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FUJI ROCK FESTIVAL '19

FUJI ROCK FESTIVAL’19 <7/28・1日券>
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BIGYUKI

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BIGYUKI, de son vrai nom Masayuki Hirano, est un claviériste et compositeur japonais. Son vocabulaire étendu alimente sa capacité à créer un son entièrement nouveau en insufflant des éléments de jazz, classique, hip-hop, soul, rock, danse et électronique dans ses compositions. Le premier album de BIGYUKI, Reaching for Chiron, est une synthèse parfaite du cœur et de la technologie, avec des rythmes lourds et des mélodies dynamiques. La sortie a été saluée par WBGO comme «soniquement immersive» », une variété céleste de synthé jazz. "DJ Mag et PopMatters ont également fait l'éloge de l'album, le qualifiant de" kaléidoscopique du point de vue sonore "et d '" infectieusement intéressant ". BIGYUKI donne vie à ces compositions sur scène dans des performances dynamiques avec un bassiste et un batteur à ses côtés. Classiquement formé au Berklee College of Music, BIGYUKI a continué à cultiver une identité musicale unique qui a attiré l'attention de ses collègues artistes Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello et plus. Son travail est présenté sur J. Coles 4 Your Eyez Only et A Tribe Calleds We Got It From From Here¦Thank You 4 Your Service. Hirono n'est pas le produit standard de l '«école de jazz» du 21e siècle, bien qu'il soit allé au Berklee College of Music - le terrain de formation classique des bro de jazz des années passées. Il a grandi au Japon, où sa préparation musicale était presque exclusivement du classique occidental. "Comment j'ai développé mon son est bizarre et unique. Je n'étais pas un B-boy quand je suis arrivé à Berklee. Même le jazz était nouveau pour moi. J'avais une technique classique. Mais je n'avais pas vraiment la volonté d'être un classique musicien. "

Pourquoi aller à Berklee si vous n'êtes pas particulièrement intéressé par les styles jazz ou pop américain? Hirono explique que, principalement, il cherchait de nouveaux horizons. "Je voulais quitter le Japon et avoir une nouvelle vision, me voir sous un nouveau jour. Mes parents avaient tous deux vécu aux États-Unis et voulaient que j'y aille. J'ai utilisé ma technique classique pour me faire sortir. Berklee était connue au Japon, et J'ai obtenu une bourse. "

À Berklee, Hirano était la recrue ultime, entendant la musique pop pour la première fois. Au début, il s'est plongé dans le piano jazz, mais il ne savait pas swinguer. "J'ai adoré Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne, Jr. J'étais ce gamin ennuyeux qui a toujours voulu jouer avec les gens, 'Let's jam, play with me!' Je jouerais la partie basse pour eux afin qu'ils puissent jouer. C'est comme ça que j'ai commencé à jouer des lignes de basse. Ensuite, je suis entré dans le jazz d'orgue, en jouant des lignes de basse avec ma main gauche. J'étais intimidé de demander aux bassistes de jouer, mais j'ai commencé à jouer avec des batteurs. "

L'obsession de l'orgue a conduit Hirono à la musique gospel. "J'ai commencé dans les années 50 ou 60 et j'ai dû avancer. L'obsession des lignes de basse a conduit Hirono, assez tôt, à la musique funk classique, par exemple Maceo Parker's Life on Planet Groove (1992). Cela l'a amené à bref pour le hip-hop. "J'ai entendu un échantillon d'un groove que j'ai adoré de Maceo. "On dirait que BigYuki a reçu une éducation accidentelle dans la musique noire américaine au cours de quelques années seulement. La musique sur les débuts de BigYuki ne ressemble pas beaucoup à aucune de ces musiques: piano jazz ou jazz d'orgue ou inspiré de James Brown / Musique de Maceo Parker, mais vous pouvez entendre cette trace de toute cette musique qui se cache derrière la conception de BigYuki. Une grande partie de l'album se compose de paysages sonores qui sont infectieusement intéressants, qui changent au fil du temps presque comme le fait une improvisation de jazz, avec des motifs récurrents et en mutation. "Burnt N Turnt" commence comme une texture sonore pure, mais il apporte un léchage à cinq notes qui bascule et sautille, reliant tout le reste. Bien qu'il n'y ait pas d'improvisations ou de «solos» dans la tradition du jazz, du blues et du rock, BigYuki a composé la performance pour que les synthétiseurs se lancent dans des interludes qui sonnent comme des sections de saxophone big band ou comme les lignes de clavier du classique des années 70 Herbie Hancock. enregistrements de fusion. Des voix d'échantillon crient, des marches et des grooves de percussions de synthé, des sirènes hurlent. BigYuki commençait à se lancer dans ce genre de musique dès Berklee. "Je suis entré dans les synthétiseurs. En jouant avec un groupe, j'entendais ce qui se passait, puis je trouvais des idées qui pourraient s'ajouter à la musique comme couche supplémentaire. Mais mon objectif était de trouver quelque chose qui était si accrocheur que les gens ne pourraient pas entendre la musique sans elle. "

En fin de compte, cela signifie que BigYuki est devenu un partenaire d'artistes de toutes sortes. En effet, il y a deux ans, il a travaillé avec A Tribe Called Quest sur leur dernier enregistrement. Il est crédité en tant que compositeur, par exemple, sur "Melatonin", allongé dans un synthé spatial jouant sous le rap de Q Tip et le chant d'Abbey Smith. Comment a-t-il obtenu ce concert? "Quand je suis arrivé à New York de Boston, mes premiers gros concerts ont été de jouer avec Bilal. Je pense que j'ai excellé à trouver rapidement des idées et à développer le bon son pour une situation. Et cette compétence a très bien fonctionné dans le hip-hop. Ensuite Je jouais avec Talib Kweli. "

À ses débuts, BigYuki travaille avec Chris Turner sur "Eclipse", un air soul moderne a un couplet / refrain traditionnel même si c'est un air hip-hop dans les textures et l'approche. Bilal est présenté au chant pour "Soft Places", et le rappeur Javier Starks est au centre de "Simple Like You". À travers toutes ces pièces, BigYuki construit un paysage sonore et le déplace avec créativité. "Simple Like You", par exemple, bascule entre un groove de danse staccato et une section orchestrée avec des sons de cordes qui flottent dans le temps.

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