Harada yori est née à Tokyo. Commencez le violon à l'âge de 6 ans. Après être allé aux États-Unis à l'âge de 13 ans, il a reçu une bourse de la New York Juilliard School of Music et étudié avec Masao Kawasaki, Dorothy Delay. En 1999, il entre à l'école doctorale du Conservatoire National de Paris des plus jeunes de l'époque et étudie sous Régis Pasquier. En 2003, il se produit avec le pianiste Jörg Dames à Salzbourg et Tokyo. La performance à ce récital a été très appréciée et a reçu le Washington Award 2004 de la S & R Foundation. En 2005, il a été invité comme violon solo invité au Takefu International Music Festival Festival Orchestra et a joué avec Hans-Martin Schnite, Beethoven, Majoka Mass. À Vienne en 2006, il a joué avec Capella Academica Vienn dirigé par Eduard Melks. En tant qu'activité de concert de charité au Cambodge que nous faisons chaque année depuis 2004, il s'est rendu au Cambodge en 2009. Représentant des concerts pour enfants dans divers endroits, médaille décernée par le Premier ministre du pays. Participe actuellement à des performances et enregistrements majeurs en tant que membre de l'Orchestre · Rivera · Classica, Bach · Collegium · Japon. En 2015, il a collaboré avec Les Bolead dirigé par M. Ryo Teru Kobe et les symphonies du Concerto de Mozart, et a servi d'alto solo. Membre de l'Ensemble Genesis, Yokohama City Ensemble · Concert Master.
Tomoshi Shimane est un artiste musical japonais. Né en 1989, Toshima-ku, Tokyo. Il a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans, est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et du lycée de musique de Tokyo, Faculté des arts de Tokyo Faculté des arts Département de musique instrumentale. Il a suivi un cursus de master de la même école doctorale et au Conservatoire Municipal Erik Satie (Conservatoire Eric Saty Paris 7ème). Actuellement inscrit au cours de doctorat de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo
Arai Akira est de Kamakura. Commencez le hautbois à partir de 12 ans. Il est diplômé de la faculté de musique de l'université Toho Gakuen en 2013. Admission au département des instruments anciens de l'école d'art de l'Université de Brême en 2013. En 2015, il intègre le département des instruments de musique anciens de l'université des arts de Berlin et obtient le meilleur diplôme. diplôme en 2018. Fédération culturelle du lycée de la préfecture de Kanagawa Solo · Concours du Prix du chef de l'éducation (n ° 1) au 11e Concours de musique classique du Japon pour tous les élèves du secondaire. Le 27ème Concert Vivant New Audition est passé. Après la disparition en 2013, l'Akademie für Alte Musik Berlin (= Ancienne Académie de Berlin / Allemagne), la Nieuwe Philharmonie Utrecht (Pays-Bas), l'Ensemble Weser-Renaissance Bremen (Allemagne), Elbipolis Barockorchester Hamburg (Allemagne), le Divino Sospiro (Portugal), Batzdorfer Hofkapelle (Allemagne), l’Orchestre du Festival de Budapest (Hongrie) et d’autres grands orchestres de toute l’Europe. Les concerts de l'Akademie für Alte Musik à Berlin, en mars et en avril 2014, se sont déroulés dans les principales salles et églises du pays, notamment à Carnegie Hall (New York) et au Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), JS Bach: Suite orchestrale No 1 et Velacini: Ouverture de chansons en sol mineur, etc. En outre, depuis 2015, je participe régulièrement à des concerts, à d'autres projets et à des enregistrements en tant que membre du Bach Collegium Japan. En juin 2017, il a interprété la collection de chansons du quatuor de JC Bach, Op. 8 au festival de musique Leipzig Bach. Au même moment, Coviello CLASSICS publiait la même collection que le premier enregistrement au monde. Il a étudié le hautbois moderne avec Masanori Nakayama, Moeko Sekisui, Uchikawa Takahiko, Kozo Uesaki et le hautbois baroque avec M. Ozaki Atsuko, Xenia Löffler et Michael Bosch. Il a également étudié la musique de chambre avec Yoshiaki Suzuki, Kozo Masazaki, Masayuki Okamoto, Xenia Löffler et Christian Beuse. Instruments de musique d'époque, au-delà des murs d'instruments de musique modernes, il élargit la gamme de performances allant du baroque aux temps modernes. Go Arai a grandi à Kamakura, au Japon, et a obtenu son diplôme à la Toho Gakuen School of Music en 2013. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est rendu en Allemagne pour étudier le hautbois historique avec Xenia Löffler à la Hochschule für Künste Bremen et à l'Université de Berlin. En 2018, il a terminé une maîtrise à l'Université de Berlin (Künste). Go Arai s'est produit sur des scènes au Japon, à Hong Kong, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne, en France, en Biélorussie et aux États-Unis. Il a joué avec divers ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Ensemble Weser-Renaissance Bremen, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Divino Sospino (Portugal), Batzdorfer Hofkapelle, Bremer Barockorchester, Budapest Festival Orchestra et al. Il a participé au premier enregistrement de "JC Bach / 6 Quartets Op. 8", qu'il a jouée en juin 2017 au Bachfest Leipzig. Depuis 2015, il est membre du Bach Collegium Japan et a participé à de nombreux projets et enregistrements. Du hautbois baroque au hautbois moderne, il se consacre à la performance et à l'étude de divers hautbois.
