Akiko Suwanai (né le 7 février 1972 à Akwan Suwanai) est un violoniste classique japonais. À l'âge de 18 ans, elle est devenue le plus jeune lauréat du concours international Tchaïkovski en 1990. En outre, elle a reçu le deuxième prix du concours Paganini et du concours Reine Elisabeth en 1989 et est lauréate du concours de musique du Japon. Elle a étudié avec Toshiya Eto à la Toho Gakuen School of Music, avec Dorothy DeLay et Cho-Liang Lin à la Juilliard School of Music à la Columbia University et avec Uwe-Martin Haiberg à la Universität der Künste de Berlin. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de musique Toho Girls High School, elle a suivi le cursus de diplôme en solo de l'université de Toho Gakuen. Akiko Suwanai a étudié à l'étranger à la Juilliard School of Music en tant que dépêche de l'Agence des affaires culturelles à l'étranger. Également à l'Université Columbia, qui met en place le système d'échange d'unités avec la Juilliard School of Music, il étudie l'histoire de la pensée politique. En 1995, elle termine sa maîtrise à la Juilliard School of Music. Elle a étudié avec Dorothy Delay au même hôpital. Elle a également appris au Berlin College of Art. En 1981, elle s'est classée au premier rang du concours de musique pour étudiants du Japon (division des écoles élémentaires, tournoi au Japon oriental). En 1985, elle s'est classée au premier rang du concours de musique pour étudiants du Japon (division du premier cycle du secondaire, congrès national). En 1987, elle s'est classée au premier rang du concours de musique japonaise. En 1988, elle était n ° 2 du concours international Paganini. En 1989, elle était numéro 2 du concours international de musique Reine Elisabeth. En 1990, à la compétition internationale Tchaïkovski, elle se classa première (la plus jeune, la première japonaise, le championnat de tous les juges). Au même moment, elle remporte le prix du meilleur interprète de Bach et le prix du meilleur interprète de Tchaïkovski. Elle joue actuellement le 1714 Dolphin Stradivarius, qui a été prêté par la Nippon Music Foundation.
Tomomi Nishimoto (本 智) est un chef d'orchestre japonais. Tomomi Nishimoto est née à Osaka, au Japon, le 22 avril 1970. Son expérience d'apprentissage du piano avec sa mère à l'âge de trois ans, ainsi que l'influence musicale de sa mère, ont alimenté son intérêt pour devenir chef d'orchestre à l'avenir. Après avoir obtenu son baccalauréat en musique en composition du Osaka College of Music en 1994, elle a été admise au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. Bien qu'elle ait eu l'expérience de la direction d'opéra pendant ses années au Collège de musique d'Osaka en tant que vice-chef d'orchestre, sa carrière officielle de chef d'orchestre a débuté en 1998 avec l'Orchestre symphonique de Kyoto. Depuis lors, elle a dirigé de nombreux orchestres japonais célèbres et a reçu divers prix, tels que le Prix Idemitsu (1999), la Médaille Saint-Stanislav (1999) et le Prix Sakuya Konohana (2000). Sa carrière professionnelle en Russie a débuté en 1999 lorsqu'elle dirigeait le Philharmonique de Saint-Pétersbourg. En 2002, elle a été nommée chef principal de l'orchestre symphonique du Bolchoï "Millennium". En outre, elle a été chef principale du théâtre d'opéra et de ballet académique d'État Mussorgski de Saint-Pétersbourg (2004-2006) et a été nommée chef d'orchestre et directrice artistique de l'orchestre symphonique russe de la Fondation Tchaïkovski 2007). En 2005, elle a dirigé la première représentation publique de l’achèvement de la Symphonie inachevée "Life" de Tchaïkovski commandée par le Fonds Tchaïkovski.
Ayako Uehara (Uehara Ayako, 30 juillet 1980) est une pianiste japonaise de la ville de Takamatsu, préfecture de Kagawa, qui a grandi à Kakamigahara, dans la préfecture de Gifu. Elle est diplômée du lycée municipal de Kakamigahara Naka, préfecture de Gifu.
