Ito Takio (Itto Takio, 6 octobre 1950 -) est un chanteur folk japonais, compositeur, producteur de musique. Depuis 2005 (2005), professeur invité à l'Université Shoei Gakuen et ambassadeur du gouvernement municipal de Sapporo depuis 2014 (Heisei 20). Il est connu pour ses chansons folkloriques ressemblant à du rock, notamment "la section Sawrann de Takio (section Naka-soran du Sud)". La fille aînée est la chanteuse Megumi (ancien nom de scène: Azumino Meguro). Ma petite-fille est Kaito Okae (fille de Meguro) du talent qui est inclus dans flash up. Né comme le plus jeune enfant de douze frères de parents qui dirigent des pêcheurs dans la ville de Tomakomai, Hokkaido en 1950 (Showa 25). À propos, le onzième frère aîné et les jumeaux identiques. Familier avec les chansons folkloriques Tsugaru chantées par la mère de Tsugaru depuis son enfance comme un père chante et sa voix est réputée localement. Tomakomai Municipal Nishikaoka Elementary School ainsi que le soutien de la maison pauvre de la première année par la distribution de journaux, etc. âgé de 15 ans et est arrivé à Tokyo par un emploi collectif. Ce n'était pas le but de devenir chanteur. En passant à côté de la classe de chansons folkloriques à Tokyo, cela me rend nostalgique des chansons folkloriques qui viennent d'être entendues, et il commence à apprendre des chansons folkloriques. Il a rencontré une femme qui apprenait des chansons folkloriques plus tôt dans cette classe. Après avoir passé l'audition d'une chanson folklorique de la NHK à l'âge de 18 ans, il devrait être un avenir "un espoir du cercle de la chanson folklorique". En 1976 (Showa 51), il remporta pour la troisième année consécutive le titre de «Convention nationale du mouvement folklorique national» de l'association des chansons folkloriques japonaises. Certification de licence professionnelle de chansons folkloriques de l'association. Crown, King et d’autres disques majeurs seront publiés, mais ils souffrent de leur propre style de chanteur. Pendant ce temps, au Royaume-Uni et dans le monde, lors de leurs apparitions, ils retrouvent confiance en ceux qui vivent au Japon et en ceux qui ont été bien reçus par la population locale. 1982 (Showa 57 ans), fonde le bureau de musique Takao Ito.
Kono Keizo (Kawane no Keiko, 4 février 1971 -) est un musicien de fusion japonais et clavieriste du groupe de musique fusion T · SQUARE.
Kaori Takahashi peut faire référence à:
Yoko Ueno (野 洋子, Ueno Yōko) est un artiste japonais. Elle a joué dans les groupes Oranges & amp; Citrons, Vita Nova, Marsh-Mallow et Zabadak.
Miura Yoichi (Murota Aiichi, 25 juillet 1963 -) est un joueur de trombone, compositeur, arrangeur et producteur de musique japonais. Né à Shizuoka, dans la préfecture de Shizuoka, professeur invité du département de jazz de l'école de musique, école de musique, université de musique, université de musique. Des musiciens qui travaillent dans une vaste gamme de genres allant de la pop au classique en passant par le jazz. Il s'est inscrit dans divers groupes tels que JAGATARA, BIG HORNS BEE de l'US CLUB, Orquesta de la Rus, etc. "Murata Yoichi HOOK UP", des activités en direct avec diverses organisations sont menées avec vigueur. De plus, en tant que joueur, il participe actuellement