Le festival de musique de pomme est organisé par des particuliers. M. Yosuke Furukawa, qui dirige une maison de fête «Tile RECORD» à Matsumoto. Sans compter sur l'industrie de la musique ou sur la société de planification d'événements, ils ont lancé seuls un groupe d'amis. Cette fois, M. Furukawa, qui est également actif en tant que DJ, a été interrogé sur l'histoire du festival de musique et le travail actuel.
Le Ringo Fes (ringo signifie pomme) est un festival de musique en plein air organisé chaque année dans la ville de Matsumoto, dans la préfecture de Nagano, au Japon. En 2009, Yosuke Furukawa, un représentant de "Tile RECORD" âgé de 26 ans au Parc des Alpes à Matsumoto-shi Antiguzaki a accueilli l'événement. Depuis lors, il a eu lieu au même endroit chaque automne (il a eu lieu au printemps seulement en 2012). Le festival a été nommé d'après Apple, une spécialité de Nagano qui est "facile à comprendre", "familière", "à la Matsumoto". La scène que l'artiste joue s'appelle "stade de pomme" "stade de champignons" "stade de sarrasin" "stade d'oyaki" "stade de Wasabi" d'après les célèbres produits de Nagano, respectivement. Commandite: Rochke HMV / Créations Kohei / Red Bull / DJ Pioneer / OTAI RECORD / Roland / OYAIDE Electrique / Barre Record & Music "on" / Tile RECORD / Aoyama TenT / Trafic Mitsui Daiichi / BAR Aquavite / Asahi Shimbun / ASOBiZM / Ridge Machine électrique / ANTHER LAUNGE / Chemise Alps / ANTENNA / eastaudio / TSSL / e + / Village Vanguard Matsumoto Magasin PARCO / abn Nagano Asahi Broadcasting / MRD / Mme DI / salle de coudes / Okamoto Crafts / Donnez-moi un peu plus / KIRIN / GOOD STORE / CONCOURSE CAFE / samsara / quelque chose tendre / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET TOKYO / Shuuya Kanaka / STUDIO JUNGLE / design d'épissure / SPACE SHOWER TV / Seltie / Takanosuke / Ticket / TRIANGLE / NEWTONE RECORDS gnu creatives / NEON HALL / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / Musique Asahi / tempo / TOY BOX / Université du film Toko Gakuen / TOCA de lifart. / Les gens. / Source chaude liquide / Café du Brésil / Bloc. Fm / Betty Kids / vision sur les ondes / marsmoo / Matsumoto / Conseil scolaire de la ville de Matsumoto / Matsumoto PARCO / Hôtel Misumi / Miyazawa / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Intérieur du siège de Yamazoe / Yunivaibu / Lion Hall / Lighthouse Records / Billet Rakuten / Ridge-System / Rone.
ENTH est un groupe punk de Nagoya, au Japon. En 2018, trois personnes, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) travaillent avec Waiwai Kashiya. Même s'il est basé sur du punk mélodique, il a un sens de la composition qui crée un mélange de sons hybride qui ne peut pas être pris dans le mot du genre. Les enfants, mais aussi les musiciens, artistes et personnes apparentées sont largement reconnus. En avril 2014, le deuxième mini album "Never Let Go" est sorti. À la fin de l'année, ils ont collaboré avec EVERLONG et le Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON". Ils ont tenu une vie de 2 hommes avec un grand succès. En 2015, le single limité "Before Sunrise" est sorti, 2 000 partitions se sont vendues immédiatement! En juillet 2015, leur 3ème mini album "Entheogen" est sorti. Mars 2016 Le deuxième single "SOMEWHERE WE HOPE" est sorti. Le 9 avril 2016, le premier one-man live a eu lieu à RAD HALL. À ce moment-là, leur batteur se retire, Takumi rejoint et devient membre actuel. Ils ont également eu de nombreuses apparitions dans de grands festivals parrainés par des groupes de première ligne tels que YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, porno super express, etc. Juillet 2017 Premier album complet "HENT" sorti. Liveshow "HENT" et une tournée nationale "DOHENTAI TOUR 2017" a eu lieu,
La série finale a eu lieu au Fukuoka Queblick (avec BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (avec 04 Sazabys Limited) / Umeda CLUB QUATTRO (avec Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (avec HEY - SMITH). En 2017, ils sont apparus dans de grands festivals tels que VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, la stratégie de l'univers de Kyoto, COUNTDOWN JAPAN. En 2018, ils ont participé à YON FES, VIVA LA ROCK, CAMP D'ÉTÉ, Festival Million Rock, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, stratégie de l'univers de Kyoto, JOIN ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER BASH et de nombreuses apparitions dans de grands festivals. à l'échelle nationale etc.
