Mie Kobayashi est l'un des principaux violonistes du Japon. Ses performances raffinées mais dynamiques ont remporté un franc succès au Japon et ailleurs. Mie Kobayashi a étudié au lycée rattaché à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a poursuivi ses études à l’université, où elle a obtenu son diplôme au sommet de sa classe. Elle a remporté le prix Ataka et le prix Fukushima pendant ses études à l'université. Elle a reçu le Kawai Overseas Competition Award en 1984 et le deuxième prix au Concours international Louis Spohr. Elle a également été récompensée pour l'interprétation en sonate en 1988. En 1990, elle est devenue la première Japonaise à remporter le premier prix de la division violon de Marguerite Long -Le Concours International de Piano et Violon Jacques Thibaud, et à partir de ce moment, elle a commencé sa carrière professionnelle à l'intérieur et à l'extérieur du Japon. Kobayashi a joué en tant que soliste avec de grands orchestres japonais, dont l'Orchestre symphonique NHK, l'Orchestre métropolitain de Tokyo, le New Japan Philharmonic, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l'Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Osaka et l'Orchestre, ainsi que l'Orchestre Philharmonique National Hongrois et l'Orchestre Symphonique de Prague, tous acclamés. Elle est également active dans le domaine de la musique de chambre, se produisant avec des musiciens renommés et membre du Quatuor Shizuoka AOI, dans des festivals comme le Festival international de musique de Karuizawa où elle se produit chaque année. Kobayashi a publié de nombreux CD, notamment «Plays Kreisler», un duo avec Pascal Rogé «Fauré» et «Ravel & Enescu», ainsi qu'une collection de pièces de violon célèbres, notamment «Zigeunerweisen». En 2010, elle a donné une performance exceptionnelle lors d'un récital au Kioi Hall marquant le 20e anniversaire de ses débuts et a été invitée à devenir membre du jury de la division violon du concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud. En 2012, Kobayashi s'est produit lors du concert au Pakistan pour célébrer le 60e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre le Japon et le Pakistan. Elle a également joué en France, en Angleterre, en Thaïlande, en Chine, en Corée et en Nouvelle-Zélande et a fasciné le public. Les récitals, les concerts de musique de chambre et les orchestres de Kobayashi sont programmés dans tout le pays pour les années à venir. En 2015, commémorant le 25e anniversaire de ses débuts, une série de six concerts sur trois ans a été planifiée et complétée avec succès. En février 2018, une nouvelle série de récitals visant à explorer les multiples facettes du violon a commencé. Elle est actuellement professeur invité à la Showa University of Music.
Naoto Otomi est un célèbre condutor japonais. Il est également directeur musical du Gunma Symphony Orchestra depuis avril 2013, chef invité honoraire du Tokyo Symphony Orchestra depuis avril 2014, chef lauréat du Kyoto Symphony Orchestra depuis 2008 et conseiller en musique du Ryukyu Symphony Orchestra depuis 2001. Né en 1958 Naoto Otomo est diplômé de l'école de musique Toho Gakuen après avoir étudié la direction d'orchestre auprès de Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Tadaaki Odaka et Morihiro Okabe. Ses études l'ont amené à Tanglewood où il a travaillé avec des chefs tels qu'André Previn, Leonard Bernstein et Igor Markevitch. Alors qu'il est encore étudiant à Toho Gakuen, Naoto Otomo est nommé chef assistant du NHK Symphony Orchestra et, sur la recommandation de ses membres, fait ses débuts avec l'orchestre à l'âge de 22 ans. Au cours de sa carrière, Naoto Otomo a régulièrement fait des apparitions avec de grands orchestres au Japon et à l'étranger. Ayant précédemment occupé les postes de chef d'orchestre du Japan Philharmonic Orchestra et de l'Osaka Philharmonic Orchestra, etc. Au cours des dernières années, M. Otomo a également participé activement à l’éducation. Il a notamment contribué à l’organisation du séminaire international de musique «Music Masters Course Japan», aux côtés du co-chef d’orchestre Alan Gilbert. Naoto Otomo a reçu le 8e prix de la Fondation de la musique Akeo Watanabe (2000) et le 7e prix du fonds commémoratif Hideo Saito (2008).
