Kiev Ballet-Taras Shevchenko Memorial Ballet national ukrainien:
Avec une histoire de 150 ans, il s’appuie sur l’Académie nationale de théâtre (théâtre du Bolchoï et Théâtre Mariinsky), ainsi que sur les trois plus grands théâtres de l’ancienne Union soviétique. Avec un large répertoire allant des chefs-d'œuvre classiques aux œuvres contemporaines, il produit de nombreux danseurs vedettes qui mènent le monde du ballet. Les représentations à l'étranger sont également prospères et ont été interprétées avec succès au Japon depuis 1972.
Swan Lake (russe: Лебединое озеро, romanisé: Lebedinoye ozero), op. 20, est un ballet composé par Pyotr Ilyich Tchaikovsky en 1875-1876. Malgré son échec initial, il est aujourd'hui l'un des ballets les plus populaires de tous. Le scénario, initialement en deux actes, a été façonné à partir de contes populaires russes et allemands [a] et raconte l'histoire d'Odette, une princesse transformée en cygne par la malédiction d'un sorcier maléfique. Le chorégraphe de la production originale était Julius Reisinger (Václav Reisinger). Le ballet a été créé par le Ballet du Bolchoï le 4 mars [O. S. 20 février] 1877 [1] [2] au Théâtre du Bolchoï à Moscou. Bien qu'il soit présenté dans de nombreuses versions différentes, la plupart des compagnies de ballet basent leurs mises en scène à la fois chorégraphiquement et musicalement sur la renaissance de 1895 de Marius Petipa et Lev Ivanov, mis en scène pour le ballet impérial le 15 janvier 1895, au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Pour cette reprise, la partition de Tchaïkovski a été révisée par le chef d'orchestre et compositeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, Riccardo Drigo. Il n'y a aucune preuve pour prouver qui a écrit le livret original ou d'où vient l'idée de l'intrigue. Des contes populaires russes et allemands ont été proposés comme sources possibles, y compris "Le canard blanc" et "Le voile volé" de Johann Karl August Musäus, mais ces deux contes diffèrent considérablement du ballet. Une théorie est que le chorégraphe original, Julius Reisinger, qui était un Bohème (et donc probablement familier avec The Stolen Veil), a créé l'histoire. Une autre théorie est qu'il a été écrit par Vladimir Petrovich Begichev, directeur des Théâtres impériaux de Moscou à l'époque, peut-être avec Vasily Geltser, danseur du Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou (une copie survivante du livret porte son nom). Étant donné que le premier livret publié ne correspond pas à la musique de Tchaïkovski dans de nombreux endroits, une théorie est que la première version publiée a été écrite par un journaliste après avoir visionné les répétitions initiales (de nouvelles productions d'opéra et de ballet ont toujours été rapportées dans les journaux, ainsi que leurs scénarios respectifs. ). Certains contemporains de Tchaïkovski ont rappelé que le compositeur s'intéressait beaucoup à l'histoire de la vie du roi bavarois Ludwig II, dont la vie aurait été marquée par le signe de Swan et aurait pu être le prototype du rêveur, le prince Siegfried. [5] Cependant, la mort de Ludwig s'est produite 10 ans après la première représentation du ballet. Begichev a commandé la partition de Swan Lake à Tchaïkovski en mai 1875 pour 800 roubles. Tchaikovsky a travaillé avec seulement un aperçu de base de Julius Reisinger des exigences pour chaque danse. [6] Cependant, contrairement aux instructions pour les partitions de The Sleeping Beauty et The Nutcracker, aucune instruction écrite n'est connue pour avoir survécu.
