Yukio Yokoyama est un pianiste japonais né à Tokyo en 1971. Il est allé étudier au Conservatoire de Musique de Paris avec une bourse du gouvernement français en 1987. Il y a étudié avec Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter et d'autres. En 1989, il remporte des prix au Concours international Busconi et au Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud. En 1990, à l'âge de 19 ans, il obtient le Premier Prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire de Paris. Il obtient également le troisième prix du Concours international de piano Chopin et le prix de la Sonate. Fort de ce succès, Yokoyama a alors officiellement commencé ses activités de concert, notamment des récitals et des représentations avec des orchestres dans des villes du monde entier, ainsi que des performances de musique de chambre et d'émissions radiophoniques. En 2001, il a fait ses débuts en récital avec succès, ainsi que ses débuts en concerto à St. Pétersbourg avec la Philharmonie de Saint-Pétersbourg sous Nikolai Alexeev. Au cours des années 2005-2006, Yokoyama a joué avec l'orchestre symphonique de Berlin «Concerto de l'empereur» sous la direction d'Eliahu Inbal. Et en 2011, Yokoyama a interprété 212 œuvres solo de Chopin, y compris des pièces inédites, lors d'un seul concert, battant ainsi son propre record du monde Guinness.
Née à Tokyo en 1998, Mao Fujita a commencé à étudier le piano à l'âge de trois ans. En 2017, alors qu'il était encore étudiant de première année au Tokyo College of Music, Mao a remporté le 27e Concours International De Piano Clara Haskil en Suisse, remportant également trois prix spéciaux: le «Audience Award», le «Prix Modern Times» et le «Prix Coup de Coeur. «Cette réalisation lui a valu une attention internationale. Mao a remporté de nombreux prix à l'intérieur et à l'extérieur du Japon. En 2010, il a reçu le 1er prix de la section junior de «The World Classic» (Taïwan) et le 1er prix de la division des écoles élémentaires du concours national du Student Music Concours of Japan. Il a également remporté le 1er prix au Concours International de Piano Rosario Marciano en Autriche en 2013, le 1er Prix au Concours International Mozart de Zhuhai pour Jeunes Musiciens en 2015, le 1er Prix au Concours International de l'Académie de Piano Hamamatsu et le 3e Prix au Gina Bachauer International Young Concours de piano d'artistes aux États-Unis en 2016. En 2013, Mao a donné son premier récital solo au Tsuda Hall. Depuis, il a été invité à donner des récitals au Japon et dans des festivals internationaux, notamment le Festival d'été Chopin en Pologne, le Festival mondial d'Assise, en Italie, et le Festival Next Generation à Bad Ragaz, en Suisse. Il a joué avec l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Kanagawa, l'Orchestre symphonique d'Utah, l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre de Macao et d'autres, sous la direction de Shigeo Genda, Norichika Iimori, Naoto Otomo, Rei Hotoda, Christian Zacharias et Lu Jia. En 2013, Mao a sorti son premier album, Mao Fujita (NYCC-10001), qui était la première sortie de CD sur "Naxos Cresciendo", le nouveau label de Naxos Japan pour les jeunes musiciens. Son deuxième album, Young Virtuoso, (NYCC-27296) est sorti en 2015, remportant des éloges. Mao Fujita est une étudiante de première année qui étudie en tant que boursière spéciale dans la division Piano Performance for Talented Student Division au Tokyo College of Music. Il étudie le piano avec le professeur Minoru Nojima, le professeur Kazuko Sumi et M. Hiroo Sato, et le solfège avec M. Yo Nishio. Il est étudiant boursier 2017 de la Fondation Aoyama.