à plus de 10 000 chansons de sessions d’enregistrement. Ses activités, peu importe le genre, non seulement au Japon, mais également à l'étranger, et les expéditions à l'étranger comprennent également les concerts du Montreux Jazz Festival, de JAVA JAZZ (Indonésie) et bien d'autres. Il a également joué avec des musiciens d'outre-mer et a partagé la vedette avec des musiciens internationaux tels que David Sambourn, Michael Brecker, Randy Brecker, Bob Mintzer, Fred Wesley, Tower of Power et Marcus Miller. En 2010, j'ai sorti un album de collaboration avec Ivan Lins. D'autre part, en tant qu'arrangeur d'activités énergiques, Shiina Ringo, Yuzu, Makihara Noriyuki, Hotei Tomoyasui, Inoue Yosui, Pizzicato Five, Fukuyama Masaharu, All Stars du Sud, Amour original, Koizumi Kyoko, Swing Out, Sister, Masayoshi Yamazaki, SMAP, Akina Nakamori et Sadao Watanabe sont impliqués dans de nombreux artistes. En outre, de nombreuses œuvres sont proposées dans les domaines de la musique classique et des notes de fanfares, et sont proposées à Koichiro Yamamoto (joueur de trombone principal de l’Orchestre symphonique de Seattle), Yoshiki Hakoyama (joueur principal de Trombone du New Japan Philharmonic Orchestra), Ichiro Oshiro et Tokyo Keisei Wind Orchestra En 2009, il était responsable de l'arrangement de la version en laiton de l'animation "Neon Genesis Evangelion" et, en 2017, de la NHK Taiga Drama "Ogre Castella Naoto". Il existe également de nombreux arrangements de musique pour les programmes télévisés, et ils sont en charge du thème du drame télévisé "Furuhata Ninzaburo" et de l'arrangement du festival de chansons FNS.
Umezu Kazuki (Uomatsu Kazutobi, 17 octobre 1949 -) est un musicien japonais, saxo, clarinette, compositeur. Agissant principalement dans le free jazz, dans un large éventail de domaines tels que le rock et le Kuzumer. Il vient de la ville de Sendai, préfecture de Miyagi. Préfecture de Miyagi, troisième lycée de Sendai, diplômé du National College of Music. Alors qu'il étudie à l'université, il débute sa carrière professionnelle dans le monde du jazz et se réveille au jazz libre à New York. De retour chez lui, il a travaillé au Comité pour l’amélioration de la vie, le Comité de protection sociale. Le groupe a été renommé Grand Orchestre du Comité d'amélioration de la vie et a fait ses débuts en 1980. Bien qu'il s'agisse d'une légende légendaire qui aurait eu d'importantes personnalités comme Shinoda Masaori, Katayama Hiroaki, Hayakawa Takeharu, etc. albums. Dans les années 1980, il devint célèbre en tant que membre de soutien de la succession de RC et forma également son groupe DUB (Doctor Umezu Band) avec les anciens membres du Life Improvement Committee Grand Orchestra et donna des représentations européennes. L'album co-vedette "DANGER" de D. U. B. et Kayoshiro Imawano est devenu un sujet brûlant. Après cela, en plus des groupes de leaders tels que Shakushain, Kuzacha Kurema, KIKI BAND, etc., le soutien d'Imino Kiyoshiro est également pris en charge. Il a également travaillé sur la musique d'OVA "Wild 7" en tant que compositeur, "New / Sorrowful Hitman", "Musique du chemin de fer galactique Je porte un billet d'éternité" et est également apparu sous la forme d'un film "Kappa kappa" En tant qu'acteur.
