Projet Purcell 2019-2 Opéra du 10e anniversaire "Le roi d'Arthur"

10e anniversaire 2019-2 Le projet d'opéra «King Arthur» / Purcell a été lancé à l'automne 2009 avec le 350e anniversaire de Henry Purcell. Il est formé par des chanteurs et des instrumentistes qui participent à de grands groupes de musique ancienne tels que Bach, Collegium, Japon, etc. principalement par Counter, Tenor, Aoya Hiroya. Le premier événement a eu lieu au Yokohama Minatomirai Hall / Small Hall, et depuis lors, nous avons régulièrement joué. H. Purcell a eu un impact majeur sur les plus grands musiciens du Royaume-Uni, plus tard les musiciens. En particulier, les œuvres vocales de Purcell sont décrites comme des "cristaux des arts vocaux". En 2019, la naissance de H. Purcell 360 ans, pour commémorer le 10e anniversaire de la création de l'ensemble, en juin l'hymne sera rejoué avec l'orgue et en 2019-2 en octobre l'opéra "King Arthur" sera rejoué avec l'instrumental ensemble. Page FB du projet de parcelle
Page spéciale du 10e anniversaire du projet Purcell.

Nom de la performance: Purcell Project 2019-2 Opera 10e anniversaire "The King of Arthur"
Lieu: Hamarikyu Asahi Hall
Ouvert: 20 19/02/25 (lun) 10:00
Remarques:
Veuillez ne pas inscrire d'enfants d'âge préscolaire.
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par demande. Limite d'application deux fois.
Type de sièges et tarifs:
Liberté totale du siège: 5 000 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception

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Le roi Arthur était un chef britannique légendaire qui, selon les histoires et les romans médiévaux, a dirigé la défense de la Grande-Bretagne contre les envahisseurs saxons à la fin du Ve et au début du VIe siècle. Les détails de l'histoire d'Arthur sont principalement composés de folklore et d'invention littéraire, et son existence historique est débattue et contestée par les historiens modernes. Le contexte historique clairsemé d'Arthur provient de diverses sources, notamment les Annales Cambriae, l'Historia Brittonum et les écrits de Gildas. Le nom d'Arthur apparaît également dans les premières sources poétiques telles que Y Gododdin. Arthur est une figure centrale des légendes qui composent la matière de la Grande-Bretagne. Le légendaire Arthur s'est développé en tant que figure d'intérêt international en grande partie grâce à la popularité de l'Historia Regum Britanniae (12e siècle) fantaisiste et imaginative de Geoffrey de Monmouth (Histoire des rois de Grande-Bretagne). Dans certains contes et poèmes gallois et bretons qui datent d'avant ce travail, Arthur apparaît soit comme un grand guerrier défendant la Grande-Bretagne contre les ennemis humains et surnaturels, soit comme une figure magique du folklore, parfois associée à l'Annwn gallois de l'autre monde. On ne sait pas dans quelle mesure Geoffrey Historia (achevée en 1138) a été adaptée à partir de ces sources antérieures plutôt qu'inventée par Geoffrey lui-même. Bien que les thèmes, les événements et les personnages de la légende arthurienne varient considérablement d'un texte à l'autre, et qu'il n'y ait pas de version canonique unique, la version des événements de Geoffrey servait souvent de point de départ pour des histoires ultérieures. Geoffrey dépeint Arthur comme un roi de Grande-Bretagne qui a vaincu les Saxons et a établi un vaste empire. De nombreux éléments et incidents qui font maintenant partie intégrante de l'histoire arthurienne apparaissent dans Geoffrey's Historia, y compris le père d'Arthur Uther Pendragon, le magicien Merlin, la femme d'Arthur Guenièvre, l'épée Excalibur, la conception d'Arthur à Tintagel, sa dernière bataille contre Mordred à Camlann, et dernier repos à Avalon. L'écrivain français du XIIe siècle Chrétien de Troyes, qui a ajouté Lancelot et le Saint Graal à l'histoire, a commencé le genre de la romance arthurienne qui est devenue un volet important de la littérature médiévale. Dans ces histoires françaises, le focus narratif se déplace souvent du roi Arthur lui-même vers d'autres personnages, tels que divers chevaliers de la table ronde. La littérature arthurienne a prospéré au Moyen Âge, mais a décliné au cours des siècles qui ont suivi jusqu'à ce qu'elle connaisse une résurgence majeure au XIXe siècle. Au 21e siècle, la légende perdure, non seulement dans la littérature mais aussi dans les adaptations pour le théâtre, le cinéma, la télévision, la bande dessinée et d'autres médias.

