Fête du Printemps à Tokyo 2019

Festival du printemps à Tokyo 2019 est un festival de musique célébrant l'arrivée du printemps à Tokyo. Le festival se déroule du 15 mars (vendredi) au 14 avril (dimanche) 2019, en commémoration de son 15e anniversaire dans divers lieux de Ueno, Tokyo.

Le festival comprend environ 200 concerts - opéra (style concert), concerts de gala d'orchestre, concerts de musique de chambre et concerts de lieder, qui auront lieu non seulement dans des salles de concert, mais également dans des musées et à divers endroits du parc d'Ueno.

En commémoration du 15e anniversaire du Festival, les points forts de cette année comprennent des projets spéciaux tels que "L'Académie italienne d'opéra Riccardo Muti à Tokyo" et "Wagner für Kinder (Wagner pour les enfants)", en coopération avec le Festival de Bayreuth.

Le Festival 2019 sera riche en qualité et en diversité, sans doute pour célébrer l’arrivée du printemps.

L'orchestre symphonique de la NHK (NHK Kōkyō Gakudan) est un orchestre japonais basé à Tokyo. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux, dont le NHK Hall, le Suntory Hall et le Tokyo Opera City Concert Hall. Le 5 octobre 1926, l'orchestre a été créé en tant que nouvel orchestre symphonique et a été le premier orchestre symphonique professionnel du pays. Plus tard, il a changé de nom pour devenir le Japan Symphony Orchestra. En 1951, après avoir reçu un soutien financier de la NHK, l'orchestre prit son nom actuel. Le directeur musical le plus récent de l'orchestre était Vladimir Ashkenazy, de 2004 à 2007. Ashkenazy porte désormais le titre de chef lauréat. Charles Dutoit, directeur musical de l'orchestre de 1998 à 2003, en est maintenant le directeur musical émérite. Wolfgang Sawallisch, chef honoraire de 1967 à 1994, a été détenteur du titre de chef honoraire lauréat jusqu'à sa mort. Les principaux chefs permanents actuels de l'orchestre sont Yuzo Toyama depuis 1979 et Tadaaki Otaka depuis 2010. Herbert Blomstedt détient le titre de chef honoraire depuis 1986. André Previn a le titre de chef invité honoraire depuis 2012. En juin 2012, l'orchestre Paavo Järvi a été nommé chef d'orchestre suivant, à compter de la saison 2015-2016, avec un contrat initial de 3 ans.