Abe Dongoro est l'un des woredas de la région d'Oromia en Éthiopie. Partie intégrante de la zone Horo Gudru Welega, Abe Dongoro est délimité au sud et à l'ouest par la zone Misraq Welega, à l'ouest par Gida Kiremu, au nord par Jardega Jarte et à l'est par Jimma Horo. Le centre administratif de ce woreda est Tulu Wayu. Le paysage de ce woreda est principalement accidenté, avec une altitude de plus de 1500 mètres au-dessus du niveau de la mer dans la plupart des régions. Le mont Garochan (3276 mètres) constitue le point culminant de ce woreda et de la zone de Misraq Welega. Les autres sommets importants comprennent le mont Bijit, le mont Borge et le mont Wendo. Les rivières incluent l'Arjo, le Lugo, l'Indode, le Gerchi, le Demonu et le Gimbi. Les chutes de Wochu constituent un point de repère important. Une étude des terres dans ce woreda montre que 40% sont des terres arables ou cultivables, 5,8% des pâturages, 25% des forêts et 29 autres. 2% est considéré comme montagneux ou inutilisable. Les cultures commerciales comprennent les graines de niger, le sésame et le khat. Le café est le plus important, avec plus de 50 kilomètres carrés plantés dans cette culture de rapport; une zone appelée Laagee est réputée produire l'un des grains de café de la meilleure qualité. L'industrie dans le woreda comprend 3 moulins à grains. Il y avait 15 associations d'agriculteurs. Abe Dongoro a 20 kilomètres de routes sèches et 31 routes toutes saisons, pour une densité de route moyenne de 47,8 kilomètres par 1000 kilomètres carrés. Environ 5,7% de la population totale a accès à l’eau potable. Un agriculteur déplacé a affirmé qu'en avril 2002, l'administration de la woreda avait ordonné l'expulsion forcée d'environ 250 Amhara de leurs fermes afin de mettre la terre à la disposition d'un investisseur privé. Un responsable régional d'Oromia a reconnu l'existence d'un problème dans le woreda et le gouvernement était en train d'étudier la question.
Kume Daisaku (Kume gaku, 23 juillet 1957 -) est un clavieriste, compositeur, arrangeur, producteur de musique au Japon. Son surnom est Daichan.
Il vient de Tokyo. Père est Kume Akira connu comme acteur, acteur de voix, narrateur.
Participation à la session précédente de Fusion Group · Prism en tant que claviériste à l'école secondaire Meisei Gakuen High School.
L'annonce du premier album de Prism et les activités commencent au département des arts de l'Université Nihon.
Après cela, il a traversé The Square (maintenant: T - SQUARE) et travaille maintenant en tant que compositeur et arrangeur.
Au départ, c’était un musicien actif dans le domaine du jazz et de la fusion, mais en plus de son activité de musicien ces dernières années, il a beaucoup travaillé sur la musique, comme le théâtre, les films, les publicités en tant que compositeur et producteur.
Il est également instructeur de clavier et de composition à l'école de musique Maser House.
■ Profil
Né le 28 septembre 1956. À l'âge de 15 ans, je l'ai eu à Koyasan, dans la préfecture de Wakayama. Taisen Moniken. À partir de 20 ans, Metro False, frères Pearl,
Kazumi Watanabe ResonanceBox, VoiceProject, PontaBox, etc. participent. "Plays Steely Dan" (Amemi Seiji Amano, Kenji Kajiwara, Tomoi Tsuruya) couvrant la musique de Steely Dan, Javan Togotoro, Surprise, Groupe de grande production Kume, Kajiwara Jun Trio, Groupe de Minami Yoshitaka, Groupe de Kumi Adachi et Kajiwara, Miyoshi "Séance de guitare jazz centrée sur Koshiro, Matsuda Koichi Aliband, Oshashi Yuutake, Hirayoshi Session, Scrap (Yoshiaki Shirai, Tomoi Tsuruya, Masahiro Takegawa), Kenjihiko Senba & Karma. Participez à des enregistrements en direct avec divers musiciens. Je joue régulièrement ma propre session de leader et je vais montrer de nouvelles chansons pour chaque événement en direct (prévu). Récemment, "violon" présente des chansons originales de la pièce principale "Neo-Violonisme", groupe progressif sans clavier, Bakabon Suzuki Presents "guitare progressive" en cours de développement. En 2010, il a sorti son propre album leader "MY COMPLICATED MIND". Les artistes participants sont M. Honda Masato sax, M. Takashi Masaki gt, Tomoi Tsurutani drs, Yahirotomohiro perc, Keisuke Matsumoto, clé. Sakata Akira sax, Senba Kiyohiko perc, Kubota Haruo gt, Takahashi Kaori vln participent en tant qu'invités.
