< ARRIÈRE

Japan Philharmonic Orchestra 708ème Concert régulier de Tokyo

日本フィルハーモニー交響楽団 第357回横浜定期演奏会<春季>
Musique classique Festival de musique

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

L'orchestre philharmonique du Japon (Nihon Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) est un orchestre symphonique japonais basé à Tokyo et ayant des bureaux administratifs à Suginami. Depuis 2016, Pietari Inkinen est le chef principal actuel de l'orchestre. Le 22 juin 1956, l'Orchestre philharmonique du Japon a été fondé en tant qu'orchestre subsidiaire exclusif dans le cadre de la Nippon Cultural Broadcasting. Akeo Watanabe a servi le premier chef d'orchestre de l'orchestre, de 1950 à 1968, avec les titres de directeur musical, chef permanent et directeur exécutif. Watanabe enregistra deux fois les symphonies de Jean Sibelius avec l'orchestre, la première dans les années 1960 pour la Nippon Columbia Company et la deuxième pour Denon, enregistrée en 1981. En 1958, l'orchestre donna pour la première fois une interprétation japonaise de Pelleas and Melisande (opéra) de Debussy. par Jean Fournet. Lorchestre a noué des relations régulières avec la ville de Suginami en juillet 1994. Lorchestre a également établi une résidence à Yokohama au Yokohama Minato Mirai Hall en 1998. La salle publique de Suginami a été rouverte, après rénovation, en juin 2006; pour les répétitions et autres événements. L'orchestre a réorganisé sa base financière en 2013 et est ensuite passé à une base publique.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Reiko Maehashi (avant la décennie du 11 décembre 1943) est une violoniste japonaise. Elle a étudié avec Anna Ono, une professeure de musique basée en Russie, et Hideo Saito, une école de musique pour enfants de Tsubaki Gakuen. Visitez le concert de Josef Shigeti et David Oistrak qui est venu au Japon en tant que fille et aspirez à la voie du violoniste. Elle a étudié le russe depuis le collège, a étudié à lAcadémie de musique de Leningrad à 17 ans et a étudié auprès de Mikhail Weimann. Après son retour temporaire au Japon en 1963, elle se rend aux États-Unis pour contacter Robert Man du Juliad String Quartet, intéressée par la nouvelle école viennoise et la musique contemporaine. , elle a étudié avec Dorothy Delay. En outre, elle a voyagé de New York en Suisse, où elle a reçu lémail de Joseph Shigeti et Natan Mircitein à Montreux. Elle a vécu à Montreux après la mort de Shigeti et s'est liée d'amitié avec les dernières années de Chaplin et de Kokoshka. Actif à l'international. Elle fait ses débuts aux États-Unis à Carnegie Hall sous la direction de Stokowski, ainsi que de Zubin Mehta, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach et d'autres chefs éminents, le Berlin Philharmonic Orchestra, le Los Angeles Philharmonic et Cleveland. Elle a également joué avec des orchestres de premier plan et d'autres orchestres. Elle a également réalisé des enregistrements avec le Royal Philharmonic Orchestra et le Zurich-Thonhalle Orchestra. Récipiendaire de l'Académie des arts du Japon en 2004. 2007, Exxon Mobil Music Award. En juin 2011, elle a reçu le prix de la rose pourpre. Avril 2017, a reçu le Shogo du jour Asahi. Sa soeur Yuko Maebashi (Yuko Maehashi du 17 novembre 1945 au 18 février 1999) est une pianiste qui a donné de nombreux concerts et enregistrements.