Yoichi Okabe (perc ion 洋 一, Okabe Yoichi, né en 1962 à Tokyo) est un percussionniste japonais. Ayant joué de la batterie depuis le lycée, il a rejoint un groupe de rock latino pendant son passage à l'université de Waseda et est finalement devenu musicien professionnel. Ses genres préférés incluent les chansons pop, la musique brésilienne et le jazz. Il a été membre de divers groupes expérimentaux tels que Rovo, Bondage Fruit, The Thrill, etc.
Fonctionne avec Koei:
Gengis Khan
Ishin no Arashi
Eaux inexplorées
Série Ambition de Nobunaga - Zenkokuban ~ Haouden
Romance des Trois Royaumes
Eaux non cartographiées: Nouveaux horizons
Né à Tokyo, au Japon, Shigeru Ishikawa est l'un des contrebassistes les plus éminents de sa génération, à la fois en tant qu'interprète et professeur. Il est actuellement Solo Bass (c.-à-d. Basse principale) du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à Tokyo. Shigeru était auparavant la contrebasse principale (Solo Kontrabass) du BernerSymphonieOrchester à Berne, en Suisse, qu'il a commencé en 2006. Sa performance a été décrite comme «un charme irrésistible» (Der Bund), «joyau d'une couronne» (Miami Herald ), «Une bravoure grondante et une virtuosité athlétique aux doigts de flotte» (Sun Sentinel). Il a été le bassiste principal du Florida Philharmonic Orchestra de 1997 à 2003 sous la direction musicale de James Judd et Joseph Silverstein. Auparavant, il a été contrebasse solo invité du New Japan Philharmonic en 1996 sous la direction de Seiji Ozawa Music Director et a été contrebasse du New World Symphony Orchestra sous la direction de Michael Tilson Thomas de 1993 à 1996. Il a également été membre de Saito Kinen Orchestra (Seiji Ozawa, directeur musical) depuis 1992 où il a participé à de nombreux enregistrements sur les labels Philips et Decca. Maestro Ozawa l'a choisi comme bassiste solo (Orchestre de chambre) du Saito Kinen Orchestra pour le War Requiem de Britten au Japon et aux États-Unis en 2009 et 2010 et enregistré sur le label Decca. En plus de ses activités orchestrales, Shigeru Ishikawa présente régulièrement des performances en solo et en musique de chambre. Depuis 1991, il a donné de nombreux récitals au Japon et aux États-Unis, notamment à Tokyo, Osaka, Kyoto, Fukuoka, Matsumoto, Sapporo, New York, Miami, Boca Raton, et a participé à des émissions de radio dans les deux pays.
Suzuki, Yoshio (Chin), bassiste, pianiste; b. Nagano, Japon, 21 mars 1946. La mère de Yoshio Suzuki était professeur de piano et son père propriétaire de la célèbre Suzuki Violin Factory. Son oncle est en outre l'un des plus grands professeurs de violon du monde et l'auteur de la célèbre méthode Suzuki. Entouré d'influences musicales, Yoshio a commencé à jouer du violon et du piano à un jeune âge et plus tard a également commencé la guitare au lycée. À l'Université Waseda, il a rejoint le groupe de jazz en tant que pianiste, entré à l'école de musique Yamaha de Watanabe Sadao après avoir obtenu son diplôme de Waseda. Tout en étudiant la théorie du jazz avec Sadao Watanabe, Watanabe a suggéré que Yoshio passe à la basse comme son instrument principal. Il l'a fait, et en 1969, il a rejoint le groupe de Watanabe en tant que bassiste. Il a également joué de la basse avec le groupe de Masabumi Kikuchi, qui était tout aussi important au Japon à l'époque. En 1973, il s'installe à New York et entre 1974 et 1980, joue avec des musiciens de jazz de renommée mondiale tels que Stan Getz, Art Blakey et les Jazz Messengers, et le Bill Hardman & Junior Cook Band. Il a également joué avec Sonny Rollins, Lee Konitz et Chet Baker. Dans le même temps, il forme son propre groupe avec le saxophoniste Dave Liebman, qui est devenu bien connu sur le circuit de New York. Bien que sa carrière d'interprète et d'enregistrement l'ait occupé, Yoshio a tout de même pris le temps d'étudier la composition et l'arrangement à la Juilliard School of Music. Cela l'a aidé à intégrer davantage son héritage culturel japonais avec sa formation en musique classique et sa passion pour le jazz. En 1984 ou 1985, Yoshio retourne au Japon pour former son propre groupe, Matsuri et, à partir de 1992, East Bounce. Enregistrements: Friends (1973); Matsuri (1979); Ailes (1981); Photo du matin (1984); Conte de fées (1987); Seul dans le Pacifique (1989); Le moment (1992); Collection East Bounce (1997); Co-leader avec K. Fujiwara: Vino Rosso: Bass & Bass (1999) Comme accompagnateur: Art Blakey: Backgammon (1976).