Jonathan Nott (né le 25 décembre 1962 à Solihull, Angleterre) est un chef d'orchestre anglais. Étudiant en musique et professeur de chorale à l'université de Cambridge, il a également étudié le chant et la flûte à Manchester au Royal Northern College of Music. Nott était aussi un étudiant en direction à Londres. Il a quitté la Grande-Bretagne pour développer sa carrière de chef d'orchestre en Allemagne via le système traditionnel Kapellmeister. Nott a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre en 1988 au Festival de l'opéra à Battignano, en Italie. En 1989, il est nommé Kapellmeister à l'Opéra de Francfort. En 1991, il est nommé Erster Kapellmeister au Hessisches Staatstheater Wiesbaden et devient chef par intérim pour la saison 1995-1996. Il est ensuite devenu directeur musical du théâtre de Lucerne et chef principal de l'orchestre symphonique de Lucerne de 1997 à 2002. Le premier invité de Nott a dirigé l'Orchestre Symphonique de Tokyo en octobre 2011. Immédiatement après cet engagement, l'orchestre lui a offert son poste de directeur musical.
Takaseki Ken (Takaseki, 21 avril 1955 -) est un chef d'orchestre japonais. Il est chef principal du Tokyo City Philharmonic Orchestra, principal chef invité de l'Orchestre symphonique de Kyoto, chef résident de l'Orchestre philharmonique de Sendai et conseiller musical de l'Orchestre symphonique de Shizuoka. Takaseki Ken a commencé à étudier le piano et le violon au début de son enfance. Il a remporté le concours Karajan au Japon en 1977 alors qu'il était encore étudiant à l'école de musique Toho Gakuen. Après avoir été diplômé de l'école l'année suivante, il quitte le Japon pour étudier à l'Académie de l'Orchestre Philharmonique de Berlin (Fondation Karajan) et travaille comme assistant de Herbert von Karajan jusqu'en 1985. Takaseki gagne la confiance profonde des artistes. Ainsi, lors de l'atelier du Prix Pierre Boulez à Kyoto en 2009, il a reçu les éloges de Pierre Boulez et de solistes de renommée mondiale tels que Mischa Maisky, Itzhak Perlman, et en particulier Martha Argerich, pour ses performances au cours de trois concerts. Création japonaise d'une œuvre de Rondion Schedrin.
Shion Minami est un jeune violoniste au Japon. Avec son deuxième prix au Concours international Long-Thibaud, Shion Minami a attiré beaucoup d'attention internationale en 2005. Elle poursuit ses études au Japon mais donne également de nombreux récitals et concerts au Japon et en Europe. A publié son premier enregistrement en 2008. Elle est l’un des jeunes violonistes les plus acclamés. Né à Kitakyushu, au Japon, il a commencé l’étude du violon à l’âge de trois ans. Elle a étudié avec Eisuke Shinozaki, Miki Shinozaki et Yu Nishiwada et étudie actuellement avec Koichiro Harada à l'école de musique Toho Gakuen. A remporté le premier prix au 54e Concours de musique pour étudiants du Japon à Fukuoka (convention des élèves du primaire), le deuxième prix au 10e Concours de musique classique au Japon, etc. En Europe, elle a remporté le 13e Concours international de violon Alberto Curci (Napoli, Italie) en 2004, alors qu'elle avait 15 ans. Elle a débuté en Italie en 2005. En octobre 2005, elle a reçu le deuxième prix au concours Long-Thibaud Concours international ainsi que le prix de la SACEM comme meilleur interprète de récital.
Yamazaki Nobuko, né en 1956, est un violoncelliste de Hiroshima et est diplômé de l'école de musique Toho Gakuen de Tokyo. Alors qu’elle était encore étudiante, elle a reçu les premiers prix du Concours de musique de chambre Min-on et de la section Violoncelle du 44e Concours de musique japonaise. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de musique Toho Gakuen, elle a poursuivi ses études avec Pierre Fournier à Genève pendant deux ans avec une bourse d'études outre-mer financée par l'Agence japonaise pour les affaires culturelles. À son retour au Japon, Mme Yamazaki s’est lancée dans une brillante carrière, donnant de nombreux récitals et performances de musique de chambre. Outre ses engagements réguliers avec tous les grands orchestres japonais, elle a été invitée par des orchestres européens renommés tels que l'Orchestre de la Suisse romande et l'Orchestre symphonique de Bamberg et a joué avec le English Chamber Orchestra dans la prestigieuse série d'ouverture du Suntory Hall. Mme Yamazaki est membre du Saitama Arts Quartet, qui exécute actuellement un cycle complet des quatuors à cordes de Beethoven. Elle est professeure à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 septembre 1954 -) est un chef d'orchestre japonais, né à Tokyo en 1954. À l'université de Toho Gakuen, il a étudié la direction d'orchestre chez Hideo Saito et le piano chez Aiko Iguchi. En 1980, il étudie à l'étranger au National Music College de Vienne auprès d'Otmar Suitner. Après son retour au Japon en septembre 1981, il a été nommé chef assistant du Tokyo Philharmonic Orchestra. À partir de 1986, il a commencé à diriger exclusivement pour le Tokyo Philharmonic Orchestra, dont il est devenu le chef en 1989. En février 1992, il a dirigé l’orchestre symphonique de Prague au Smetana Hall, remportant un vif succès auprès de la critique. En avril 1995, à la suite d'une invitation de Dimitri Kitajenko, il se produisit en tant que chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, impressionnant par une profonde émotion artistique. Aujourd'hui, en tant que chef d'orchestre de calibre international, il représente un grand talent dont les plus grands espoirs sont nourris.
