Le compositeur-pianiste nominé aux Grammy Awards VIJAY IYER a été décrit par Pitchfork comme «l'un des jeunes pianistes les plus intéressants et les plus vitaux du jazz aujourd'hui», par le Los Angeles Weekly comme «une jeune star sans limites et profondément importante», et par la Minnesota Public Radio comme «Un trésor américain. "
Il a été élu Artiste de l'année du magazine DownBeat à trois reprises - en 2016, 2015 et 2012 - et Artiste de l'année dans le sondage des critiques et les lecteurs du Jazz Times pour 2017. Iyer a été nommé Pianiste de l'année 2014 de Downbeat, un 2013 MacArthur Fellow, et 2012 Doris Duke Performing Artist. En 2014, il a commencé une nomination permanente en tant que professeur Franklin D. et Florence Rosenblatt des arts au département de musique de l'Université Harvard. Le New York Times observe: «Il n'y a probablement pas de cadre suffisamment large pour englober la production créative du pianiste Vijay Iyer. »Iyer a sorti vingt-deux albums couvrant des terrains remarquablement divers, plus récemment pour le label ECM. Le dernier en date est Far From Over (2017), le premier du Vijay Iyer Sextet. Le record a été classé n ° 1 dans le sondage annuel des critiques de jazz de la National Public Radio américaine, auprès de 157 critiques. Il a été nommé parmi les meilleurs albums de jazz de l'année dans le Los Angeles Times, le Chicago Tribune, le Boston Globe, l'ardoise et le New York Times, et la seule «sortie jazz» dans la liste de Rolling Stone des 50 meilleurs disques de 2017. Le Sextet d'Iyer a ensuite été élu Groupe Jazz de l'année 2018 par la Jazz Journalists Association. Les versions précédentes d'ECM d'Iyer incluent A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), une collaboration avec «le héros, l'ami et l'enseignant» d'Iyer, Wadada Leo Smith, que le Los Angeles Times appelle «obsédante, méditative et transporteuse»; Break Stuff (2015), avec une cote convoitée de cinq étoiles dans DownBeat Magazine, mettant en vedette le Vijay Iyer Trio, salué par PopMatters comme «le meilleur groupe de jazz»; Mutations (2014), mettant en vedette la musique d'Iyer pour piano, quatuor à cordes et électronique, qui «étend et approfondit sa gamme… montrant un côté délicat, chatoyant et translucide de son jeu» (Chicago Tribune); et Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), «son œuvre la plus difficile et la plus impressionnante, la partition scintillante d'un film captivant de Prashant Bhargava» (DownBeat), interprété par International Contemporary Ensemble et publié sur DVD et BluRay. Le trio d'Iyer (Iyer, piano; Marcus Gilmore, batterie; Stephan Crump, basse) s'est fait un nom avec trois albums extrêmement acclamés et influents: Break Stuff (mentionné ci-dessus), Accelerando (2012) et Historicity (2009). Accelerando a été élu album de jazz n ° 1 de l'année 2012 dans trois sondages distincts auprès de centaines de critiques du monde entier, hébergés respectivement par DownBeat, Jazz Times et Rhapsody, et a également été choisi comme album de jazz de l'année par NPR, le Los Angeles Times, PopMatters et Amazon. com. Le Vijay Iyer Trio a été nommé Groupe Jazz de l'année 2015 dans le sondage DownBeat International Critics, Iyer ayant précédemment reçu une «couronne quintuple» sans précédent dans le sondage Downbeat 2012 (gagnant artiste jazz de l'année, pianiste de l'année, album jazz) of the Year, Jazz Group of the Year, et Rising Star Composer), ainsi qu'une «quadruple couronne» dans le sondage des critiques prolongées de JazzTimes (Artiste lauréat de l'année, Groupe acoustique / grand public de l'année, Pianiste de l'année) et Album de l'année). Iyer a reçu le prix du pianiste de l'année 2012 et 2013 et le prix du musicien de l'année 2010 de la Jazz Journalists Association, ainsi que le prix ECHO 2013 (le «Grammy allemand») du meilleur pianiste international. Historicity a été nominé aux Grammy Awards 2010 du meilleur album de jazz instrumental et a été nommé # 1 Jazz Album of 2009 dans le New York Times, le Los Angeles Times, le Chicago Tribune, le Detroit Metro Times, la National Public Radio, PopMatters. com, le Village Voice Jazz Critics Poll et le Downbeat International Critics Poll, et le trio a remporté le prix ECHO 2010 du meilleur ensemble international. La collaboration d'Iyer en 2013 avec le poète Mike Ladd, Holding It Down: The Veterans 'Dreams Project, basée sur les rêves de vétérans de la couleur des guerres américaines en Irak et en Afghanistan, a été saluée comme l'album de jazz n ° 1 de l'année par le Los Angeles Times et décrit dans JazzTimes comme «passionné, obsédant, [et] affectant. ”Avec leurs projets précédents dans quelle langue? (2004) et Still Life with Commentator (2007), Holding It Down a complété une trilogie d'albums politiquement brûlants sur la vie américaine après le 11 septembre. Ces projets ont été salués comme «sans cesse imaginatifs et significatifs» (JazzTimes) et loués pour leur «puissante invention narrative et ravissante transe-jazz… un hommage éloquent aux pouvoirs obstinés et régénérateurs de l'esprit humain» (Rolling Stone). Les réalisations d'Iyer vont bien au-delà de ses enregistrements. Ses récentes commandes de compositeur incluent «Torque» (2018) écrit pour So Percussion; «Asunder» (2017) écrit pour Orpheus Chamber Orchestra and St. Orchestre