MONO NO AWARE est un groupe de 4 membres. Ils ont sorti le premier album "Life, mountain valley". Leurs chansons sont influencées par le garage rock et le post-punk, la plage de fluctuation est assez large et la mélodie change audacieusement, même dans une chanson.
La chanteuse Tamaki ShuAkira et la guitare Kato Narujun sont responsables de l'écriture. Deux personnes sont nées à Hachijojima. Ils recherchent ensemble la liberté, se complètent, et se concentrent sur un endroit qui n’est pas là.
Bonne journée! (Habanai), le Japon du groupe de rock. En 2011, il a commencé à travailler à Tokyo sous l'influence de New Wave et s'est qualifié de «groupe disco junk».
Ce groupe qui joue de la musique avec la soul quel que soit le genre comme le rock, le R & B, la pop, la danse, etc. sous le thème de "Tokyo Underground".
La composition des membres est caractéristique, le chanteur Hokuto Asami est principalement responsable de l'écriture de chansons et les autres membres ne sont que des membres de soutien. Les membres de soutien sont remplacés et répétés, et Asami est le seul membre officiel.
Récemment, il a été sélectionné comme chanson thème pour la télévision et les films, et sa présence dans la scène musicale a progressivement augmenté.
Habanai nous fascine par sa façon unique de faire de la musique, la composition de groupes et les activités.
Asuka Ando est une artiste musicale japonaise. Lovers Rock, chanteur de Reggae qui aime le disque tout en portant une humeur décontractée.
En 2011, “jiri jiri” enregistré dans l'album auto-produit “dream of you” est devenu un fantôme de 7 pouces et est devenu un sujet brûlant. La sortie du premier album complet “mellowmoood”, qui inclut un single de 7 pouces intitulé “Yumede no Imaise - voyez-vous dans mes rêves-” avec un invité d'Emerson Kitamura en 2015. Après cela, des sorties de 7 pouces ont été répétées avec Inokashira. Rangers, Memoro A team et EVISBEATS, puis en 2016 et 2017, trois sorties consécutives à 7 pouces 7 pouces ont été publiées et le deuxième album a été publié. Le spectacle «asuka ando dub u set», basé à Tokyo et qui tremble dans tout le pays, est également populaire.
AAMAMYYY (Amy) est membre de KANDYTOWN, y compris des membres des membres de soutien de Tempalay, en tant que chanteur invité sur la vie de Ryohu (Lu Fab) et d'autres MC de la radio et joue également un rôle de modèle.
"MABOROSI EP" représente un nombre limité de ventes dans certains magasins, tels que Jet Set, Flake Records, le magasin Tower Records Shibuya, Nakameguro WALTZ, GARAGE 2 F, des salles de concert, etc. Les deux pièces ont enregistré des chansons mettant en vedette Ryohu et TENDRE, soutenues par AAAMYYY.
De plus, AAAMYYY est également apparu à l’événement «ZONE × Ajam» organisé par la clubasia à l’occasion du 22e anniversaire et dans lequel Akiyama, SUSHIBOYS, PARKGOLF, Kobayashi Utanna ...
Yurufuwa Gang est l’un des derniers groupes de hip-hop japonais à attirer l’attention des médias nationaux et étrangers. Alors que la scène rap de la nation connaît un boom modeste, les deux Ryugo Ishida et Sophiee semblent prêts à en faire partie.
Ne vous attendez pas à ce qu’ils proposent une analyse de la scène du rap autochtone.
Ce détachement de la communauté hip-hop japonaise aide à expliquer ce qui fait du premier album de Yurufuwa Gang, «Mars Ice House», une écoute si radieuse. Tandis que d’autres rappeurs japonais s’imposent trop pour imiter leurs homologues américains, Ishida, Sophiee et le producteur Automatic se délectent dans leur propre coin coloré en découvrant des numéros auto-accordés débordant de joie.
"Son nom est" gangster "et nous jouons avec cela, mais c'est aussi positif et amusant", dit Ishida.
