Japan Philharmonic Orchestra 708ème Concert régulier de Tokyo
L'orchestre philharmonique du Japon (Nihon Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) est un orchestre symphonique japonais basé à Tokyo et ayant des bureaux administratifs à Suginami. Pietari Inkinen est le chef principal actuel de l'orchestre depuis 2016. L'orchestre a réorganisé ses bases financières en 2013 et est ensuite passé à une base publique.
Récipiendaire de l'Académie des arts du Japon en 2004. Reiko Maehashi (avant la décennie du 11 au 19 décembre 2003) est une violoniste japonaise. Ma soeur, Yuko Maebashi (Yuko Maehashi, du 17 novembre 1945 au 18 février 1999) est un pianiste qui a effectué de nombreux concerts et enregistrements.
Elle a étudié avec Anna Ono, une professeure de musique basée en Russie, et Hideo Saito, une école de musique pour enfants de Tsubaki Gakuen.
Dame Mitsuko Uchida, DBE (子, [tɕiꜜda miꜜtsɯ̥ko]), née le 20 décembre 1948) est une pianiste classique et chef d'orchestre, née au Japon et naturalisée en Grande-Bretagne, particulièrement connue pour ses interprétations de Mozart et de Schubert. Elle est apparue avec de nombreux orchestres de renom, a enregistré un vaste répertoire avec plusieurs labels, a remporté de nombreux prix et distinctions (dont Dame Commander de l'Ordre de l'Empire britannique en 2009) et est depuis 2013 directrice artistique de la Marlboro Music School and Festival. , seul musicien à en être le seul directeur artistique depuis le co-fondateur, Rudolf Serkin. Elle a également dirigé plusieurs grands orchestres. Née à Atami, une ville balnéaire proche de Tokyo, au Japon, Uchida a déménagé à Vienne, en Autriche, avec ses parents diplomates à l'âge de 12 ans, après que son père eut été nommé ambassadeur du Japon en Autriche. Elle s'inscrit à l'Académie de musique de Vienne pour étudier avec Richard Hauser, puis Wilhelm Kempff et Stefan Askenase, et reste à Vienne pour étudier lorsque son père est de retour au Japon après cinq ans. Elle a donné son premier récital de Vienne à l'âge de 14 ans au Musikverein de Vienne. Elle a également étudié avec Maria Curcio, dernière et favorite élève d'Artur Schnabel. En 1969, Uchida remporta le premier prix du concours Beethoven à Vienne et, en 1970, le deuxième prix du concours international de piano Chopin. En 1975, elle remporte le deuxième prix du Concours de piano de Leeds. En 1998, Uchida était le directeur musical du festival de musique d'Ojai en collaboration avec le chef d'orchestre et violoniste David Zinman. Elle est une interprète reconnue des œuvres de Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy et Schoenberg. Elle a enregistré toutes les sonates pour piano de Mozart (un projet qui a remporté le Gramophone Award en 1989) et des concertos, ce dernier avec l'Orchestre de chambre anglais, dirigé par Jeffrey Tate. Son enregistrement du concerto pour piano de Schoenberg avec Pierre Boulez a remporté un autre prix Gramophone. Uchida est également réputée pour ses enregistrements des concerts complets pour piano de Beethoven sous la direction de Kurt Sanderling, des sonates pour piano de Beethoven et d'un cycle de piano Schubert. Elle est également respectée en tant qu'interprète distinguée des œuvres de la deuxième école de Vienne. Son enregistrement en 2009 des concertos pour piano de Mozart nos. 23 et 24, dans lesquels elle dirigea le Cleveland Orchestra et joua le rôle de solo, remportèrent le Grammy Award en 2011. Cet enregistrement marqua le début d'un projet visant à enregistrer pour la deuxième fois tous les concertos pour piano de Mozart, sous la direction du Cleveland Orchestra du piano. D'autres enregistrements pour ce projet ont été publiés en 2011, 2012 et 2014. De 2002 à 2007, elle a été artiste en résidence pour le Cleveland Orchestra, où elle a dirigé tous les concertos pour piano solo de Mozart. Elle a également dirigé le English Chamber Orchestra, à partir du clavier. En 2010, elle était artiste en résidence pour le Philharmonique de Berlin. Elle a été artiste principale à la Marlboro Music School et au festival en 1974 et 1992. Elle est associée de façon permanente à Marlboro depuis 1994, année où elle est devenue membre du Comité de la direction artistique. En 1999, elle devient l'un des deux directeurs artistiques avec son collègue pianiste Richard Goode. Depuis 2013, elle est la seule directrice artistique. Elle est également membre fondatrice du Borletti-Buitoni Trust, une organisation créée pour aider les jeunes artistes à développer et à maintenir leurs carrières internationales. En mai 2012, la Royal Philharmonic Society a annoncé qu'elle serait honorée de sa médaille d'or (elle a reçu le Music Award annuel de la société en 2003). Les récipiendaires précédents ont été Johannes Brahms (1877), Frederick Delius et Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Stravinsky (1954), Benjamin Britten et Leonard Bernstein (1987). Sa performance de 2015 avec le Cleveland Orchestra a suscité cette critique du Cleveland Plain Dealer:
Appelez cela la marque d'un maître. Juste au moment où Mitsuko Uchida commençait à paraître prévisible, la déesse de la pureté, le pianiste se présente et exhibe un tout autre personnage. Jouant à nouveau avec Mozart avec le Cleveland Orchestra jeudi, la chef pianiste a offert aux auditeurs une version plus robuste et plus robuste de son art. Plus que la disposition des cordes, elle réarrangea son son de manière rafraîchissante.
