RIS CLITORIQUE (RIS RISQUE) est une unité d'écume du Japon par Sugim. Le slogan est "Napoléon sous-jacent".
Octobre 2006 Sugim (alors âgé de 36 ans), qui était salarié dans une agence de publicité sans aucune expérience musicale, formera un groupe avec des invités réguliers à son bar. Mais le premier jour du premier concert, tous les autres membres sont morts, les inconvénients et les performances improvisées exécutées par one pants selon la machine à rythme sont devenus un sujet, et ont été appelés par Goto Mariko (alors Midori). Après cela, j’ai également effectué des activités en direct, principalement dans la région de Kansai, avec deux couples de conteurs avec des travailleurs salariés, mais j’ai couru dans tous les sens à la boutique Tower Records Umeda NU Chayamachi. Towreko a quitté en 2012 après avoir cessé de fumer. Après cela, je ferai des concerts énergiques à Tokyo et dans les zones rurales. Keitaro Kago avait alors participé à Universal Music · Great Hunting (à partir de la fin de 2015) et avait participé à des événements tels que "Summer Demons". Le 4 février 2015, le film "Bandmann woman" du réalisateur Noboru Iguchi a été publié et la distribution de la même chanson a également commencé au même moment. Le 2 décembre 2015, le premier album de distribution à l'échelle nationale "Your Ball" est sorti du label "TOWER RECORDS" de Tower Record, délivré par Universal Music et Great Hunting. Le 15 décembre, je suis allé vivre à Shibuya sur Internet avec un seul homme. En 2016, il a également lancé un défi au jeu d'acteur et joué dans le film "Light and Baldness" présenté au MOOSIC LAB 2016 pour la première fois. MOOSIC LAB 2016 a remporté deux couronnes du prix du meilleur musicien et du prix du meilleur acteur.
Lu Fu Karma (Festival de la rivière, du 7 janvier 1983 ~) est un rappeur de sexe masculin, Battle MC, originaire de la ville de Nagoya, dans la préfecture d'Aichi. Le monstre de deuxième génération de Freestyle Dungeon.
Depuis qu'il est entré au collège, il a déménagé à Teng-ku Nagoya-shi, dans la préfecture d'Aichi. Après avoir obtenu son diplôme du lycée de l'université de Chubu, il est entré à la faculté des arts de l'université d'art de Nagoya. Il visait un manga, mais celui-ci a été démoli et transformé en rappeur. La chanson représentative en tant que rappeur est "Mes propres mains", "Ori Rai", etc. Lorsque vous tweetez quelque chose sur Twitter, tweetez souvent avec des images d'idoles de la gravure. Il est également actif dans la bataille de MC. En outre, quand UZI a été arrêté par la marijuana en janvier 2018, il a commenté "Il n'y a pas de péché innocent.
Campanella est née dans la préfecture d'Aichi en 1987.
En 2012, ils ont sorti l'album séparé "CAMPY & HEMPY" au nom de CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. En plus d'accomplir le deuxième titre consécutif de la bataille de tours Internet "INTER HOOD", il a sorti une chanson "My California" qu'il a qualifiée de grand sujet analogique.
En outre, après la publication du CD de mixage officiel, "espoir n’est pas un espoir" au nom de DJ ISSO & CAMPANELLA. En 2013, il a sorti son premier album solo "vivid" très attendu en 2014. Son contenu a été salué de toutes les directions et de nombreux morceaux ont été élus au meilleur hip hop annuel de cette année.
Fin 2015, il participe à l'album "Who Wanna Rap" de l'équipe de hip-hop "SLUM RC". Tout en effectuant de nombreuses interprétations invitées et en direct, il a réalisé un second album solo très attendu, "PEASTA".
ina takayuki est un artiste, des écrivains vivant à Nagoya.
Il a travaillé avec Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ex. SOFT MACHINE), Campanella, la salive, Sweet William, Itto, ENTH, un pays qui vient de danser, Yuri Miyauchi, Révolution romantique, KIREEK, BIG JOE Mic Jack Production). , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN et ainsi de suite.
Il a également collaboré avec Technics / Beats de Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ, etc.
Autres productions: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Oeuvre principale, festival de musique "NOS OBJETS FAVORIS" Oeuvre d'art de 2013-2017, festival de musique "Apple Music Festival" 2016, oeuvre principale de 2018, LIVE PAINT on SAKAE L'œuvre principale de SP-RING 2018, YON FES 2018.
Saeki Seinosuke vit à Takara-zuka, au Japon. Il s'agit d'un potentiel numérique de la génération Jimi Hendrix et d'un guitariste hentai spécial qui joue de la guitare originale comme un sexe en sandwich (appelé sandwich senpai). Celui-ci est inséré dans le trou situé à l'avant et KassPad dans le trou situé à l'arrière. Il ne choisit pas le style de performance en fonction du temps, du lieu et de l’occasion. Il a joué dans des lieux non conventionnels imprudemment, comme un sexe décontracté dans de grands festivals, dans un sex-club échangeant des partenaires, dans un théâtre de strip-tease et dans le mariage de son ami (il a été séparé de ses amis.). Au cours des dernières années, il a accordé une grande priorité à la fabrication de pistes. Son 1er EP “INGO BEATS Vol. 1 ”a été publié par Vol. 4 enregistrements. Et il sort un remix EP “INGO BEATS Vol. 1 Remixes !!! ”et“ Weekly Chinpo Remix ”composé de plus de 60 remixeurs. Leur EP a réussi à insérer un nouveau mot vulgaire dans le centre de la langue d’un bon citoyen, attiré par les mots doux de la distribution gratuite et de magnifiques remixeurs.