Nanji Naka est une clarinette japonaise. Elle est diplômée du cours d'institut de musique de l'Institut de musique de la Showa University. Depuis qu’elle est étudiante, elle a remporté des concours tels que le concours du concours Young Clarinet et le concours Japan Clarinet. Passé l'audition de la Fédération nationale japonaise et joué un concerto avec Mozart avec l'Orchestre Philharmonique de Nagoya. Dans le domaine de la musique de chambre, il a remporté le grand prix et trois prix de sponsoring au concours Clarinet Ensemble organisé par la Japan Clarinet Association. Après avoir obtenu le prix du président de la Grada School of Music de la Grada School of Music, elle a commencé à jouer à grande échelle la clarinette historique. Après cela, elle a étudié au Conservatoire royal de musique de La Haye et, en 2011, elle a terminé l'école de musique de la même école de musique. Durant son séjour en Europe, elle a agi avec vigueur, notamment en participant à un orchestre du 18e siècle, à Fribourg, à un orchestre baroque et à d’autres concerts. En 2012, au Tokyo Bunka Kaikan, Arita Masahiro a dirigé les concertistes classiques de Tokyo et de Mozart avec le classique Bassett et la clarinette. Elle a été très appréciée lors de la revue de performance "Friends of Music", etc. Ricci, une clarinette historique de Toyohiko Horikawa, Shoji Yamamoto, Yusuke Noda, Katsumi Nodamura. Actuellement, elle enseigne aussi à l’école secondaire au Showa College of Music et au Junior College. Elle joue également du clarinette à l’époque classique chez Classical Players Tokyo, au Bach Collegium Japan, au Orchestra Rivera Classica, etc.
Takeshi Tomino de Violist, qui joue à la fois d'instruments modernes et d'instruments baroques et est actif dans l'ensemble et l'orchestre.
La peinture de Makoto Fujita est diplômée du Musashino Music College. Elle est apparue au même concert de fin d'études universitaires, le concert de Yomiuri Shinkin. Musique de chambre pour K. Berkesh, R. Bobo, Horn pour Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe et Tsutomu Maruyama.
Elle a remporté le deuxième prix au 1er concours de corne du Japon. Actuellement, nouveau joueur de cor de l'orchestre philharmonique du Japon.
Nao Takahashi est un artiste de musique japonais. Elle travaille comme violoniste baroque et moderne et très actif du début du baroque à la musique contemporaine. Tous les concours de musique pour le concours national n ° 1 des étudiants nippons à la Conférence nationale de Yokohama (prix du public), le Concours international de musique n ° 3 d'Osaka a été attribué à d'autres. Il a joué avec Nagoya Symphony, Keihiro Philharmonia et d'autres avec les ordres de Seiichi Furuya, Yasushi Takemoto, Yuko Tanaka, Kazushige Yamashita. M. Natsumi Wakamatsu. En 2014, Suntory Hall a sponsorisé "Master Course Open de Midori Goto Shima". Diplômé du Département de musique de l'Université nationale des arts et de la musique de Tokyo, spécialisé en violon. Diplômé à la même voix. Étudie actuellement au Département d'études musicales du Département de musique ancienne.
Mina Fukasawa (Va) membre
Diplômée de l'Université des arts de Tokyo en 1994. En 1993, elle remporte le troisième concours japonais de musique de chambre. '95 Joué lors du premier concert de Bunka Kaikan Budo Performer à Tokyo. '97 École supérieure de l'Université des arts de Tokyo. Elle a étudié avec M. Atsuko Nakama, Yoshinari Urakawa, Ken Kawai et Kenji Suganumi.
Nozu Masashi est un artiste musical japonais.
Pendant vos études à l'Université des Arts de Tokyo, participez à l'Académie française de Kyoto et à l'Académie internationale de musique Musique Alp Summer Summer avec un violoncelle et commencez à penser à étudier à l'étranger.
En outre, il a entendu le violoncelle baroque du professeur Hidemi Suzuki. Il s'intéressait beaucoup à la musique baroque et commençait à apprendre le violoncelle et le violoncelle baroque.
