Arnold Schoenberg ou Schönberg (13 septembre 1874 - 13 juillet 1951) était un compositeur, théoricien de la musique, professeur, écrivain et peintre autrichien puis américain. Il a été associé au mouvement expressionniste de la poésie et de l'art allemands et a dirigé la deuxième école viennoise. Avec la montée du parti nazi, les œuvres de Schoenberg ont été qualifiées de musique dégénérée, car elles étaient modernistes et atones. Il immigre aux États-Unis en 1934. L'approche de Schoenberg, à la fois en termes d'harmonie et de développement, a été l'une des plus influentes de la pensée musicale du XXe siècle. De nombreux compositeurs européens et américains d’au moins trois générations ont consciemment élargi sa pensée, alors que d’autres ont réagi avec passion. Au début de sa carrière, Schoenberg était connu pour avoir étendu simultanément les styles romantiques allemands traditionnellement opposés de Brahms et de Wagner. Plus tard, son nom viendra personnifier les innovations en matière d'atonalité (bien que Schoenberg lui-même ait détesté ce terme) qui deviendra le trait le plus polémique de la musique d'art du XXe siècle. Dans les années 1920, Schoenberg développa la technique des douze tons, une méthode de composition influente permettant de manipuler une série ordonnée des douze notes de la gamme chromatique. Il a également inventé le terme variation en développement et a été le premier compositeur moderne à adopter des méthodes de développement de motifs sans recourir à la domination d'une idée mélodique centralisée. Schoenberg était également un professeur influent de composition; Parmi ses élèves figuraient Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich, et plus tard John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin et d'autres musiciens renommés. Beaucoup de pratiques de Schoenberg, y compris la formalisation de la méthode de composition et son habitude d'inviter ouvertement le public à penser de manière analytique, se répercutent dans la pensée musicale d'avant-garde tout au long du 20ème siècle. Ses vues souvent polémiques sur l’histoire et l’esthétique de la musique étaient essentielles pour de nombreux musicologues et critiques du XXe siècle, notamment Theodor W. Adorno, Charles Rosen et Carl Dahlhaus, ainsi que pour les pianistes Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann et Glenn. Gould. Les archives de Schoenberg sont rassemblées au centre Arnold Schönberg à Vienne.
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L'Université des Arts de Tokyo (東京 藝術 大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku) ou Geidai (芸 大) est une école d'art au Japon. Situé dans le parc Ueno, il possède également des installations à Toride, Ibaraki, Yokohama, Kanagawa et Kitasenju, Adachi, Tokyo. L'université possède deux résidences: l'une (pour les étudiants japonais et internationaux) à Adachi, Tokyo, et l'autre (pour les étudiants principalement internationaux) à Matsudo, Chiba. L'université a été créée en 1949 par la fusion de l'école des beaux-arts de Tokyo (東京 美術 学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō) et de l'école de musique de Tokyo (東京 音 楽 学校, Tōkyō Ongaku Gakkō), toutes deux fondées en 1887. les écoles ont commencé à admettre des femmes en 1946. L'école doctorale a ouvert ses portes en 1963 et a commencé à offrir des doctorats en 1977. Après la création des corporations universitaires nationales le 1er avril 2004, l'école est devenue connue sous le nom de Kokuritsu Daigaku Hōjin Tōkyō Geijutsu Daigaku ((国立 大学 法人 東京 藝術 大学). Le 1er avril 2008, l'université a changé son nom anglais de «Tokyo Université nationale des beaux-arts et de la musique "à" l'Université des arts de Tokyo ".
L'école a eu des échanges d'étudiants avec un certain nombre d'autres institutions d'art et de musique telles que la School of the Art Institute de Chicago (États-Unis), la Royal Academy of Music (Royaume-Uni), l'Université de Sydney et le Queensland College of Art, Griffith University. (Australie), la Korea National University of Arts et la China Central Academy of Fine Arts.