en 1944 contenait un piano; Masahiko a commencé à jouer à l'âge de cinq ans. Il commence à jouer du piano à l'âge de 17 ans, "accompagnant chanteurs, magiciens et strip-teaseurs dans un cabaret du quartier de Ginza".

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Masahiro Sayama

Masahiro Sayama (山 雅 弘) (né le 26 novembre 1953) est un pianiste japonais, actif dans les bandes sonores de jazz et de jeux vidéo.
Sayama a commencé à jouer du piano dans son enfance et s'est intéressé au jazz après avoir vu le film The Glenn Miller Story. Il a étudié la musique au Kunitachi College of Music et a commencé à jouer du jazz au début des années 1970, en travaillant avec Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai et Kazunori Takeda. Il était membre du trio Ponta Box de Shuichi Murakami et dirigeait également ses propres ensembles. En 1991, il commence à jouer avec Masahiko Osaka.
Sayama joue également pour les bandes sonores de jeux vidéo, notamment Final Fantasy X-2.

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Takashi Ohara

Takashi Ohara (Takashi Ohara, 17 mars 1960) est le Japon du pianiste-auteur-compositeur-arrangeur. Affiliation société à responsabilité limitée Jill. Il est né à Kawasaki, préfecture de Kanagawa, en 1960. Depuis que mon père, Jiro Ohara, est guitariste classique et a ouvert un cours de guitare, il sera un enfant dans un environnement entouré de musique. Il est diplômé du premier cycle du secondaire au collège Kunitachi College of Music du lycée du Kunitachi College of Music au lycée du Kunitachi College of Music. En 1986, il a terminé l’école de doctorat de la National Music University en tant que directeur général. A remporté le prix commémoratif Croutzer. En 1990, CD fait ses débuts avec "Cat est un très pianiste". Nous annonçons 46 albums. A annoncé plus de 100 albums, y compris l'accompagnement. Depuis avril 1999, NHK-FM- parle pour vous, personnalité. Prix du concert de l'Académie japonaise de musique pour le prix du meilleur co-acteur (2002, 2005, 2006). En 2006, la catégorie de compositeurs Yoshinao Nakada a également été récompensée (voir détails ci-dessous), en 2015, le Kawasaki City Culture Award
Professeur invité à l'Université Naomi Gakuen, chargé de cours à l'ambassadeur culturel de la National Music University à Kawasaki City

Il présente une performance avec de belles sonorités et une variété d’activités de performance qui ne sont pas liées aux genres. Son étudiant principal était Olivier Messian, compositeur et pianiste représentant la France au XXe siècle, qui se nommait lui-même "créateur du rythme". enregistrement sont. Ohara de l'album n'est pas seulement une chanson classique pour enfants, jazz, pop, musique de film, chanson à thème dramatique couvrant une large gamme, tels que le genre sans égard pour, l'attitude est évidente qui veulent dire la bonté de la musique. À la fin des études supérieures, dans les années vingt, les activités d’accompagnement d’artistes étaient principalement exécutées, telles que l’accompagnement au piano des concerts de l’école maternelle Yuki Saori et Shoko Yasuda, mais leurs compétences étaient très appréciées et même après que les activités en solo soient devenues centrales. de nombreux artistes se produisent souvent comme accompagnateur. Il est également le résultat d'avoir été récompensé à trois reprises par l'excellent prix Co-star du concours de chant japonais de la salle de théâtre.

