JOHN SCOFIELD ”COMBO 66” est Festival de musique Musique classique événement tenu au Japon.
Un grand guitariste du monde du jazz
Une session incandescente développée avec le dernier quatuor L'œuvre précédente "Country For Old Men" et l'œuvre précédente "Past Present" ont remporté un Grammy Award pour deux œuvres consécutives. John Scofield, l'un des meilleurs guitaristes de l'époque, apparaît dans le projet talk "COMBO 66", et développe en direct l'univers du nouvel album du même nom. A fait ses débuts au milieu des années 70 et a joué avec Chet Baker, Billy Cobham et Hino Masamasa. Depuis son indépendance du groupe Miles Davis en 1985, il a principalement dirigé l'unité, et la scène a été animée par un certain nombre de sujets brûlants, du jazz droit aux groupes de jam. Nous voulons profiter du dernier "Jonsko Jazz" à bout portant, avec le futur Gerald Clayton et Vicente Archer et Bill Stewart qui a joué avec les années 80. → JOHN SCOFIELD "COMBO 66" vers les détails des performances
Nom de la performance: JOHN SCOFIELD "COMBO 66"
Lieu: Blue Note Tokyo
Ouverture: 2019/03/11 (lun) 11h00
Remarques:
※ L'admission avant 18 ans est strictement interdite
※ Le prix du billet n'inclut pas les frais de restauration et de consommation
※ Veuillez commander séparément d'une boisson
※ Le ticket est gratuit. Le siège libre nécessite un numéro de référence. Veuillez préparer un billet et contacter Blue Note Tokyo
pour vous informer de l'achat du billet. De plus, les clients n'ayant pas de numéro de référence seront le dernier guide. Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets dans une application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et frais:
Siège libre (général): 8 500 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception. Carte de crédit: elle sera réglée à la fin de la demande. Dépanneur / ATM: Veuillez payer au moment de l'affichage de la demande. Mart de la famille
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Vicente Archer (1975 à Woodstock (New York)) est ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Kontrabass)
Archer a d'abord joué avec 16 ans de guitare autodidacte et a étudié avec 20 ans d'abord au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre à Boston avec Gene Bertoncini, Jerry Bergonzi et Danilo Perez, avant de partir pour l'année à l'Université du Nord-Est changé et la basse est devenue sa principale instrument. [1] Bientôt, il fut découvert et emmené par Donald Harrison et Eric Reed en tournée. Au cours des années suivantes, il a joué avec des musiciens tels que Terence Blanchard, Kenny Garrett, Wynton Marsalis / Lincoln Center Jazz Orchestra, Stanley Jordan et Stefon Harris. Avec Donald Harrison, les premiers enregistrements ont été réalisés en 1998 (Free to Be, Impulse!). En 2000, il a obtenu un diplôme en systèmes d'information de gestion et en gestion d'entreprise et a déménagé à New York. Depuis les années 2000, Archer u. une. avec Mary Stallings, Cannonball Legacy Band de Louis Hayes, Marcus Printup, Jeremy Pelt, Nicholas Payton, Myron Walden, George Colligan, Jaleel Shaw, Walter Smith III, Robert Glasper, Danny Grissett, Chihiro Yamanaka, Matija Dedic, Jorge Sylvester, Marcus Strickland, Jacques Schwarz-Bart et Antonio Figura. Dans les années 2010, il a également travaillé dans des plans de Lisa Kirchner, Bruce Barth, Nick Vayenas, Norah Jones, Joanna Pascale, Matthew Stevens et le Black Art Jazz Collective. Dans le domaine du jazz, il a été impliqué entre 1998 et 2017 dans 47 sessions d'enregistrement.
John Scofield (né le 26 décembre 1951), souvent appelé "Sco", est un guitariste et compositeur de jazz-rock américain dont le jeu s'étend du bebop, du jazz fusion, du funk, du blues, de la soul et du rock.
Gerald William Clayton est un pianiste et compositeur de jazz né à Utrecht aux Pays-Bas et élevé à Los Angeles. Le frère à frère de Clayton Brothers a été nominé dans la catégorie Meilleur album instrumental jazz. Clayton a fréquenté le lycée des arts du comté de Los Angeles, la Thornton School of Music de l'USC, où il a étudié le piano avec Billy Childs, et la Manhattan School of Music, où il a étudié avec Kenny Barron.
2016 marque sa deuxième année en tant que directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, un projet mettant en vedette son trio avec Ravi Coltrane, Nicolas Payton et Raul Midón.
Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste, claviste, chef d'orchestre, compositeur et acteur américain. Débutant sa carrière chez Donald Byrd, il a peu après rejoint le Quintette Miles Davis, où Hancock a contribué à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et a été l’un des principaux architectes du son post-bop. Les compositions les plus connues de Hancock incluent "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (interprété par la suite par des dizaines de musiciens, dont le chef du groupe Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" et les singles "I Pensait que c'était vous" et " Rockit ".
Son album 2012, Black Radio, a remporté le Grammy Award du meilleur album R & B au 55ème Grammy Awards. Robert Glasper (né le 6 avril 1978 à Houston, au Texas) est un pianiste américain et producteur de disques. Son album "Black Radio 2" de 2014 a remporté le Grammy Award de la meilleure interprétation traditionnelle du R & B au 56e Grammy Awards.