SaToA est une organisation basée à Tokyo, formée en 2014 par Sachiko Sakuma (G, Vo), Atsuko Sakuma (B. Vo) et Ami Oishi (Dr, Vo). Jusqu'à présent, il a travaillé sur un large éventail d'activités, telles que la création du programme radiophonique «Satoa's Nachara Radio», tout en publiant des œuvres telles que le CD auto-produit «SaToA» et le programme analogique «Trees / Letters».
Leur premier mini-album, «Three Shot», contient 7 chansons dont «Smell of Blue Grass», «Light», «Rudolph» et «Yumenoshima», actuellement disponibles sur YouTube. Cette œuvre sera vendue dans les magasins Diskunion, le magasin Kichijoji Tokyo / Disque de noix de coco, Kyoto / SECOND ROYAL, Aichi / le magasin de disques ZOO, la librairie Fukuoka / Roppongmatsu Tsutaya.
GAGLE est un groupe de hip-hop japonais formé à Sendai en 1996 et composé de trois membres, DJ Mitsu, The Beats, Mc Hunger et DJ Mu-R.
Leur premier album est sorti cinq ans plus tard, en 2001, «Bust The Facts». L'année suivante, ils sortent leur premier album "3 Men On Wax". Après cela, ils ont produit la "Révolution Yukino" "Au-delà de la mort" "Ubu Koe", qui a reçu une évaluation élevée de la part des critiques et des fans de hip-hop.
SANABAGUN. (SANABAGAN) est un groupe de jazz / hip-hop composé de huit personnes au Japon. Le nom du groupe vient de l'argot anglais "Son of a gun" qui signifie "voyou". Un groupe de 8 personnes se compose de six instruments, voix et MC, y compris deux instruments à vent. Tous les membres sont nés à Heisei et ont travaillé avec le "représentant enseignant de l’équipe Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop". Il présente une musicalité croisée basée sur le jazz et le hip-hop par la performance en direct, qui compte de nombreux membres de l'université de musique, dirigés par de solides compétences et connaissances. Takashiwa, qui était censé jouer le rôle de premier acteur de la chanteuse de Séoul / Shiina Junpei, pensait que ce ne serait pas intéressant de chanter des standards de jazz normalement. hop avec des sons bruts j'ai commencé à jouer. La batterie, la trompette et le saxophone actuels s'y joignent. Après cela, après l’échange d’adhésions et l’affiliation de la base, de la guitare, du rappeur (MC), le groupe a officiellement commencé sous le nom de SANABAGUN. En mars 2013. Au même moment, j'ai commencé à vivre dans la rue à Shibuya et suis devenu membre actuel à l'été 2013.
Jizue est un groupe d'instruments japonais originaire de la ville de Kyoto, qui combine des éléments de rock, de jazz contemporain et d'autres genres. Ils ont été formés en 2006 et ont publié 4 albums entre 2010 et 2014. Le groupe est composé des membres suivants, tous présents depuis le début, à l'exception du pianiste qui s'est joint à l'équipe en 2007.
Jusqu'à présent, le groupe a publié cinq albums complets "Bookshelf", "roman", "journal", "shiori", "story", qui ont tous enregistré un long vendeur. Ils sont non seulement célèbres dans le pays, mais aussi à l'étranger au Canada, en Indonésie, en Chine, à Taiwan et ont acquis une grande réputation grâce à leur puissance de performance écrasante.