Unknown mie (Mi, 9 mars 1958 -) est une chanteuse, actrice japonaise, talentueuse. Idole des années 70. Son vrai nom, Mitsuru Nemoto (Mitsuyo Nemto). Né à Aoi-ku, Shizuoka dans la ville de Shizuoka, le groupe sanguin est de type A. En 1976, l'un des membres de Pink Lady, Mae a fait ses débuts en tant que Moi. Après la dissolution de Pink Lady, ce fut pendant un temps un magazine intitulé "MIE", mais en 1998, il fut renommé Mui. À partir de 2006, la notation a été changée en "Mie sans nom". Diplômé de l'école secondaire de Chomaba. En 1976, en tant que femme rose, elle a fait ses débuts majeurs dans l’industrie musicale Victor, T & amp; C musique et a obtenu un certain nombre de chansons à succès et a soufflé le monde. Après la dissolution du groupe en 1981, elle a été active dans de nombreuses activités, notamment des chanteuses solistes, des talents et des actrices. La dame rose a été réunie plusieurs fois. En 1984, "NEVER", qui est devenu la chanson thème du drame de TBS "Bad Girls", a connu un franc succès. Depuis 1998, elle travaille également comme animéte de la famille animée. Il s’est marié à Tsukuda Junzo qui était producteur d’Animetal à cause de cela, mais a divorcé en 2004. Au cours des dernières années, non seulement les représentations dans les salles et les dîners-spectacles, mais aussi les salles de concert avec un petit nombre de sièges se produisent beaucoup. Le 30 décembre 2017, M. Yusuke Aku, ancien enseignant, a reçu le prix spécial "Dix ans après le décès d'un lyricien 50 ans · · au SCT" lors de la série TBS "En l'honneur de ses réalisations , pour la première fois en 39 ans · Lors de la dernière tournée de concerts, elle est apparue sur scène en tant que dame rose pour la première fois en 6 ans et est également allée à l'orchestre de M. Shunichi Tsukura, qui est également enseignant, "Pepper Warrior "" Wanted "" UFO "3 chansons sous le nom" Reco large SP medley ". Toujours dans les souvenirs du 60e anniversaire du 30 décembre 2018 de l'année suivante, elle se rendit de nouveau sur scène pour rendre hommage à Keiko Takahashi, le modérateur du moment où il reçut la Reco University 1978 de "UFO". Deux chansons de plus que 2017, "UFO" "S · O · S" "Sinbad of Nagisa" "Southpaw" 4 chansons de mélange sans escale offertes.
Yoshiaki Shirai (Shirai Yoshiaki, Shirai Ryoi) est un nom japonais.
Ogawa Mike (Osawa Mishio, 23 février 1959 -) est un musicien japonais. Ville de Kawasaki, préfecture de Kanagawa. En avril 1978, elle rejoint le groupe de rock "Chakra" en tant que chanteuse. En juillet 1980, fait ses débuts avec "Chakra". Tout en participant à "Chakra", participez aux films "Wha-ha-ha" et "Haniwa All-Stars" de Sakata Akira. En 1983, l'activité des chakras a cessé. En 1984, elle a participé à "LOVE, PEACE & TRANCE" de l'album solo "Ogawa Midori" et d'autres, ainsi qu'au "Honda Toshiyuki Radio Club", "Hallucinism Daphnicola Orchestra", "Rehabilals" de Haruomi Hosono Produce. En 1997, avec la phrase Okawa Shunji et Itakura, "Uzumaki musou" a été formé. En 2002, après avoir renommé "Uzumaki musou" en "SPEAK", il s'est dissous une fois. La même année, "Shunbun no Mi" (écrivain Shunji Okawa · Itakura · Ogawa Midori) s'est formé. En 2003, elle forme "Shinshun no Mi" (Shingo Katsumata, Shunji Okawa, Miyake Ogawa) et vit principalement. En 2004, la compilation - Younger Than Yesterday and Today - comprenait "Benten System". En 2006, nous renverrons le nom du groupe à "Uzumaki Musou". En 2008, nous avons publié un nouvel album "Alien" (Uzumaki Mazu). Nous travaillons sur des unités telles que "Splatutu Lapse", "Takeshi Shibuya" et "Killing Time". En 2011, le nouvel album "Please get up" (Splatu Lapse) est annoncé. Formant Futa Tautaf en 2012, Ogawa Mike, Kazuoka Michi, Watabe Sachiko, Nobuyoshi Yoshimori, Shunji Okawa, Takefumi Kobayashi).