Elle a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans, a rejoint la master class Yamaha à partir de 1990. Elle a remporté le premier prix de nombreux concours et est devenue la première Japonaise de la 12e division de piano du concours international Tchaïkovski en 2002 et a remporté la première victoire femme, et elle a abordé un sujet non seulement dans le monde de la musique classique, mais aussi dans divers domaines.
Elle est entrée à l'université de musique et a une couleur différente en tant que pianiste japonaise.
Depuis lors, elle a collaboré à plusieurs reprises avec des orchestres de premier plan dans le monde entier. De plus, en tant que pianiste japonaise, elle a signé un contrat avec EMI Classics pour la première fois.
Akiko Tomioka vient de la préfecture de Hyogo. Elle a suivi un cours de musique vocale à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo et une maîtrise à l'école doctorale. Elle a reçu le prix Akasaka pendant ses études et a remporté le prix Acanthus / Voice Award au moment de la remise des diplômes. Elle avait une bourse pour apprendre au Conservatoire de Palma en Italie auprès de la Rom Music Foundation. Elle a remporté la 2e place au Concours international de chant Flaviano · Rabo 2008, la 2e place dans la section de la musique vocale du 80e Concours de musique du Japon en 2011 et a remporté de nombreux prix lors de compétitions nationales et internationales. À l'opéra, elle est apparue à Mozart "Le mariage de Figaro" au Théâtre national d'Art d'Aya en 2004 et a commencé avec le rôle de Cherubinoat dans l'opéra de Parme "Testigraphie" Pesaro · Festival Rossini "Voyage à Reims", École de musique Ozawa Seiji et Saito Kinen Festival "Docteur Sequiller". En juillet 2012, "Cavalleria · Rusticana" fait ses débuts au deuxième salon de Tokyo avec Laura. Elle a également participé au spectacle en partenariat "Il Trovatore" Ines à la deuxième session de Tokyo et à l'opéra royal de Palma en 2016. En juin de la même année dans le théâtre Nikko "Le Barbier de Séville" Rosina, elle a acquis une plus grande réputation qu’elle a attiré l’attention en tant que mezzo-soprano et soliste de chants religieux, etc. Elle a également joué avec beaucoup plus de chefs d'orchestre et d'orchestres lors de ses études à l'étranger, notamment avec le Tokyo Philharmonic et le Kyoiko.
Tokunaga Nioio (Tokuinaga Tsukio, 20 novembre 1946 -) est un violoniste japonais. Né à Yokosuka, préfecture de Kanagawa. Mon père est le violoniste Shigeru Tokunaga et mon grand frère est Kenichiro Tokunaga. Après l'éducation douée de son père, il a également étudié avec Saburo Washimi. En 1958, alors qu'il était en sixième année du primaire, il remporta le premier prix du 12e Concours national de musique étudiante japonaise. Passez au département de musique de l’Université Toho Gakuen, étudié auprès de Hideo Saito. En 1965, il remporte le troisième prix du 34e Concours de musique du Japon. En 1966, il rejoint l'Orchestre Symphonique de Tokyo en tant que plus jeune violon solo de l'Histoire du rythme japonais à cette époque. En 1968, il s'est rendu à Berlin en tant que stagiaire à l'étranger de l'Agence des affaires culturelles et a étudié auprès de Michel Schwarbe. En 1974, il participe au concours international Tchaïkovski et reçoit le prix du diplôme. En 1976, il est devenu violon solo de l'Orchestre symphonique de la NHK. Après cela, il est devenu maître de concert solo après un grand maître de concert. Mon frère, Kenichiro Tokunaga, violoncelliste, en faisait également partie. En 1994, se retirer. Vers cette époque, sur le label
Junichi Hirokami (上 淳一, Hirokami Jun'ichi, né le 5 mai 1958) est un chef d'orchestre japonais.
Né à Tokyo, Hirokami a étudié la direction d'orchestre, le piano, la musicologie et l'alto au Tokyo College of Music. Il a remporté le premier concours international de direction Kondrashin à Amsterdam, en septembre 1984, à l'âge de 26 ans. Le pianiste Vladimir Ashkenazy, l'un des juges de ce concours, a ensuite engagé Hirokami pour diriger l'Orchestre symphonique NHK lors d'une tournée au Japon avec Ashkenazy en mai 1985.