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Dame Mitsuko Uchida, DBE (, [tɕiꜜda miꜜtsɯ̥ko]), née le 20 décembre 1948) est une pianiste classique et chef d'orchestre, née au Japon et naturalisée en Grande-Bretagne, particulièrement connue pour ses interprétations de Mozart et de Schubert. Elle est apparue avec de nombreux orchestres de renom, a enregistré un vaste répertoire avec plusieurs labels, a remporté de nombreux prix et distinctions (dont Dame Commander de l'Ordre de l'Empire britannique en 2009) et est depuis 2013 directrice artistique de la Marlboro Music School and Festival. , seul musicien à en être le seul directeur artistique depuis le co-fondateur, Rudolf Serkin. Elle a également dirigé plusieurs grands orchestres. Née à Atami, une ville balnéaire proche de Tokyo, au Japon, Uchida a déménagé à Vienne, en Autriche, avec ses parents diplomates à l'âge de 12 ans, après que son père eut été nommé ambassadeur du Japon en Autriche. Elle s'inscrit à l'Académie de musique de Vienne pour étudier avec Richard Hauser, puis Wilhelm Kempff et Stefan Askenase, et reste à Vienne pour étudier lorsque son père est de retour au Japon après cinq ans. Elle a donné son premier récital de Vienne à l'âge de 14 ans au Musikverein de Vienne. Elle a également étudié avec Maria Curcio, dernière et favorite élève d'Artur Schnabel. En 1969, Uchida remporta le premier prix du concours Beethoven à Vienne et, en 1970, le deuxième prix du concours international de piano Chopin. En 1975, elle remporte le deuxième prix du Concours de piano de Leeds. En 1998, Uchida était le directeur musical du festival de musique d'Ojai en collaboration avec le chef d'orchestre et violoniste David Zinman. Elle est une interprète reconnue des œuvres de Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy et Schoenberg. Elle a enregistré toutes les sonates pour piano de Mozart (un projet qui a remporté le Gramophone Award en 1989) et des concertos, ce dernier avec l'Orchestre de chambre anglais, dirigé par Jeffrey Tate. Son enregistrement du concerto pour piano de Schoenberg avec Pierre Boulez a remporté un autre prix Gramophone. Uchida est également réputée pour ses enregistrements des concerts complets pour piano de Beethoven sous la direction de Kurt Sanderling, des sonates pour piano de Beethoven et d'un cycle de piano Schubert. Elle est également respectée en tant qu'interprète distinguée des œuvres de la deuxième école de Vienne. Son enregistrement en 2009 des concertos pour piano de Mozart nos. 23 et 24, dans lesquels elle dirigea le Cleveland Orchestra et joua le rôle de solo, remportèrent le Grammy Award en 2011. Cet enregistrement marqua le début d'un projet visant à enregistrer pour la deuxième fois tous les concertos pour piano de Mozart, sous la direction du Cleveland Orchestra du piano. D'autres enregistrements pour ce projet ont été publiés en 2011, 2012 et 2014. De 2002 à 2007, elle a été artiste en résidence pour le Cleveland Orchestra, où elle a dirigé tous les concertos pour piano solo de Mozart. Elle a également dirigé le English Chamber Orchestra, à partir du clavier. En 2010, elle était artiste en résidence pour le Philharmonique de Berlin. Elle a été artiste principale à la Marlboro Music School et au festival en 1974 et 1992. Elle est associée de façon permanente à Marlboro depuis 1994, année où elle est devenue membre du Comité de la direction artistique. En 1999, elle devient l'un des deux directeurs artistiques avec son collègue pianiste Richard Goode. Depuis 2013, elle est la seule directrice artistique. Elle est également membre fondatrice du Borletti-Buitoni Trust, une organisation créée pour aider les jeunes artistes à développer et à maintenir leurs carrières internationales. En mai 2012, la Royal Philharmonic Society a annoncé qu'elle serait honorée de sa médaille d'or (elle a reçu le Music Award annuel de la société en 2003). Les récipiendaires précédents ont été Johannes Brahms (1877), Frederick Delius et Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Stravinsky (1954), Benjamin Britten et Leonard Bernstein (1987). Sa performance de 2015 avec le Cleveland Orchestra a suscité cette critique du Cleveland Plain Dealer:

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Appelez cela la marque d'un maître. Juste au moment où Mitsuko Uchida commençait à paraître prévisible, la déesse de la pureté, le pianiste se présente et exhibe un tout autre personnage. Jouant à nouveau avec Mozart avec le Cleveland Orchestra jeudi, la chef pianiste a offert aux auditeurs une version plus robuste et plus robuste de son art. Plus que la disposition des cordes, elle réarrangea son son de manière rafraîchissante.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Éducation et diplôme
1974: Diplômé de lUniversité de lIndiana Music School Award à lUniversité de
1976: Diplômé de l'école de musique de l'Université d'Indiana (MM)

Antécédents de travail
1977: professeur à temps partiel à la Musashino Music University
1980: professeur à temps plein à la Musashino Music University
1980: cours d'admission à la Naomi Higher Music Academy, chargé de cours à temps partiel (jusqu'en 1985).
1994: Professeur associé à la Musashino Music University

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

2005: Université de musique Musashino

Étude
A. Simon, G. Shebock, S. Neigaus

[Performance, recherche, écriture, etc.]
Après des études supérieures à lUniversité dIndiana aux États-Unis, il donne son premier récital au Nikkei Hall en 1976. Après cela, il se produit régulièrement dans les concerts de lOrchestre philharmonique du Japon, de lOrchestre symphonique de Tokyo, de l'Orchestre Philharmonique de Sendai. Il s'est produit en Amérique du Sud au Mexique, au Panama et au Pérou en tant qu'envoyé musical de la Japan Foundation en 1987, avec les violonistes Mariko Senju et l'Ouzbékistan, le Kirghizistan et le Kazakhstan en 1998, et avec Keiko Terada et récital duo à Helsinki en Finlande en 2002, 1996 récital annuel avec les récitals de la polonaise de Chopin, la "Série pianiste de 100 personnes" du Théâtre national des arts de Saitama en 1998, et un concert avec les trois dernières sonates de Schubert au Small Hall du Centre culturel de Tokyo en 2000. En mars 2006, il joua l'Orchestre Symphonique d'Extrême-Orient à Khabarovsk, en Russie. Depuis 2003, il donne quatre fois des récitals au Tokyo Bunka Kaikan Small Hall dans le cadre du programme All Sibelius. Des CD ont également été publiés chez Octavia Records. En 2007, le violoniste Sato Madoka et "Sibelius Violin Works I, II" ont été publiés (enregistrement ALM) en décembre 2015, et ces activités ont reçu la médaille Sibelius avec tradition et honneur de l'Association finlandaise Sibelius en décembre 2015. Interprété sur deux Mozart concertos pour piano au Tokyo Suntory Hall en juin 2010 et mai 2016 avec l'Orchestre symphonique philharmonique du Japon dirigé par Koichiro Kobayashi, et en août 2010, concerto pour piano de Rachmaninoff à Saint-Pétersbourg, Russie, Russie Procéder à un récital en duo pour le second à Latvia Riga. Les récitals auront lieu à Toronto, Canada, en septembre 2016, au Kioi Hall en janvier 2017, au Osaka The Phoenix Hall en mai et à Niihama en août. En outre, il a rejoint Osaka The Phoenix Hall Music Advisor en avril 2017. Il est actuellement professeur à la Musashino Music University. [Autres]