Né à Kumamoto en 1956.
Commencez le violon à l'âge de cinq ans. Majeure en chimie à l'université de Kagoshima.
Je suis allé à Tokyo en 1983 et je suis parti comme arrangeur / arrangeur. Jusqu'à présent, il a beaucoup de musique comme CM, des films, du théâtre, des défilés de mode, un planétarium, etc.
Violoniste, il est doué pour la musique ethnique (turque, arabe, indienne, d'Europe de l'Est, irlandaise), le jazz et l'improvisation. Bien sûr, en studio et en live, il est une existence précieuse pour faire toutes sortes de genres, participer à des œuvres de divers artistes et talents.
Saito cat (Saito cat, 29 mai 1959 -) est un violoniste, compositeur et arrangeur japonais. Le chef du "Saito Neko Quartet". Né à Shibuya-ku, Tokyo. Le vrai nom est Takeshi Saito (Takeshi Saito).
Il s'occupe de nombreuses musiques de CM, compositions d'artistes, arrangements, production d'albums, etc. La gamme de défense va du classique au hard rock. En tant que dirigeant du "Saito Neko Quartet", il mène également des activités dynamiques.
Ancien directeur de la Japan Arranger Arrangers Association, membre à part entière de la Japanese Music Association of Copyright.
Il vient de la préfecture d'Hiroshima. À l'âge de 8 ans, commencez le violon, clarinette à partir de 15 ans. Diplômé de l'Université des arts de Tokyo et de l'école doctorale. En 1978, il rejoint le Tokyo Symphony Orchestra alors qu'il est étudiant. Il a travaillé pendant 35 ans comme clarinettiste à la tête de l'orchestre symphonique et a pris sa retraite en mai 2012. École de musique, Université de musique de Shutoku, Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Université de Musashino Gaku. Vice-président de la Japan Clarinet Association, Vice-président de la Japan Metal Clarinet Association. Organisé par TCCP, directeur représentant du studio de musique de Tortoise Co., Ltd. Amis de l'orchestre symphonique de Tokyo.
Masahiro Ando (Masahiro, lundi 16 septembre 1954) est un guitariste de jazz japonais de Nagoya, dans la préfecture d'Aichi, à Chiku-ku. 1977 Diplômé de l'Université Meiji. Type sanguin Un type. Il dirige le groupe de fusion · T-SQUARE et joue également le rôle de compositeur · de producteur de musique. Mes parents sont près du temple Rikuyo-sanichi à Chikusa-ku, Nagoya. (D'après des interviews en direct diffusées sur Chukyo TV en 1999)
Quand il était jeune, il était un garçon engagé dans des modèles en plastique et du football. Il a obtenu une guitare classique quand il était à l'école primaire, mais il est devenu de plus en plus penché sur le manga de Tsunoda Jiro, etc. sur le chemin. Le premier groupe du groupe Life "NASSI" est formé. Cela signifie "il n'y a pas de nom." M. Kazuaki Yamamoto, un bassiste de la classe qui était membre de "NASSI" et de la batterie, participera au club de jazz "MusicClub COCO" qui existait à Nagoya. À cette occasion, il rencontre "MusicClub COCO" (actuellement fermé), le guitariste Wada Naoki, propriétaire de l'actuel "JazzSpot Swing". La rencontre avec Wada a ensuite une grande influence sur la vie du groupe. À l'époque, alors qu'il étudiait au "MusicClub COCO", il a étudié directement auprès de Wada. Apprenez la guitare, la théorie musicale, le style de rendu, etc. en ce moment. En plus d'entrer à l'université, Wada présentera le guitariste de jazz Takayanagi Takayanagi. "Mr. Coco's One", morceau du troisième album de THE SQUARE "Make Me A Star", est une chanson dédiée au respecté Wada Naoki. Il a écouté le disque de Miles Davis et s'est intéressé au jazz. Après être entré à l’université, il a étudié à la Mechanics Modern Jazz Research Association, Melancholy · Cats, tout en étudiant avec le guitariste de jazz Takayanagi Takayanagi. Le batteur Shunichi Harada (actuel · Shuntaro Harada), membre de Melancholy · Cats en novembre 1976, étudie à l'Université Meiji, Jun Hakamazuka du pianiste actif au sein de la Big Sounds Society Orchestra de l'Université Meiji, Ando et après avoir formé la fusion Le groupe THE SQUARE avec Yuji Nakamura, co-vedette depuis 1973, est rapidement devenu un représentant de la scène de la fusion japonaise.