À l'occasion de la production de Der fliegunde Hollander dirigée par Yukio Ninagawa en 1992, le chef d'orchestre Seiji Ozawa a demandé un «choeur de classe mondiale». Et c’est ainsi que les chanteurs d’opéra de Tokyo (= TOS) ont été formés par des chanteurs basés principalement à Tokyo, au début ou au milieu de leur carrière musicale. Cet ensemble de choeurs dans cette production a remporté un énorme succès et a reçu des éloges de tous les lieux. Les chanteurs de l’opéra de Tokyo se sont produits à Oedipus Rex au premier festival Saito Kinen de Matsumoto et à la représentation japonaise du Der fliegunde Honllander du Bayerische Staatsoper. Présentant régulièrement depuis 1993, les Tokyo Opera Singers se sont produits à des moments importants de la scène musicale japonaise, notamment le Saito Kinen Festival Matsumoto, la série Tokyo Philharmonic Opera Concertante et les productions Biwa Lake Opera. Ils ont également joué avec l'Opéra Komische de Berlin (dirigé par Valery Gergiev), l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg et l'Orchestre Sinfonica Nazionale della RAI lors de leurs apparitions au Japon. Les chanteurs ont également contribué à la vitalité de la scène musicale avec leur apparition en tant que chœur et solistes lors de la création de Su-sa-no-o de Dan Ikuma, au 1er Festival d'art de Kanagawa. Pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de 1998 à Nagano, les chanteurs ont représenté le Japon et ont chanté le choral de la neuvième symphonie de L. v. Beethoven avec d’autres groupes de six pays différents. En 1999, ils ont fait leur apparition au Edinburgh Music Festival (Turandot produit par Tokyu Bunakmura), l’un des festivals les plus importants d’Europe. Pendant deux années consécutives, 2000 et 2001, ils collaborèrent avec le Wiener Philharmoniker (chefs d'orchestre Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle), dont ils ont été hautement félicités. Les chanteurs d'opéra de Tokyo ont déjà participé à chacun des festivals Saito Kinen, obtenant chaque année de solides résultats musicaux. Cet ensemble unique se caractérise avant tout par ses sonorités vocales extrêmement riches. La plupart des membres sont également actifs en tant que solistes professionnels en dehors des activités du groupe. La pureté et le professionnalisme de l'ensemble qui en résulte produisent un son exceptionnel. Deuxièmement, les Tokyo Opera Singers ont du succès parce que leurs membres peuvent faire correspondre le travail à chanter de manière flexible, en produisant la sonorité la plus appropriée. Les membres se spécialisent dans des genres allant de l'opéra baroque à l'opéra romantique, en passant par la musique contemporaine, et les chanteurs seraient choisis de manière appropriée pour le travail à réaliser. De la presse
"Entendre un chœur aussi exigeant a été une expérience bouleversante." (Shin-ichi Kamohara)
«Vous rassemblez un groupe de personnes talentueuses et vous obtenez instantanément le meilleur refrain au Japon ou dans le monde, comme celui-ci. Le choeur était vraiment magnifique. ”(Katsuo Matsumoto sur Oedipus Rex, du premier festival)
«Vous rassemblez un groupe de personnes talentueuses et vous obtenez instantanément le meilleur refrain au Japon ou dans le monde, comme celui-ci. Le choeur était vraiment magnifique. ”(Katsuo Matsumoto sur Oedipus Rex, du premier festival)
«Ce qui était le plus dramatique était la façon dont les membres des chanteurs d'opéra se déplaçaient sur la scène. Il n’ya peut-être jamais eu de représentations d'opéra au Japon où le choeur bougeait si librement, tout en offrant un jeu d'acteur significatif et un chant merveilleux. "(Akio Jissouji sur The Rake’s Progress, à partir du quatrième festival)
«Je pensais que le choeur était exceptionnel dans ce concert. Ils n’ont montré aucun signe de désarroi au fur et à mesure que le long morceau avançait, et ils ont réellement réalisé plus de beauté dans leur chant autour du Hosanna, où il devient un chant en deux parties. "(Shuji Horiuchi sur la Messe en si mineur de Bach, à partir du neuvième festival)
«Le choeur des villageois était rempli de dynamisme musical, jouant pratiquement le rôle principal. Il n'y avait pas de séparation entre le choeur et les solistes finement sélectionnés, ce qui donnait l'impression que chaque membre du choeur était un soliste et que chaque soliste était un membre du choeur. ”(Tadashi Isoyama sur Peter Grimes, du 11ème festival)
«Comme d'habitude, les chanteurs de l'opéra de Tokyo étaient superbes. Combinés à des solistes magnifiquement sélectionnés, ils ont chanté la musique avec sublimité, remplissant la salle d'une tempête de passion. ”(Yoshihisa Sasaki sur la Neuvième Symphonie de Beethoven, du onzième festival)
«Les chanteurs d'opéra de Tokyo étaient encore meilleurs qu'avant. J'ai aimé la scène où plusieurs hommes ont fouillé désespérément de maison en maison. Ils ont vraiment mis sur un spectacle avec de grandes compétences d'acteur. ”(Reiko Sekine sur Falstaff, du 12ème festival).