M. Miyazaki Ryoko, un joueur remarquable dans le monde baroque, un premier album solo tant attendu. Des conteurs élégants, des instruments d'époque résonnent profondément, des performances "Faurea" et "Chaconna", ainsi que des concertos de fiocco (passe-temps original pour clavecin) avec étonnamment peu d'enregistrements qui sont souvent joués au violon sont inclus, c'est une pièce que vous pouvez profiter pleinement du vrai plaisir des cordes. Les membres qui soutiennent le dos ont également rassemblé de jeunes personnalités, et un ensemble précis est excellent. Elle aimerait augmenter les ventes par tous les moyens, les articles de poussée de puissance.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut d'instrumentation musicale de Tokyo, Watarai a obtenu un diplôme au Conservatoire de Guildhall. Elle est active dans le trio baroque · aurelia, orchestre du festival de Londres, orchestre · âge des Lumières, etc. Après son retour au Japon, elle a été active dans de nombreux domaines en tant que soliste et également en tant que membre du baroque et de l'ensemble, et a acquis de nombreux fans. Musique Meister

Premier album solo du violoniste baroque Miyazaki Yoko. Avec une ambiance de conversation élégante, un son unique parodontique, "La Folia" et "Chaccona" fonctionnent bien. En outre, bien qu'il soit bien joué avec le violon, il comprend un concerto de Fioocco (clavecin original) qui, de façon inattendue, peu d'enregistrements, et une pièce qui peut profiter pleinement de la meilleure partie des cordes. (C) RS.

Katsuhiko Nakajima est un chanteur de ténor japonais. Il est diplômé du département de musique d'art de l'université d'éducation de Fukuoka. A obtenu son diplôme de maîtrise à l'Université des arts de Tokyo et son programme de doctorat dans la même école supérieure et a obtenu son doctorat. Il a étudié à l'étranger en Allemagne en tant que stagiaire étranger à l'Agence des affaires culturelles depuis 2012. Au cours de musique vocale baroque de l'Université de musique de Mainz, il a étudié auprès de Claudia Eder, Andreas Scholl, Konrad Junghänel, Martin Gester, Ton Koopman, etc. Il a remporté le 2e prix du 13e concours de musique japonais Mozart. Jusqu'à présent, il a étudié avec Kanichi Suzuki, Hiroyuki Yoshida, Noriko Sasaki, Yuko Yoshida, Kunihiko Miura, Eriko Hashimoto et Anton Tremmel. Il est apparu en tant que soliste pour "St Matthew Passion" de JS Bach, "St John Passion", "Oratorio de Noël", "Messe en si mineur", "Magnificat", "Le messie" de Haendel, "Les saisons" de Haydn, "La Création". ", Requiem" de Mozart, "Grande Messe en ut mineur, K. 427", "Symphonie n ° 9" de Beethoven, "Missa solemnis", "Paulus" de Mendelssohn, "Elijah", "Lobgesang", "Stabat Mater" de Dvorak "Carmina Burana" d'Orff. Il a été le ténor solo de l'Université des arts "Messiah" parrainée par Asahi Shimbun deux années de suite, aux 53ème et 54ème siècles. Il a également participé à des concerts et à des enregistrements au Japon et à l'étranger en tant que membre du Bach Collegium Japan. Ces dernières années, il a élargi le lieu d'activité à l'étranger, principalement en Allemagne. À l'opéra, il a fait ses débuts à la 50e édition des représentations d'opéra ordinaires de l'Université des Arts de Tokyo par Mozart "Così fan tutte" en tant que rôle de Ferrando. Par la suite, il est apparu dans de nombreux opéras.