À partir d'avril 2013, il est devenu professeur invité à la Kyoto City Arts University.
En novembre 2016, il a reçu le 36ème prix Arima pour avoir contribué à faire entendre la voix de l'Orchestre symphonique de la NHK grâce à une excellente collaboration avec une excellente musicalité et des performances exceptionnelles.
À partir d'avril 2017, il est devenu le chef invité de l'amitié de l'orchestre symphonique de Sapporo.
Ken-Ichiro Kobayashi est un chef d'orchestre et compositeur japonais. Né à Iwaki, Fukushima, le père de Kobayashi était professeur de musique à l'école secondaire et sa mère, à l'école primaire. Kobayashi a commencé à composer de la musique à l'âge de 11 ans. Il a étudié la composition et la direction d'orchestre avec Mareo Ishiketa (composition), Kazuo Yamada (direction d'orchestre) et Akeo Watanabe (direction d'orchestre) à l'Université des arts de Tokyo. Kobayashi a remporté le premier prix et le prix spécial du Concours international de chefs d'orchestre de la télévision hongroise en 1974. Il a dirigé des orchestres en Allemagne, en Autriche, en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas. Kobayashi a été chef résident de l'Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo et de l'Orchestre symphonique de Kyoto. Kobayashi a été nommé chef principal de l'Orchestre philharmonique du Japon (1988-1990), chef principal (1990-1994, 1997-2004), directeur musical (2004-2007) et chef lauréat depuis 2010. Kobayashi était le principal chef invité des orchestres du Kansai et du Kyushu. Il a été directeur général de la musique de l'Orchestre philharmonique de Nagoya de 1998 à 2001, puis directeur musical de 2001 à 2003. Il est désormais chef d'orchestre lauréat depuis 2003. Kobayashi a été nommé chef invité spécial de l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon en août 2011, nommé directeur musical de Tokyo Bunka Kaikan en juin 2012. En Europe, Kobayashi a été chef principal de la symphonie d'État hongroise (aujourd'hui philharmonique national hongrois) de 1987 à 1997, et est désormais chef lauréat de l'orchestre. Kobayashi est le premier chef d'orchestre asiatique à avoir dirigé l'orchestre philharmonique tchèque au Festival international de musique du printemps de Prague en 2002. Il a dirigé régulièrement l'orchestre invité avec l'orchestre philharmonique tchèque. Il était l’un des trois chefs qui dirigeaient principalement l’orchestre après la démission de Gerd Albrecht de l’orchestre en chef en 1996 et avant l’avènement de Vladimir Ashkenazy en 1998. En 2006, il devint un vaste dirigent (chef permanent) de Het Gelders Orkest d'Arnhem, Pays-Bas. Il a été professeur de musique à l'Université des arts de Tokyo (où il est actuellement professeur émérite), professeur émérite au Tokyo College of Music et à l'Académie de musique Franz Liszt.
Inoue Michiyoshi (23 décembre 1946 -) est un chef d'orchestre au Japon, un pianiste. Passionné d'art dès son plus jeune âge, Michiyoshi Inoue a commencé très tôt à apprendre le piano et a étudié le ballet pendant dix ans avant de décider, à l'âge de quinze ans, de poursuivre une carrière de chef d'orchestre. Entré à la célèbre école de musique Toho Gakuen, il a étudié auprès du regretté Hideo Saito, l’un des universitaires les plus en vue du pays et mentor auprès de chefs tels que Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi et Kazuyoshi Akiyama.
De 2007 à 2018, il a été engagé comme conseiller artistique de l'Ishikawa Ongakudo et directeur musical de l'Orchestre Ensemble Kanazawa, avec lequel il a effectué avec succès une tournée en Europe à l'été 2008. Il a également été chef principal de 2014 à 2018. de l’Orchestre Philharmonique d’Osaka.
Taijiro Iimori est l'un des chefs d'orchestre les plus distingués du Japon, largement respecté pour son vaste répertoire et particulièrement pour son ardent défenseur de Wagner.
