L'art moderne comprend les œuvres artistiques réalisées au cours de la période allant des années 1860 aux années 1970 environ, et dénote les styles et la philosophie de l'art produits à cette époque. Le terme est généralement associé à un art dans lequel les traditions du passé ont été rejetées dans un esprit d'expérimentation. Les artistes modernes ont expérimenté de nouvelles façons de voir et de nouvelles idées sur la nature des matériaux et les fonctions de l’art. Une tendance à l'abstraction qui s'éloigne de la narration, caractéristique des arts traditionnels, est caractéristique de la plupart des arts modernes. La production artistique plus récente est souvent appelée art contemporain ou art postmoderne. L'art moderne commence avec l'héritage de peintres tels que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat et Henri de Toulouse-Lautrec, qui ont tous joué un rôle essentiel dans le développement de l'art moderne. Au début du XXe siècle, Henri Matisse et plusieurs autres jeunes artistes, dont les pré-cubistes Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger et Maurice de Vlaminck révolutionnèrent le monde de l'art parisien avec des paysages "sauvages", multicolores et expressifs. et représenter des peintures que les critiques ont appelé le fauvisme. Les deux versions de Matisse dans La danse ont marqué un tournant dans sa carrière et dans le développement de la peinture moderne. Cela reflétait la fascination naissante de Matisse pour l’art primitif: la couleur chaude et intense des personnages sur le fond bleu-vert et la succession rythmique des nus dansants traduisent des sentiments de libération émotionnelle et d’hédonisme. Initialement influencé par Toulouse-Lautrec, Gauguin et d'autres innovateurs de la fin du XIXe siècle, Pablo Picasso a réalisé ses premiers tableaux cubistes basés sur l'idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides: cube, sphère et cône. Avec le tableau Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso crée dramatiquement un nouveau tableau radical représentant une scène de bordel brute et primitive avec cinq prostituées, des femmes violemment peintes, rappelant les masques tribaux africains et ses nouvelles inventions cubistes. Le cubisme analytique a été développé conjointement par Picasso et Georges Braque. Il a été illustré par Violin and Candlestick, Paris, de 1908 à 1912 environ. Le cubisme analytique, première manifestation claire du cubisme, a été suivi du cubisme synthétique, pratiqué par Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et plusieurs autres artistes dans les années vingt. Le cubisme synthétique se caractérise par l'introduction de différentes textures, surfaces, éléments de collage, papier collé et une grande variété de sujets fusionnés. [citation requise]
La notion d'art moderne est étroitement liée au modernisme.
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