Nakagawa Eijiro (Nakagawa Eijiro, 7 octobre 1975) est un tromboniste et compositeur japonais né à Tokyo en 1975. Eijiro est déjà occupé à jouer aux côtés de quelques-uns des meilleurs musiciens au Japon et aux États-Unis. Ayant été élevé dans une famille très musicale, Eijiro a commencé à jouer du trombone à l'âge de 5 ans. À l'âge de 6 ans, il jouait déjà "I'm Getting Sentimental Over You" dans le groupe de son père. Sous l'influence de JJ Johnson, Carl Fontana et Urbie Green, Eijiro a étudié à l'Université nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo où il a étudié avec Kiyoshi Itoh de l'Orchestre symphonique de la NHK. Peu de temps après, il a été envoyé à l'étranger pour des séminaires à la Berklee School of Music - tout cela, à l'âge de 16 ans. Avec le soutien de Yamaha-Japon, Eijiro a conçu ses propres trombones ténors et trombones. Yamaha a également aidé Eijiro à se faire connaître au Japon et aux États-Unis. Eijiro a plusieurs projets actuellement en cours. Son nouveau groupe de jazz japonais, le "Beat Detectives" a eu sa première performance live à Blues Alley au Japon. À New York, il fait équipe avec Jim Pugh dans un nouveau groupe, "E'nJ" qui vient de terminer son premier CD après avoir été un succès au Blue Note. Avec ces projets et d'autres en cours, Eijiro Nakagawa est certain de devenir une voix musicale de premier plan des deux côtés du monde.
Toshiyuki Watanabe (né le 3 février 1955 à Nagoya, au Japon) est un musicien, compositeur et producteur de disques japonais qui a marqué plusieurs films et animé. Ses œuvres les plus remarquables sont la trilogie Mothra dans les années 1990 et la série animée primée "Uchū Kyōdai" (2012). Il est le fils du légendaire tokusatsu et compositeur d'anime, Michiaki Watanabe. En 1979, il entre au Berkley College of Music de Boston et étudie les techniques de composition et d'arrangement de la musique classique et du jazz. Après son retour au Japon, il a commencé sa carrière de compositeur pour des films et des séries télévisées en travaillant avec Masashi Sada en tant que producteur de disques. Ces dernières années, il a traité de la musique pour des chefs-d'œuvre immortels japonais tels que "Mori Motonari" (1977) et "Toshiie to Matsu" (2002), série télévisée "Non chan no yume" (1988 ), "Karin" (1993), "Dondo lièvre" (2007), "Ohisama" (2011), etc. sur l'organisation nationale de radiodiffusion publique du Japon, NHK, etc.
Marc Minkowski (né le 4 octobre 1962) est un chef d'orchestre français de musique classique, surtout connu pour ses interprétations des œuvres baroques françaises. Il est né à Paris et a commencé sa carrière musicale en tant que bassoniste pour Clemencic Consort de René Clemencic et Ricercar Consort de Philippe Pierlot. En 1982, Minkowski forme "Les Musiciens du Louvre", un orchestre dédié à la musique baroque française, qui a soutenu les œuvres de Marin Marais (opéra Alcione), Jean-Joseph Mouret (opéra Les amours de Ragonde), Marc-Antoine Charpentier, Jean- Baptiste Lully (opéra Phaëton à l'Opéra National de Lyon) et Jean-Philippe Rameau (opéra Hippolyte et Aricie). L'ensemble a également relancé des opéras moins connus de Handel, tels que Teseo, Amadigi, Riccardo Primo et Ariodante, ainsi que plusieurs opéras de Christoph Willibald Gluck, dont Armide (au Centre de Musique Baroque de Versailles), Alceste et Iphigénie en Tauride ( à l'English Bach Festival au Royal Opera House, Covent Garden).