Le Ballet national de Kiev présente des œuvres de ballet classique et des tournées internationales. Il compte actuellement 24 ballets dans son répertoire, l'un des plus grands au monde, et compte de nombreux danseurs remarquables parmi ses membres. L'Opéra national d'Ukraine, théâtre d'art du spectacle associé à une compagnie d'opéra résidente, a été créé en 1867. Il comprenait également une petite troupe résidente de danseurs de ballet, qui interprétaient principalement des danses de style folklorique lors de ses représentations. En 1893, cette troupe est devenue assez nombreuse pour pouvoir mettre en scène de grands ballets. Parmi les premières productions figuraient des danses folkloriques et des ballets avec des histoires ukrainiennes. Au cours des années 1910, la scène de la danse à Kiev connaît un développement rapide de la formation et de la performance en ballet classique et en danse contemporaine. Mikhail Mordkine, ancien soliste du Ballet du Bolchoï, s'est rendu à Kiev avec une troupe et a donné des représentations à la manière de l'Art Nouveau, avec des thèmes espagnols et orientaux. Il fut engagé par le théâtre expérimental Kiev Young entre 1916 et 1919 et acquit la réputation d'être un enseignant influent du mouvement et de la danse. Bronislava Nijinska, soeur de Vaslav Nijinsky et ancienne soliste des Ballets Russes de Diaghilev à Paris, s'est enfuie à Kiev en 1916 pour échapper aux bouleversements de la Première Guerre mondiale en Europe occidentale. Son mari, également danseur des Ballets Russes, a été engagé comme maître de ballet à l'Opéra de Kiev. Nijinska a fondé une école de danse moderniste, l'École de mouvement, à Kiev. Ce fut un pas décisif dans la culture de la danse à Kiev, exposant ses artistes à l'avant-garde de l'Europe occidentale. Après la révolution communiste en Russie et en Ukraine, Nijinska fut contraint de fuir une nouvelle fois en Pologne et l'école fut dissoute peu de temps après. Son élève le plus en vue à Kiev était le danseur local Serge Lifar, qui devint ensuite principal danseur des Ballets Russes en 1923 et était considéré comme le plus important danseur et chorégraphe de sa génération. Le premier ballet ukrainien symphonique, M. Kanyovsky de M. Verikivsky, a été créé par le Ballet de Kiev le 18 octobre 1931. En 1935, le Ballet de Kiev a reçu la médaille d'or du Festival international de danse folklorique de Londres. Également connue sous le nom de Ballet national d'Ukraine, la compagnie Kiev Ballet a commencé à faire des tournées internationales dès les années 1950, principalement dans des pays du bloc communiste tels que la Bulgarie, la Yougoslavie et la Hongrie, mais également en Grande-Bretagne et en France. Le Ballet de Kiev a reçu le plus grand prix Étoile d'or de l'Académie de danse française au Festival international de danse de 1964 à Paris. Les représentations du Ballet national d'Ukraine à Paris ont été considérées comme des temps forts du calendrier culturel européen pendant de nombreuses années.
L’Orchestre de l’Opéra national ukrainien, riche de son histoire et de ses traditions depuis la naissance de 1834, joue dans le monde entier. Dans les années 1880, le théâtre invita Tchaïkovski et interpréta l'opéra "Reine de pique" "Evgeny · Onegin", etc., pour réussir. En 1891, il exécute son travail sous la direction de Tchaïkovski lui-même et loue le théâtre comme théâtre suivant le théâtre Kirov et le théâtre Bolchoï. En outre, une variété de compositeurs tels que Rimsky-Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich dirigent cet orchestre. Ces dernières années, il a joué des symphonies telles que Tchaïkovski, Moussorgski, Verdy, Puccini et autres opéras, le ballet Tchaïkovski, Beethoven, Brahms et Mahler. Oistrakh et Gilleslis et d'autres grands maîtres. En 1989, Volodymeir Kojuhar a été nommé chef d'orchestre et a poursuivi son développement. Joué dans divers endroits, notamment en Allemagne, en France, en Pologne, en Suisse, aux Pays-Bas, en Espagne, en Yougoslavie, en Roumanie, en Bulgarie et en République tchèque, il a reçu des critiques favorables.