Après cela, il a rencontré le professeur Balsa au Japon et a décidé d'étudier à l'étranger en France pour apprendre le violoncelle baroque sous la direction de M. Barça.
Il a rejoint French en 2013 et est entré au Département de Baroque et Violoncelle de l'Académie de Musique de 2014. Il est actuellement inscrit au cours du Dr. Emmanuel Balsa. Même à Paris, il participe à divers concerts et se produit activement.
Yuki Horiuchi est née dans la préfecture de Niigata. Diplômé de l'école secondaire Aoyama Gakuin. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique du département des instruments de musique de Tokyo, elle est diplômée du baccalauréat en musique baroque et violon de l'université. A remporté le Academy Music Award et le Graduate Acanthus Music Award au moment de la remise des diplômes. En 2012, elle s'est rendue aux Pays-Bas en tant que stagiaire à l'étranger des bourses de l'Agence des affaires culturelles et de la Fondation Nomura. En 2014, elle a terminé sa maîtrise au Conservatoire royal de La Haye. Récompensé par le prix spécial du jury au Concours international de musique Bomporti en 2015, conjointement avec le film "Quatre saisons" de Vivaldi. En outre, elle a formé le trio "De la Haye" avec l'œuvre du piano-trio classique et par le Festival de musique néerlandais d'Utrecht. concerts etc, est également apparu dans de nombreux concerts à l'étranger. Participe actuellement à l'orchestre · Rivera Classica, Bach · Collegium Japan · performances · enregistrement. En 2018, il a obtenu son doctorat à l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo à la suite d'une recherche sur la "décoration arbitraire" dans le travail du violon. .
Hiromi Shiho est un artiste musical japonais.
Ikeda Riko après avoir terminé le Tokyo College of Music, elle est diplômée de la Graduate School of Music. Remporte le concours de musique classique japonaise, le concours international de musique d'Osaka, etc. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle passe à la musique ancienne et obtient le diplôme de master de l'Université des Arts de Tokyo et de ses études supérieures (majeure en baroque et violon). Le 30 ème Concours International d’Orchestre
Toshiki Angya est un artiste musical japonais.
Yuko Araki Violon
Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire Toho Girls High School, Yuko Araki est diplômée de l'université Toho Gakuen et a participé à un concert de remise des diplômes. Yuko a également terminé ses études à la Graduate School of University. Fort de nombreuses années d'expérience, Yuko Akari a participé à des concerts et à des enregistrements sur CD de nombreux orchestres tels que "Bach Collegium Japan", "Orchestra Rivera Classica", "Les Bolead", etc.
Outre sa carrière de violoniste, Yuko Akari est également chargée de cours à temps partiel au lycée Yashina de la préfecture de Kanagawa.
Toru Yamamoto est l'un des violoncellistes les plus importants au Japon puisqu'il s'est spécialisé à la fois en violoncelle baroque et en violoncelle moderne. Maintenant, il joue régulièrement avec de nombreux grands orchestres et ensembles d'instruments historiques au Japon, notamment le Bach Collegium Japan, l'Orchestra Libera Classica, les Classical Players Tokyo, Les Boreades et le Gamut Bach Ensemble. Il a également travaillé avec de nombreux orchestres et ensembles en Europe, dont l'Orchestre La Scintilla (Zuerich, Suisse), Gli Angeli Genève, Stradivaria (Nantes, France) et a joué avec des artistes de renom tels que Nikolaus Harnoncourt, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Christpher Hogwood, Stéphane MacLeod, Sébastien Marq, Walter van Hauwe et Stanley Hoogland. Toru a reçu de nombreux prix, tels que le 2e prix du Concours de musique ancienne Yamanashi au Japon en 2006, le 2e prix du 16e Concours international Bach-Leipzig en 2008, une mention honorable au concours MA de Bruges en Belgique 2011. Il a également remporté le 1er prix au Concours international de camionnage. Concours Wassenaer, Amsterdam 2011, avec le Quintette pour piano Den Haag, un quintet historique composé de violon, alto, violoncelle, contrebasse et pianoforte, qui a pour objectif de présenter des œuvres rarement jouées composées pour cette formation. Toru a commencé à étudier le violoncelle avec Takashi Dohi à l'âge de 16 ans. Il a étudié le violoncelle moderne également avec Fumiaki Kouno et Hideki Kitamoto à l'Université nationale des arts de Tokyo. Après ses études de premier cycle, il est entré dans la classe de Hidemi Suzuki pour poursuivre ses études de troisième cycle au violoncelle baroque de la même université, où il a également bénéficié de l'enseignement d'autres professeurs de l'école, à savoir Masaaki Suzuki, Natsumi Wakamatsu et Michio Kobayashi. Toru est entré au ZHdK (Zuericher Hochschule der Kuenste) en 2010 avec une bourse de l'agence japonaise pour les affaires culturelles et de la Fondation Rohm Music, pour étudier avec Roel Dieltiens dans le but d'en apprendre davantage sur le répertoire romantique avec des instruments historiques. En 2013, il a obtenu son diplôme de maîtrise avec mention (“mit Auszeichnung”).