Asa Chang & amp; Junray est le groupe du percussioniste japonais Asa Chang, fondateur et chef original du Tokyo Ska Paradise Orchestra. Après avoir quitté ce groupe en 1993, il a formé Asa Chang & amp; Junray en 1998 avec le programmeur et guitariste Hidehiko Urayama. Ils ont été rejoints en 2000 par le joueur de tabla U-zhaan. En direct, le groupe a utilisé un système audio portable appelé «Jun-Ray Tronics», d'où son nom - bien que le mot «junray» signifie également «pèlerinage». En 2002, le label britannique The Leaf Label publiait Jun Ray Song Chang, qui compilait les deux premiers albums du groupe exclusivement au Japon. Il fut suivi un an plus tard par le mini album Tsu Gi Ne Pu. La chanson du groupe «Hana» a été présentée sur Fabric Live 07, tandis que «Tsuginepu To Ittemita» a été inclus sur un CD de The Wire Tapper. L'album de 2005 du groupe, Minna no Junray, présentait les voix de la chanteuse et actrice Kyōko Koizumi. Il n'a pas été publié à l'étranger. En 2013, leur chanson "Hana" a été refaite pour la bande originale de l'anime Aku no Hana (littéralement "Fleurs du mal"), une adaptation du manga du même nom. Plusieurs versions sont présentées tout au long de la série et constituent son thème final.
Joueur d'instruments traditionnels japonais shamisen, né en 1956, est diplômé de l'Université des arts de Tokyo. a participé à de nombreux concerts à la maison et à l'étranger. se spécialise dans le long chant shamisen (shamisen est un instrument à cordes traditionnel japonais plus moderne, le long chant shamisen, caractérisé par son manche fin, son outil pincé pour l’ivoire, utilisé pour jouer du Kabuki). D'un côté, jouera également du shamisen électrique (version shamisen de la guitare électrique?), De la ligne Hyundai Bangsei shamisen (la ligne shamisen est à l'origine un instrument d'accompagnement, la ligne moderne Bangsei shamisen est basée sur la ligne shamisen) musique, musique avant-gardiste.) Plus de dix CD. Maintenant, comme le jour conférencier culturel et éducatif de l'université, long chant directeur de flux de pilon · Japonais son yue définir membres du groupe et ainsi de suite.