Grattant des guitares aux tempos étonnamment décalés, GEZAN est un rock psycho rock et punk fusionné dans toute sa splendeur. Bien que GEZAN présente de fortes similitudes avec des artistes tels que Omar Rodiguez-Lopez (The Drive-In, The Mars Volta) et The Refused, ils sont résolument allés au-delà pour créer leur propre style, la musique, la vidéo, etc. style, spectacles et plus. Cependant, GEZAN n’a pas que des pannes de guitare alimentées par l’adrénaline et un chaos contrôlé, leur chanson «And Bombers Scab» (que je ne sais pas si Google a traduit correctement, mais vous pouvez regarder la vidéo ici) montre un côté du groupe qui rappelle le milieu. -90 Indie / emo scène qui sonne similaire à The Get Up Kids. Formé à Osaka mais transplanté à Tokyo, Gezan a vécu beaucoup de choses depuis leur apparition sur Fuji Rock Rookie a Go Go en 2012. Des collaborations avec Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE et Togawa Jun ont abouti à la sortie en octobre dernier de leur quatrième album ‘Silence Will Speak’, enregistré par nul autre que Steve Albini. Kawabata Makoto, chanteur du Acid Mothers Temple, a déclaré qu'ils étaient son groupe préféré au Japon. Ils ne sont certainement plus des recrues. Gezan se sent un peu comme une machine à sous sonique, vous ne savez jamais quelle combinaison de rythmes et de sons se déroulera ensuite. Vous touchez souvent le jackpot. Ils sont à la fois pleins d'une sensibilité accrocheuse et de bords exceptionnellement nets et déchiquetés, prêts à vous lancer une balle au doigt du milieu dès que vous pensez avoir compris comment les intégrer facilement à un genre. Punk, pop, screamo, industriel, hardcore et rap, tous jetés dans un mixeur. La voix du chanteur Mahito the People est tranchante et perçante, juste du côté droit d’être douloureuse. Cela ressort clairement de leurs enregistrements, en particulier dans «Silence Will Speak». Creusez plus loin dans leur catalogue si vous voulez voir les endroits étranges à partir desquels le son actuel du groupe a évolué. Cependant, Gezan ne peut vraiment être compris que dans le contexte d’un spectacle. Le mélange de jeu et de sérieux du groupe. La gueule et les regards arrogants de Mahito, et en particulier son imprévisibilité sauvage. Tout comme les compositions musicales elles-mêmes, les choses vont probablement passer d'un sourire moqueur à un acte légitimement féroce et enragé en un clin d'œil.
SPARK !! SON !! SPECTACLE !! est un groupe pop de la préfecture d'Osaka. Le surnom est "Suasashi". Les membres sont Tanaka Yuuki (vo, g), Chiyochiyoyama (b, cho), Ichiro (ds, cho), Takuma (syn, g), Tanaka Yuuki. Leur style est pop et son hardcore génial.
Ils ont activement participé à des festivals et événements tels que
Le 6 juin 2018, le premier album complet "Sparkling Music Entertainment (Hibana Ongaku Cayenne)" est sorti.
THREE 1989 est un groupe de lectro japonais composé de trois personnes nées en 1989. Les sons créés par des membres influencés par la musique dans les années 1970 et 80 entrelacent les éléments de la pop avec les grooves de la musique dance et se sentent modernes mais quelque peu nostalgiques. Datch est DJ, Shohey est vocal et Shimo est Keyboad. Dans le premier single "High Times" qui est sorti en même temps qu'il était formé, Nishiko Nishimoto, une influenceuse, a été nommée cover girl de la veste. En plus d'un morceau de musique rafraîchissant à sens unique, elle a enregistré la cinquième place sur le tableau de danse iTunes. AbemaTV SPECIAL "abea star excavation 5 semaines gagnant 1 million de yens" était malheureusement gagnant jusqu'à la 4ème semaine, mais aussi le deuxième single "Ticket to Ride" annoncé lors du programme est également entré dans le top dix. Poursuite du troisième single "UNIVERSE" avec des rythmes des années 80, sur des mélodies dansantes. Appelé le sujet centré sur Internet, il est diffusé dans les stations de radio du pays. Ils remportent le Grand Prix BRAND NEW VYBE AUDITION 2016 organisé par Ultra-Vybe, la première distribution nationale en août 2017, le premier album "Time Line" sorti à l'échelle nationale.
Rhyming cyst est un groupe de hip-hop unique appelé le funky groove master basé à Osaka, avec un son frais, original et groovy et de superbes performances live. Après plusieurs changements de membres, 2 MC (BASI, Saccon), Gtr. (TAKU), Basse (Shyoudog), Drs. Devenez un membre actuel du mur de fer (TAROW-ONE). Ils sont basés à Osaka depuis le début de 1998 et continuent d'être hautement considérés comme un pionnier des groupes de hip-hop au Japon et comme un musicien / musicien.
En avril 2019, le premier festival en plein air organisé «OSAKA GOOD VIBES» s'est tenu à l'amphithéâtre surpeuplé du château d'Osaka. De plus, le mini-album «SHINE» sortira dès août.