Il a été nominé pour 6 Grammys, a remporté 3 Grammy Awards et est actuellement en nomination pour un Emmy Award.
Roberta Joan Mitchell (née le 7 novembre 1943), connu professionnellement sous le nom de Joni Mitchell, est un auteur-compositeur-interprète canadien. S'inspirant du folk, de la pop, du rock et du jazz, les chansons de Mitchell reflètent souvent des idéaux sociaux et environnementaux ainsi que ses sentiments face à la romance, à la confusion, au désenchantement et à la joie. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont neuf Grammy Awards. Rolling Stone l'a qualifiée de "l'une des plus grandes auteures-compositeurs de tous les temps" et AllMusic a déclaré: "Quand la poussière retombera sur ses cheveux, Joni Mitchell sera peut-être la plus importante et la plus influente artiste de disque de la fin du XXe siècle". Mitchell a commencé à chanter dans de petites discothèques dans sa ville natale de Saskatoon, en Saskatchewan, et dans tout l'ouest du Canada, avant de se rendre dans les rues et les discothèques de Toronto, en Ontario. En 1965, elle a déménagé aux États-Unis et a commencé à faire de la tournée. Certaines de ses chansons originales ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") ont été reprises par d'autres chanteurs folkloriques, ce qui lui a permis de signer avec Reprise Records et d'enregistrer son premier album. 1968. S'installant dans le sud de la Californie, Mitchell, avec des chansons populaires telles que "Big Yellow Taxi" et "Woodstock", a contribué à définir une époque et une génération. Son album de 1971, Blue, est souvent cité comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. il a été classé 30ème meilleur album jamais réalisé dans la liste des "500 meilleurs albums de tous les temps" de Rolling Stone, la plus haute participation d'une artiste féminine. [5] En 2000, le New York Times a choisi Blue comme l’un des 25 albums représentant «des tournants décisifs dans la musique populaire du XXe siècle». En 2017, NPR a classé Blue Number 1 sur la liste des plus grands albums réalisés par des femmes. Le cinquième album de Mitchell, For the Roses, est sorti en 1972. Elle changea ensuite d'étiquette et commença à explorer d'autres idées mélodiques influencées par le jazz, à travers des textures pop luxuriantes, en 1974 avec Court and Spark, qui comprenait les succès radiophoniques "Help Me" et "Free Man in Paris" et devint son album le plus vendu. . Vers 1975, la gamme vocale de Mitchell commença à passer de la mezzo-soprano à un contralto plus étendu. Ses compositions distinctives pour piano et guitare ouverte sont également devenues plus complexes sur le plan harmonique et rythmique à mesure qu’elle explorait le jazz, le mélangeant avec des influences de rock and roll, de R & B, de musique classique et de rythmes non occidentaux. À la fin des années 1970, elle a commencé à travailler en étroite collaboration avec des musiciens de jazz réputés, dont Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, ainsi que Charles Mingus, qui lui ont demandé de collaborer à ses derniers enregistrements. Plus tard, elle se tourna de nouveau vers la pop, embrassa la musique électronique et prit part à des manifestations politiques. En 2002, elle a reçu un Lifetime Achievement Award au 44th Annual Grammy Awards. Mitchell est le seul producteur à être crédité sur la plupart de ses albums, y compris tout son travail dans les années 1970. Critique émoussée de l'industrie de la musique, elle a cessé de tourner et a sorti son 17e et dernier album, celui des chansons originales, en 2007. Avec ses racines dans l'art visuel, Mitchell a conçu la plupart de ses propres couvertures d'albums. Elle se décrit comme une "peintre déraillée par les circonstances".
Le jazz est un genre musical originaire des Afro-Américains de la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis, à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Le jazz est caractérisé par le swing et les notes bleues, les appels et les voix, les polyrythmes et l’improvisation. Le jazz tire ses racines de l'expression culturelle et musicale ouest-africaine et des traditions musicales afro-américaines, notamment le blues et le ragtime, ainsi que de la musique de groupe militaire européen.
Tokyo (japonais: [toːkjoː], anglais / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), officiellement Tokyo Metropolis, est la capitale du Japon et l'une de ses 47 préfectures. La grande région de Tokyo est la zone métropolitaine la plus peuplée du monde. C'est le siège de l'empereur du Japon et du gouvernement japonais. Tokyo est dans la région de Kantō sur le côté sud-est de l'île principale Honshu et comprend les îles Izu et les îles Ogasawara. Anciennement connu sous le nom d'Edo, il est le siège de facto du gouvernement depuis 1603 lorsque Shogun Tokugawa Ieyasu a fait de la ville son siège social. Elle est officiellement devenue la capitale après que l'empereur Meiji a déménagé son siège à la ville de l'ancienne capitale de Kyoto en 1868; à cette époque, Edo a été renommé Tokyo. La métropole de Tokyo a été formée en 1943 à la suite de la fusion de l'ancienne préfecture de Tokyo (東京 府, Tōkyō-fu) et de la ville de Tokyo (東京 市, Tōkyō-shi).
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