Marie Suga est une violoniste japonaise, une des rares violonistes au monde capable de jouer un répertoire allant de la musique médiévale à la musique contemporaine. Elle a remporté le prix le plus élevé dans la catégorie Musique ancienne du 15e Concours international de musique d'Osaka. En tant que projet de l'année d'échange entre le Japon et le Mékong 2009 organisé par le ministère des Affaires étrangères, elle a participé à la tournée Ensemble Resonants Vietnam et est soliste.
Au festival de musique comprenant le festival Rostropovic (Moscou), le festival de musique ancienne Teana (Barcelone), le festival de musique britannique pour la jeunesse (région des lacs du Royaume-Uni), La Folle Journée (Tokyo), le festival de musique de chambre Toyama, le spectacle culturel national. Elle a participé au projet Q, festival de musique de la Loire (France), au festival de musique YBP, au festival de musique Hida Takayama, etc. Apparu à la Japan Association de Musique Moderne (2013-2015) et à une exposition indépendante.
Kikuko Ogura (15 septembre 1967) est l'un des principaux joueurs de Forte Piano au Japon. Elle est née à Tokyo. Kikuro est diplômé du Conservatoire d'Amsterdam et de l'Université des Arts de Tokyo. Kikuko Ogura a étudié le piano à l'Université des Arts de Tokyo et à sa Graduate School. Elle a poursuivi ses études au Conservatorium van Amsterdam, où elle a obtenu son diplôme "Cum Laude". En 1988, elle a reçu le premier prix du Concours de piano japonais Mozart (catégorie piano). En 1993, elle remporte le premier prix d'ensemble au Concours international de musique ancienne de Bruges. Puis en 1995, elle a reçu le premier prix (et le prix du public) dans la catégorie piano-forte du Concours de Bruges en tant que troisième personne de son histoire, après ne pas avoir été récompensée pendant neuf ans. Après cela, elle a un répertoire très large allant du baroque aux temps modernes, et a développé une variété d'activités de concert, non seulement en solo mais aussi en ensemble. Elle est également chargée de cours à temps partiel à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Outre le «Rondo (Rondo) ~ Brilliance ~» de Mozart 2013, elle a sorti plus de 40 CD au total, dont beaucoup sont sélectionnés en tant que conseils de recommandation et conseils spécialisés.
Yusuke Watanabe est un chef d'orchestre et directeur musical japonais. Il est diplômé de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Après cela, il a étudié au Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas de 2008 à 2010, et a étudié auprès de Peter Kooij, Michael Chance, Jill Feldman et Rita Dams. Depuis avril 2002, il était membre du Bach Collegium Japan, parrainé par Masaaki Suzuki. En outre, il a été actif en tant que soliste. Il a été invité en tant qu'interprète solo au nouvel opéra "KAMIKAZE" de Shigeaki Saegusa, présenté en première mondiale en janvier 2013, et en tant que soliste à l'Ensemble of Tokyo dirigé par Chang Kook Kim. Il continuera à servir en tant que soliste dans Bach "Mass in B minor", Handel "Messiah", etc. Il est actuellement chef permanent de Tokyo Musik Kreis et directeur musical de Majora Canamus. Il est également superviseur des groupes de musique ancienne "Logos Apocalipsis" et membre de Gamut Bach Ensamble, Ueno Baroque et Vocalist Solistes. Depuis avril 2014, il occupe le poste de chargé de cours à temps partiel à l'Université Tohoku Gakuin.
Plus de Yusuke Watanabe (musique vocale et chef d'orchestre)
Masayuki Okamoto est diplômé de l'Université des arts de Tokyo en 1989 et a rejoint l'Orchestre métropolitain symphonique de Tokyo la même année. Il a reçu le 1er prix et le Grand prix du 6ème Concours de vent et de percussion du Japon. En 1996–1997, il a étudié à Hanovre avec une bourse du DAAD (German Academic Exchange Service). Il a étudié le basson auprès d'Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann et Sergio Azzolini, et est professeur spécial à l'école de musique Toho Gakuen et docent à l'Université des arts de Tokyo.
Les Chiba Lotte Marines (Chiba Rotte Marīnzu) sont une équipe de baseball professionnelle de la Ligue du Pacifique du Japon basée à Chiba City, dans la région de Kantō, et appartenant au conglomérat de Lotte.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
日本、〒112-0005 東京都文京区水道１丁目３−３ Carte
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