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (russe: Petr Ilic Cajkovskij [Pɵtr Ɪljitɕ Tɕɪjkofskɪj] écouter la prononciation [Aide / fichier]; exemples de notation en latin: Pyotr ou Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840 ans le 7 mai (calendrier julien en 25 avril) - 1893 novembre 6 (calendrier julien 25 octobre)), la Russie du compositeur. Il est devenu un compositeur populaire en raison de facteurs tels que des mélodies lyriques, fluides et mélancoliques et des orchestrations luxueuses. Cela s'appelle aussi un génie du rythme, et il y a des choses que d'autres compositeurs ne peuvent pas voir, comme lier une phrase au développement, relever un demi-ton ou l'abaisser. La chanson est un conte de fées, avec un riche regard romantique. Ses œuvres sont variées, mais il affectionne particulièrement les symphonies tardives, la musique de ballet, les concertos, etc., ainsi que les plus populaires pour la musique orchestrale, l'opéra, la musique de chambre et la musique solo. Le cœur délicat de Tchaïkovski était tourné vers tous les faibles. Les orphelins, les animaux pauvres et les animaux, même l'homosexualité, etc., parfois ils passent du temps ensemble pour les comprendre. Cependant, j’ai utilisé beaucoup de spéculation parce que j’avais utilisé des expressions passionnées dans mon journal et des lettres au sujet de mon amour profond et de ma sympathie pour les faibles. Les auteurs de la biographie s'accordent pour dire que Tchaïkovski était souvent homosexuel. Tchaïkovski est né le 7 mai 1840 à Votokinsk, district d'Oural, en tant que deuxième fils d'un ingénieur des mines. Tchaïkovski et Chaika à mourir grand-père Pyotr Fedorovich est (Чайка: L'Ukraine traditionnelle dans le nom de famille, mouette signifie) est un nom de famille qui a été modifié, les familles actuellement de l'État de Poltava avaient un territoire en Ukraine - Cossack of She a un lieu de naissance dans le Chaika famille. Il fait preuve de talent musical depuis son enfance, mais ses parents n'avaient pas l'intention de faire de son fils un musicien. À l'âge de 10 ans, il entra à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg en tant qu'internat. En 1854, la mère du choléra Alexandra qui souffrait mourut à l'âge de 40 ans, Tchaïkovski reçut un grand coup. Après avoir terminé ses études en droit en 1859, il travailla comme 9ème officier littéraire au ministère de la Justice, mais Tchaïkovski n'était pas aussi passionné par ses fonctions d'officiel. 1861En attendant, ma soeur, Alexandra, est mariée à la grande famille noble Davidov, qui a un territoire à Kamenka, en Ukraine. Tchaïkovski aime la place de la Carmenka (Kamianca), visitant le pays tous les ans dans les années 1870 et y composant un certain nombre de chansons. Les frères et les soeurs de Tchaïkovski étaient en bonne forme tout au long de leur vie et continuaient à soutenir Tchaïkovski. Jusqu'à présent, Tchaïkovski était sur la route en tant qu'officier civil ordinaire, mais à l'automne de 1861, il connaissait l'Association de musique russe Teikoku, qui assure l'éducation musicale avec l'introduction de connaissances, et entrer dans cette classe fut un tournant majeur point La classe de musique est les 1862 prochaines années à Anton Rubinstein par l'Académie de musique de Saint-Pétersbourg a été réorganisée dans, ici Tchaïkovski sérieux pour apprendre la musique, allez dévoués. Tchaïkovski, qui a décidé de se lancer sérieusement dans la musique, quittera le ministère de la Justice à l'âge de 23 ans en avril 1863 et se concentrera sur la musique. Tchaïkovski est un compositeur majeur peu commun et a reçu une éducation musicale après avoir suivi un enseignement supérieur général. Son début en tant que musicien est devenu beaucoup plus lent que celui des autres compositeurs. Diplômé du Conservatoire de Pétersbourg en décembre 1865, il s'installe à Moscou en janvier 1866 et enseigne à la section moscovite de l'Association impériale de musique russe. Frère d'Anton Rubinstein en septembre de la même année de cette branche, Nikolai est fondé par le conservatoire de Moscou, Tchaïkovski a été invité à y donner des cours théoriques, puis a repris l'enseignement ici au cours des 12 années suivantes. Depuis lors, Tchaïkovski est basé à Moscou et, même après sa démission, Tchaïkovski est souvent resté à Moscou et dans ses environs. Cette année, il a interprété la première de la Symphonie n ° 1 "Le jour fantastique de l'hiver" (op. 13) et a terminé son premier opéra, "le secrétaire régional". En 1868, il se familiarisa avec les musiciens folkloriques russes à Saint-Laurent. Petersburg, le soi-disant ensemble russe de cinq pièces (Millie Balakirev, Zesari Quy, Modest Moussorgski, Alexander Borrodin, Nicolai Rimsky-Korsakov). Bien que Tchaïkovski ait pris une certaine distance de leur musique, sa musique a par la suite parfois semblé avoir une influence russe. La même année, elle tombe amoureuse de la chanteuse d'opéra Desiree Artoo et elle lui rend visite tous les soirs. Cela sera clair pour tout le monde et il écrira à son père qu'il veut se marier. Même les fiançailles étaient brisées l'année suivante. 