Conférences ouvertes à lÉcole de musique de Tachkent (Ouzbékistan) en 1998 et à lAcadémie Sibelius (Finlande) en 2002.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Alexander Nikolayevich Lazarev (né en russe le 5 juillet 1945 à Moscou, en Union soviétique) est un chef d'orchestre russe. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire de Moscou avec Leo Ginsbourg. En 1971, il remporta le premier prix d'un concours national de direction en URSS. En 1972, il remporte un premier prix et une médaille d'or au concours de direction de Karajan à Berlin. De 1987 à 1995, Lazarev a été à la fois chef principal et directeur artistique du Théâtre Bolchoï, la première personne depuis plus de trente ans à occuper simultanément les deux postes. De 1992 à 1995, il a été chef principal invité du BBC Symphony Orchestra. En 1994, Lazarev est devenu le principal chef invité du Royal Scottish National Orchestra (RSNO). De 1997 à 2005, il a été chef principal du RSNO, dont il est maintenant chef émérite. Lazarev était le chef principal du Japan Philharmonic Orchestra à partir de 2009 septembre.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Alice = Aira Otto (Alice = Sara Otto, Alice-Sara Ott, 1 août 1988-) est une pianiste de Munich, en Allemagne. Elle a l'expérience de gagner des concours de piano principalement dans des régions germanophones. Elle a étudié avec Karl Heinz Kemarink à l'Université Mozarteum de Salzbourg en Autriche.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Miki Kobayashi (né le (11 novembre 1987) le 10 novembre 1987 à Kobayashi Miki) est un biathlète japonais. Elle a participé aux Jeux olympiques d'hiver de 2014 à Sochi, dans les épreuves individuelles, de sprint et de relais.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Pietari Inkinen (né le 29 avril 1980 à Kouvola, en Finlande) est un violoniste et chef d'orchestre finlandais. Il a commencé le violon et le piano à l'âge de 4 ans. Dans sa jeunesse, il a également joué dans un groupe de rock. Il a fréquenté lAcadémie Sibelius et a obtenu des diplômes en violon (2003) et en direction (2005). Il a étudié le violon à la Hochschule für Musik Köln avec Zakhar Bron. Inkinen a joué sur un violon Carlo Bergonzi 1732. Il dirige un trio de chambre, le Inkinen Trio. En mai 2007, Inkinen a été nommé deuxième directeur musical du New Zealand Symphony Orchestra. Il a officiellement pris ses fonctions en janvier 2008. En octobre 2013, la NZSO a annoncé la prolongation du contrat d'Inkinen pour la saison 2015. Inkinen a terminé son mandat à la NZSO à la fin de 2015 et porte désormais le titre de chef honoraire de la NZSO. Lui et la NZSO ont enregistré des musiques d'Einojuhani Rautavaara et de Jean Sibelius pour le label Naxos et de Richard Wagner pour EMI Classics. En septembre 2009, Inkinen est devenu le principal chef invité du Japan Philharmonic Orchestra. En avril 2015, le Japan Philharmonic a nommé Inkinen au poste de chef principal, à compter de septembre 2016, avec un contrat initial de 3 saisons. Son travail à l'opéra inclut notamment la direction du Melbourne Ring Cycle d'Opera Australia en 2013, à la suite de la démission de Richard Mills. En Europe, Inkinen a été nommé chef principal du Ludwigsburg Schlossfestspiele en mars 2014 pour la période de 2015 à 2017. En octobre 2014, l'Orchestre symphonique de Prague a annoncé la nomination d'Inkinen en tant que chef principal à compter de septembre 2015. Il avait dirigé l'orchestre symphonique de Prague pour la première fois en 2007. Sa première apparition comme chef invité à la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern remonte à 2010. En septembre 2016, l'orchestre a nommé Inkinen son prochain chef principal, à compter de la saison 2017-2018, avec un contrat initial de 4 ans.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

