Tamaki Koji KOJI CONCERT SYMPHONIQUE PREMIUM 2019

Tomomi Nishimoto

Tomomi Nishimoto (本 智) est un chef d'orchestre japonais. Tomomi Nishimoto est née à Osaka, au Japon, le 22 avril 1970. Son expérience d'apprentissage du piano avec sa mère à l'âge de trois ans, ainsi que l'influence musicale de sa mère, ont alimenté son intérêt pour devenir chef d'orchestre à l'avenir. Après avoir obtenu son baccalauréat en musique en composition du Osaka College of Music en 1994, elle a été admise au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. Bien qu'elle ait eu l'expérience de la direction d'opéra pendant ses années au Collège de musique d'Osaka en tant que vice-chef d'orchestre, sa carrière officielle de chef d'orchestre a débuté en 1998 avec l'Orchestre symphonique de Kyoto. Depuis lors, elle a dirigé de nombreux orchestres japonais célèbres et a reçu divers prix, tels que le Prix Idemitsu (1999), la Médaille Saint-Stanislav (1999) et le Prix Sakuya Konohana (2000). Sa carrière professionnelle en Russie a débuté en 1999 lorsqu'elle dirigeait le Philharmonique de Saint-Pétersbourg. En 2002, elle a été nommée chef principal de l'orchestre symphonique du Bolchoï "Millennium". En outre, elle a été chef principale du théâtre d'opéra et de ballet académique d'État Mussorgski de Saint-Pétersbourg (2004-2006) et a été nommée chef d'orchestre et directrice artistique de l'orchestre symphonique russe de la Fondation Tchaïkovski 2007). En 2005, elle a dirigé la première représentation publique de l’achèvement de la Symphonie inachevée "Life" de Tchaïkovski commandée par le Fonds Tchaïkovski.

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Yuasa Toshio

Takuo Yuasa (27 juillet 1949) est un chef d'orchestre japonais. Né à Osaka en 1949. Diplômé en musique à la faculté de théorie de la musique de l'université de Cincinnati et à l'université de musique de Vienne. En tant que chef d'orchestre, il fait ses débuts en 1976 en tant que chef de l'orchestre viennois Tonekünstra. Il dirigera ensuite l'Orchestre Philharmonique National de Varsovie, l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise, etc. Devenu chef de l'Orchestre Symphonique Gunma en 1984. Chef principal invité de l'Orchestre symphonique écossais de la BBC de 1989 à 1994 et chef invité du Alster Orchestra du Royaume-Uni de 1997 à 2005. Outre les orchestres symphoniques ci-dessus, le London Philharmonic Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic, le BBC Welsh National Orchestra, le Halle Orchestra, le Bournemouth Symphony, le Royal Scottish National Orchestra et d'autres grands orchestres du Royaume-Uni que j'ai commandés. Aussi, l'Orchestre Symphonique National Irlandais, l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, l'Orchestre Norvégien de Radio, l'Orchestre Symphonique de Radio Danoise, l'Orchestre Symphonique de Lahti, l'Orchestre Symphonique de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Zagreb, l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Orchestre Symphonique de Nouvelle Zélande, l'Opéra Écossais l'Orchestre National Français, le Philharmonique de Bruxelles, l'Orchestre Symphonique de la Radio Espagnole, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l'Orchestre Symphonique National de Porto.

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Masahiko Enkoji

Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 septembre 1954 -) est un chef d'orchestre japonais, né à Tokyo en 1954. À l'université de Toho Gakuen, il a étudié la direction d'orchestre chez Hideo Saito et le piano chez Aiko Iguchi. En 1980, il étudie à l'étranger au National Music College de Vienne auprès d'Otmar Suitner. Après son retour au Japon en septembre 1981, il a été nommé chef assistant du Tokyo Philharmonic Orchestra. À partir de 1986, il a commencé à diriger exclusivement pour le Tokyo Philharmonic Orchestra, dont il est devenu le chef en 1989. En février 1992, il a dirigé l’orchestre symphonique de Prague au Smetana Hall, remportant un vif succès auprès de la critique. En avril 1995, à la suite d'une invitation de Dimitri Kitajenko, il se produisit en tant que chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, impressionnant par une profonde émotion artistique. Aujourd'hui, en tant que chef d'orchestre de calibre international, il représente un grand talent dont les plus grands espoirs sont nourris.

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Segal

Uri Segal (né le 7 mars 1944 à Jérusalem) est un chef d'orchestre israélien. Segal a étudié le violon et la direction d'orchestre à l'Académie de musique Rubin (aujourd'hui l'Académie de musique et de danse de Jérusalem). De 1966 à 1969, il a fréquenté la Guildhall School of Music. En 1969, peu après avoir obtenu son diplôme, Segal remporta le premier prix du Concours de direction Dimitri Mitropolous à New York. Pendant un an, il est l'assistant de Leonard Bernstein avec le New York Philharmonic Orchestra. De 1980 à 1982, Segal était le chef principal de l'orchestre symphonique de Bournemouth. De 1981 à 1985, il était chef principal du Philharmonia Hungarica. Il a également été directeur artistique de l'Orchestre de chambre d'Israël. Aux États-Unis, Segal est devenu directeur musical de l’Orchestre symphonique de Chautauqua en 1990 et a occupé ce poste jusqu’en 2007. En 1990, à Osaka, au Japon, il a fondé le Century Orchestra et en a été le chef principal jusqu'en 1998. Il est ensuite devenu le chef lauréat du Century Orchestra.

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Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:

Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.

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