Exposition 2019 de VOCA sur l'art contemporain

VOCA展2019 現代美術の展望─新しい平面の作家たち
Exposition Dance and Performance art

Exposition 2019 de VOCA sur l'art contemporain est Dance and Performance art Exposition événement tenu au Japon.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

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Nom de la performance: VOCA Exhibition 2019, perspective de lart contemporain - Nouveaux auteurs d'avion
Lieu: Musée d'art d'Ueno no Mori
Ouvert: 2018/12/25 (mardi) 10h00
Remarques:
[Période de participation] du 14 mars au jeudi 30 mars au samedi 2019
Le 21 mars (jeudi et félicitations) sera ouvert à 13h00
Jour de fermeture: toute la journée pendant le spectacle
Time Heure d'ouverture 10h-18h (30 minutes avant la fermeture)
Billet d'observation "VOCA exposition 2019" et billet d'observation "FACE exposition 2019"
Cest un ticket dorthographe qui peut être visionné une fois par personne lors de chaque session. Un billet [[voir le billet de visionnement du salon FACE 2019]] est joint par billet principal.

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La période de détention est le 23 février (samedi) et le 30 mars (samedi) [Jour de fermeture: lundi]. Notebook Le cahier de la personne handicapée physique Le manuel des soins infirmiers Le manuel de l'aide sociale de la personne ayant une santé mentale et une personne du préposé sont gratuits. Ceux qui présentent le manuel de santé du survivant de la bombe atomique sont gratuits. VOCA Exhibition 2019 est gratuit si vous avez un manuel avec un handicap et une personne avec un accompagnateur (besoin d'une preuve)
Vous ne pourrez pas changer, rembourser ou réémettre ce billet. Parce quil ya des moments où cela change à propos du jour douverture, de lheure douverture etc. en raison de diverses circonstances futures, veuillez consulter le site Web du musée. http: // www. sjnk-museum. org /
Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et acheter un billet valide pendant la période. Les lycéens et les personnes ci-dessous sont gratuits. Si vous êtes étudiant, veuillez présenter votre ID détudiant / manuel de létudiant. Limiter le nombre de tickets: Vous pouvez spécifier jusqu'à 7 tickets par application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Chaque billet: 1 000 ¥
Méthodes de payement:
Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer à ce moment-là pour l'affichage de l'application. Sept onze
Family Mart
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Services bancaires par Internet: veuillez payer avant la date limite d'affichage au moment de la demande. Livraison Service de livraison: Nous livrerons environ une semaine après le paiement. Seven-Eleven: Veuillez vous présenter à la caisse après le mardi 2018/12/25. FamilyMart: Veuillez utiliser le terminal du port Fami dans le magasin après le mardi 2018/12/25.

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Outlook (Zhan Wang, 1962 -) est né à Beijing. L'un des sculpteurs conceptuels les plus appréciés de Chine et le premier artiste chinois à être définitivement collectionné par le Metropolitan Museum of Art. Les sculptures comprennent "Sitting Girl", la série "Zhongshan" et la série "Fake Mountain Stone". Il est également candidat au premier Grand Prix Art et Design.

«Fake Mountain Stone» est basée sur la pierre Taihu dans les anciens jardins chinois et est faite à la main en acier inoxydable lisse et brillant.

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En 1988, il est diplômé du département de sculpture de l'Académie centrale des beaux-arts.
En 1996, il est diplômé de la Graduate School of Sculpture de la Central Academy of Fine Arts.
Il vit actuellement à Beijing et travaille au département de sculpture de l'Académie centrale des beaux-arts.

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Un écrivain est une personne qui utilise des mots écrits de styles et de techniques variés pour communiquer ses idées. Les écrivains produisent diverses formes d'art littéraire et d'écriture créative telles que des romans, des nouvelles, de la poésie, des pièces de théâtre, des scénarios et des essais, ainsi que divers rapports et articles d'actualité susceptibles d'intéresser le public. Les textes des écrivains sont publiés sur différents supports. Les écrivains qualifiés qui sont capables dutiliser une langue pour bien exprimer leurs idées contribuent souvent de manière significative au contenu culturel dune société. [1]

Le terme «écrivain» est également utilisé ailleurs dans les arts - comme auteur-compositeur - mais, en tant quécrivain indépendant, il désigne normalement la création dun langage écrit. Certains écrivains travaillent à partir d'une tradition orale. Les écrivains peuvent produire des documents dans plusieurs genres, fictifs ou non. D'autres auteurs utilisent plusieurs supports, par exemple des graphiques ou des illustrations, pour améliorer la communication de leurs idées. Une autre demande récente a été créée par des lecteurs civils et gouvernementaux pour le travail de rédacteurs techniques non fictifs, dont les compétences permettent de créer des documents interprétatifs compréhensibles de nature pratique ou scientifique. Certains auteurs peuvent utiliser des images (dessin, peinture, graphismes) ou multimédia pour améliorer leur écriture. Dans de rares cas, les écrivains créatifs sont capables de communiquer leurs idées par la musique et par la parole. [2]

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En plus de produire leurs propres écrits, les écrivains écrivent souvent sur la façon dont ils écrivent (cest-à-dire sur le processus quils utilisent) 3; autres écrivains (critique). [5] Les écrivains travaillent de manière professionnelle ou non professionnelle, c'est-à-dire contre rémunération ou sans rémunération et peuvent être payés soit à l'avance (ou sur acceptation), soit uniquement après la publication de leur travail. Le paiement n'est que l'une des motivations des écrivains et beaucoup ne sont jamais payés pour leur travail. Le terme écrivain est souvent utilisé comme synonyme dauteur, bien que ce dernier terme ait un sens un peu plus large et soit utilisé pour exprimer la responsabilité juridique dun écrit, même si sa composition est anonyme, inconnue ou collaborative.