A fait ses débuts dans le CD de 2005 avec les Sonates de Scarlati et a reçu des critiques accablantes. Les enregistrements et récitals ultérieurs de Rachmaninov et du concerto pour piano n ° 1 de Tchaïkovski et Methner jouissent d'une grande réputation auprès de l'un des jeunes interprètes les plus intrigants et passionnants au monde. Lenregistrement 2007 de Scriabin était également le meilleur mensuel du BBC Music Magazine, le meilleur annuel du Daily Telegraph et le prix 2008 du MIDEM Classics du CAN, décerné au meilleur CD de musique instrumentale. Né en 1980 à Saint-Pétersbourg. Il a un excellent talent musical depuis son enfance et est entré au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1987. Après des études à Berlin en 1990, il vit à Londres depuis 1997 et a étudié avec Christopher Elton au Royal Conservatory. Entre-temps, elle a participé à l'Académie internationale de piano du lac de Côme en Italie et a étudié avec Murray Pelaya, Claude Frank, Leon Freyshire, Stephen Huff et Alexander Thatz. En plus des tournées européennes et nord-européennes de 2006, les tournées très appréciées du Canada et des États-Unis seront réalisées, ainsi que les débuts à New York de la série Frick Collection. Il a fait ses débuts au Festival de musique Aspen 2007, au Festival international de musique pour piano La Rock Dantelon en France et à la série Piano Forte du Metropolitan Museum à New York. Parmi les autres activités figurent l'Orchestre symphonique de Caroline du Nord de Grant Rewellin, le concerto pour piano de Beethoven d'Osmo Vanska avec l'orchestre du Minnesota et toutes les chansons de Vladimir Ashkenazy, co-vedette avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, Neme Jarvi, London Philharmonic L'Orchestra et les Promos BBC débutent en 2008 avec le BBC Philharmonic sous la direction de Jan Pascal Tortolier. Janvier 2011, première visite au Japon. Un récital est prévu, ainsi que le Saitama National Arts Theatre.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Akeo Watanabe ( an Watanabe Akeo, 1919-1990) était un chef d'orchestre symphonique japonais, connu pour ses enregistrements des œuvres de Jean Sibelius. Watanabe est né en 1919 d'un père japonais et d'une mère finlandaise. Il a étudié la musique et dirigé à l'Académie de musique de Tokyo au Japon et à la Juilliard School of Music de New York, aux États-Unis. Il dirigea d'abord le Tokyo Symphony Orchestra en 1945. Il fut directeur musical du Tokyo Philharmonic Orchestra de 1948 à 1954 (Kennedy 2006). En 1956, Watanabe fonda le Japan Philharmonic Orchestra et en demeura chef principal jusqu'en 1968. En 1970, il devint directeur musical de l'Orchestre symphonique de Kyoto et le resta jusqu'en 1972. De 1972 à 1978, il fut directeur musical du Tokyo Orchestre Symphonique Métropolitain. En 1978, il redevint chef résident du Japan Philharmonic (devenu le Japan Philharmonic Symphony Orchestra), avec lequel il resta jusqu'en 1983. En 1988, il devint directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima et y resta jusqu'à 1990. Il a également été professeur de direction à la Tokyo University of Arts de 1962 à 1967 (Kennedy 2006). Watanabe était un chef invité régulier d'orchestres aux États-Unis et en Europe (Kennedy 2006). Watanabe a réalisé la première série complète d'enregistrements des symphonies en son stéréophoniques de Sibelius avec le Japan Philharmonic de 1960 à 1962 pour la Nippon Columbia Company (ces enregistrements ont été publiés sur le label Columbia de Epic aux États-Unis). Il a réenregistré le cycle symphonique de Sibelius en son numérique avec le même orchestre en 1981 pour Denon. Watanabe est décédé en 1990. Les enregistrements du Japan Philharmonic Symphony Orchestra indiquent qu'il est resté directeur de la musique de l'orchestre qu'il a fondé jusqu'à sa mort.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

John Richard Lill CBE (né le 17 mars 1944 à Londres) est un pianiste classique britannique. Lill a étudié au Royal College of Music et avec Wilhelm Kempff. Son talent a émergé très tôt et il a donné son premier récital de piano à l'âge de neuf ans. À 18 ans, il interprète le troisième concerto pour piano de Rachmaninoff sous la direction de Sir Adrian Boult. Ses premiers succès à Londres, en 1963, acclamés par le public, ont été interprétés par le Concerto pour piano n ° 5 de Ludwig van Beethoven au Royal Festival Hall. En 1970, il remporte le concours international de Moscou Tchaïkovski (ex-aequo avec Vladimir Krainev). Sidney Harrison a déclaré qu '"il (John Lill) dévore simplement Beethoven. Je le mets au travail pour la semaine - il le fait et plus encore".