Asaka Satoshi (Asahaka Satoshi, 26 octobre 1959 -) est un annonceur gratuit au Japon, un annonceur de la télévision Asahi.
Il est né à Yokohama en 1959. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Keio, il a rejoint la société en tant qu'annonceur à la télévision Asahi. Il est responsable de la diffusion sportive de "News Station". Devenu annonceur gratuit en 1995, actif dans divers médias. D'autre part, il sert également d'organisme de planification et de modérateur pour des concerts classiques.
Il est célèbre pour les chefs-d’œuvre du graveur, ses compétences professionnelles à la télévision et aux concerts. En outre, dans la ville de Yokohama où il réside actuellement, il organise un ensemble Yamate Barocco et se produit régulièrement
Kentaro Kawase est un jeune chef d'orchestre japonais né à Tokyo en 1984 et diplômé du Tokyo College of Music en 2007 avec une majeure en direction d'orchestre. Ses professeurs de direction comprenaient Jun’ichi HIROKAMI, Yasuhiko SHIOZAWA, Myung-Whun CHUNG et Arild REMMEREIT. Il a également étudié le piano et la lecture de partitions avec Reiko SHIMADA. Il est apparu dans le Rainbow 21 Debut Concert 2005 au Suntory Hall et a dirigé Ensemble Endless, le Tokyo College of Music String Ensemble. En 2006, il a participé à l'atelier de direction de la Asia Philharmonic Orchestra Academy. En 2006, il a remporté le deuxième prix (aucun premier prix) au Concours international de musique de Tokyo pour la direction. Lors des concerts de gala des lauréats du concours en mars 2007, il a dirigé le Kanagawa Philharmonic Orchestra et le Century Orchestra Osaka. Il a été chef assistant du Festival de musique du Pacifique en 2007-09. Il est chef de l'orchestre philharmonique de Nagoya depuis 2011.
Yasuhiro Komori est un chef d'orchestre japonais, né dans la ville d'Utsunomiya, préfecture de Tochigi et diplômé de la faculté de l'université d'Utsunomiya et de l'université nationale des arts de Tokyo.
En 2007, il a étudié au Bayern Broadcasting Symphony et au Munich Philharmonic Orchestra. Jusqu'à présent, il a participé à de nombreuses représentations nationales et internationales telles que Vienna Pro Arte Orchestra, l'Ukraine National Lugansk Phil, l'Orchestre philharmonique de Nippon, l'Orchestre Philharmonique de Sendai, la Philharmonie de Sendai, l'Orchestre Philharmonique de Nagoya, Nara Phil, Seto Phil, Commander l'orchestre. Actuellement, il est maître de conférences à l'Université Préfectorale d'Aichi et travaille également comme pianiste pour l'unité de flûte et de piano "Bosqet de Marrons".
Kohei Ueno (Ueno Konoi, 10 juillet 1992 -) est un joueur de saxophone appartenant à Nippon Columbia. Il a commencé à jouer du saxophone à l'âge de huit ans dans son groupe scolaire. Il est diplômé de l'Université des Arts de Tokyo, département de musique instrumentale. Kohei a attiré l'attention du public dès son plus jeune âge et a fait ses débuts alors qu'il était encore à l'école. Les avis comprennent:
"En écoutant juste une note, je savais que Kohei était particulièrement doué. "
Kazuki Yamada, chef d'orchestre
"Je n'ai jamais entendu de tels sons d'un saxophone. Il est un révélateur. "
Keith Lockhard
Kohei a fait un premier album sensationnel en remportant le 1er prix du 28ème Concours de vent et de percussion au Japon, le plus jeune de sa longue histoire. En 2014, il remporte un prestigieux 2ème prix au 6ème Concours International Adolphe Sax en Belgique. Son récital en 2016 a été un grand succès avec toutes les œuvres non accompagnées au concert B → C. Il continue de défier de nouveaux répertoires et poursuit toutes les possibilités du saxophone.