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Exposition VOCA

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Une exposition consacrée aux œuvres "Plane" qui existe depuis 1994. Le nom officiel est "Vue de l'art contemporain VOCA - Nouveaux auteurs d'avion (vision de l'art contemporain). Elle est lue comme" Voca "mais est souvent abrégée en" Boca ". Lévénement a lieu chaque printemps au musée de la forêt dUeno avec le soutien total de Dai-ichi Life Insurance Co., Ltd. La commission de lexposition est demandée à tous les jeunes artistes de moins de 40 ans recommandée par les conservateurs de musées, les journalistes, critiques d'art, etc. de tout le pays, et le comité de sélection reçoit le prix VOCA, le prix honorable, le prix honorable, le prix Ohara, le prix du musée, parmi lesquels les œuvres primées du prix VOCA et du prix d'encouragement VOCA seront achetées par Dai-ichi Compagnie d'assurance vie et sera présenté dans le hall du premier siège du même siège. Tous les lauréats auront loccasion de présenter une exposition personnelle à la galerie Daiichi Life South. À condition de. Avec les Shell Art Awards, organisés de manière intermittente depuis 1956, il constitue la porte d'entrée des nouveaux artistes. La caractéristique la plus importante de l'exposition VOCA est que les critères permettant de juger de la qualité des œuvres sont cohérents dans la théorie de la peinture moderniste, alors que les œuvres sélectionnées sont en réalité riches en variété. Bien que les membres du comité de sélection soient remplacés chaque année, ceux qui travaillaient relativement comparativement étaient Hideaki Takakai (directeur du musée d'art de Ohara), Sakai Tadayasu (directeur du musée d'art de Setagaya), Kensuke (président de l'Université d'art de Kyoto ), M. Motoe Kunio (professeur, Université d'art de Tama). Bien que leurs positions respectives soient légèrement différentes, leurs positions critiques sont cohérentes en ce qu'elles s'appuient sur la théorie de la peinture moderniste, qui poursuit l'essence de la peinture par la peinture. En fait, en regardant les précédents lauréats du prix VOCA, il est clair que bon nombre des résumés qui composent lécran en couleurs claires sont appréciés. Cependant, il y a un autre aspect de cette exposition, tout en essayant de gagner en modernité en élargissant le champ d'application en conséquence, tout en conservant de tels principes. Le fait que Miwa Yanagi (1999), Taro Yamamoto (2007) et Mise Natsunosuke (2009) aient remporté le prix VOCA n'est rien de moins qu'une manifestation remarquable de sa diversité. De plus, si vous regardez aussi les gagnants, Oiwa Oscar Yukio (1995), Sone Yu (1997), Ishida Tetsuya (2001), Teruya Yuken (2002), Nakazawa Hideki (200) 3, HEART BEAT DRAWING SASAKI, Nakayama Daisuke (tous deux en 2004), Mika Ninagawa (2006), Kei Yamaguchi (2007), Yusuke Asai, Kozuru Takagi (tous deux en 2009), Asami Kiyokawa, Mio Saito (tous deux en 2010), etc. Il existe une gamme complète de personnes. L'une des conditions permettant une telle diversité est le concept flexible de "plans". Bien qu'il soit implicite qu'il s'agisse principalement de "peinture", il est parfois appliqué à des "photos" et, dans certains cas, peut même inclure des "images". De nombreux critiques ont fait valoir que, bien que la théorie de la peinture moderniste ne soit plus conforme aux peintures actuelles, elle est toujours utilisée comme norme pour les évaluer. Cependant, il est également indéniable qu'un certain nombre d'artistes jeunes et prometteurs ont été créés à partir de ce fossé. En dautres termes, lexposition VOCA fonctionne comme un thème dans lequel les mérites et inconvénients de lart sont concentrés, à la fois en termes de travail réel et dans le discours critique.

People

Art moderne

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L'art moderne comprend les œuvres artistiques réalisées au cours de la période allant des années 1860 aux années 1970 environ, et dénote les styles et la philosophie de l'art produits à cette époque. [citation requise]

La notion d'art moderne est étroitement liée au modernisme. La production artistique plus récente est souvent appelée art contemporain ou art postmoderne.

L'art moderne commence avec l'héritage de peintres tels que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat et Henri de Toulouse-Lautrec, qui ont tous joué un rôle essentiel dans le développement de l'art moderne.

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A propos de ce domaine

Tokyo

Tokyo (japonais: [toːkjoː], anglais / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), officiellement Tokyo Metropolis, est la capitale du Japon et l'une de ses 47 préfectures. La grande région de Tokyo est la zone métropolitaine la plus peuplée du monde. C'est le siège de l'empereur du Japon et du gouvernement japonais. Tokyo est dans la région de Kantō sur le côté sud-est de l'île principale Honshu et comprend les îles Izu et les îles Ogasawara. Anciennement connu sous le nom d'Edo, il est le siège de facto du gouvernement depuis 1603 lorsque Shogun Tokugawa Ieyasu a fait de la ville son siège social. Elle est officiellement devenue la capitale après que l'empereur Meiji a déménagé son siège à la ville de l'ancienne capitale de Kyoto en 1868; à cette époque, Edo a été renommé Tokyo. La métropole de Tokyo a été formée en 1943 à la suite de la fusion de l'ancienne préfecture de Tokyo (東京 , Tōkyō-fu) et de la ville de Tokyo (東京 , Tōkyō-shi).

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