Né à Tokyo en 1969. Il a grandi comme système de musicien du père Honda Takehiro (P), de la mère Chico Honda (Vo), de l'oncle, de Sadao Watanabe (As) et de Fumio Watanabe (Ds), et a eu une baguette magique depuis toujours . En 1982, à l’école primaire, il a commencé à jouer du tambour par lui-même. Honda Bamboo Ratio, qui était très populaire, est apparu dans "The 1st Madarao Jazz Festival" lorsqu’il est apparu dans le premier festival de jazz, Will Will to participer en direct et enregistrer natif Sun. Depuis 1989, il vise le jazz avec les recommandations de mon père. En plus de ses talents de génie, il est agressif, puissant et sensible et joue dans une variété de genres. Après Native Sun, j'ai participé à des groupes tels que Fumio Karashima, Shunzo Ohno, Kimiko Ito, Watanabe Kazumi, Masuaki Yoshiaki, Watanabe Sadao à travers le fan grand Honda Takeki, le groupe Paul Jackson, le groupe Hokkaido, le groupe Hightide Harris Blues, etc. En Italie, en 1996, dans le cadre du festival japonais de projets d'introduction à grande échelle, nous effectuerons une tournée de quatre villes avec le quatuor Fumio Karashima et participerons aux premières représentations à l'étranger. Et, en participant à de nombreuses sessions et enregistrements tels que co-vedette avec Maruwaldron, Junior Manseu, Akiyoshi Toshiko, nous établirons régulièrement notre propre son. En 1997, il forme "Honda Takuya PLANETX", un groupe qui fusionne le jazz avec le rock et le funk qu'il écoute depuis l'enfance. Agissant principalement dans des salles de concert, Toshiba EMI a lancé en mars 2000 le premier album phare "PLANETX". Entre-temps, en mai 1999, Shunzo Ohno (Tp) nous a invités à Hong Kong et co-mettra en vedette avec Yu Jinpao (G), etc. pour la première fois. Aux côtés du théâtre de Hong Kong Takayama <Ulf Wakenius (G) en décembre 2000, il est apparu au Festival international de Singapour en mai 2001, au City Hall de Hong Kong en septembre de la même année, et à Hong Kong, au Japon, en Australie, avec quatre Le Danemark était réuni, notamment pour participer à l'enregistrement intitulé "HONGKONG MEETING", et a bénéficié du soutien considérable de nombreux musiciens et musiciens nationaux. En mars 2001, il a participé à l'enregistrement de trois chefs de piano successivement avec le trio Kuichi Junichiro, le trio Kikuchi Masaaki, le trio Kay Akagi successivement, qui a été félicité par le pianiste de 3 personnes à forte personnalité, depuis lors, la collaboration est étroitement liée. En décembre 2003, il a participé avec des musiciens locaux à une tournée de Hong Kong ~ Shenzhen ~ Shanghai, dirigée par le Festival international de jazz Thai Land. Le 16 septembre 2007, nous avons publié la deuxième œuvre tant attendue, "Elvin Jones Tribute Band", en tant que chef. Contrairement à tous les albums hommage, l'esprit rock de Hida Tsuya s'ouvrira complètement et "dans ce quartier" deviendra populaire. En plus de participer au Kikuchi Seikei Dubsextet (actuellement Septet) de cette année, tout en étant bien accueilli, les développements récents incluent des activités de performance d'improvisation actives. Parmi les stars principales figurent Peter Brotzmann, Thomas Morgan, Todd Nicholson, Yagi Michinori, Otomo Yoshihide et Sakata Akira. Actuellement, il est également conférencier de batterie à la maison de musique Maser de l'école de musique et il est très actif, notamment en mettant l'accent sur la composition.
Watanabe etc. (Watanabe Hito, 30 juillet 1960 -) est un musicien japonais et un bassiste. Il utilise principalement la basse électrique, la base électrique, la base en bois, mais vous pouvez utiliser des instruments à cordes en général, tels que violoncelle, mandoline, ukulélé, bouzouki, guitare fretless à 12 cordes.
En 1983, fait ses débuts avec SHI-SHONEN. il a également participé à Real Fish au même moment. Il a quitté SHI-SHONEN en 1985, après avoir été actif en tant que musicien de session et musicien de studio. De nombreux enregistrements de participation fonctionnent. En 1990, il a formé Kaneko Asuka, Sato Shoji et Shiotani Satoshi Adi. Il présentera cinq autres albums solo au présent. Nous soutenons également AIR.