Chai (stylisé comme CHAI) est un groupe entièrement féminin composé de quatre membres originaires de Nagoya, Aichi, Japon. Formé en 2012, le groupe a sorti son premier album studio Pink en 2017. Le premier jeu prolongé du groupe Hottaraka Series est sorti en août 2015, exclusivement chez le détaillant numérique Ototoy et en CD exclusif de la tournée. En août 2016, l'EP a été diffusé sur les services de streaming dans le monde entier, la chanson "Gyaranboo" atteignant par hasard le numéro 36 du top 50 du classement britannique de Spotify, même sans promotion active au Royaume-Uni par le groupe. Le groupe a déménagé à Tokyo en 2016 afin de se concentrer sur le fait de devenir des musiciens à plein temps. En octobre, Chai a été signé avec Sony Music Japan après avoir remporté un concours afin de trouver des numéros à jouer au Japan Nite au festival SxSW à Austin. En décembre, la série Hottaraka a été diffusée dans tout le pays. Après leur tournée SxSW aux États-Unis en mars 2017, le groupe a sorti sa deuxième pièce élargie, Homegoro Series, distribuée par le biais d'Otemoyan Record, une empreinte de label fondée par Chai. Le groupe se décrit comme un nouveau groupe onna passionnant ("nouveau groupe de femmes passionnantes") ou "NEO". Ils visent à redéfinir la définition de kawaii ("mignon") en tant que "néo kawaii", sentant que tout le monde autour d'eux s'efforçait d'obtenir une définition étroite de mignon. Ils croient que tout le monde est mignon à leur manière et ont voulu l'exprimer à travers leur musique. En tant que thème du groupe, les membres de Chai ont décidé de porter du rose. Ils ont estimé que choisir activement de le faire était libérateur, car ils ne pensaient pas que la couleur leur convenait naturellement. Le groupe essaie également d'utiliser des complexes psychologiques comme source d'inspiration pour leur musique.
Nabowa est un groupe instrumental de 4 personnes. Membres: Yu Kawakami (batterie / piano), Yamamoto aki (violon), Horikawa (basse), 景山 奏 (guitare) Ils ont déjà sorti 5 albums originaux.
En 2014, ils ont célébré leur dixième année d'existence avec "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends", dans laquelle ils ont reconstitué des chansons du passé avec la participation d'un grand nombre de musiciens talentueux autour de Los Angeles: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story et Kamasi Washington. .
Le 23 août 2017, l'album original "DRAWINGS [CD + DVD]" est sorti et une grande tournée nationale est également organisée.
Jusqu'à présent, ils ont joué à de nombreuses reprises à Fès, notamment au "FUTIV ROCK FUTIV", et ont activement développé des activités à l'étranger, telles que des tournées dans les trois villes de Taiwan (Taichung, Kaohsiung et Taipei).
The Wisely Brothers (Wisely Brothers) est un groupe de trio de filles japonais. Le nom du groupe est judicieusement frères lors de la traduction directe. Lorsque les membres ont consulté son père, qui est designer, Makoto Mayako a consulté le nom de son groupe, il a décidé de créer un logo portant le nom de The Wisely Brothers. Il est basé sur les frères Isley.
La première chanson originale a été créée lorsqu'il a été décidé de créer une chanson originale dans la section sons clairs. Les paroles et la composition sont vermillon. «Thousand Vinegar» est la chanson phare du 1er EP «HEMMING EP». À cette époque, Haruko était gêné par les paroles «Est-ce un enfant sans sens?». À propos, "Mille vinaigre" = "Mille vinaigre" = "Seng Su".
Tempalay est un groupe de pop psychédélique japonais formé en juin 2014 à Tokyo, Saitama, complété par Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) et Natsuki Fujimoto (Dr). Ils se sont rendus au festival FUJI ROCK ’15 et ont fait leurs débuts avec P-VINE avec un EP intitulé «Instant Hawaii». Cependant, s’agissant de la performance en direct de Tempalay, la musicalité du concert de Marz n’était pas encore au rendez-vous. Le groupe a conquis ses fans avec des enregistrements de qualité cassette inspirés par Chillwave, mais son arsenal de chansons lentes et répétitives n’est pas assez divertissant pour une série d’une heure. Il est donc surprenant qu'après seulement quelques mois de préparation, Tempalay ait réussi à créer un album entier intitulé «From Japan. «Le disque conserve l'ambiance douce et relaxante de« Instant Hawaii », en particulier dans les morceaux« Have a Nice Days Club »et« Good Time. ”Mais l’ambiance urbaine de“ This is Tokyo ”et le single“ Made in Japan ”qui rappelle la récente“ pop citadine ”de Cero, à l’exception du fait que Cero s’appuie sur une connaissance sophistiquée de la musique traditionnelle et que ses productions sont débordées. Reste Tempalay. fermement dans l'indie moderne en gardant ses chansons simples et organiques. La piste qui se démarque - et se démarque - est «Oh. Ma. Dieu !! ”qui vient après le premier match. Avec des grooves serrés et une batterie plus rapide, avec des interludes guitare-riff accompagnés de percussions assourdissantes et de voix de sauvegarde, ce sont les moments les plus dansants et les plus excitants de «From Japan. ”.