Daisuke Soga est un chef résident du Tokyo New City Orchestra. Il a étudié avec Bernard Haitink, Giuseppe Sinopoli, Ilya Musin, Uros Lajovic, Seiji Ozawa, Masahiko Tanaka, Ion Cheptea, Tadashi Mori et d'autres au Collège de musique Toho Gakuen et à la Hochschule fur Musik à Vienne ainsi que de nombreuses classes de maître. Il a fait ses débuts en Roumanie en 1989 alors qu'il était encore étudiant à l'Université nationale de musique de Bucarest. Il remporte le 1er prix au Concours International de Jeunes Chefs de Besançon en 1993 et le Concours International de Jeunes Chefs Kirill Kondrashin en 1998. Depuis, il a joué avec de nombreux orchestres au Japon, en Europe et en Amérique du Sud. Le lien entre Soga et la Roumanie est particulièrement fort et il joue régulièrement avec l'Orchestre philharmonique de George Enescu, l'Orchestre de la Radio nationale de Roumanie et l'Orchestre philharmonique de Braşov. En 2013, Soga a été invité à diriger le concert d'inauguration de la salle "Patria" de la Philharmonie de New Brasov, ainsi que les représentations d'ouverture de saison de l'Orchestre philharmonique de Brasov et de l'Opéra de Brasov.
Kyohei Sorita (1 er septembre 1994) est un pianiste japonais né en 1994. En 2012, alors qu'il était encore au lycée, il a remporté le 1er prix et le prix du public spécial du 81e Japan Music Competition. Il a étudié à la Toho Gakuen School of Music en 2013, puis a été candidat au Conservatoire Tchaikovsky de Russie en Russie sous la recommandation du professeur Mikhail Voskresensky. Il a obtenu le meilleur score en 2014. Il étudie à l'Université de musique Fryderyk Chopin (Académie Fryderyk Chopin). de musique) avec le professeur Piotr Paleczny depuis 2017. Et Kyohei a joué avec quelques-uns des plus grands orchestres du monde, notamment l'orchestre Mariinsky, l'orchestre symphonique RAI, l'orchestre philharmonique national de Varsovie, l'orchestre symphonique NHK, etc. Au cours de cette année, il sera présenté à l'Orchestre national de Russie sous le contrôle de Moïse Mikhaïl Pletnev. Kyohei est très demandé tant au Japon qu’à l’étranger. Il a un talent exceptionnel et nous attendons un avenir prometteur et passionnant.
Sawase Rimisato est un saprano japonais né à Masuda, dans la préfecture de Shimane. Elle est diplômée du département de musique vocale de l'Université nationale de musique vocale et a remporté le prix Takeoka. Apparition du 75ème concert de performance de Yomiuri Shinken.
Elle a étudié les chansons du compositeur britannique R-Quilter et a obtenu un doctorat en musique. Elle a étudié la musique vocale avec Miko Sato et Kazuko Nagai. Dans les chants religieux, Sawase Rimisato est soliste pour JS Bach "Matthew Passion", Cantate, Mozart "Requiem", Haydn "Création du paradis", etc. En tant que voix du Japon (présidée par M. Suzuki Masaaki), elle a participé à des concerts et à des enregistrements nationaux et étrangers. En 2008, Sawase Rimisato a joué "Ida". Aux 47e et 48e concours d’étudiants préfectoraux de Yamaguchi, elle remporta le premier prix et la deuxième place du 79e concours de musique vocale au Japon.
Mari Ohki est un organiste japonais de la ville de Shizuoka. Diplômée de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, elle a été élue soliste au Geidai Morning Concert et a collaboré avec Tadayaki Odaka.
Elle a également étudié à la DAAD (German Academic Exchange Meeting), bourse de la Fondation Posele, au Lübeck National Music College et à la Detmold University of Music sous la direction de Alvito Gast, Michael Ladlecsk, Martin Zander. qualifications.
Elle s'est classée à la 2e place du Concours international d'orgue de Mainz, 3e gagnante du concours international d'orgue Buxtehude, n ° 65 de la division Orgue du Concours international de musique "Prague Spring".
Actuellement, elle est assistante à l'Université nationale des beaux-arts et des sciences de la recherche de Tokyo et chargée de cours à temps partiel à l'université de Gakuin au Kobe College.