Pianoduo Deu'or est un duo de pianistes composé de Takashi Fujii, pianiste de la préfecture de Chiba et de Yoshie Shiramizua de la préfecture de Hyogo. Takashi Fujii et Yoshie Shirarimi ont formé un duo de pianos "Duor" en Allemagne en 2004 et ont commencé à jouer en duo. Ils ont remporté des prix internationaux en Grande-Bretagne, en Amérique, en Allemagne, en Italie, en République tchèque et au Japon depuis leur formation. Takashi Fujii est diplômé de l'école supérieure de l'université des arts de Tokyo (Geidai). Il a suivi les cours de soliste (Konzertexamen) et de duo piano avec la meilleure note à l'Université de musique et des arts de la scène de Mannheim en Allemagne. Il a étudié en Allemagne en tant que chercheur à l'Agence pour les affaires culturelles au Japon et au DAAD (German Academic Exchange Service). Il est actuellement membre du corps enseignant de la Musashino Academy of Music. Yoshie Shiramizua est diplômé de l'Université des arts de Tokyo. Elle a suivi les cours de soliste (Konzertexamen) et de duo piano avec la meilleure note à l'Université de musique et des arts de la scène de Mannheim en Allemagne. En Allemagne, elle a étudié en tant que chercheuse à la Fondation culturelle Nomura au Japon et au DAAD (German Academic Exchange Service). Elle est actuellement membre du corps professoral du Kunitachi College of Music. Depuis 2004, ils ont reçu de nombreux prix internationaux depuis qu'ils ont formé un duo de pianos en Allemagne. Depuis, DUOR a reçu une haute évaluation et une attention particulière portée à leurs performances, sur plus de 600 scènes, notamment des concerts avec ou sans orchestre, des conférences, NHK-BS (TV), radio FM, au Japon et à l'étranger. Leur 6ème album "GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE" sorti en 2016 était
sélectionné comme meilleur album par le magazine «Record Geijutsu» et nominé au Record Academy Award pour la composition musicale. Le duo prévoit de sortir son 7e album en automne 2018, de faire une tournée en Allemagne en octobre et de faire une tournée de récital à Tokyo, Nagoya et Osaka en novembre et décembre. Ces dernières années, ils se sont consacrés à la formation du jeune duo de pianos. On s'attend à ce qu'ils deviennent des leaders qui ouvrent la voie au duo de pianos lors de séminaires au SAINOKUNI Saitama Arts Theatre, au KAWAI UMEDA, ainsi que dans des universités telles que le Collège de musique Senzoku Gakuen, le Collège des arts du foie des femmes Doshisha et l'Université Soai.

Veritas String Quartet conclut 4 artistes:
- Violon: Jun Iwasaki
- Violon: Machiko Shimada
- Alto: Yukiko Ogura
- Violoncelle: Sumire Kudo