Kanon Matsuda est né dans la ville de Takamatsu, au Japon. Elle a commencé sa formation à 4 ans avec le professeur Yoshiko Hosoda. À partir de 2002, Kanon était élève de l'École de musique spéciale secondaire Gnessin (collège), dans la classe du professeur Elena Ivanova. En mars 2004, Kanon a reçu le Grand Prix du Concours International de Piano en mémoire de Grieg à Moscou. En novembre 2006, elle a été lauréate et récipiendaire du Casse-Noisette d'Or dans le 7ème Concours International de Télévision pour Jeunes Musiciens "Le Casse-Noisette" à Moscou. En janvier 2007, elle a comparu devant le patriarche de Moscou et de toute la Russie Alexey II lors de la fête de Noël des enfants organisée dans la résidence patriarcale du monastère de Danilov. En avril 2009, Kanon a reçu le premier prix et la médaille d'or au Concours international des jeunes musiciens AADGT «Passion of Music» à New York. En novembre 2010, elle a reçu le Grand Prix du Concours International "Classic-2010" à Aktobe. En 2011, Kanon Matsuda a remporté la bourse d'études Scriabine «Path to Scriabin».
En mars 2012, elle a remporté le Festival de musique romantique des jeunes musiciens à Moscou. En février 2013, elle a reçu le titre de «Meilleure élève de l'École spéciale de musique Gnessin 2012».
Le 29 avril 2013, Kanon a donné un concert en l'honneur du Premier ministre Shinzo Abe à la résidence de l'ambassadeur du Japon à Moscou. En septembre 2013, elle a reçu une subvention pour le programme de formation "Nouveaux talents" du ministère de la Culture du gouvernement japonais. En juin 2014, Kanon est diplômé de l'École de musique spéciale secondaire de Gnessin, recevant le «Diplôme rouge» décerné à des étudiants ayant accompli des résultats scolaires exceptionnels; et en août 2014, elle est entrée au Conservatoire d'État de Moscou grâce à une bourse du gouvernement russe. Elle étudie dans la classe du professeur Mikhail Voskresensky. En novembre 2014, Kanon sort son premier disque au Japon, sur le label Deutsche Grammophon. Son deuxième album «Pictures at an Exhibition» est sorti en juin 2017. Kanon a une vie musicale intensive. Elle se produit dans les meilleures salles de Moscou: les grandes, petites et Rachmaninov du Conservatoire d'État de Moscou, les salles Svetlanov et de chambre de la Maison internationale de la musique de Moscou, et la salle de concert de Tchaïkovski. Kanon a fait ses débuts dans un concert d'orchestre à l'âge de huit ans. Elle a joué avec des chefs tels que Mark Gorenstein, Kazuyoshi Akiyama, Masahiko Enkoji, Tadaaki Otaka et Ken Takaseki, et avec de nombreux orchestres dont l'Orchestre académique national de symphonie de Russie, l'Orchestre philharmonique national d'Ukraine (Kiev), l'Orchestre symphonique de Sapporo, l'Orchestre symphonique de Tokyo et Hiroshima Symphony. En 2012, Kanon a donné une performance réussie au Japon avec l'Orchestre national russe sous la direction de M. Pletnev lors de la tournée asiatique de l'orchestre; et a participé au plus grand festival de l'Orchestre national russe à Moscou, ainsi qu'aux concerts des saisons philharmoniques (Iekaterinbourg, Tcheliabinsk).