KID FRESINO, né en 1989, est fabricant de pistes / producteur, MC et DJ à Kawasaki.
Le premier album "FL $ 8KS" de KID FRESINO Fla $ hBackS est sorti en 2013.
En tant qu'artiste solo, en décembre 2014, il a lancé l'album "Yacht Club", en mars 2015, les instruments "Yacht Club", "Yacht Club" et deux albums de CD-R "GGG", "THOUSAND" est sorti .
Une chanson intitulée "ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. Par JJJ)" (coupée par DJ Scratch Nice de New York) et produite par l'artiste hip-hop coréen Ugly Duck est devenue un sujet brûlant dans le monde entier. Il commence à montrer une expansion.
En 2016, il a annoncé une bande DL Mix gratuite "LINK UP 2 EXPERIMENT" co-écrite avec ISSUGI.
En plus d'offrir des chansons à de nombreux artistes, il participe également à des performances invitées, à l'ouverture de programmes pour des programmes télévisés, à la production de marques CM & BGM et à un large éventail d'activités.
K-Bomb est un rappeur japonais sous le label Nervous Records. Il a commencé sa carrière musicale dans les années 1990. Il est le rappeur et fabricant de camions japonais. Son vrai nom est Keiji Ikukata. Développé en tant que membre du groupe de hip-hop "THINK TANK".
En tant que rappeur, K-BOMB a de nombreux pseudonymes et surnoms tels que KILLER BONG lors de la création de voix, d'instruments et de mixtapes, LORD PUFF lors de la création de pistes, GUITAR BONG lors de la guitare, etc. Aussi connu sous le nom de KEISHIN THE KEIBOM. DABO est également actif en tant que “Aomidro”.
Awich est une rappeuse née à Okinawa, au Japon, née en 1986. Awich, raccourci pour «Asia Wish Child» est un nom qu'elle a créé pour refléter ses passions. Elle a figuré sur l'album Orion Beat présentant divers artistes alors qu'elle n'avait que 14 ans. En 2006, elle a sorti son premier album, EP Inner Research. Elle est allée à Atlanta pour aller à l'école la même année, au plus fort du boom du hip-hop du sud. En 2011, elle a obtenu un baccalauréat en entrepreneuriat et en marketing d’une université. À travers ce processus de guérison de sa famille, elle a créé une société de production, CIPHER CITY, dans sa maison d’Okinawa. La société produit différents contenus tels que de la musique, des films, des festivals et des émissions de télévision. En 2017, le court-métrage «Aimer» écrit et réalisé par Awich a remporté le prix du meilleur court métrage au festival de la nouvelle Renaissance à Amsterdam. Plus tard cette année-là, elle a sorti un album complet, son premier en une décennie, en partenariat avec Chaki Zulu. Elle coule librement entre le japonais, l’Okinawa et l’anglais, créant un son unique tout en restant fidèle aux paroles. Sa voix profonde crée une atmosphère captivante pour les auditeurs. La capacité d’Awich de se plonger dans de multiples perspectives mondiales tout en ajoutant sa touche féminine emblématique lui permet de créer une musique à la fois singulière mais comparable à travers le monde.
Appartenant à l’équipage hip-hop de la prochaine génération, YENTOWN, avec Awich et MONYPETZJNKMN, le rappeur "kZm", qui était autrefois à la tête du groupe de jeunes créatifs kiLLa. Il a attiré l'attention non seulement de la musique, mais aussi de la mode et de l'art le plus tôt possible, et il a finalement commencé à créer une vision du monde unique. Il a également inclus de nombreuses chansons invitées telles que "Crime ft. KZm" dans l'album de chef d'oeuvre "8" d'Awich, ainsi que de nombreuses chansons invitées telles que "KILL IT EYDEY" co-produit avec le rappeur New Star MIYACHI et le vétéran AKLO vivant à New York. les fans de hip-hop seront l'œuvre la plus attendue dans les premières chansons "Emotion" et "Deadman Walking On The Moon". Il est un producteur de génie "Chaki Zulu" appartenant à YENTOWN,
En 2015, "BUSSIN" de SEEDA, le nom de Junkman & kZm a été inclus dans la populaire série de CD de mixage "CONCRETE GREEN Vol. 13" et a pris son nom. En 2016, trois personnes ont lancé un mini-album "above" "under" sous forme de carte de vœux pour la scène, sous le nom de MONY PETZJNKMN, en février et en avril.
Seiho (né en 1987) est un musicien japonais d’Osaka. Entre 2000 et 2004, pensant qu'il voulait créer de la musique électronique, il composa de la musique avec la mélodie d'un téléphone portable et commença à poster sur Internet, passant ses journées à créer des morceaux avec ACID et à les télécharger sur Internet. En 2013, l'album "abstract sex" est sorti. En outre, il a effectué une tournée aux États-Unis et a été considéré comme une sous-carte de la divulgation. Il a été récité comme "faisant partie de la musique la plus excitante de ces dernières années au Japon" dans Pitfolk Media de la même année. L’approche effrénée de Seiho dans la création musicale lui a valu beaucoup d’attention. Il a joué dans certains des plus grands festivals et lieux du Japon, y compris le célèbre Fuji Rock Festival, et a également présenté des spectacles à travers les États-Unis et l’Europe. Pourtant, malgré un profil en hausse, Seiho est resté toujours aussi agité, explorant de nouveaux sons et de nouvelles manières de les intégrer à sa musique. Il cherche toujours une nouvelle idée, créer quelque chose d’unique Seiho.