Naoko Fuse est une chanteuse de mezzo soprano japonaise. Elle vient de la ville d'Iwatsuki, dans la préfecture de Saitama, au Japon. Elle est diplômée du lycée et du lycée Kyoritsu pour filles et du département de musique vocale de l'Université des arts de Tokyo. Quand elle a eu son diplôme, elle a reçu le prix de la musique d'acanthe et le prix de la société des chœurs mixtes et a participé au concert de la première année de cette société. Elle est également diplômée de l'école de musique de l'Université des arts de Tokyo. Elle a étudié la musique vocale auprès de Tatsuhito Nomoto, de feu Kazuko Okuni, de Michio Tatara et de Chieko Teratani. Dans l'opéra, Naoko Fuse a joué le rôle de Charlotte dans Werther de Massenet, Mercedes dans Carmen de Georges Bizet, Amore dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, Marika dans Lakme de Delibes, Berushi dans Andrea Dialier de Giordano, Dialogues des carmélites de Francis Poulenc. En outre, elle a été soliste dans des œuvres telles que Gloria d'Antonio Vivaldi, St. John Passion de JS Bach (BWV 245), Le Messie de George Frideric Handel, La Messe de Haydn en temps de guerre, Le Requiem de WA Mozart et Credo-Mass, L. v. La symphonie n ° 9 de Beethoven et Missa solemnis, Saint-Paul de Felix Mendelssohn, Vom Pagen et der Königstochter de Robert Schumann, Le Requiem de Verdi, Stabat Mater de Dvorak, Le Messe basse de Gabriel Fauré et Gloria de John Rutter. Elle a collaboré avec d'éminents chefs d'orchestre tels que Hanns-Martin Schneidt, Shunsaku Tsutsumi, Koizumi Hiroshi, Yuasa Takuo, Numajiri RyuNori et Junichi Hirokami. Gagnante (1er prix) du concours allemand de lieder, elle a chanté lors du concert recrue de Wagner, Wesendonck-Lieder, avec le Tokyo Universal Orchestra dirigé par Matsuoka. Naoko Fuse est membre du Bach Collegium Japan (Réalisateur: Masaaki Suzuki) et s'est produite avec eux en tant que sdoloist dans le film St. Paul de Felix Mendelssohn en 2012. En plus de ses activités en tant que chanteuse, Naoko Fuse participe également à la formation et à l’orientation vocale de plusieurs chorales, d’étudiants et du grand public. Elle est également chargée de cours à l'Université Seitoku de Tokyo.

Elle est née en 1985 dans la préfecture de Chiba. Elle commence le piano à partir de 3 ans et le violon à partir de 5 ans. Appartient à l'Orchestre philharmonique junior, dirigé par Naozumi Yamamoto, qui a 12 ans, et a participé à de nombreuses performances, y compris à l'étranger. Elle est un violon tardif et a étudié avec Mme Makiko Naganuma et Machia Saito. Pendant ses études à l'Université des Arts de Tokyo, à la faculté de musique et d'études musicales, elle a rencontré Cembalo et, après avoir obtenu son diplôme, elle a réintégré le cours majeur de musique de Cembalo. Tout en participant activement à des ateliers et à des master classes au Japon et à l'étranger, elle a fait des recherches et a reçu un prix Anke pendant ses études et un Acanthus Music Award à la fin de ses études. Après avoir terminé le programme de maîtrise Cembalo major à la Graduate School of Music, elle a été très active en tant que soliste et bassiste. Cembalo et ensemble Asami Serizawa, Masaaki Suzuki, Yoshiko Iekai, Naosuke Otsuka, Christine Schornsheim, Yumiko Kanno, Megumi Tokuoka, M. Kikuko Ogura pour Forte Piano, Mme Reiko Piano, Akiko Shindo, sous la supervision de M. Jojiro Hirai. Assister aux master classes de Lals Ullik Mortensen et Glen Wilson. Participé à l'atelier de M. Shetil Haugsan en Norvège. Pendant ses études, elle a été active au Club Can'tata de l'Université des Arts de Tokyo et a été entraînée par Michio Kobayashi. La série de concerts solo "Kotono" se tiendra chaque automne à partir de 2014. Tout en effectuant régulièrement des représentations indépendantes planifiées en petits groupes, y compris les ensembles "Duo Maris" et "Conscious basse fréquence association / Continuo guild", elle est active en tant que membre régulier dans plusieurs ensembles instrumentaux et vocaux, ainsi qu'à grande échelle. Beaucoup participent à divers orchestres, comme des opéras et des chants religieux, en tant que bassiste avec clavecin et orgue. Elle a une bonne réputation en tant que pianiste accompagnatrice pour chœurs et elle a joué activement avec des artistes de divers genres au-delà du domaine de la musique ancienne.