Kazumasa Kazumasa Watanabe est un chef bien connu. Né à Tokyo, il a joué le Concerto pour piano en ré de Haydn avec l'orchestre philharmonique de Tokyo à l'âge de 8 ans. Concours en 1978 et 1980. En 1987, il se rend en Europe pour suivre une classe de maître au piano à l'Académie de musique de Darmstadt sous la direction de Hans Leigraf. Il a fait ses débuts comme chef d'orchestre avec le Tokyo Philharmonic Orchestra en 1991. Il est devenu chef étudiant de cet orchestre en 1992, chef adjoint en 1994 et chef en 1996. En 1995, il est également chef permanent de l'orchestre symphonique de Hiroshima. Kazumasa Watanabe a été salué pour les performances du concerto pour piano "Emperor" de Beethoven et pour les oeuvres de Ravel, Mozart et Gershwin. Il a dirigé l'Orchestre symphonique de la NHK pour la première fois en 1998 et dirigera les concerts sur abonnement de l'orchestre en juin 2006.
Michie Koyama (3 mai 1959) est une pianiste classique japonaise. En 1982, elle a classé la troisième place au concours international Tchaikovsky, la quatrième place au concours international de piano Chopin en 1985 et elle est la seule pianiste japonaise à remporter les deux grands concours internationaux. Michie Koyama est née dans la ville de Sendai, préfecture de Miyagi, et a grandi dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate. Le pianiste est diplômé de l'Université nationale des Beaux-Arts de Tokyo et a commencé à jouer du piano à l'âge de 6 ans et s'est préparé à devenir pianiste après avoir participé au concours international Tchaïkovski. Il est inhabituel qu'en dépit d'avoir été pianiste primée à un concours étranger de premier plan, elle n'a toujours pas étudié à l'étranger. Michie Koyama a également effectué de nombreuses collaborations avec des orchestres nationaux et internationaux et des chefs bien connus. Michie Koyama a été juge du Concours international, du Concours international de musique de Sendai, du 10e Concours international Tchaikovsky (1994), du Concours international Ron-Tibaud (2004), du 16e Concours international de piano Chopin (2010), du Concours international de musique de Munich (2014).
Junko Onishi (大西 順子 Onishi Junko, né le 16 avril 1967 à Kyoto) est un pianiste de jazz japonais; elle joue dans le genre post-bop. Après des études au Berklee College of Music, Onishi s'installe à New York, où elle joue avec Joe Henderson, Betty Carter, Kenny Garrett et Mingus Dynasty. Elle a également travaillé avec Jackie McLean, Holly Cole et Billy Higgins, entre autres, et enregistré huit CD pour Blue Note (Somethin 'Else au Japon) en tant que leader. En mai 1994, Junk Japanese a joué pendant une semaine au Village Vanguard, avec les sidemen de Wynton Marsalis, le bassiste Reginald Veal et le batteur Herlin Riley. Bien qu'elle énumère Duke Ellington, Thelonious Monk et Ornette Coleman comme ses influences principales, son jeu rappelle aussi McCoy Tyner et ses contemporains tels que Kenny Kirkland et Mulgrew Miller. Onishi est apparu dans le documentaire Blue Note: Une histoire du jazz moderne (1997), en jouant la chanson "Trinity" ("Quick") de son album Play, Piano, Play.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
Noriko Ogawa est une pianiste célèbre au Japon. Elle a acquis une renommée considérable à travers le monde depuis son succès au Leeds International Piano Competition. Le «jeu ravissant et poétique» de Noriko (Telegraph) la distingue de ses contemporains et acclamé pour sa série complète de Debussy avec BIS Records, la confirme comme une spécialiste de Debussy. Ses Images Book I et II ont été choisies comme la meilleure recommandation «délicatesse exquise», CD Review de la BBC Radio 3, janvier 2014. Le dernier enregistrement de Noriko pour les disques BIS est de la musique pour piano solo d'Eric Satie. Noriko apparaît avec tous les grands orchestres européens, japonais et américains, y compris l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise, l'Orchestre Symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou, l'Orchestre Philharmonique de la BBC, l'Orchestre Symphonique National Tchèque, St. L'orchestre symphonique de Petersburg, ainsi que l'orchestre symphonique de la BBC pour la première mondiale du Concerto pour piano de Richard Dubugnon. Noriko a fait ses débuts BBC Proms en août 2013 et est apparu à nouveau en 2014 avec l'Endymion Ensemble. Elle a été directrice artistique du festival Reflections on Debussy 2012 au Bridgewater Hall. En 2015, elle a continué en tant qu'associée pour le Festival Ravel et Rachmaninov. Noriko juge régulièrement le jeune musicien de la BBC, le Concours international de piano de Munich, le Concours international de piano Honens et le Concours international de piano écossais. Noriko a été nommée Présidente du jury du 10ème Concours International de Piano Hamamatsu en 2018. Noriko est passionnée par le travail caritatif. Après le tsunami au Japon en 2011, elle a collecté plus de 40 000 £ pour le Fonds Tsunami de la Croix-Rouge britannique. Noriko a fondé Jamie's Concerts une série pour les enfants et les parents autistes et est un ambassadeur culturel pour la National Autistic Society.