Keiichi Sokabe (26 août 1971) est un auteur-compositeur interprète japonais de la préfecture de Kagawa au Japon. Il était auparavant le chanteur et guitariste du groupe indien japonais «Sunny Day Service» et de «Sokabe Keiichi BAND». Il possède "Rose Records", un label indépendant japonais. Sokabe s'est joint au "Sunny Day Service" alors qu'il étudiait le droit à l'université de Rikkyou. En 1993, ils ont fait leurs débuts chez UNDER FLOWER RECORDS et ont sorti un single et un album. En 1994, ils se tournèrent vers MIDI, un label japonais, et firent leurs premiers grands débuts en publiant "Hoshizora no Drive ep". Après avoir publié plusieurs albums, "Sunny Day Service" se dissout en 2000. Il écrit activement des articles pour des magazines et des DJ depuis un an. Un an plus tard, Sokabe est revenu à la musique avec une sortie indépendante en 2001, le single "Guitar", mais a été transféré à Universal Music LLC. Puis il a sorti deux autres albums. Après avoir mis fin à son contrat avec Universal Music LLC, il a lancé "ROSE RECORDS" à Shimokitazawa en 2004. Il publie et gère ses propres œuvres chez ROSE depuis lors. Actuellement, Sokabe héberge un service de radio Internet à partir de sa page d'accueil, diffusée tous les lundis à minuit dans les magasins et les bars.
Morley Robertson était né à New York, Etats-Unis en 1963. Journalistes, écrivains, musiciens. Entrée à l'Université de Tokyo, devenant le premier étudiant américain à passer l'examen en japonais.
Il a abandonné l'Université de Tokyo en un semestre et est entré à l'Université de Harvard aux États-Unis. Il s'est spécialisé en musique électronique et a étudié avec Ivan Cherepnin. Apprenez de la musique contemporaine telle qu'un synthétiseur analogique.
Ils ont étendu leur propre monde à divers médias, y compris l'émission "Across The View" de fin de soirée de J-WAVE. En outre, ils se concentrent non seulement sur les médias existants, mais aussi sur les médias sortants sur Internet et démarrent un programme de podcast "i-morley" à partir de 2005. Ils traitent d'un large éventail de sujets tels que la politique, les problèmes sociaux, l'art. A déclaré que le nombre de personnes inscrites dépassait 900 000.
Il joue parfois avec des DJ en plein air sur la rivière dans les montagnes.
Shingo Annen (1975 念 安 吾, Annen Shingo) (né en 1975), mieux connu sous son nom d'artiste Shing02, est un artiste d'enregistrement, un producteur, un militant et un investisseur hip-hop japonais-américain. Patrick Neate l'a décrit comme l'un des animateurs japonais qui "a abordé d'importants problèmes allant de l'appartenance ethnique japonaise à l'exploitation sexuelle en passant par le système éducatif".
Grandissant dans les villes occidentales, Shing 02 est reconnu comme l’un des rares rappeurs multilingues au Japon à pouvoir composer des chansons entièrement en japonais ou en anglais. Son son hip-hop est connu pour son mélange d'influences diverses, allant du reggae à la musique japonaise traditionnelle en passant par le jazz. Ce style de musique fait de lui un acteur important dans la communauté de rap underground et il est reconnu au-delà de la scène pour avoir rappé "Battlecry", chanson thème de l'animé chanbara influencé par le hip-hop Samurai Champloo, produit par le jazz japonais tardif. rap DJ Nujabes.
Foodman est un musicien japonais et DJ de la ville de Yokohama, préfecture de Kanagawa. Son vrai nom est Takahide Higuchi.
Depuis le début "Shokuhin" en 2012, sorti de Orange Milk à New York, il a sorti des labels nationaux et internationaux tels que Good Enuff et Ez Minzoku qui sont dirigés par Diplo, il a attiré la première attention. Les albums suivants "Iroiro" et "Are Kore" ont été enregistrés l'année suivante. Il travaille également pour le projet Fast Culture Project 1980 yen et une unité appelée KISEKI avec Taigen Kawabe de Bo Ningen.
Kanekoyano est un auteur-compositeur-interprète japonais. En avril 2016, elle a publié sa première chanson "Hug". Après avoir sorti "Sayo if you" en novembre dernier, elle a rejoint le groupe "Hikarei Ai" en tant que guitariste. En septembre 2017, le premier disque analogique "The Family" a été annoncé. Et en avril 2018, elle a publié un nouvel album "Festival".
La musicalité de Kanekoyano a fait un bond en avant. Elle a sorti le 2ème EP "Giraffe Ai" le 26 avril. La chanson principale "Takeu" dit quelque chose du genre "changement, il devrait être changé", "sa volonté et son élan de percer une nouvelle phase".
ZOMBIE-CHANG (ゾ ン ビ ち ゃ ん) est un personnage de musicien modèle et lo-fi de l'artiste Yung Meirin. Elle a décrit sa musique comme anti-folk et anti-EDM que le Japan Times a noté qu'elle "a tordu ces genres sur leurs têtes, créant une œuvre agressive et émotionnelle." Elle a fait ses débuts avec l'EP anti-folk 2013 Atashi wa Nan Desu ka, et a suivi avec Koi no Vacances E.P de 2015 où elle a fait une transition vers un son plus électronique.