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Satoshi Shiotani (SEL ET SUCRE)

Satoshi Shiotani est un pianiste, arrangeur et producteur. Alias, SEL (Sel). L'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo a quitté le département de composition. En tant que membre de l’Orchestre de la Rusu qui a travaillé pendant plus de dix ans dans le département de composition de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, elle a exercé 12 activités en tant qu’artiste solo jusqu’à présent en tant que membre de l’Orchestre de la Rus (1993). Lauréat du Prix des Nations Unies pour la paix, nomination aux Grammy Awards 1995) Annonce du premier album de. En plus de son propre groupe, des activités "AGA-SHIO" avec "Otone Makoto (p)," SALT & SUGAR "avec Takeyoshi Sato (vo), Hiromitsu Kamikuma (Shamisen) et Richard Sturtzmann (CLA), Watanabe Sadao, Muraji Kaori , Furusawa Iwao, Yaida Hitomi, Watanabe Misato et de nombreuses autres collaborations, etc., le genre et la forme des activités sont variés. Ces dernières années, il a participé à la production sonore d'ayaka dans le média NHK E Tel "Hobby Do Happy" Piano avec le rythme de Satoshi Shiotani "(2014) est responsable de la musique du programme variétal de variétés de marionnettes NHK E Teleleaf "Colonnade deal" (2016 ~). À partir de 2012, chargé de cours au National Music College.

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Norio Maeda (pianiste de jazz)

Norio Nobuhito Maeda est né le 6 décembre 1934. Il vient de la préfecture d'Osaka. Arrangeur et arrangeur, pianiste. Je suis allé à Tokyo en 1955. Inscrit dans les prestigieux Westliners à partir de 57 ans, dont Sawada Shungo et Double Beats. Il a peu à peu démontré son talent d’arrangeur, il a été actif dans un large éventail de jazz national, de scènes de chanteur populaire, d’enregistrements, de programmes de télévision, etc. Il était responsable de la musique telle que "music fair" "pas de titre sans son". Ces dernières années, les performances des coupe-vent, le trio qui leur est propre, etc. sont également activement développées.

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Toshiyuki Honda

Toshiyuki Honda (né le 9 avril 1957 à Tokyo) est un musicien et compositeur de jazz japonais. Le père de Honda était un critique de jazz, nommé Toshiyuki Honda. Musicien de jazz, il a appris la flûte, le saxophone et a travaillé à la fin des années 1970 avec George Otsuka et le groupe Burning Waves. Dans les années 1980, il a travaillé avec Chick Corea, Tatsuya Takahashi et Kazumi Watanabe, et a dirigé son propre ensemble, le Super Quartet. Il était également membre de l'ensemble Native Son. À partir de la fin des années 1980, Honda s'est tourné de plus en plus vers la composition pour le cinéma et la télévision, ainsi que pour la production de disques. Il a composé la bande originale du film A Taxing Woman en 1987, ce qui lui a valu une réputation de réalisateur. Discographie

Albums de studio

    Burnin Waves (1978)
    Opa Com Deus (1979)
    Respiration facile (1980)
    Boomerang comme Toshiyuki Honda et Burning Waves (1981)
    Spanish Tears comme Toshiyuki Honda et Burning Waves (1981)
    Shangri-La (1982)
    Toshiyuki Honda (1982)
    Septembre: Toshiyuki Honda & The New Burning Wave (1983)
    Moderne (1984)
    The Super Quartet "dans le rôle de Toshiyuki Honda dans The Super Quartet (1986)
    Radio Club (1987)
    Quelque chose se passe comme Toshiyuki Honda Radio Club

Albums de musique

    Une femme taxante (1987)
    Le retour d'une femme taxante (1988)
    Gunhed (1989)
    Minbo (1992)
    Femme de supermarché (1996)
    Métropole
    Nasu: l'été en Andalousie (2003)
    Rébellion: l'île meurtrière (2008).