Yoko Kikuchi (née le 1 er septembre 1981), alias Yoko Oji Kikuchi ou Yoko OK, est une artiste, chanteuse / compositrice et cinéaste de quatrième génération d'origine américaine et philippine, associée à la communauté antifolk du East Village de New York. Née à New York de parents impliqués dans les arts visuels, elle a grandi à SoHo et à Hell's Kitchen, fréquentant des écoles publiques, notamment l'école secondaire Stuyvesant. C'est dans cette école qu'elle se lie d'amitié avec Annabelle Zakaluk, avec laquelle elle a co-dirigé le groupe indif pop Antifolk Dream Bitches entre 2004 et 2009. En 2011, elle a déménagé à Oakland, en Californie, où elle a rejoint le groupe étrange Deathrock, Bitter Fruit. chanteur. Entre 2012 et 2017, ils ont fait une tournée nationale et sorti deux albums, un album studio et un album live. Même si elle est autodidacte à la guitare, son goût pour les harmonies est due à son implication pendant dix ans dans le choeur des jeunes de New York, dirigé par Francisco J. Núñez, avec lequel elle a tourné et fait de la compétition aux niveaux national et international. Kikuchi a publié quatre albums en solo. Songs I Wrote For You (2003) est un recueil de chansons écrites et auto-publiées au cours de son séjour en tant qu’étudiante en art au Montserrat College of Art de Beverly, dans le Massachusetts. Le double album "How to Stay Amazed / Lilly Lafayette" (2008) est une rétrospective de chansons écrites entre 2001 et 2006. "Menahan Tree" (2012) est un album de chansons folkloriques enregistrées par Casey Holford et nommées d'après la maison / lieu qu'elle a partagé de 2007 à 2010 avec Jacinta Mack et Angela Carlucci (The Baby Skins, Herman Dune). "Immediacy" (2018) a connu une rupture avec son son précédent: elle joue maintenant de la basse avec un groupe complet derrière elle (Dibson T. Hoffweiler à la batterie, Marissa Deitz au violoncelle), elle atteint de nouvelles profondeurs émotionnelles à travers des couches d'harmonie pour violoncelle et Stark, les paroles honnêtes. Les huit chansons sur Immediacy, enregistrées par Adam Hirsch au Tiny Telephone de San Francisco (le studio fondé par John Vanderslice) reflètent la période la plus récente de la vie de Kikuchi, au cours de laquelle elle maintient la sobriété, la stabilité et la croissance retrouvées.
Kaoru Jitsukawa est né en 1989. En octobre 2015, il a remporté la 3e place sans première place au Concours international Ron-Tibaud-Crespan à Paris, en France, ainsi que le prix du meilleur récital et le prix de la nouvelle chanson. Il est diplômé de l'Université nationale des arts et de la musique de Tokyo et de la maîtrise. À ce jour, il a remporté le prix Or du Concours international Chopin 2007 du Concours général Aston General, le prix Bronze supérieur du Concours de piano Pitina et le prix du public. Concours international de musique de Nagoya n ° 1 2008, conjointement avec le prix du public et le prix Victor. 3ème place dans la catégorie piano du 77ème Concours de musique japonaise. Il a remporté la première place au concours international de piano du Southern Highland en 2013 (Australie), en mars 2015, au concours de piano Japan Chopin. En tant qu'invitation au festival de musique à l'étranger, l'apparition du Chopin Knight (2015) qui s'est tenue au Shanghai Music Festival (2008), au Festival international de musique de Séoul (2012), à Nobeon (France), est au rendez-vous. Il a gagné sa confiance non seulement en récitals, mais aussi en musiciens de renom dans le domaine de la musique de chambre, et il continue à mener ses activités avec ambition. Parallèlement à son travail de soliste, il joue souvent de la musique de chambre avec des musiciens d’autres instrumentaux. Il a étudié avec Mme Chiyoko Yamada, Mme Sumiko Mikimoto, Mme Michiko Kasuya et M. Akira Eguchi. Il a obtenu son diplôme de l’Université des arts de Tokyo et la maîtrise de l’Université des arts de Tokyo à Tokyo. Il a joué avec le tube national d'intérieur polonais de Cracow, le tube de la nouvelle ville de Tokyo, l'orchestre philharmonique de Tokyo, le nouveau philharmonique Chiba, l'orchestre symphonique de Tokyo, l'orchestre philharmonique de Nagoya et l'orchestre symphonique d'Osaka. Année de bourse 2008 du système de support Yamaha, artistes participant à Chanel · Pugmarion Days en 2011. Piano a étudié avec Yamada Chiyoko, Michiko Tomoko, Mikimoto Sumiko, Eguchi Rei, Forte Piano sous la direction de M. Takako Ogura. A reçu le prix Ariadne · Musika, le prix Akasaka, le prix Acanthus et le prix Oga de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. En 2011, il a remporté le prix Tsubaki du Rotary Club nommé Nagoya. Depuis janvier 2015, le site Web de Yamaha "Pianist Lounge" a été publié en série. Le texte intitulé "Wind soufflant le vent, PARTIE II" - Journal de musique de style Etsukawa ~ ", est désormais ouvert comme numéro de dos.
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