Meirin a sorti l'un des albums les plus étranges et captivants de 2016 avec Zombie Change. Mélangeant synthpop, dream pop et hip hop avec un style de chant décalé presque Dan Bejar, Zombie Change était un doigt du milieu étendu à tout ce qui concerne la musique pop électronique sûre et sur-produite au Japon.
GOMA est un joueur du didgeridoo pour instruments à vent développé par les aborigènes australiens et est un peintre. En 1998, Goma est devenue la première personne non autochtone à remporter le prix du Northern Land Council lors du concours du Bargera didgeridoo qui s'est tenu en Australie, à Arnhem Land. À son retour à Tokyo, Goma a fondé la section rythmique Jungle, une formation musicale très respectée qui associe la musique de danse et la musique du monde à l’interprétation contemporaine du didgeridoo par Goma. Un film présentant son retour "Flashback memories 3D" remporte le prix du public au Festival international du film de Tokyo 2012 et le prix du meilleur film asiatique au Festival international du film de Corée, Jeonju 2013. Il a également remporté un prix en musique au Festival du cinéma d'Osaka 2014 ainsi que les juges prix à Unknown asia art exchange 2015. Il apparaît dans plusieurs programmes télévisés au Japon présentant ses activités, telles que «Tabi-no-Chikara (NHK)» et «Heart Net TV Break through (E-Tele)». Il est maintenant non seulement actif en tant que musicien, mais également peintre et s'adresse à un public lors d'une conférence.
Masaya Nakahara (中原 昌 也, Nakahara Masaya, né le 4 juin 1970), également connu sous ses noms de scènes Violent Onsen Geisha et Hair Stylistics, est un musicien, écrivain et acteur japonais. Il a été décrit par Allmusic comme "une de ces entités musicales qui défient toute catégorisation." Il a partagé la vedette dans le film My Shinji Aoyama (2005), Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné? avec Tadanobu Asano. Il a commencé des activités musicales vers 1988, une unité de bruit, une geisha violente aux sources chaudes, en 1990, et a été actif hors du Japon par le biais de représentations à l’étranger. Parallèlement à ses activités musicales, il a également travaillé sur la critique de film. En tant que romancier débutant en 1998, il a remporté le prix Mishima Yukio pour "Bouquets Everywhere" en 2001 et Noma à la tombe des orphelins inconnus en 2006. Won the New Prix d'artiste. Depuis 2009, les activités dans le domaine de la coiffure et de la musique ont été au centre des activités artistiques en tant que peintre et illustrateur.
ALTZ est né à Gifu et a grandi à Osaka. Sa musique commence avec boom box et guitare à l'adolescence. Alors que la musique du groupe explose dans les années 80, il a joué dans plusieurs groupes (JUNKYARD, RUMBLE FISH, etc.) alors qu'il s'animait avec la mandoline, la base et la guitare slide. Alors qu’il découvre l’essence des psychédéliques, du hard rock, du falk, des pop, du country sudiste et de la musique noire, son âme musicale brille de mille feux. À l'Université d'art d'Osaka, il a appris le voyage. Il a fait un voyage en Inde et dans les pays de l'Asie du Sud-Est. La culture psychédélique autour de ces lieux le conduit de manière plus électrique. Et il travaille avec KABAMIX, un ingénieur du son particulièrement talentueux. À l'étranger, sa musique sort du Japon et se connecte à Steve "Fella" Kotey, aux Idjut Boys, à Strangefruits, à Brennan Green et à tant d'autres. Tours à Londres, N. Y et Bhoutan, éditions 12inch et albums de BEAR FUNK, DFA. Y compris les remix pour les artistes nationaux et étrangers, il publie maintenant pas mal de prises. Avec sa musique non catégorisée, il joue dans tous les types de festivals, des soirées à des concerts locaux de manière clandestine. Récemment, il fournit de la musique sur DVD, pistes de jeu et publicités télévisées. Et aussi, il utilise beaucoup de noms différents pour libérer des sentiments différents. Tels que WALTZ et ADALTZ ont eu un impact important sur la scène.
DJ YOGURT voyageait en Asie et en Europe, en Thaïlande, en Inde, au Népal, en Angleterre et en Hollande au début des années 90. Il a adoré et dansé là-bas, puis est revenu au Japon et a commencé à travailler dans un magasin de disques appelé "Cisco Techno Shop" en 1996. Alors qu'il travaillait dans un magasin de disques, il a créé le DJ et a également créé son propre label appelé "Upset Recordings" en 2000. Il a joué Techno, House, Tech House, Deep House, Disco, Breakbeats, Musique africaine, etc. DJ Yogurt est apparu sur la fête du nombre de plus de 70, est très populaire dans la fête en plein air en particulier depuis 2006, il est généralement très occupé de l’été à l’automne. DJ Yogurt joue souvent dans de grandes soirées avec des DJ de renommée mondiale, comme Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii et bien d'autres dans des clubs de Tokyo. Il est apparu au cours des trois années de 2010 à 2012 au festival de rock de Fuji. Il est également apparu dans Sonar Tokyo 2011 a eu lieu au Japon. Il a été DJ hors du Japon, à Bangkok en 2011 et à Byron Bay en 2012,
Il a pris son pied sur la piste de danse de Bangkok et de Byron Bay. Toutes les semaines, il les choisissait et les achetait après avoir écouté plus de 100 disques vinyles récents dans des magasins de disques à Shibuya.