Après avoir suivi sa formation musicale au Toho Gakuen Junior College, M. Iimori a fait ses débuts à l'opéra avec une production de Suor Angelica de Puccini par la Fujiwara Opera Company, entamant ainsi une carrière étroitement associée au monde du théâtre lyrique. Il a ensuite remporté des prix au Concours international de musique pour chefs d'orchestre Dimitri Mitropoulos (1966) et au premier Concours international de direction Herbert von Karajan (1969). Taijiro Iimori occupe actuellement les postes de directeur artistique de l'opéra au New National Theatre Tokyo (NNTT), de chef principal de l'orchestre philharmonique de Sendai et de chef lauréat honoraire du Tokyo City Philharmonic Orchestra et du Kansai Philharmonic Orchestra. En tant que chef principal du Tokyo City Philharmonic Orchestra (poste qu'il a occupé de septembre 1997 à mars 2012) et du Kansai Philharmonic Orchestra (de janvier 2001 à décembre 2010), il a été félicité pour sa programmation captivante dans les deux villes. Parmi les temps forts, citons une version semi-scénique du cycle de Wagner et des représentations de l’œuvre complète de Beethoven. Également chef d'orchestre principal du Philharmonique de Nagoya (d'avril 1993 à mars 1998), il a remporté le prix des arts 1996 de l'Agence des affaires culturelles pour l'enregistrement en direct du concert du 30e anniversaire du Philharmonique à Tokyo. Taijiro Iimori a été actif en Europe, notamment en Allemagne, où il a occupé divers postes, notamment au festival Richard Wagner de Bayreuth, où il a été assistant musical de 1970 à 1992. Il a été actif dans des opéras tels que Bremen et Mannheim. chef d'orchestre et pianiste. Au cours de cette période, il a remporté à Tokyo (1972) le prix de la promotion de l’art pour les étudiants de première année du ministre de l’éducation, le prix du «meilleur chef d’or de la saison» à Gran Thetro del Liceu, Barcelone (1972). La même année, il dirigea l'Orchestre Symphonique de Vienne au Festival de Vienne et fut invité un an plus tard au Teatrocomunale di Bologna. Il a ensuite occupé des postes de chef d'orchestre résident à l'Opéra national de Hambourg. De 1978 à 1983, il dirigea l'Opéra Forum Enschede en Hollande, où il fut également chef d'orchestre du Enschede City Conservatory Orchestra jusqu'en 1995. Taijiro Iimori a totalement 21 enregistrements divers, principalement sur Fontec. Parmi eux, onze avec l'Orchestre Philharmonique de la ville de Tokyo (y compris deux versions de Beethoven avec les symphonies complètes), deux avec l'Orchestre Philharmonique du Kansai, deux avec l'Orchestre Philharmonique de Nagoya, deux avec l'Orchestre Symphonique Métropolitain de Tokyo, qui ont tous été reçus avec un grand succès : son enregistrement Bruckner Symphony No. 4 a été l’un des meilleurs choix 3 de la critique de Gramophone Japan en mars 2000. Taijiro Iimori a reçu de nombreuses citations, dont le 32nd Suntory Music Award (2001), le 54ème prix Encouragement des arts du ministre de l’Éducation ( 2004), Médaille japonaise avec ruban violet (2004), 43e prix du contributeur culturel de la ville d'Osaka (2008), prix de la Japan Art Academy (2013), 56e édition des Mainichi Art Awards (division de la musique, 2015). En 2010, il a décerné l'Ordre du Soleil Levant, Rayons d'or avec Rosette, la plus haute distinction au Japon. Il a été nommé personne des mérites culturels du Japon en 2012 et membre de la Japan Art Academy depuis 2014..