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Schubert

Franz Peter Schubert (allemand: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 janvier 1797 - 19 novembre 1828) était un compositeur autrichien de la fin de la période classique et du début de l'époque romantique. Malgré sa courte vie, Schubert a laissé derrière lui une vaste œuvre, comprenant plus de 600 œuvres vocales profanes (principalement des Lieder), sept symphonies complètes, de la musique sacrée, des opéras, de la musique fortuite et un large corpus de piano et de musique de chambre. Ses œuvres majeures incluent le Quintette avec piano en la majeur, D. 667 (Quintette à truites), la Symphonie n ° 8 en si mineur, D. 759 (Symphonie inachevée), les trois dernières sonates pour piano (D. 958–960), la l'opéra Fierrabras (D. 796), la musique accessoire à la pièce Rosamunde (D. 797), et les cycles de chansons Die schöne Müllerin (D. 795) et Winterreise (D. 911). Né de parents immigrants dans la banlieue de Himmelpfortgrund à Vienne, les dons rares de Schubert pour la musique étaient évidents dès le plus jeune âge. Son père lui a donné ses premières leçons de violon et son frère aîné lui a donné des leçons de piano, mais Schubert a rapidement dépassé leurs capacités. En 1808, à l'âge de onze ans, il devient élève à l'école Stadtkonvikt, où il se familiarise avec la musique orchestrale de Haydn, Mozart et Beethoven. Il quitta le Stadtkonvikt à la fin de 1813 et rentra chez lui pour vivre avec son père, où il commença à étudier pour devenir instituteur; malgré cela, il poursuit ses études de composition avec Antonio Salieri et compose toujours de manière prolifique. En 1821, Schubert a été admis à la Gesellschaft der Musikfreunde en tant que membre performant, ce qui a aidé à établir son nom parmi les citoyens viennois. Il a donné un concert de ses propres œuvres à la critique en mars 1828, la seule fois où il l'a fait dans sa carrière. Il est décédé huit mois plus tard à l'âge de 31 ans, peut-être à cause de la fièvre typhoïde. L'appréciation de la musique de Schubert de son vivant était limitée à un cercle relativement restreint d'admirateurs à Vienne, mais l'intérêt pour son travail a augmenté de manière significative dans les décennies qui ont suivi sa mort. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms et d'autres compositeurs du XIXe siècle ont découvert et défendu ses œuvres. Aujourd'hui, Schubert est classé parmi les plus grands compositeurs du 19e siècle, et sa musique continue d'être populaire. Schubert a été remarquablement prolifique, écrivant plus de 1 500 œuvres au cours de sa courte carrière. Son style de composition a progressé rapidement tout au long de sa courte vie. Le plus grand nombre de ses compositions sont des chansons pour voix solo et piano (plus de 600). Schubert a également composé un nombre considérable d'œuvres profanes pour deux voix ou plus, à savoir des chansons partielles, des chœurs et des cantates. Il a complété huit ouvertures d'orchestre et sept symphonies complètes, en plus de fragments de six autres. Bien qu'il n'ait composé aucun concerto, il a écrit trois œuvres concertantes pour violon et orchestre. Schubert a écrit un grand corpus musical pour piano solo, comprenant quatorze sonates terminées, de nombreuses œuvres diverses et de nombreuses danses courtes, en plus de produire un large ensemble d'œuvres pour piano à quatre mains. Il a également écrit plus de cinquante œuvres de chambre, dont quelques œuvres fragmentaires. La production sacrée de Schubert comprend sept messes, un oratorio et un requiem, entre autres mouvements de masse et de nombreuses compositions plus petites. Il n'a réalisé que onze de ses vingt œuvres scéniques. En juillet 1947, le compositeur autrichien Ernst Krenek a discuté du style de Schubert, admettant sans vergogne qu'il avait d'abord "partagé l'opinion largement répandue que Schubert était un inventeur chanceux de mélodies agréables. dépourvu du pouvoir dramatique et de l'intelligence recherchée qui distinguent des maîtres "réels" tels que JS Bach ou Beethoven ". Krenek écrit qu'il a atteint une évaluation complètement différente après une étude approfondie des pièces de Schubert à la demande de son ami et collègue compositeur Eduard Erdmann. Krenek a souligné aux sonates pour piano comme «donnant amplement la preuve que [Schubert] était bien plus qu’un forgeron de musique facile à vivre qui ne connaissait pas et ne se souciait pas du métier de la composition. "Chaque sonate alors imprimée, selon Krenek, montrait" une grande richesse de finesse technique "et révélait Schubert comme" loin d'être satisfait de verser ses charmantes idées dans des moules conventionnels; au contraire, il était un artiste pensant avec un appétit aigu pour l'expérimentation. "