Unité de musique de danse LEF !!! ÉQUIPAGE !!! par le punk rocker WSZ80 inspiré de la musique underground britannique et américaine. Leur performance de DJ et la frénésie du sol avec une chaleur élevée ont produit une histoire indispensable pour parler de la culture underground de Tokyo.
Cette année, LEF !!! CREW !!!, qui est devenu un système solo avec seulement WSZ80 à partir de 2016, a sorti un EP tournant.
Law Porsche (3 mai 1968) est une voix, des instruments et un sermon du groupe de la nouvelle vague "Roman Porsche".
Avant de commencer les activités de Roman Porsche, il était responsable de la voix et de la guitare avec un groupe à la musicalité sous l’influence des barrages de Bore "Astro Ball Club" (rebaptisé plus tard Astro Disco King). Les membres de l'équipe Astro sont Kisusui Onitsuka (guitare, participent plus tard à SWEET & HONY), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (batterie), Yasue Fujiwara (basse), Yuuki Toriumi (inst, attribué une seule fois, erotic artiste manga). M. Masaya Nakahara a également rejoint l’équipe Astro pendant un certain temps.
Constructeur de pistes / producteur / joueur japonais né en 1989.
En février 2013, il a interprété un MPC en direct dans la rue du district de Harlem à New York et a fait danser le public. La vidéo de cette performance sur YouTube est devenue un sujet brûlant.
En plus de jouer en direct, principalement à Tokyo, en tant que MPC Player, il a également reçu des œuvres de production et de remix de divers artistes, quel que soit leur genre.
Il se concentre maintenant sur les spectacles et crée ses propres œuvres, tout en produisant et en collaborant avec plusieurs artistes.
Il compose également des bandes son pour des publicités.
Godet Batteur MASA (tambour, didgeridoo, handpan)
1988, 1er avril, né à Kanagawa au Japon.
"Serait-il possible de jouer de la musique avec des seaux et une pipe?
Bucket Drummer MASA a présenté son concept «Nous pouvons profiter de la musique sans dépenser de l'argent» dans cet exposé. Il a toujours été intéressé par le spectacle de rue et a commencé à jouer du tambour de seau dans les rues de Melbourne, en Australie, en février 2012. Après son retour au Japon, il a mené le «voyage du tambour de seau», dans lequel il a voyagé dans 47 préfectures. en faisant de l'auto-stop et en jouant du tambour dans les rues. Il joue de la musique avec des seaux provenant d'une station-service et un tuyau qu'il a acheté dans une quincaillerie. Maintenant, il se produit dans les rues du pays et sa performance fait que beaucoup de gens s’arrêtent pour écouter. depuis 2015, il commence à apparaître à la télévision et se produit plus souvent. "
Mugi le chat est né à Tokyo en juillet 1997. Mugi a déménagé à Okinawa en 2002 et est resté longtemps endormi jusqu'en janvier 2009. Après 5 ans de vie paradisiaque, en mars 2014, Mugi a reçu un nouveau corps fait main par Yuusaku de Kai Nishi. à ce monde encore.
Il a eu de nombreuses activités musicales en dehors de la préfecture d'Okinawa et des apparitions dans des concerts à Kyoto, Nagano, Tokyo, etc. En 2017, il est apparu au Fuji Rock Festival, un esprit de rêve, et a interprété "Cats Boundary First".
Dans la préfecture d'Okinawa, il réussit progressivement à attirer les fans en effectuant des concerts dans la préfecture d'Okinawa. Il a été salué par des artistes de renom tels que DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), Nanao Tabibito qui a partagé la même vedette et joué contre DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki).
Mugi appartient à SPEEDSTAR MUSIC depuis octobre 2017.
Yuki Kawamura est un DJ et producteur japonais bien connu. À travers sa marque de musique «Oiran Music», elle est impliquée dans la création musicale et artistique, la réservation d'événements et de festivals, le travail conceptuel, tout en dirigeant le populaire bar «warm-up» Shibuya Oiran. En tant que parolière / productrice, elle a signé avec Sony Music Publishing et a travaillé sur des morceaux allant des hits d'anime grand public à la musique de danse underground. Elle a publié plusieurs livres et est une personnalité de la radio régulière sur les stations de radio japonaises block.fm et Kiss fm.
À l'âge de 16 ans, Disry attrapa un microphone dans le quartier Mikuzabe de la ville de Matsuyama, dans la préfecture d'Ehime, et commença sa carrière.
Un style de tour unique classé avec une bouche hâtive avec une voix enrouée a été évalué et le HIP HOP PARTY "JUICE 開始 local" a démarré régulièrement en 2011. Après cela, il a vécu dans divers endroits tels que Kanto, Kansai, Okinawa, Earn's 'prop tête .
Il a également la réputation de BATTLE MC, UMB 2014, victoire préliminaire d'Ehime 2016. De plus, en 2016, organisant une soirée "source de chaleur" principalement basée sur MC BATTLE localement, il exerce également son pouvoir en tant qu'organisateur.
En 2017, "EQUIPPED MUSIC" est sorti avec plénitude.
MAVEL est un rappeur à Naha. il a 27 ans. Il a rencontré le hip-hop quand il était au collège et sa maison était un lieu de rassemblement de classe. Il a vu un film "8 Mile" mettant en vedette le rappeur américain Eminem. Tout le monde a commencé à faire du rap à l'école dès le lendemain, alors j'ai commencé à faire du rap à partir de là.