Né à Vienne, Stefan Vladar est l'une des personnalités musicales les plus remarquables d'Autriche. Il se produit régulièrement en tant que chef d'orchestre et pianiste dans des centres musicaux en Europe, en Amérique et en Asie. Lors de la saison 2015/16, la Vienna Concert House a fêté ses 50 ans avec une série de 13 concerts dans lesquels il a exposé sa diversité artistique en tant que soliste, chef d'orchestre, accompagnateur et chambriste.
Stefan Vladar a été nommé chef d'orchestre et directeur artistique de l'Orchestre de chambre de Vienne en 2008. Pendant la saison 2015/16, il a dirigé l'Orchestre symphonique d'État de Moscou, l'Orchestre symphonique de Portland, l'Orchestre symphonique de Bankok, etc.
Stefan Vladar a été artiste invité du Festival de Salzbourg, Schubertiade Schwarzenberg, Musikfest Bremen, Festival de musique du Schleswig-Holstein, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Festival de musique de Rheingau,
Ryoko Moriyama (January 良 子, Moriyama Ryōko, né le 18 janvier 1948) est un chanteur japonais de folk et de jazz. Son père est Hisashi Moriyama, un pionnier du jazz japonais. Son fils Naotaro Moriyama est un chanteur. Son cousin germain, Hiroshi Kamayatsu, est également musicien. Elle est connue comme la Japonaise Joan Baez ou la reine des gens d'université. Ses chansons ont tendance à ne pas devenir des best-sellers, mais sa chanson la plus célèbre est "Satokibi Batake". Cette chanson parle d'une tragédie lors de la bataille d'Okinawa. La version complète de la chanson est de 10 minutes. Lorsque cette chanson est parue pour la première fois, on pensait qu’elle serait trop longue à la radio, mais elle est maintenant très populaire au Japon. Chaque été, NHK diffuse une version abrégée, symbole de la "Campagne sans guerre". Dans la chanson, un mot imitatif "Zawawa" est répété 66 fois. Pour cette raison, il est souvent appelé "Zawawa". Moriyama appelle souvent "Satokibi Batake" 'Zawawa' comme une blague. Son enregistrement en 1969 de "Kinijirareta koi" ("Unpermitted Love") s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a reçu un disque d'or. Une chanson à succès plus récente est "Nada Sōsō", un poème mis en musique par Begin (groupe) et chanté par Rimi Natsukawa. Certaines de ses chansons, telles que "Kono hiroi nohara ippai" et "Dona dona", figurent maintenant dans les manuels scolaires. Elle a chanté une chanson thème lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Nagano en 1998. Inspirée de "Satokibi Batake", une série télévisée intitulée Satokibi Batake no uta (champ de la chanson de la canne à sucre) a été tournée. Akashiya Sanma joue le rôle principal en tant que soldat qui a refusé de tuer. Nada Sōsō 'figure également dans un programme télévisé. Nada Sōsō veut dire larmes en dialecte d'Okinawa. La chanson décrit l'expérience d'être incapable de rencontrer la personne que vous aimez le plus. La chanson peut faire référence à la mort du frère de Moriyama.
Masaaki Suzuki (雅明, Suzuki Masaaki, née le 29 avril 1954) est un organiste, claveciniste et chef d'orchestre japonais primé, fondatrice et directrice musicale du Bach Collegium Japan. Il a commencé à jouer de l'orgue à l'âge de 12 ans. Il a obtenu des diplômes en composition et orgue à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, puis des diplômes de soliste au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam, où il a étudié le clavecin et l'orgue Ton Koopman et Piet Kee et l'improvisation avec Klaas Bolt. Avec cet ensemble, Masaaki Suzuki enregistre l'ensemble des œuvres chorales de Johann Sebastian Bach pour le label suédois BIS Records, pour lequel il enregistre également les concertos, les suites pour orchestre et les œuvres solo pour clavecin et orgue de Bach. Il est également artiste à l’Université de Yale et directeur de la Schola Cantorum. Il a dirigé des orchestres et des chœurs dans le monde entier.