Éducation et diplôme
1974: Diplômé de l’Université de l’Indiana Music School Award à l’Université de
1976: Diplômé de l'école de musique de l'Université d'Indiana (MM)
【Antécédents de travail】
1977: professeur à temps partiel à la Musashino Music University
1980: professeur à temps plein à la Musashino Music University
1980: cours d'admission à la Naomi Higher Music Academy, chargé de cours à temps partiel (jusqu'en 1985).
1994: Professeur associé à la Musashino Music University
2005: Université de musique Musashino
【Étude】
A. Simon, G. Shebock, S. Neigaus
[Performance, recherche, écriture, etc.]
Après des études supérieures à l’Université d’Indiana aux États-Unis, il donne son premier récital au Nikkei Hall en 1976. Après cela, il se produit régulièrement dans les concerts de l’Orchestre philharmonique du Japon, de l’Orchestre symphonique de Tokyo, de l'Orchestre Philharmonique de Sendai. Il s'est produit en Amérique du Sud au Mexique, au Panama et au Pérou en tant qu'envoyé musical de la Japan Foundation en 1987, avec les violonistes Mariko Senju et l'Ouzbékistan, le Kirghizistan et le Kazakhstan en 1998, et avec Keiko Terada et récital duo à Helsinki en Finlande en 2002, 1996 récital annuel avec les récitals de la polonaise de Chopin, la "Série pianiste de 100 personnes" du Théâtre national des arts de Saitama en 1998, et un concert avec les trois dernières sonates de Schubert au Small Hall du Centre culturel de Tokyo en 2000. En mars 2006, il joua l'Orchestre Symphonique d'Extrême-Orient à Khabarovsk, en Russie. Depuis 2003, il donne quatre fois des récitals au Tokyo Bunka Kaikan Small Hall dans le cadre du programme All Sibelius. Des CD ont également été publiés chez Octavia Records. En 2007, le violoniste Sato Madoka et "Sibelius Violin Works I, II" ont été publiés (enregistrement ALM) en décembre 2015, et ces activités ont reçu la médaille Sibelius avec tradition et honneur de l'Association finlandaise Sibelius en décembre 2015. Interprété sur deux Mozart concertos pour piano au Tokyo Suntory Hall en juin 2010 et mai 2016 avec l'Orchestre symphonique philharmonique du Japon dirigé par Koichiro Kobayashi, et en août 2010, concerto pour piano de Rachmaninoff à Saint-Pétersbourg, Russie, Russie Procéder à un récital en duo pour le second à Latvia Riga. Les récitals auront lieu à Toronto, Canada, en septembre 2016, au Kioi Hall en janvier 2017, au Osaka The Phoenix Hall en mai et à Niihama en août. En outre, il a rejoint Osaka The Phoenix Hall Music Advisor en avril 2017. Il est actuellement professeur à la Musashino Music University. [Autres]
Conférences ouvertes à l’École de musique de Tachkent (Ouzbékistan) en 1998 et à l’Académie Sibelius (Finlande) en 2002.