Mavel a sorti un album en février 2018, à savoir 4 DAYS avec 9 pistes: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, sketch, Journal intime, MyLIFE, OUTRO et の 盤 世.
Avec Mukuro, il a formé le groupe de hip-hop '604 ", qui est le plus remarquable d'Okinawa en 2018." 604 "est également leur studio d'enregistrement.
UA est un chanteur. UA est un mot swahili qui signifie «fleur».
Né le 11 mars 1972. Né dans la préfecture d'Osaka.
En juin 1995, il fait ses débuts avec le single "HORIZON" du label Victor Speedster.
Depuis ses débuts, elle a attiré l'attention avec son look unique et sa voix chantante.
En juin 1996, le single «Passion» remporta un franc succès et devint un pays entier.
Octobre Premier album "11" sorti. Acclamées dans tous les sens, les ventes ont dépassé les 900 000. Marié à l'apogée de la popularité et a donné naissance au premier enfant.
Ramza est un artiste musical.
Il est né dans la préfecture d'Aichi. Musicien et artiste de collage.
A commencé à fournir des Beats à campanella et TOSHIMAMUSHI, et a participé à de nombreuses compilations à l'étranger.
Se présentant comme un divertissement au style délicat et dévastateur.
L'image sonore tant attendue est sortie de [+ MUS] et [AUNMute] en 2014.
DJ MITSU THE BEATS est un producteur de musique japonais, DJ.
Après avoir travaillé en tant que DJ / manager du club légendaire «LUSH» à Nagoya, le premier album de nobodyknows +, qui produisait et produisait toutes les chansons, a été un énorme succès avec plus de 800 000 hits. Participé à la bataille de la chanson rouge et blanche.
En tant que producteur sonore, il produit / est responsable de la plupart des chansons à thème officielles des Chunichi Dragons / Cheer Dragons et des chansons utilisées au Nagoya Dome depuis 2010.
Les dernières créations ne sont gérées que par des magasins de disques de premier plan tels que Juno Records (UK) / DownTown 304 (NY) / Pigeon Records (JPN) et dans le monde entier tels que Rub'N'Tug, Scott Grooves et Killer Funk Disco All Stars. . Un célèbre DJ a joué dans plusieurs pays et a été vendu le même jour. Cela devient un sujet important même dans la scène des clubs underground.
Rickie-G est un chanteur de reggae de la préfecture de Kanagawa. Il a commencé à jouer avec les cafés et les rues de la mi-adolescence avec une voix chantante. À partir de 2004 environ, il a produit lui-même un CD de démonstration. En 2005, il a participé à la compilation "REGGAEMILLION" et son talent a attiré l’attention. En cette année, après avoir participé à l'enregistrement de dix pièces ou plus, dont des artistes de R & B / HIP HOP, tels que reggae omnibus, I-Continually, NORISIAM-X et des œuvres d'artistes, son nom commence à pénétrer l'industrie du disque. En 2006, il commence à travailler à grande échelle sur ses propres œuvres et, le 1er novembre, le mini-album "Life is wonderful" enregistre de longues ventes. C'est devenu un travail que vous pouvez entendre un son confortable basé sur l'acoustique. Et en juillet 2007, il fait ses débuts en force avec le 1er single "escape flight" de
DJ A-1 a activement mis en valeur ses talents à travers des performances DJ, des séries de CD mix populaires, des remixes et des bandes sonores.
Il est également connu comme le DJ live du japonais MC Shing02, et le duo a secoué de nombreux clubs et festivals à travers le monde.
Son style de signature présente des rayures ambidextres et des doubles fascinants utilisant Serato Scratch Live.
Il mélange souvent un mélange de producteurs, qui est immédiatement reconnaissable.
Le goût éclectique de A-1 en matière de musique, associé à une originalité inégalée, trouve toujours sa place dans le hip hop, là où tout a commencé pour le "one and only" autoproclamé représentant Osaka, au Japon.
starRo est producteur, artiste, embrasseur et commissaire d'exposition; StarRo, né à Tokyo, c'est tout cela et plus encore.
Du haut art à la culture de la rue, de la musique classique aux bandes sonores de jeux, de la nourriture et de la mode à la philosophie et la psychologie, starRo a passé les cinq dernières années à créer et à créer un mouvement culturel, dirigé par le son, qui a commencé à prendre de l'ampleur à travers la planète.
starRo produit une musique de danse axée sur l'âme alimentée par le soleil de Los Angeles. Sa maturité musicale et sa capacité à captiver un public de mélomanes du monde entier ont mis en lumière l'année 2015 ainsi que ses nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada et en Asie.
Water Damage est un DJ jouant de la musique domestique, c'est-à-dire le «mono japonais» comme l'un des genres de musique de club. Des chansons folkloriques locales et ondo à Enka, Showa Kayo, Idol Song, New Music, City Pop et J-Pop, la catégorie des produits japonais fait référence à tous.
Par la suite, le cerveau est devenu un état de mono-invasion par la pièce de Kazunao Nagata qui en a fait l'expérience par la suite et le maître principal de cet article, Jinbantei Amusement Master. C'était l'attraction magique d'un DJ, une nouvelle façon d'interpréter des disques qui avaient été considérés comme insignifiants, et montrant l'horizon jamais vu auparavant.
Tate Takako (24 juillet 1978) est une chanteuse-compositrice japonaise. Né et vivant à Iida, Nagano. Diplômé du Kunitachi College of Music.