En 1897, le 100e anniversaire de la naissance de Schubert est marqué dans le monde musical par des festivals et des performances dédiés à sa musique. À Vienne, il y a eu dix jours de concerts et l'empereur François-Joseph a prononcé un discours reconnaissant Schubert comme le créateur de la chanson d'art et l'un des fils préférés de l'Autriche. Karlsruhe a vu la première production de son opéra Fierrabras. En 1928, la semaine Schubert a eu lieu en Europe et aux États-Unis pour marquer le centenaire de la mort du compositeur. Les œuvres de Schubert ont été jouées dans des églises, dans des salles de concert et sur des stations de radio. Un concours, doté d'un prix de 10 000 $ et parrainé par la Columbia Phonograph Company, a été organisé pour "des œuvres symphoniques originales présentées comme une apothéose du génie lyrique de Schubert et dédiées à sa mémoire". L'entrée gagnante était la sixième symphonie de Kurt Atterberg.

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Herbie Hancock

Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste, claviste, chef d'orchestre, compositeur et acteur américain. Débutant sa carrière chez Donald Byrd, il a peu après rejoint le Quintette Miles Davis, où Hancock a contribué à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et a été l’un des principaux architectes du son post-bop. Dans les années 1970, Hancock a expérimenté les styles de jazz fusion, funk et électro. Les compositions les plus connues de Hancock incluent "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (interprété par la suite par des dizaines de musiciens, dont le chef du groupe Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" et les singles "I Pensait que c'était vous" et " Rockit ". Son album hommage 2007, River: The Joni Letters, a remporté le Grammy Award 2008 de l’Album de l’année. Il s’agit du deuxième album de jazz à remporter ce prix, après Getz / Gilberto en 1965. Hancock est né à Chicago, dans l'Illinois, fils de Winnie Belle (Griffin), secrétaire et de Wayman Edward Hancock, inspecteur des viandes au gouvernement. Ses parents l'ont appelé d'après le chanteur et acteur Herb Jeffries. Il a assisté à la Hyde Park Academy. Comme beaucoup de pianistes de jazz, Hancock a commencé par une formation en musique classique. Il a étudié à partir de sept ans et son talent a été reconnu tôt. Considéré comme un enfant prodige, il joue le premier mouvement du Concerto pour piano n ° 26 de Mozart en ré majeur K. 537 (Coronation) lors d'un concert de jeunes organisé le 5 février 1952 avec l'Orchestre symphonique de Chicago (dirigé par George O Schick) à l'âge de 11 ans. Au cours de son adolescence, Hancock n'a jamais eu de professeur de jazz, mais a développé son oreille et son sens de l'harmonie. Il a également été influencé par les disques du groupe vocal The Hi-Lo's. Il a rapporté que:

En 1960, il entendit Chris Anderson jouer une seule fois et le pria de l'accepter comme étudiant. Hancock mentionne souvent Anderson comme son gourou harmonique. Hancock quitte le Grinnell College, s'installe à Chicago et commence à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins. Durant cette période, il suit également des cours à la Roosevelt University (il obtient par la suite des diplômes en génie électrique et en musique. Diplôme en beaux-arts en 1972). Byrd fréquentait alors la Manhattan School of Music de New York et suggéra que Hancock étudie la composition avec Vittorio Giannini, ce qu'il fit brièvement en 1960. Le pianiste acquit rapidement une réputation et joua ensuite avec Oliver Nelson et Phil Les bois. Il a enregistré son premier album solo Takin 'Off pour Blue Note Records en 1962. "Watermelon Man" (de Takin 'Off) devait donner à Mongo Santamaría un tube, mais plus important encore pour Hancock, Takin' Off a attiré l'attention de Miles Davis, qui était à l'époque en train de monter un nouveau groupe. Hancock a été présenté à Davis par le jeune batteur Tony Williams, membre du nouveau groupe.

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