Sachio Fujioka est né à Tokyo en 1962 et à l'âge de 16 ans, il a étudié la direction d'orchestre avec Kenichiro Kobayshi et Akeo Watanabe. En 1990, il s'installe au Royaume-Uni pour suivre des études de troisième cycle au Royal Northern College of Music de Manchester, où il fut le premier titulaire de la bourse Sir Charles Groves Conducting. Depuis 2001, il occupe le poste de chef en chef du Kansai Philharmonic Orchestra à Osaka. Après ses débuts très réussis avec le Japan Philharmonic Orchestra au Suntory Hall, Tokyo, en mai 1995, il est nommé chef d'orchestre invité et retourne désormais au travail avec l'orchestre à plusieurs reprises chaque saison. Il collabore également régulièrement avec de nombreux autres orchestres japonais, notamment le Yomiuri Nippon Symphony, le Tokyo Metropolitan Symphony, le Sapporo Symphony et le Hiroshima Symphony Orchestras. Après des productions très réussies avec l'opéra de Oviedo (Espagne) de Turn of the Screw de Britten au cours de la saison 2006/07 (production qui a remporté un prix d'opéra Teatro Campoamor de la meilleure production) et Ariane auf Naxos en 2009/10, Maestro Fujioka a été ré-invité à diriger Madama Butterfly en 2014. Sachio Fujioka a enregistré un certain nombre d'enregistrements musicaux du compositeur japonais distingué, Takashi Yoshimatsu, avec le BBC Philharmonic Orchestra pour Chandos Records.
Yukio Yokoyama est un pianiste japonais né à Tokyo en 1971. Il est allé étudier au Conservatoire de Musique de Paris avec une bourse du gouvernement français en 1987. Il y a étudié avec Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter et d'autres. En 1989, il remporte des prix au Concours international Busconi et au Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. En 1990, à l'âge de 19 ans, il obtient le Premier Prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire de Paris. Il obtient également le troisième prix du Concours international de piano Chopin et le prix de la Sonate. Fort de ce succès, Yokoyama a alors officiellement commencé ses activités de concert, notamment des récitals et des représentations avec des orchestres dans des villes du monde entier, ainsi que des performances de musique de chambre et d'émissions radiophoniques. En 2001, il a fait ses débuts en récital avec succès, ainsi que ses débuts en concerto à St. Pétersbourg avec la Philharmonie de Saint-Pétersbourg sous Nikolai Alexeev. Au cours des années 2005-2006, Yokoyama a joué avec l'orchestre symphonique de Berlin «Concerto de l'empereur» sous la direction d'Eliahu Inbal. Et en 2011, Yokoyama a interprété 212 œuvres solo de Chopin, y compris des pièces inédites, lors d'un seul concert, battant ainsi son propre record du monde Guinness.
Mayuko Kamio (viol ist 真 由 子, né le 12 juin 1986 à Toyonaka, Osaka) est un violoniste japonais. Kamio étudie actuellement avec Zakhar Bron à la Hochschule Musik und Theatre (HMT) à Zurich, en Suisse. Elle joue un Stradivarius de 1727, autrefois propriété de Joseph Joachim, prêté par Suntory. Elle a joué avec des orchestres renommés, dont l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l'Orchestre National de Russie, le BBC Philharmonic et le Zürcher Kammerorchester. Elle a remporté les auditions internationales des Young Concert Artists en 2000 et le premier prix de violon au concours international Tchaïkovski en 2007. Kamio était l'une des trois personnes (avec le pianiste Adam Neiman et la responsable des Young Concert Artists, Susan Wadsworth) qui étaient les sujets du concours. film documentaire Playing for Real, réalisé par Josh Aronson. Le film documente les difficultés rencontrées pour se lancer dans la musique classique. En 2010, Kamio a effectué une tournée au Japon avec l'Orchestre du Festival de Budapest sous la direction d'Iván Fischer sur le Concerto pour violon Mendelssohn. Le 2 octobre 2010, elle a joué à Fantasía sobre Carmen de Sarasate à Buenos Aires, en Argentine.
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