Avec seulement le piano et le chant, elle chante et marche de façon autonome, guidée par l'esprit expressif exposé. Non seulement il est clair, il a une voix vive et unique et une performance en direct qui démontre une forte force centripète qui inhale l'air du lieu.
À l'automne 2003, elle est apparue dans le film «Nobody Knows» en tant que commis de magasin, Sanae Miyajima, et responsable de la chanson thème «Gem».
Ichiraku Yi light (1959), est le Japon des musiciens, batteur, guitariste. Né dans la ville de Yamaguchi, préfecture de Yamaguchi.
Retraité en tant que batteur professionnel en 2012. Après cela, il a repris ses activités avec son propre instrument de musique «DORAnome». Le concept de créer à partir de zéro l'instrument de musique lui-même depuis le début plutôt que la musique avec les instruments de musique prêts à l'emploi, a une personnalité écrasante et une vision du monde unique. Ce «Dorabi Deo» a été bien accueilli dans les festivals de rock, les festivals de jazz, les festivals d'art médiatique, les festivals de cinéma et les festivals d'art à travers le monde, et une tournée mondiale à grande échelle est prévue pour 2013. En 2005, il a remporté le prix de la mention honorifique pour la meilleure musique numérique de l'année à ARS Electronica (Autriche). En juin 2007, il a été invité à la meilleure Biennale de Venise au monde, et en août 2008, il a été invité à représenter l'Espagne à la «Zaragoza World Exposition» en Espagne.
Mayumi Saeki est née en 1983, est un auteur-compositeur-interprète d'Osaka, Osaka. Diplômé de l'école secondaire d'artisanat municipal d'Osaka. Vit à Hyogo et sur l'île d'Awaji.
En 2002, elle forme un groupe de guitare rock «Afurirampo» avec PIKA comme ONI. Dissolution en juin 2010, mais reprise des activités en mars 2016. De nouveau inactive en janvier 2019.
D'autre part, en solo, elle a réalisé des activités d'improvisation et de narration sur les thèmes des enfants, du soleil, des esprits, des enfants intérieurs, etc., et a également vécu avec le Pygmée indigène au fond de la forêt du Cameroun. En 2010, elle sort son premier album solo «SUNWAVE HEART» au nom de Maimi Saeki. Le 2ème album «Cosmic Navel» est sorti en 2019.
Mizuki Ohira est un auteur-compositeur-interprète / créateur de morceaux de Tokyo.
En 2015, elle débute ses activités en solo avec la sortie du mini album «LIP NOISE».
Il y a de nombreuses apparitions dans de grands festivals tels que FUJI ROCK FESTIVAL, SUMMER SONIC, Apple Music Festival, Otosen Onraku, GREENROOM FESTIVAL. Il a été actif de diverses manières, notamment en fournissant de la musique pour des publicités d'entreprise et en soutenant divers artistes. En chœur, il a participé à des œuvres et à des performances live de tofubeats, LUCKY TAPES, Alfred Beach Sandal x STUTS et Awesome City Club.
La voix chantante unique où la fraîcheur et la passion se croisent est très appréciée par de nombreux artistes en tant que fans de musique à haute sensibilité, et attire l'attention en tant qu'auteur-compositeur-interprète de nouvelle génération qui traverse l'ère du streaming par abonnement.
RITTO est né sur l'île d'Ishigaki, dans la préfecture d'Okinawa, Naha a grandi à Sakai Getto. A vécu côte à côte avec la musique sous l'influence de son père, guitariste, dès son plus jeune âge.
Il a commencé le rap à l'âge de 17 ans. En 2006, il a participé à "ULTIMATE MC BATTLE" sponsorisé par Libra Records pour la première fois depuis Okinawa.
Après cela, il a sorti leur propre source sonore "STARTING POINT" et "The Power of Living".
En 2009, il a formé «Akado» avec ses amis et a détruit et régénéré à plusieurs reprises.
En 2013, il sort son premier album complet «AKEBONO»!
En 2014, l'EP «Mi far Yu» sortira.
Hisashi Saito est un producteur de musique. En 1991, il fait des débuts majeurs de Victor Entertainment dans «GULT DEP».
A établi sa position de maestro de synthétiseur au Japon, a le surnom de «synthétiseur Bancho», et produit et écrit dans divers genres. Produit «galcid» en 2013 et a sorti un single et un album complet de 12 pouces de Detroit Underground.
Élargissez les possibilités de participation à des festivals, clubs et événements en direct, tant au niveau national qu'international.
En outre, le synthétiseur et le vinyle avec habilement et DJing est dommune attirer beaucoup d'auditeurs de musique électronique, à commencer par, le fan de musique de club underground.
YUKSTA-ILL, un rappeur qui a dirigé la même scène que MC de TOKAI DOPENESS "TYRANT", un grand groupe légendaire non spécifié basé dans la région de Tokai, et qui a vendu le nom de "KING OF HIP HOP".
YUKSTA-ILL a la sensation physique d'un expert en flux / livraison de lumière. Cependant, il y a une impression remarquable à la fois dans la musique / l'activité. Il garde sa base à Suzuka City, préfecture de Mie, et est énergiquement engagé dans des activités autres que le solo, comme les années 1982 avec la super unité de NEO TOKAI: SLUM RC et ISSUGI / MASS-HOLE.
Développer et approfondir des relations avec des personnes talentueuses autres que les locaux. Personnellement, parmi les groupes NEO TOKAI avec des échanges, YUKSTA-ILL a l'impression la plus humoristique et la plus conviviale, et même s'il a une position underground comme principale, ce n'est pas une image fermée.