Senju Mariko (Senju Mariko, 3 avril 1962) est un violoniste japonais. Le label est EMI Music Japan (maintenant Universal Music). Elle est diplômée du département de philosophie de la faculté des lettres de l'Université Keio. En 1973, elle remporte la 1ère place au concours du concours national d'élèves du primaire au même concours, le concours de Tokyo. En 1975, elle collabore avec le NHK Symphony Orchestra au 1er concert de NHK Young Bud et fait ses débuts à 12 ans. En 1977, à 15 ans, elle remporte le 46e Concours de musique du Japon, le plus jeune joueur. En 1979, à 17 ans, elle remporte le plus jeune prix du 26e concours international Paganini (n ° 4). Elle donne des concerts et des récitals, est apparue à la télévision et à la radio, a écrit des essais et est active dans de nombreux domaines. En 1981, elle est apparue dans "Ranch Girl". "
À partir des années 1990, elle a participé aux recherches sur l'acoustique des salles de spectacle en tant que chercheuse auprès du professeur Hideki Tachibana à l'institut de recherche en production de l'Université de Tokyo.
Kaori Muraji est un guitariste classique japonais. Elle est la première artiste japonaise à avoir signé un contrat international exclusif avec Decca Music Group.
Hisako Kawamura est née à Nishinomiya, au Japon. Elle a déménagé à Düsseldorf, en Allemagne, avec sa famille à l'âge de 5 ans, où elle a commencé à étudier le piano avec Kyoko Sawano. Elle poursuit ses études chez Malgorzata Bator-Schreiber à Göttingen, qui lui fournit une formation musicale et artistique, et avec le professeur Vladimir Krainev de l'Université de musique et de théâtre de Hanovre, qui nourrit son développement artistique. La carrière de concert international de Kawamura a débuté par des succès remarquables lors de concours internationaux renommés de piano. En plus de recevoir les premiers prix au concours Clara Haskil à Vevey, le concours international de piano A. Casagrande à Terni, le prix G. B. Concours international de musique Viotti à Vercelli et au concours européen Chopin à Darmstadt, elle a été nommée lauréate au Concours Géza Anda à Zurich, au concours international de musique ARD à Munich et au concours international de musique Reine Elisabeth à Bruxelles. En juin 2016, Hisako Kawamura a joué le troisième concerto pour piano de Rachmaninov lors de sa tournée au Japon avec Kazuki Yamada et l'orchestre symphonique de la ville de Birmingham. Après le succès de cette tournée, elle a invité à jouer le quatrième concerto pour piano de Beethoven avec l'orchestre en février 2017. Ailleurs, elle a joué avec l'Orchestre symphonique NHK avec Paavo Järvi en juin 2017, avec l'Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo avec Michael Sanderling en novembre 2018 . Hisako Kawamura a joué avec des orchestres tels que l'Orchestre Symphonique de Vienne, le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, l'Orchestre Philharmonique Tchèque, l'Orchestre Philharmonique National Hongrois, l'Orchestre Symphonique Radio de Moscou, l'Orchestre National Philharmonique de Moscou, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National Philharmonique de Russie Orchestre, l’orchestre symphonique Yomiuri, l’orchestre symphonique de Kyoto et a travaillé avec les chefs d’orchestre Jiří Bělohlávek, Paavo Järvi, Alan Buribayev, Alexander Dmitriev, Vladimir Fedosseyev, Junichi Hirokami, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Zoltán Kocsis, Alexander Lazarev, Erwin Lukac, Pletnev, Tatsuya Shimono, Yuri Temirkanov et Kazuki Yamada, entre autres. En tant que soliste, Kawamura a participé à de grands festivals de musique tels que Klavierfestival Ruhr, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival Auvers-sur-Oise, Summer de Carinthie, Klavierwoche Ernen et le festival Chopin Duszniki-Zdroj. Elle est également une musicienne de chambre sensible, jouant avec des violoncellistes tels que Clemens Hagen, Maximilian