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Lill a réalisé de nombreux enregistrements, notamment les concertos pour piano complets de Beethoven, Brahms et Rachmaninoff et les sonates pour piano complètes de Beethoven et de Prokofiev. Lill a joué dans plus de cinquante pays, à la fois comme récital et soliste. Il a travaillé dans les principales villes européennes, dont Amsterdam, Berlin, Paris, Prague, Rome, Stockholm et Vienne, ainsi qu'en Russie, en Extrême-Orient et en Australasie (notamment lors de plusieurs tournées de la Australian Broadcasting Corporation). Il a également joué aux États-Unis avec les orchestres symphoniques de Cleveland, New York, Philadelphie, Dallas, Seattle, Baltimore, Boston, Washington, D.C. et San Diego. Son répertoire comprend plus de soixante-dix concertos. Il est notamment reconnu comme interprète de premier plan de Beethoven, dont il a interprété le cycle complet de sonates à plusieurs reprises au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Japon. En Grande-Bretagne, il a donné plus de 30 concerts sur la BBC Promenade et se produit régulièrement avec tous les grands orchestres symphoniques. Il a effectué des tournées à l'étranger avec le London Symphony, le London Philharmonic, le BBC Symphony, le CBSO, le Hallé, le Royal Scottish National et le BBC Scottish Symphony Orchestras. Lill a enregistré pour Deutsche Grammophon, EMI (Concertos de Beethoven avec RSNO et Gibson), ASV (Concertos de Brahms avec Hallé et Loughran), ainsi que les sonates complètes de Beethoven et Tchaikovsky avec LSO et Judd. Plus récemment, il a enregistré l'intégrale des sonates de Prokofiev avec l'ASV et son récent enregistrement de l'intégralité des concertos de Beethoven Bagatelles et Piano avec CBSO et Weller est disponible sur Chandos. Il a enregistré Fantasy sur un thème de John Field (dédié à John Lill) de Malcolm Arnold avec le Royal Philharmonic Orchestra et Vernon Handley pour Conifer. Il a également enregistré l'intégralité des concertos Rachmaninoff et d'importantes œuvres pour piano solo pour Nimbus Records. Ses projets d'enregistrement les plus récents ont été la sortie des œuvres pour piano de Schumann à l'occasion du soixantième anniversaire du label Classics for Pleasure et les nouvelles sorties des disques Signum de Schumann, Brahms et Haydn.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Diplômé de Kamakura en 1968 avec un prix d'excellence à l'école de musique de l'Université Senzoku Gakuen. Passé le NHK Western Music Audition, la troisième place du Japan Woodwind Competition, la deuxième place du Japan Clarinet Competition (aucune première place) et une bourse de la Fondation culturelle Meiji Yasuda Life pour la qualité de vie.
Il a étudié la musique de chambre avec Jun Jun Date, avec des clarinettes de Kei Tsunoda, Kazuhiko Ikematsu et Koichi Hamanaka.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Actuellement clarinettiste du Japan Philharmonic Orchestra, il est professeur associé invité au National College of Music, professeur invité au Collège de musique Senzoku Gakuen et coach au département des diplômes du Naomi Music College.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Nom de la représentation: Orchestre philharmonique du Japon 709 Concert régulier de Tokyo
Lieu: Suntory Hall Grand Hall
Ouvert: 2018/12/13 (Jeu) 10:00
Remarques:
Performance 4/20 performance = Tokyo Saturday pré-conférence limitée "lieu d'écoute d'aujourd'hui" est. 13h10: début de la conférence préparatoire (veuillez vous renseigner dans les colonnes du 1er étage - 1-14)
Il existe un service de garde d'enfants. (Système de pré-inscription à l'avance. La date limite est une semaine avant le spectacle). Informations de contact: Mères en service de garde pour les enfants TEL: 0120-788-222 (10h00 à 17h00 en semaine)
Les interprètes et les chansons peuvent être changés. S'il vous plaît être prévenu. Si vous avez un fauteuil roulant et un certificat dinvalidité, vous bénéficiez dune réduction. Veuillez contacter le centre de service Japan Philharmonic. Veuillez vous abstenir d'admettre les enfants d'âge préscolaire. Limiter le nombre de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets avec une seule application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Siège S: 8 000 ¥

Cette photo n'est pas décrite sur l'événement ou le lieu exactement. Il pourrait s'agir d'une image prise en charge pour expliquer cet événement.

Un siège: 6 500 ¥
Siège B: 6 000 ¥
Méthodes de payement:
Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée. Dépanneur / guichet automatique: Veuillez payer à ce moment-là l'affichage de l'application. Sept onze
Family Mart
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Services bancaires par Internet: veuillez payer avant la date limite d'affichage de l'application. Livraison Service de livraison: Nous livrerons environ une semaine après le paiement. Seven-Eleven: à recevoir à la caisse après le 2018/12/13 (jeu). FamilyMart: Veuillez le recevoir du terminal du port Fami du magasin après le 2018/12/13 (jeudi).

Horaire et billets

Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.

Placez informations

Visuals vous aider à imaginer

Plus photo & vidéo

Autres langues

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
Plus de langues

This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "John Lill", "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Maebashi Reiko", "Miki Kobayashi", "Hisako Kawamura", "Alice=Aira.Otto", "Pietari Inkinen", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Alexander Lazarev", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Japan Philharmonic Orchestra", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Acheter Ticket>