de chambre Paul; «Trouble» (2017) pour violon et orchestre, écrit pour Jennifer Koh et créé aux festivals de musique Ojai et Tanglewood; «City of Sand» (2017) pour A Far Cry plus des membres de Silk Road Ensemble; «Run», une ouverture de violoncelle solo à la Suite de Bach en ut majeur, écrite pour Matt Haimovitz et enregistrée dans ses Overtures to Bach (2015); «Bridgetower Fantasy» (2014) pour violon et piano, une pièce complémentaire de la sonate «Kreutzer» de Beethoven, écrite pour Mme Koh et Shai Wosner; «Playlist for an Extreme Occasion» (2012) écrit pour Silk Road Ensemble (et sorti sur leur album 2013 Playlist without Borders); «Dig The Say», écrit pour Brooklyn Rider et sorti sur leur album 2014 Almanac; «Mozart Effects» (2011) et «Time, Place, Action» (2014) pour Brentano String Quartet; «Bruits» (2014) pour Imani Winds et le pianiste Cory Smythe; «Rimpa Transcriptions» (2012) écrit pour Bang on a Can All-Stars; «UnEasy» (2011) commandée par Summerstage de NYC en collaboration avec la chorégraphe Karole Armitage; «Three Fragments» (2011) pour Darcy James Argue’s Secret Society. Son œuvre orchestrale Interventions a été commandée et créée par l'American Composers Orchestra en 2007 sous la direction de Dennis Russell Davies. Il a été salué par le New York Times comme «tout épineux et sonore» et par le Philadelphia City Paper pour sa «vision dramatique et dramatique et un sens audacieux du paysage sonore. »D'autres œuvres incluent Mutations I-X (2005) commandées et créées par le quatuor à cordes ETHEL; «Three Episodes for Wind Quintet» (1999) écrit pour Imani Winds; une partition «ravissante» (Variety) pour l'œuvre originale de théâtre / danse Betrothed (2007); la partition primée de Teza (2008) du cinéaste légendaire Haile Gerima; une suite d'indices de jazz acoustique pour la chaîne sportive ESPN (2009); et l'installation audiovisuelle primée Release (2010) en collaboration avec le cinéaste Bill Morrison. Les commandes à venir comprennent des pièces pour Jennifer Koh, Orpheus Chamber Orchestra et So Percussion. Ses œuvres de concert sont publiées par Schott Music. Musicien et producteur électronique actif, Iyer affiche son art audio numérique sur ses propres enregistrements Still Life with Commentator, Holding it Down, Mutations et Radhe Radhe, et dans ses remixes pour le pionnier britannique de l'électronique asiatique Talvin Singh, le groupe punk islamique The Kominas, et compositeur-interprète Meredith Monk. Iyer a été élu Musicien de l'année 2010 par la Jazz Journalists Association et nommé l'un des «50 Indiens les plus influents du monde» en 2011 par GQ India. Parmi les autres distinctions, mentionnons le prix Greenfield, le prix Alpert des arts, la bourse de la Fondation des arts de New York, le prix spécial d'excellence de l'éditeur India Abroad et de nombreux prix de la critique. Les nombreux collaborateurs d'Iyer incluent les pionniers de la musique créative Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; les artistes de la prochaine génération Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri de Das Racist, grand prêtre du Consortium Antipop, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri et Talvin Singh; les cinéastes Haile Gerima, Prashant Bhargava et Bill Morrison; chorégraphe Karole Armitage; et les poètes Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic et Robert Pinsky. Polymathe dont la carrière s'est étendue sur les sciences, les sciences humaines et les arts, Iyer a reçu un doctorat interdisciplinaire en sciences cognitives de la musique de l'Université de Californie à Berkeley. Il a publié dans Journal of Consciousness Studies, Wire, Music Perception, JazzTimes, Journal of the Society for American Music, Critical Studies in Improvisation, dans les anthologies Arcana IV, Sound Unbound, Uptown Conversation, The Best Writing on Mathematics: 2010, et The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Avant sa nomination permanente à Harvard en 2014, Iyer a enseigné à la Manhattan School of Music, à l'Université de New York et à la New School. Il est directeur de l'Atelier international de jazz et de musique créative du Banff Centre, un programme annuel de 3 semaines en Alberta, au Canada. Iyer est directeur de l'Atelier international de jazz et de musique créative au Banff Centre depuis 2013. Il a été présenté comme artiste en résidence au Metropolitan Museum of Art (New York), au Wigmore Hall (Londres), au Molde Jazz Festival (Molde, Norvège), au SF Jazz et au Jazz Middelheim (Anvers, Belgique), et a été directeur musical du festival de musique Ojai 2017 dans le sud de la Californie. Il est un artiste Steinway et utilise le logiciel Ableton Live. "Pionnier… l'un des plus brillants jazz de sa génération" - Time Out New York
"Presto! Voici le superbe nouveau trio de piano jazz. " - Le New York Times
"L'un des pianistes de jazz nouvelle génération les plus inventifs du monde" - Guardian (Royaume-Uni)
"[L'un des] pianistes les plus importants d'aujourd'hui ... extrêmement doué ... brillamment éclectique"
- Le new yorker
«Le Vijay Iyer Trio a le potentiel de modifier à jamais la portée, l'ambition et le langage du piano jazz. »- Jazzwise (Royaume-Uni)
«L'un des meilleurs au monde dans ce qu'il fait» - Pitchfork.
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