Hornung avec qui elle travaille régulièrement. À l’automne 2014, elle a sorti «Rachmaninoff-Album», son quatrième album portant le label RCA Red Seal, comprenant Second Concerto pour piano de Rachmaninov et Philharmonique tchèque de Jiří Bělohlávek, et la Sonate pour violoncelle et piano avec le soliste Clemens Hagen. Ses précédents albums sont ‘Chopin Ballades’, ‘Hisako Kawamura joue Chopin’ et ‘Chopin Sonata No. 3 et Schumann Humoresque’, qui ont tous été salués par la critique. Parmi les autres enregistrements figurent des œuvres de Mozart, Schubert et Prokofiev publiées sur le label «DiscAuvers», ainsi que des œuvres de Schubert et Schumann sur le label «audite». Elle a été encouragée par de nombreuses bourses d’organisations prestigieuses, dont la compagnie de piano allemande Ibach, la Fondation européenne Yamaha, la Deutsche Stiftung Musikleben et la Fondation musicale Rohm. Au Japon, l’activité musicale de Kawamura a été récompensée au printemps 2012 par le Ministre de l’éducation, de la culture, des sports, de la science et de la technologie, du prestigieux prix Art Encouragement pour nouveaux artistes. Elle a également reçu trois prix de musique importants en 2009; le prix Fresh Artist Music de la Nippon Steel Corporation, le IDEMITSU Music Prize de Idemitsu Kosan et le prix de la Chopin Society Japan. Kawamura a également reçu le prix Iue-Culture and Art de la fondation Iue Memorial Foundation et le prix Okura Music Prize. Kawamura s'est engagée à partager son expérience musicale avec la prochaine génération: en plus d'être professeure à la Folkwang University of Arts d'Essen, en Allemagne, elle occupe un poste au Tokyo College of Music.
Kyohei Sorita (1 er septembre 1994) est un pianiste japonais né en 1994. En 2012, alors qu'il était encore au lycée, il a remporté le 1er prix et le prix du public spécial du 81e Japan Music Competition. Il a étudié à la Toho Gakuen School of Music en 2013, puis a été candidat au Conservatoire Tchaikovsky de Russie en Russie sous la recommandation du professeur Mikhail Voskresensky. Il a obtenu le meilleur score en 2014. Il étudie à l'Université de musique Fryderyk Chopin (Académie Fryderyk Chopin). de musique) avec le professeur Piotr Paleczny depuis 2017. Et Kyohei a joué avec quelques-uns des plus grands orchestres du monde, notamment l'orchestre Mariinsky, l'orchestre symphonique RAI, l'orchestre philharmonique national de Varsovie, l'orchestre symphonique NHK, etc. Au cours de cette année, il sera présenté à l'Orchestre national de Russie sous le contrôle de Moïse Mikhaïl Pletnev. Kyohei est très demandé tant au Japon qu’à l’étranger. Il a un talent exceptionnel et nous attendons un avenir prometteur et passionnant.
Mayuko Kamio (viol ist 真 由 子, né le 12 juin 1986 à Toyonaka, Osaka) est un violoniste japonais. Kamio étudie actuellement avec Zakhar Bron à la Hochschule Musik und Theatre (HMT) à Zurich, en Suisse. Elle joue un Stradivarius de 1727, autrefois propriété de Joseph Joachim, prêté par Suntory. Elle a joué avec des orchestres renommés, dont l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l'Orchestre National de Russie, le BBC Philharmonic et le Zürcher Kammerorchester. Elle a remporté les auditions internationales des Young Concert Artists en 2000 et le premier prix de violon au concours international Tchaïkovski en 2007. Kamio était l'une des trois personnes (avec le pianiste Adam Neiman et la responsable des Young Concert Artists, Susan Wadsworth) qui étaient les sujets du concours. film documentaire Playing for Real, réalisé par Josh Aronson. Le film documente les difficultés rencontrées pour se lancer dans la musique classique. En 2010, Kamio a effectué une tournée au Japon avec l'Orchestre du Festival de Budapest sous la direction d'Iván Fischer sur le Concerto pour violon Mendelssohn. Le 2 octobre 2010, elle a joué à Fantasía sobre Carmen de Sarasate à Buenos Aires, en Argentine.