La Low House est une maison historique située dans le prolongement de Laurel Way à Norfolk, dans le Connecticut. Construit en 1920, il s'agit d'un exemple local remarquable d'architecture néo-géorgienne, conçu par l'architecte new-yorkais Alfredo S. G. Taylor. Il a été inscrit au registre national des lieux historiques en 1984 pour son association avec l'architecte. La Low House se situe dans une petite zone résidentielle à l'est du centre du village de Norfolk, sur une voie privée s'étendant au sud depuis Laurel Way Extension. Il est constitué de deux structures à ossature de bois rectangulaires de style géorgien de 2-1 / 2 étages, jointes à angle droit. Chaque section est couverte par un toit à pignon et est finie en bardeaux de bois. Les façades sont ornées de pilastres à intervalles réguliers, et il y a des blocs de modillons dans les combles. Un porche à un étage en forme de segment de cercle est situé au creux du L, soutenu par des colonnes rondes appariées. Un autre porche ouvert s'étend derrière la section ouest. La maison a été construite en 1920 pour la famille Low, qui était amie avec les nobles qui habitaient à côté. Il a été conçu par Alfredo S. G. Taylor, architecte de la ville de New York et dirigeant de la firme Levi and Taylor. Taylor a passé l'été à Norfolk, où on lui attribue la conception de plus de trente bâtiments, dont beaucoup sont des propriétés d'été. Taylor était connu des nobles et a également conçu leur maison. Les deux maisons sont des exemples finement détaillés de l'application par Taylor de la renaissance géorgienne à la demande de logements modernes.
Satoko Miyahara (Miyahara Satoko, née le 26 mars 1998) est une patineuse artistique japonaise. Elle est la médaillée d'argent mondiale 2015, la médaillée de bronze mondiale 2018, deux fois médaillée d'argent dans la finale du Grand Prix (2015, 2016), la championne 2016 des Quatre Continents et une quadruple championne japonaise (2015-2018).
Miyahara est née le 26 mars 1998 à Kyoto, au Japon. Ses parents sont tous deux médecins. En raison du travail de ses parents, elle a déménagé avec sa famille à Houston, au Texas, à l'âge de cinq ans et était revenue à Kyoto à l'âge de sept ans. Miyahara a appris l'anglais pendant son séjour aux États-Unis.
Le 13 février 2016, Miyahara est diplômée de l'école secondaire de l'université de Kansai. Elle a annoncé son intention de fréquenter l’Université du Kansai et de se spécialiser en littérature, tout en poursuivant ses études en anglais.
Debout cinq pieds de haut, elle est connue à sa base de fans comme "The Tiny Queen".
Né à Tokyo en 1956. La faculté des sciences et technologies de l'Université Saitama est diplômée en mathématiques. Il appartient en tant que joueur shakuhachi à un groupe de musique japonais (ensemble d'instruments japonais) depuis qu'il est à l'université. Après avoir rejoint notre équipe, nous travaillons sur Shinobue, une pipe Noh et un sifflet ryute. Shakuhachi Shigeyasu Fujisaki, Koichiro Miyata, a étudié la flûte avec Mochizuki Taichi. À partir de la seconde moitié des années 1980, nous avons commencé des activités en tant que flûte accompagnatrice Nagatora (Nagauta, Kabuki, danse Nihon, etc.). Dans ce genre, nous avons provisoirement intitulé "Mochizuki Taishi Jiro", mais il est revenu au nom de la scène en 2005. et devenir indépendant. Pendant ce temps, en tant que sifflet / shakuhachi concurrente, des représentations à l'étranger de plus de 10 représentations du groupe de musique japonais, du groupe Hayashi Hideo (joueur de Daiko), etc., etc. Participez à des unités telles que Hayashi Hayashi, Yosuke Yamashita (piano jazz), Takio Ito (chansons folkloriques rock), Senba Kiyohiko (multi-percussions), Mikako Mihashi (voix), Akira Horikoshi (percussions). , chansons folkloriques, publicités, musique pendant la pièce de théâtre, etc. chez des musiciens de studio. Récemment, des scènes de flûte et de piccolo avec des odeurs de bambou sont également montrées. A étudié la flûte classique à Yuka Sawada et la flûte de jazz à Akemi Ota. En outre, la flûte de rock est influencée par Kazumi Suzuki. il étudie également la Shakuroute (flûte soufflée verticale). À partir d'avril 2010, il enseigne un sifflet de musique japonaise contemporaine en tant que chargé de cours au département de musique du département de musique de l'Université des arts de Tokyo.
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