Alexander Nikolayevich Lazarev (né en russe le 5 juillet 1945 à Moscou, en Union soviétique) est un chef d'orchestre russe. En 1971, il remporta le premier prix d'un concours national de direction en URSS. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire de Moscou avec Leo Ginsbourg.
Alice = Aira Otto (Alice = Sara Otto, Alice-Sara Ott, 1 août 1988-) est une pianiste de Munich, en Allemagne. Elle a l'expérience de gagner des concours de piano principalement dans des régions germanophones. Elle a étudié avec Karl Heinz Kemarink à l'Université Mozarteum de Salzbourg en Autriche.
Miki Kobayashi (né le (11 novembre 1987) le 10 novembre 1987 à Kobayashi Miki) est un biathlète japonais. Elle a participé aux Jeux olympiques d'hiver de 2014 à Sochi, dans les épreuves individuelles, de sprint et de relais.
Inkinen a terminé son mandat à la NZSO à la fin de 2015 et porte désormais le titre de chef honoraire de la NZSO. Il dirige un trio de chambre, le Inkinen Trio. Il avait dirigé l'orchestre symphonique de Prague pour la première fois en 2007.
En septembre 2016, l'orchestre a nommé Inkinen son prochain chef principal, à compter de la saison 2017-2018, avec un contrat initial de 4 ans. Pietari Inkinen (né le 29 avril 1980 à Kouvola, en Finlande) est un violoniste et chef d'orchestre finlandais. Il a commencé le violon et le piano à 4 ans.
A fait ses débuts dans le CD de 2005 avec les Sonates de Scarlati et a reçu des critiques accablantes. Les enregistrements et récitals ultérieurs de Rachmaninov et du concerto pour piano n ° 1 de Tchaïkovski et Methner jouissent d'une grande réputation auprès de l'un des jeunes interprètes les plus intrigants et passionnants au monde. L’enregistrement 2007 de Scriabin était également le meilleur mensuel du BBC Music Magazine, le meilleur annuel du Daily Telegraph et le prix 2008 du MIDEM Classics du CAN, décerné au meilleur CD de musique instrumentale. Né en 1980 à Saint-Pétersbourg. Il a un excellent talent musical depuis son enfance et est entré au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1987. Après des études à Berlin en 1990, il vit à Londres depuis 1997 et a étudié avec Christopher Elton au Royal Conservatory. Entre-temps, elle a participé à l'Académie internationale de piano du lac de Côme en Italie et a étudié avec Murray Pelaya, Claude Frank, Leon Freyshire, Stephen Huff et Alexander Thatz. En plus des tournées européennes et nord-européennes de 2006, les tournées très appréciées du Canada et des États-Unis seront réalisées, ainsi que les débuts à New York de la série Frick Collection. Il a fait ses débuts au Festival de musique Aspen 2007, au Festival international de musique pour piano La Rock Dantelon en France et à la série Piano Forte du Metropolitan Museum à New York. Parmi les autres activités figurent l'Orchestre symphonique de Caroline du Nord de Grant Rewellin, le concerto pour piano de Beethoven d'Osmo Vanska avec l'orchestre du Minnesota et toutes les chansons de Vladimir Ashkenazy, co-vedette avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, Neme Jarvi, London Philharmonic L'Orchestra et les Promos BBC débutent en 2008 avec le BBC Philharmonic sous la direction de Jan Pascal Tortolier. Janvier 2011, première visite au Japon. Un récital est prévu, ainsi que le Saitama National Arts Theatre.