Jun Iwasaki, professeur auxiliaire de violon, est le violon solo et le président Walter Buchanan Sharp de la Symphonie de Nashville. Il a été nommé premier violon de la Symphonie de Nashville par le directeur musical Giancarlo Guerrero au début de la saison 2011-12. Diplômé de la prestigieuse Concertmaster Academy du Cleveland Institute of Music, il a été salué pour sa combinaison de technique éblouissante et de musicalité lyrique. Dans une critique de la performance d’Iwasaki au Festival de musique de chambre Mimir, le Fort Worth Star Telegram l’appelle «le magicien de la soirée. Il pourrait atteindre son violon et sortir des bouquets de sons, puis se pencher derrière votre oreille et toucher votre âme. ”
Avant de rejoindre le Nashville Symphony, Iwasaki a été premier violon de l’Oregon Symphony de 2007 à 2011 et a joué avec cet ensemble lors du premier festival annuel Spring for Music en 2011. Au cours de sa carrière, il a joué avec de nombreux autres orchestres, dont le Columbia Symphony Orchestra, le Blossom Festival Orchestra, le Philharmonique de Rome (Géorgie), le New Bedford Symphony, le Canton Symphony, le Richardson Symphony, le Cleveland Pops Orchestra, le Plano Symphony Orchestra et le Cleveland Institute of Music Orchestra. De plus, il a été premier violon de l'Orchestre des artistes et concerts asiatiques (AAC), premier violon invité du Santa Barbara Symphony en 2010 et premier violon solo de l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa en 2006. Il a occupé le même poste avec le Orchestre symphonique de Canton (Ohio) de 2005 à 2007. Iwasaki a rejoint la faculté Blair en tant que professeur auxiliaire de violon en 2012. Mme Machiko Shimada est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo avec la plus haute performance de la classe en 1998 et a reçu le prix Ataka. Après avoir étudié avec le professeur Chikashi Tanaka, Shimada a poursuivi ses études avec le professeur Marco Rizzi à la Hochschule für Musik Detmold en Allemagne. Depuis 1999, elle a étudié en Europe pendant 6 ans et a suivi des cours magistraux d'Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron et Michael Frischenschlager pendant cette période. En 2005, Mme Shimada a été diplômée de Hochschule fur Musik Detmold avec le record le plus élevé de diplomation «Examen Konzert». Mme. Shimada a reçu le 1er prix de tous les concours nationaux de musique étudiante au Japon, le prix spécial de la Fédération japonaise des musiciens, le 1er prix du concours japonais de Mozart, le 2e prix du concours national de musique du Japon, le prix spécial du 45e concours international de violon «Premio N. Paganini ”, 1er prix du concours du prix DAAD en Allemagne, diplôme du concours international de musique Reine Elisabeth, 5e prix du concours international JS Bach pour violon / baroquevioline
En 2006, Mme Shimada a reçu le prix d'encouragement de la préfecture d'arts d'Aichi du gouvernement de la préfecture d'Aichi et, en 2009, le prix d'arts de la ville de Nagoya du gouvernement de la ville de Nagoya au Japon. Elle a participé au festival de musique d'Aspen avec bourse. Au festival Saito Kinen dirigé par Seiji Ozawa, elle s'est produite en tant que soliste des concertos Bach et Mozart. Depuis 1998, elle est invitée au Festival Saito Kinen pour de nombreux projets et sessions d’enregistrement chaque été. En 2000, Mme Shimada a participé à la tournée de concerts de «East West Baroque Academy» dirigée par Walter von Hauwe en Hollande et au Japon et s'est produite en soliste avec un instrument baroque. En 2004 et 2005, Mme Shimada a fait une tournée de concerts au Chili en tant que membre du Detmold Piano Quartet. Artiste populaire de Nagoya, Mme Shimada joue un rôle principal dans un projet de musique de chambre au Shirakawa Hall à Nagoya depuis 2004 et est responsable de la programmation de concerts et d'enregistrements. Mme Shimada a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Nagoya, l'Orchestre symphonique central d'Aichi, la Royal Academy Sinfonia (U. K. ), L’Orchestre de l’Académie Detmold et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgique), le Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Elle a également donné des récitals en solo et des récitals de musique de chambre à Munster et Detmold (titre «Meister von Morgen»), à Berlin, à Tervuren (Belgique) et dans tout le Japon. Elle consacre son temps à de nombreux projets de musique de chambre. Jusqu'à présent, elle a collaboré avec des artistes tels que Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck. L’altiste Yukiko Ogura est née dans la belle ville historique de Nara, dans l’ouest du Japon. Après avoir étudié le violon à l'Université des arts de la ville de Kyoto, elle a été nommée membre du Kobe City Chamber Orchestra, orchestre spécialisé dans le répertoire de cordes. Encouragée par Nobuko Imai, elle s’intéresse de plus en plus à l’alto et finit par abandonner complètement le violon pour étudier avec Mazumi Tanamura à Tokyo. Elle a émigré aux États-Unis en 2000 et a poursuivi ses études là-bas avec Li-Kuo Chang à l'Université Roosevelt de Chicago. Elle est devenue l'altiste du quatuor à cordes Eusia, qui a ensuite remporté la médaille d'or au concours national de musique de chambre Fischoff en 2001. La même année, Yukiko a été nommée membre du Chicago Symphony Orchestra. Sa passion pour le répertoire de musique de chambre est restée le moteur de sa vie. Durant son séjour à Chicago, elle a joué comme musicienne de chambre auprès de membres du CSO, ainsi que d'artistes tels que Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang et le Vermeer Quartet. En 2015, Yukiko a rejoint le Philharmonia Orchestra. La violoncelliste Sumire Kudo est une musicienne de chambre, soliste et membre du New York Philharmonic. Auparavant, elle a enseigné à l'Indiana University – South Bend et a été violoncelliste du quatuor à cordes Avalon. Elle a notamment reçu le prix du fonds commémoratif Hideo Saito, décerné par la Sony Music Foundation après avoir été choisie par Seiji Ozawa et Tsuyoshi Tsutsumi comme violoncelliste le plus prometteur de 2005, et par des prix au concours Sapporo Junior Cello et au 62e concours de musique japonaise. Elle a participé aux festivals de musique Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo et Marlboro. Elle a joué en solo avec l'orchestre Toho Gakuen, le New Japan Philharmonic, le Tokyo City Philharmonic, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, le Japan Philharmonic et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. La principale revue de musique classique au Japon a décerné le prix du meilleur enregistrement à son deuxième CD solo, Love of Beauty, sur le label Philips. Née à Tokyo, Japon, Mme Kudo a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de quatre ans avec son père, le violoncelliste Akiyoshi Kudo, puis avec Yoritoyo Inoue, Hakuro Mori, Harvey Shapiro et le Juilliard Quartet. Elle est arrivée aux États-Unis en 2000, après s'être établie dans son pays d'origine grâce à des performances en solo et à des enregistrements. Elle est diplômée de l’École Toho de Tokyo et de la Juilliard School, où elle a été assistante du Quatuor Juilliard.