Sachio Fujioka est né à Tokyo en 1962 et à l'âge de 16 ans, il a étudié la direction d'orchestre avec Kenichiro Kobayshi et Akeo Watanabe. En 1990, il s'installe au Royaume-Uni pour suivre des études de troisième cycle au Royal Northern College of Music de Manchester, où il fut le premier titulaire de la bourse Sir Charles Groves Conducting. Depuis 2001, il occupe le poste de chef en chef du Kansai Philharmonic Orchestra à Osaka. Après ses débuts très réussis avec le Japan Philharmonic Orchestra au Suntory Hall, Tokyo, en mai 1995, il est nommé chef d'orchestre invité et retourne désormais au travail avec l'orchestre à plusieurs reprises chaque saison. Il collabore également régulièrement avec de nombreux autres orchestres japonais, notamment le Yomiuri Nippon Symphony, le Tokyo Metropolitan Symphony, le Sapporo Symphony et le Hiroshima Symphony Orchestras. Après des productions très réussies avec l'opéra de Oviedo (Espagne) de Turn of the Screw de Britten au cours de la saison 2006/07 (production qui a remporté un prix d'opéra Teatro Campoamor de la meilleure production) et Ariane auf Naxos en 2009/10, Maestro Fujioka a été ré-invité à diriger Madama Butterfly en 2014. Sachio Fujioka a enregistré un certain nombre d'enregistrements musicaux du compositeur japonais distingué, Takashi Yoshimatsu, avec le BBC Philharmonic Orchestra pour Chandos Records.
Michie Koyama (3 mai 1959) est une pianiste classique japonaise. En 1982, elle a classé la troisième place au concours international Tchaikovsky, la quatrième place au concours international de piano Chopin en 1985 et elle est la seule pianiste japonaise à remporter les deux grands concours internationaux. Michie Koyama est née dans la ville de Sendai, préfecture de Miyagi, et a grandi dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate. Le pianiste est diplômé de l'Université nationale des Beaux-Arts de Tokyo et a commencé à jouer du piano à l'âge de 6 ans et s'est préparé à devenir pianiste après avoir participé au concours international Tchaïkovski. Il est inhabituel qu'en dépit d'avoir été pianiste primée à un concours étranger de premier plan, elle n'a toujours pas étudié à l'étranger. Michie Koyama a également effectué de nombreuses collaborations avec des orchestres nationaux et internationaux et des chefs bien connus. Michie Koyama a été juge du Concours international, du Concours international de musique de Sendai, du 10e Concours international Tchaikovsky (1994), du Concours international Ron-Tibaud (2004), du 16e Concours international de piano Chopin (2010), du Concours international de musique de Munich (2014).
Kasumi Shimizu est une chanteuse de mezzo-soprano japonaise. Après avoir obtenu son diplôme du département de musique vocale du National Music College. elle a reçu le prix Takeo et le prix NTT Docomo et a participé au concert Momoka Rakudo Ogami, concert Yomiuri Shinken. À la fin de ses études supérieures, elle a reçu le prix "Bourse de recherche en études du National College of Music". Soit dit en passant, la bourse représente "des fonds pour la formation à l'étranger, les études à l'étranger et l'achat d'ordinateurs personnels". Après avoir terminé ses études supérieures, elle a rejoint le New National Theatre Training Institute et a fait l'expérience de la scène avec de nombreuses performances dans les centres de formation. Après avoir terminé son établissement de formation, il a étudié à Bologne (Italie) pendant 1 an en tant que stagiaire à l'étranger de l'Agence des affaires culturelles. Pendant ses études à l'étranger, elle a également marché sur la scène du Vienna Barten Municipal Theatre Opera.
Kamie Hyato est un célèbre chanteur de baryton au Japon. Il est diplômé du département de musique vocale de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle, il a reçu le prix Matsuda Toshi, le prix Acanthe, le prix honorifique de la voix, etc.
En 2005, lors de la 34 e bourse de recrutement de l'opéra de l'association Jiang deux, il a été sélectionné pour étudier en Italie en tant que boursier 2008 de la Fondation Meiji Yasuda Creative. Il a joué au Festival de musique MITO organisé à Milan 2009, au temple San Marco en 2010, au festival de musique Santa Fiorea et au festival Verdi 2011, et dirige, comme le firent Théâtre Verdi dans le bouddhiste, dans le théâtre Magnani à Fidenza, il a reçu les éloges du comte de Luna.
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