Akeo Watanabe (雄 邉 暁 an Watanabe Akeo, 1919-1990) était un chef d'orchestre symphonique japonais, connu pour ses enregistrements des œuvres de Jean Sibelius. Watanabe est né en 1919 d'un père japonais et d'une mère finlandaise. Il a étudié la musique et dirigé à l'Académie de musique de Tokyo au Japon et à la Juilliard School of Music de New York, aux États-Unis. Il dirigea d'abord le Tokyo Symphony Orchestra en 1945. Il fut directeur musical du Tokyo Philharmonic Orchestra de 1948 à 1954 (Kennedy 2006). En 1956, Watanabe fonda le Japan Philharmonic Orchestra et en demeura chef principal jusqu'en 1968. En 1970, il devint directeur musical de l'Orchestre symphonique de Kyoto et le resta jusqu'en 1972. De 1972 à 1978, il fut directeur musical du Tokyo Orchestre Symphonique Métropolitain. En 1978, il redevint chef résident du Japan Philharmonic (devenu le Japan Philharmonic Symphony Orchestra), avec lequel il resta jusqu'en 1983. En 1988, il devint directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima et y resta jusqu'à 1990. Il a également été professeur de direction à la Tokyo University of Arts de 1962 à 1967 (Kennedy 2006). Watanabe était un chef invité régulier d'orchestres aux États-Unis et en Europe (Kennedy 2006). Watanabe a réalisé la première série complète d'enregistrements des symphonies en son stéréophoniques de Sibelius avec le Japan Philharmonic de 1960 à 1962 pour la Nippon Columbia Company (ces enregistrements ont été publiés sur le label Columbia de Epic aux États-Unis). Il a réenregistré le cycle symphonique de Sibelius en son numérique avec le même orchestre en 1981 pour Denon. Watanabe est décédé en 1990. Les enregistrements du Japan Philharmonic Symphony Orchestra indiquent qu'il est resté directeur de la musique de l'orchestre qu'il a fondé jusqu'à sa mort.
Il a effectué des tournées à l'étranger avec le London Symphony, le London Philharmonic, le BBC Symphony, le CBSO, le Hallé, le Royal Scottish National et le BBC Scottish Symphony Orchestras. Il a également enregistré l'intégralité des concertos Rachmaninoff et d'importantes œuvres pour piano solo pour Nimbus Records. John Richard Lill CBE (né le 17 mars 1944 à Londres) est un pianiste classique britannique.
Lill a étudié au Royal College of Music et avec Wilhelm Kempff. Ses projets d'enregistrement les plus récents ont été la sortie des œuvres pour piano de Schumann à l'occasion du soixantième anniversaire du label Classics for Pleasure et les nouvelles sorties des disques Signum de Schumann, Brahms et Haydn. Il a enregistré Fantasy sur un thème de John Field (dédié à John Lill) de Malcolm Arnold avec le Royal Philharmonic Orchestra et Vernon Handley pour Conifer.
Diplômé de Kamakura en 1968 avec un prix d'excellence à l'école de musique de l'Université Senzoku Gakuen. Passé le NHK Western Music Audition, la troisième place du Japan Woodwind Competition, la deuxième place du Japan Clarinet Competition (aucune première place) et une bourse de la Fondation culturelle Meiji Yasuda Life pour la qualité de vie.
Il a étudié la musique de chambre avec Jun Jun Date, avec des clarinettes de Kei Tsunoda, Kazuhiko Ikematsu et Koichi Hamanaka.
Actuellement clarinettiste du Japan Philharmonic Orchestra, il est professeur associé invité au National College of Music, professeur invité au Collège de musique Senzoku Gakuen et coach au département des diplômes du Naomi Music College.
Nom de la représentation: Orchestre philharmonique du Japon 709 Concert régulier de Tokyo
Lieu: Suntory Hall Grand Hall
Ouvert: 2018/12/13 (Jeu) 10:00
Remarques:
Performance 4/20 performance = Tokyo Saturday pré-conférence limitée "lieu d'écoute d'aujourd'hui" est. 13h10: début de la conférence préparatoire (veuillez vous renseigner dans les colonnes du 1er étage - 1-14)
Il existe un service de garde d'enfants. (Système de pré-inscription à l'avance. La date limite est une semaine avant le spectacle). Informations de contact: Mères en service de garde pour les enfants TEL: 0120-788-222 (10h00 à 17h00 en semaine)
※ Les interprètes et les chansons peuvent être changés. S'il vous plaît être prévenu. Si vous avez un fauteuil roulant et un certificat d’invalidité, vous bénéficiez d’une réduction. Veuillez contacter le centre de service Japan Philharmonic. ※ Veuillez vous abstenir d'admettre les enfants d'âge préscolaire. Limiter le nombre de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets avec une seule application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Siège S: 8 000 ¥
Un siège: 6 500 ¥
Siège B: 6 000 ¥
Méthodes de payement:
Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée. Dépanneur / guichet automatique: Veuillez payer à ce moment-là l'affichage de l'application. Sept onze
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Plus de Japan Philharmonic Orchestra 708ème Concert régulier de Tokyo
En 2005, lors de la 34 e bourse de recrutement de l'opéra de l'association Jiang deux, il a été sélectionné pour étudier en Italie en tant que boursier 2008 de la Fondation Meiji Yasuda Creative. Il a joué au Festival de musique MITO organisé à Milan 2009, au temple San Marco en 2010, au festival de musique Santa Fiorea et au festival Verdi 2011, et dirige, comme le firent Théâtre Verdi dans le bouddhiste, dans le théâtre Magnani à Fidenza, il a reçu les éloges du comte de Luna. Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle, il a reçu le prix Matsuda Toshi, le prix Acanthe, le prix honorifique de la voix, etc.