Après avoir obtenu son diplôme du Département de musique de l'Université des Arts de Tokyo et son diplôme du lycée musical rattaché à la Faculté de musique, elle a étudié le violoncelle avec Václav Adamara, Takayuki Miki et Reine Fracho. De plus, elle a étudié son orgue avec Masaaki Suzuki. Pendant ses études universitaires, elle appartient au "Bach-Cantata Club" et travaille comme bassiste sous la direction de Michio Kobayashi. En tant que violoncelliste et violoniste indépendante, elle a participé à de nombreux concerts et enregistrements tels que "Tokyo Bach Mozart Orchestra", "Orchestra Libera Classica" et "Bach Collegium Japan". "Collegium Argentum" "Medio Restro" "Membre de La Band Sampa" "Contrapont". Membre de l'Association Japon-Italienne de Musique Ancienne. Membres du groupe Song. Chercheur à temps partiel au National Music University Music Research Institute et chargé de cours à temps partiel à l'Université de Tokyo Gakugei.

Elle est diplômée du département d'arts vocaux de l'Université Iwate, Université des Arts de Tokyo, et a terminé le monologue du cours de maîtrise dans la même école d'études supérieures. Classée 2e au 10e Concours de chanson allemande Yui, elle est active dans les chansons et chants religieux. Jusqu'ici J. S, elle agit en tant que soliste sur des chansons religieuses telles que l'église Cantate de Bach, Passionate, Misa, Handel 'Messiah', Haydn 'Tenchi Creation', Mozart 'Requiem', Faure 'Requiem', Latter 'Manifikato'. Elle a également participé à des concerts et à des enregistrements en tant que membre vocal du Bach Collegium Japan.

Ensemble de l'orchestre philharmonique, membre de l'Ogura. Keiyo Mixed Choir, TRuMP, Filen Shonan, Millefeille, Ensemble Mardi, chaque chef d'orchestre.

Il est diplômé du département de musique vocale de l'Université nationale de musique. A étudié à la Swiss Basel University of Music et à la Graduate School and Schorkantrum. Obtenez un diplôme, Ton Koopman rejoint la classe de maître de Joshua Rifkin et apprend l'interprétation de Bach. Il a donné des concerts et des festivals de musique dans toute l'Europe pendant ses études. Il s'est produit en tant que soliste au spectacle "Requiem" de Mozart par Michel Corvo et Lausanne Voice Ensemble au Festival de musique de Carroll au printemps (Genève), et est bien reçu. Aussi Michael Radulescu, Antony Lurie, Joshua Rifuki co-star avec des émissions de musiciens éminents. Après leur retour à la maison, les autres participants du Bach Collegium Japan, etc., récital classique NHKFM, le même BS qu'un soliste et chanteur d'ensemble et apparitions dans des clubs classiques, ont été actifs au pays et à l'étranger.

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• Hamarikyū Asahi Hall
  浜離宮朝日ホール

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  日本、〒104-8011 東京都中央区築地５丁目３−２ 朝日新聞東京本社 新館  Carte

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