Sōichi Noriki (野 力 奏 一, Noriki Sōichi, né le 20 octobre 1957 dans la préfecture de Kyoto) est un musicien japonais de fusion et de jazz (piano, clavier, synthétiseur et arrangement). Noriki a reçu des leçons de piano étant enfant de l'âge de quatre à douze ans. En 1974, il est devenu membre de son père à la tête de Kyoto Bel-Ami All Stars. En 1977, il s'installe à Tokyo. Là, il a d'abord appartenu au groupe de George Kawaguchi. Il est également apparu avec le groupe de Toshiyuki Honda Burning Waves, avec Terumasa Hino et Yoshio Suzuki. Il a joué au début des années 1980 dans le groupe de soutien de la chanteuse de jazz Anli Sugano, avec les premiers enregistrements de 1981 (Show Case). Les années suivantes, il a travaillé sur la scène jazz et fusion de Tokyo avec Isoo Fukui, Toshiyuki Honda, Takashi Ohi, Yasuko Agawa, Hiroki Miyano, Kohsei Kikuchi, Kimiko Itoh et Eddie Yamamoto. Il présente en 1983 l'album solo orienté jazz et fusion harmonieux Noriki (Eastworld)
Il a ensuite fait partie d'un groupe dirigé par Motohiko Hino et Joe Henderson. À partir du milieu des années 1980, il a joué avec Sadao Watanabe, Malte, Hidefumi Toki, Chin Suzuki, Kimiko Itoh, Randy Crawford, Sataoshi Takino et Naoko Terai. Dans le domaine du jazz, il a été impliqué selon Tom Lord entre 1981 et 2015 lors de 28 sessions d'enregistrement, plus récemment en tant que compagnon des chanteurs Keikio Lee (2010) et Miki Yamaoka (One Day Forever (2015), avec Benny Golson) .
Shinpei Inoue est né le 18 octobre 1957. Après avoir été diplômé du Tokyo Art University High School, il a étudié à l'étranger aux États-Unis au Berklee College of Music de Boston et au Mannes College of Music de New York. Il a joué dans des clubs de jazz de premier plan, des festivals de jazz à travers les États-Unis, enregistré des projets, etc., et a régulièrement élargi le lieu d'activités telles que le Carnegie Concert des années 90 et les CD sortis aux États-Unis en 1991. De retour au Japon régulièrement depuis 1991, il a été actif dans un large éventail de genres, y compris des publicités et des drames, ainsi que des concerts nationaux, des musiciens live et des musiciens de studio. Il a étendu son champ d'activités à Séoul et en Asie du Sud-Est à partir de 1994. Il a produit le CD "Junharu Nakamura & Kojima Messengers", une fusion de jazz et de musique japonaise en 1997. En 1998, il a sorti "Sketchbook" de Crown Records et a beaucoup de discussions. En 2000, il était bien connu en tant qu'arrangeur / producteur, avec 4 tournées de ville organisées par ROLAND et également avec Lisa Ono National Tour, Yuki Koyanagi, Yuji Oda et Gonchichi. À la fin de l'année, le grand album de jazz "First Take" est sorti. Et en 2001, "Sketchbook" est sorti en août, ce qui a permis de jouer avec le maître de flûte de renommée mondiale HERBIE MANN (Herby Mann). Actuellement, il participe à de nombreux autres groupes, au pays et à l'étranger, en mettant l'accent sur un groupe avec un bon ami.
Toshiyuki Honda (né le 9 avril 1957 à Tokyo) est un musicien et compositeur de jazz japonais. Le père de Honda était un critique de jazz, nommé Toshiyuki Honda. Musicien de jazz, il a appris la flûte, le saxophone et a travaillé à la fin des années 1970 avec George Otsuka et le groupe Burning Waves. Dans les années 1980, il a travaillé avec Chick Corea, Tatsuya Takahashi et Kazumi Watanabe, et a dirigé son propre ensemble, le Super Quartet. Il était également membre de l'ensemble Native Son. À partir de la fin des années 1980, Honda s'est tourné de plus en plus vers la composition pour le cinéma et la télévision, ainsi que pour la production de disques. Il a composé la bande originale du film A Taxing Woman en 1987, ce qui lui a valu une réputation de réalisateur. Discographie
Albums de studio
Burnin Waves (1978)
Opa Com Deus (1979)
Respiration facile (1980)
Boomerang comme Toshiyuki Honda et Burning Waves (1981)
Spanish Tears comme Toshiyuki Honda et Burning Waves (1981)
Shangri-La (1982)
Toshiyuki Honda (1982)
Septembre: Toshiyuki Honda & The New Burning Wave (1983)
Moderne (1984)
The Super Quartet "dans le rôle de Toshiyuki Honda dans The Super Quartet (1986)
Radio Club (1987)
Quelque chose se passe comme Toshiyuki Honda Radio Club
Albums de musique
Une femme taxante (1987)
Le retour d'une femme taxante (1988)
Gunhed (1989)
Minbo (1992)
Femme de supermarché (1996)
Métropole
Nasu: l'été en Andalousie (2003)
Rébellion: l'île meurtrière (2008).
Sadao Watanabe (né le 1er février 1933 à Watanabe) Sadao est un musicien de jazz japonais qui joue du saxophone alto, du saxophone sopranino et de la flûte. Il est connu pour ses enregistrements de bossa nova, bien que son travail englobe de nombreux styles avec des collaborations de musiciens du monde entier. Plus de dix albums ont été classés dans le top 50 du Billboard et deux dans le top 10. Il a également vu de nombreux albums se hisser au premier rang du palmarès du jazz. Parmi ses récompenses figurent l'Ordre du Soleil Levant, la Médaille d'honneur impériale pour sa contribution aux arts et le prix Fumio Nanri. Né à Utsunomiya, au Japon, Sadao a commencé à apprendre la musique à l’âge de 18 ans, puis à se produire professionnellement en 1953. En 1958, il avait joué avec des musiciens et quatuors renommés. En 1962, il quitte le Japon pour étudier au Berklee College of Music de Boston. En 1995, le collège lui décerne un doctorat honorifique pour ses contributions à la musique. En plus de sa carrière musicale, Watanabe a publié six livres de photographie au Japon.
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