Kasumi Shimizu est une chanteuse de mezzo-soprano japonaise. Après avoir obtenu son diplôme du département de musique vocale du Collège national de musique. Après avoir terminé ses études supérieures, elle a rejoint le New National Theatre Training Institute et a fait l'expérience de la scène avec de nombreuses performances dans les centres de formation. À la fin de ses études supérieures, elle a reçu le prix "Bourse de recherche en études du National College of Music".
Michie Koyama (3 mai 1959) est une pianiste classique japonaise.
En 1982, elle a classé la troisième place au concours international Tchaikovsky, la quatrième place au concours international de piano Chopin en 1985 et elle est la seule pianiste japonaise à remporter les deux grands concours internationaux. Michie Koyama a également effectué de nombreuses collaborations avec des orchestres nationaux et internationaux et des chefs bien connus.
Sachio Fujioka est né à Tokyo en 1962 et à l'âge de 16 ans, il a étudié la direction d'orchestre avec Kenichiro Kobayshi et Akeo Watanabe. En 1990, il s'installe au Royaume-Uni pour suivre des études de troisième cycle au Royal Northern College of Music de Manchester, où il fut le premier titulaire de la bourse Sir Charles Groves Conducting. Depuis 2001, il occupe le poste de chef en chef du Kansai Philharmonic Orchestra à Osaka. Après ses débuts très réussis avec le Japan Philharmonic Orchestra au Suntory Hall, Tokyo, en mai 1995, il est nommé chef d'orchestre invité et retourne désormais au travail avec l'orchestre à plusieurs reprises chaque saison. Il collabore également régulièrement avec de nombreux autres orchestres japonais, notamment le Yomiuri Nippon Symphony, le Tokyo Metropolitan Symphony, le Sapporo Symphony et le Hiroshima Symphony Orchestras.
Mayuko Kamio (viol ist 真 由 子, né le 12 juin 1986 à Toyonaka, Osaka) est un violoniste japonais. En 2010, Kamio a effectué une tournée au Japon avec l'Orchestre du Festival de Budapest sous la direction d'Iván Fischer sur le Concerto pour violon Mendelssohn. Le 2 octobre 2010, elle a joué à Fantasía sobre Carmen de Sarasate à Buenos Aires, en Argentine.
L'orchestre symphonique de la NHK (NHK Kōkyō Gakudan) est un orchestre japonais basé à Tokyo. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux, dont le NHK Hall, le Suntory Hall et le Tokyo Opera City Concert Hall.
Le Kyoto City Symphony Orchestra est un orchestre professionnel basé à Kyoto. En 2005, il a signé une alliance avec l'orchestre symphonique de Prague (FOK). Depuis avril 2009, il est exploité par la fondation Kyoto City, promotion de la culture et des arts musicaux.
Plus de Kyoto City Symphony Orchestra
Tokyo (japonais: [toːkjoː], anglais / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), officiellement Tokyo Metropolis, est la capitale du Japon et l'une de ses 47 préfectures. La grande région de Tokyo est la zone métropolitaine la plus peuplée du monde. C'est le siège de l'empereur du Japon et du gouvernement japonais. Tokyo est dans la région de Kantō sur le côté sud-est de l'île principale Honshu et comprend les îles Izu et les îles Ogasawara. Anciennement connu sous le nom d'Edo, il est le siège de facto du gouvernement depuis 1603 lorsque Shogun Tokugawa Ieyasu a fait de la ville son siège social. Elle est officiellement devenue la capitale après que l'empereur Meiji a déménagé son siège à la ville de l'ancienne capitale de Kyoto en 1868; à cette époque, Edo a été renommé Tokyo. La métropole de Tokyo a été formée en 1943 à la suite de la fusion de l'ancienne préfecture de Tokyo (東京 府, Tōkyō-fu) et de la ville de Tokyo (東京 市, Tōkyō-shi).
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