Calefax est un ensemble soudé de cinq musiciens de roseaux unis par une passion commune. Pendant plus de trois décennies, ils ont été acclamés aux Pays-Bas et à l'étranger pour leur jeu virtuose, leurs arrangements brillants et leur présentation théâtrale innovante. Ils sont les inventeurs d'un genre complètement nouveau: le quintette à anche. Ils inspirent les jeunes joueurs de vent du monde entier qui suivent leurs traces. Calefax peut être défini comme un ensemble classique avec une mentalité pop. Calefax adopte une approche aventureuse pour présenter ses programmes et possède un répertoire étonnamment varié allant de 1100 à nos jours. Ils exécutent leurs propres arrangements et compositions récemment commandées pour la combinaison unique de hautbois, clarinette, saxophone, clarinette basse et basson. Calefax est ouvert à l'influence de la musique du monde, du jazz et de l'improvisation à la suite d'innombrables tournées internationales et de collaborations avec des musiciens de toutes sortes. Le groupe publie des partitions de ses propres arrangements pour reed quintet sous le nom de Calefax Edition, afin de jouer un rôle de pionnier et de mettre ce nouveau genre sur la carte. Dans le monde entier, de nouveaux quintettes de roseaux apparaissent, à l’instar de Calefax; d’Argentine à la Nouvelle-Zélande et des États-Unis à l’Europe. En proposant des master classes et des ateliers dans des conservatoires et des universités, Calefax transmet ses méthodes spécifiques et son expérience musicale aux générations suivantes. Le groupe fonctionne ainsi comme un laboratoire inspirant pour les musiciens et les compositeurs. C'est le cas, par exemple, lors de leur festival annuel PAN; Un festin musical où les musiciens de Calefax jouent le rôle d’animateurs et d’interprètes. Le festival assure une sélection hétéroclite d'aventures musicales, des excursions inattendues dans d'autres formes d'art et un concours de composition.

Horaire et billets

Placez informations

• Tokyo Metropolitan Museum of Art
  東京都美術館

  Adresse

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６  Carte

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  Adresse

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  Carte

• Tokyo Kinema Club
  東京キネマ倶楽部

  Adresse

  日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４  Carte

• Ishibashi Memorial Hall
  石橋メモリアルホール

  Adresse

  日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２  Carte

• Tokyo National Museum Heiseikan
  東京国立博物館平成館

  Adresse

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内  Carte

• Rising Square ground floor Earth Garden
  ライジング・スクエア1階 アース・ガーデン

  Adresse

    Carte

• Ueno Royal Museum
  上野の森美術館

  Adresse

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２  Carte

• National Museum of Western Art
  国立西洋美術館

  Adresse

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７  Carte

• National Science Museum
  国立科学博物館

  Adresse

  日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０  Carte

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  Adresse

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  Carte

• Tokyo University of the Arts
  奏楽堂

  Adresse

  日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８  Carte

  L'Université des Arts de Tokyo (東京 藝術 大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku) ou Geidai (芸 大) est une école d'art au Japon. Situé dans le parc Ueno, il possède également des installations à Toride, Ibaraki, Yokohama, Kanagawa et Kitasenju, Adachi, Tokyo. L'université possède deux résidences: l'une (pour les étudiants japonais et internationaux) à Adachi, Tokyo, et l'autre (pour les étudiants principalement internationaux) à Matsudo, Chiba. L'université a été créée en 1949 par la fusion de l'école des beaux-arts de Tokyo (東京 美術 学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō) et de l'école de musique de Tokyo (東京 音 楽 学校, Tōkyō Ongaku Gakkō), toutes deux fondées en 1887. les écoles ont commencé à admettre des femmes en 1946. L'école doctorale a ouvert ses portes en 1963 et a commencé à offrir des doctorats en 1977. Après la création des corporations universitaires nationales le 1er avril 2004, l'école est devenue connue sous le nom de Kokuritsu Daigaku Hōjin Tōkyō Geijutsu Daigaku ((国立 大学 法人 東京 藝術 大学). Le 1er avril 2008, l'université a changé son nom anglais de «Tokyo Université nationale des beaux-arts et de la musique "à" l'Université des arts de Tokyo ".

  L'école a eu des échanges d'étudiants avec un certain nombre d'autres institutions d'art et de musique telles que la School of the Art Institute de Chicago (États-Unis), la Royal Academy of Music (Royaume-Uni), l'Université de Sydney et le Queensland College of Art, Griffith University. (Australie), la Korea National University of Arts et la China Central Academy of Fine Arts.

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