1875, compositeur du Concerto pour piano n ° 1 (Films 23). Reçu un commentaire critique de Nicolai Rubin sitin a demandé la première, a envoyé une partition à Hans von Bureau. La création de Bureau a été un grand succès et a eu lieu dans diverses villes d’Europe. Nikolai s'est excusé auprès de Tchaïkovski et a commencé à jouer cette chanson également. En 1876, la riche veuve Najejda von Meck propose de fournir une aide financière. Une lettre a souvent été échangée avec Tchaïkovski, mais la relation a duré 14 ans, les deux ne s'étant jamais rencontrés. La symphonie n ° 4 (pièce 36) composée à cette époque était dédiée à Mme von Mek. Les Tolstoï apprennent aussi à se connaître. Après avoir épousé Antonina Ivanovna en 1877, le mariage échoua et Tchaïkovski fut poussé mentalement à se suicider sur le fleuve Moscou. Cette année, le ballet "Le Lac des cygnes" a été achevé, ainsi que l'opéra "Evgeny Onegin". En octobre 1878, il démissionna du conservatoire de Moscou, qui travailla 12 ans pour se concentrer sur la composition. À partir de 10 ans environ, je déménagerai de Florence, Paris, Naples, Carmenka et d’autres régions de l’Europe, loin des œuvres majeures. En 1880, il écrivit "The Strings Serenade" (op. 48) et l'ouverture "1812" (op. 49). La même année, mon père, Ilya, mourut à l'âge de 84 ans. En 1881, son ami Nikolai Rubincitein décéda. En deuil, il se lança dans la composition du trio de pianos (op. 50). Il a été achevé l'année suivante et a été créé lors du premier tour de Nikolai. Le manuscrit dit "A la mémoire d'un grand artiste". En 1885, la Symphonie Manfred fut achevée. En février de la même année, il a loué une maison dans le village de Maidanovo, à la périphérie de Moscou, et a mis fin à sa vie de voyageur. À partir de ce moment et jusqu'à sa mort, il s'installa dans les villes voisines telles que Phrolovskoye et Klin, mais il habitait dans cette région. 1888 La Symphonie n ° 5 et (oeuvre 64), le ballet "La Belle au bois dormant" (oeuvre 66) est achevée. Cette année et le lendemain, il se produit également dans toute l'Europe. À cette époque, à Leipzig, nous réchauffons l’ancienne relation avec l’ancien amant Desire Artoo. En avril 1888, il s'installe à Florofskoye. 1890, a annulé l'aide financière de l'épouse de von Mec, Tchaïkovski a reçu un grand coup [4]. En 1891, il composa le ballet "Casse-Noisette" (ouvrage 71). J'ai voyagé aux États-Unis et est apparu sur le Carnegie Hall. J'ai déménagé à Klin en avril 1892 et c'est ma dernière résidence. En mai 1893, il reçut un doctorat honorifique de la Music Association de l'Université de Cambridge avec Camille Saint-Saens, Max Bruch et Edvard Grieg et al. La Symphonie n ° 6 "Sadness" (op. 74) a été créée le 28 octobre 1893 (calendrier julien le 16 octobre). Mort subite le 6 novembre (25 juillet) neuf jours plus tard. Il existe différentes causes de décès, mais comme décrit plus loin, il est actuellement attribué au choléra et à l'œdème pulmonaire. Les funérailles ont été décidées par l'empereur russe Alexandre III et ont eu lieu à la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Les restes ont été enterrés dans le cimetière de la Alexander Nevsky Lavra à Saint-Pétersbourg.
Leonid Sarafernoff est danseur de ballet. Il est né en Union soviétique Ukraine Ukraine Ukraine (Ukraine) et est diplômé de l'école de ballet de Kiev. En 2001, il a reçu le prix d'or du Concours international de ballet de Moscou et le prix Benoit en 2006. En 2000, il a rejoint le Ballet de Kiev et le Ballet Mariinsky en 2002 et a travaillé en tant que principal. En 2011, il rejoint la compagnie de ballet nationale de Léningrad (aujourd'hui la compagnie de ballet Mikhailovsky). Des œuvres représentatives telles que "La · Sylpheed", "Le lac des cygnes", "Pirate", "La belle au bois dormant", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quichotte", "Etude" et "Ondine". Spectacle invité pour de nombreux ballets tels que le Milan Scala Ballet et le Tokyo Ballet. En 2007 performances au Japon.
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