Yukishi Tamayu est né le 6 décembre 1995, diplômé de la Tama Art University Design.
C'est une illustratrice qui a gagné en popularité avec un style de peinture unique qui conserve la déformation unique et le toucher rugueux des illustrations tout en étant réaliste. Elle attire beaucoup d'attention des secteurs de la publicité, de la musique et de la mode, et gère de nombreux travaux de liaison.
Les activités principales incluent des images de bande-annonce de fluage hype et des illustrations CM de Tokyo Mode Gakuen 2019 édition.
CHOUJI est un rappeur né en 1985 d'Okinawa.
Il présente un rap qui touche votre cœur avec des paroles pleines d'humanité.
Également connu sous le nom de Stoner (passionné de marijuana), Badman est une chanson populaire du rap Stoner.
Il y a aussi un commentaire de CHOUJI sur le MV de Lick Tama, également connu sous le nom de Stoner rap.
M. Furukawa, qui aimait la musique depuis son enfance. De plus, il met souvent sa musique préférée sur cassette et la donne à des amis.
Après cela, je suis allé en ligne pour découvrir les DJ et les disques. Du lycée, Shibuya est allé à Udagawa-cho et a commencé à collecter des disques. Après être devenu étudiant et déménagé de Yamanashi à Matsumoto, il a commencé à faire du DJ à Matsumoto et dans des clubs de Tokyo. Le nom du DJ est dj sleeper.
Maintenant, il est l'un des organisateurs les plus célèbres avec Apple Music Festival. Il s'agit d'un grand événement avec un nombre d'artistes en augmentation chaque année.
Nutsman, un DJ vivant à Gifu, qui est très apprécié pour son jeu tout-mix qui est libre de changer.
Le DJ des années 20, fou, a été mis à l'honneur au Red Bull Music Festival 2017, lorsque Seiho et okadada sont apparus dans l'événement vitrine «AT THE CORNER» présentant des talents prometteurs. À certains moments, dope techno, house, et parfois au dernier hip hop, musique basse, reggae ou live, le jeu peut être changé librement en fonction de la partie qui a reçu l'offre, et c'est sur le sol. Sa réputation, qui a toujours apporté plus que prévu, s'est étendue de la région de Tokai, centrée sur Gifu, qui en est la base, à tout le pays.
En plus de l'unicité du thème, l'ambiance et le flux du temps exprimés quel que soit le genre, tels que New Age, Drone, Ambient, Jazz et Pops, regorgent de charmes mystérieux que vous voudrez écouter encore et encore. .
OG de Militant B est un disc-jockey spécial de Hamamatsu, qui est particulier à jouer en analogique et fait tourner tout ce qui dégage des vibrations reggae. Éliminez le public avec des lignes de basse et des motifs de batterie soigneusement sélectionnés.
A présidé «JOY RIDE» au Shinjuku Open et «FORMATION» au Kichijoji cheeky. La dernière œuvre [BIG B] a été publiée le dimanche en tant que bande de mixage exclusive au Watarium Museum Museum Shop.
Neko Fujiyama est guitariste à Hokkaido et Osaka. Vit à Nara. ssw.
Il a commencé des activités musicales pour de bon 17. L'année suivante, il a participé à des festivals tels que «The World forever…», Nanoboro Festival, Apple Music Festival, '18. L'éventail des activités s'est élargi en participant à hoshioto'19 cette année. Il aimerait apparaître dans les médias cette année.
En 2019, des apparitions telles que hoshioto '19, apple music festival '19, Nanoboro Festa, Shōnben Fes sont également décidées.
TOSHI 蝮 a.k.a. Le meilleur amant et fumeur de la région de Tokai. On l'appelle «hip-hop ambulant».
Il est un chef de file du «Site Up» formé avec des membres de HOOD. De plus, il a participé à la bataille principale de l'UMB2006 et a remporté la plus grande fête hip hop «SUPER BAD» MC BATTLE dans la région de Tokai. La capacité de freestyle encore affûtée est la meilleure de la région de Tokai.
En 2011, il participe à l'omnibus «la méthode» qui présente une nouvelle forme Tokai HIP HOP de RCSLUM RECORDINGS. Plus tard, MIX TAPE ALBUM «chronic-L» est sorti de JET CITY PEOPLE. Participation à de nombreuses chansons (sorties sur SOUNDCLOUD, etc.) réalisées par le créateur de pistes d'attention de Tokai «Takanome». Le nom et la capacité sont imprimés sur de nombreuses têtes. 12 octobre 2012 Sortie du premier album solo "Blue Cheeese".
Reçu le pouvoir écrasant de la musique et des paroles de Kiyoshiro Imano à l'école primaire et de John Lennon au collège.
Les adolescents vont à LIVE HOUSE imbibé de ROCK. A commencé DJ au début des années 20.
Dans les années 90, il produit le légendaire «champignon» du CLUB à Kyoto et dirige la scène techno house du Kansai.
Après la fermeture de «champignon», DJ / Organisé de nombreuses soirées telles que «RAINBOW2000 Club Circuit», la superposition croisée des genres basée sur le Kansai «Mega Dorakura», «Club DAWN» (actuellement NOON) à Osaka.
Avec la puissance du ROCK et de la DANCE MUSIC connectés l'un à l'autre, «FUJI ROCK FESTIVAL» est un DJ depuis plus de 10 ans en tant que visage de la veille.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
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