MC Ukuda et MC I know sont un duo composé de rap basé à Okinawa. Ils ont participé à des événements célèbres tels que "Ghetto bar" et "Apple Music Festival", avec aux côtés de Married, Especia, etc.
En 2015, leur album complet "U & I" est sorti. Dans un titre riche en humour, ils ont un style qui porte des paroles épelant joie et frustration de la vie quotidienne.
Chansons dans l'album U & I:
1. Mauvaise idée de juillet (morceau: Mad Yellow)
2. A SON MEILLEUR OR (titre: Mad Yellow)
3. Psychic Girl (morceau: Mad Yellow)
4. GOHAN (titre: nagomu tamaki)
5. matinée (piste: Mad Yellow)
6. o.w.n Rice Rain ver (titre: Rie Mellow Junk)
7. Dentiste (piste: Fireworks 112)
8. Mind · · · (plage: CRZKNY)
Omega f2; k est un groupe musical suivant le genre rap, la basse globale, le bruit électro / exotique.
Ils ont été formés en 2009 par Jun Morita du DJ et les concepteurs sonores Akisama Yamada et Takeshi Congochi. Leur style peut être décrit comme "Galactica Phantom of Acoustics" et combine intelligence et vie sauvage, expériences expérimentales, physiques et risibles inconnues.
Ils ont fait leurs débuts en publiant deux chansons de Pony Canyon en 13 ans. En 2015, ils ont annoncé le travail vidéo "LE DÉCLIN DE L'ORGY-LIVE RECORDING & MIXED FILM 2010-2013". Ils étaient en charge de la bande originale du réalisateur d'enfants Maboroshi, AV "ANIMAL MASK LESBIAN". Ils ont publié des remixes de Honeydew en 2017.
Tout à propos de paradis (A.A.P.) - est le groupe basé à Tokyo, au Japon. Formé en janvier 2017. La même année, ils ont commencé les activités en direct en juin.
Leur première collection de sources sonores est sortie en août et a été présentée à "Ringo-Fest 2017" en septembre. En outre, ils ont remporté le grand prix du «Go-Go-Award» (organisé par Ringo-Fest) en mars 2018.
Ils ont également participé énergiquement à des festivals de musique et à des événements en direct («SYNCHRONICITY'18», «HandMade In Japan Fes 2018», «ap bank fes'18», etc.), attirant également l'attention des médias (émission de télévision japonaise «Love music ”) En 2018.
MEMBRE: Taro Arisawa (guitare, choeur), Hiroshi Nishihara (base, synthétiseur), Kouichi Hida (percussions, batterie, choeur), Kanna Sato (chant, synthétiseur, pads), Yoshihisa Miyama (guitare)
HAPPY a été formé le 11 janvier 2012 par cinq amis d'enfance. Membres: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; Chew - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Dr / Vo
Toutes les chansons sont créées par des idées gratuites de tous les membres. Leurs chansons sont diffusées dans des scènes de bouche à oreille et dans des critiques de SNS. Elles ont attiré l'attention en raison de leur apparition dans SUMMER SONIC en 2013 avant leurs débuts. Le 3 mars 2014, le premier single de diffusion "SUN" (TOWER RECORDS limited) est sorti. Il a été élu à MTV [HOTSEAT] et a obtenu la première place dans le classement Tower Indie (3ème classement général). Ils ont effectué une tournée aux États-Unis, notamment à SXSW, la plus grande foire musicale au monde qui se tiendra à Austin, au Texas, le 12 mars 2014. Ils ont participé à 10 représentations sur 8 villes et ce fut un succès retentissant à divers endroits. Le 6 août 2014, ils ont sorti le premier album "HELLO". Les chansons enregistrées sont sélectionnées en tant que SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Et FM802 [rotation lourde de la musique japonaise], etc. (à guichets fermés à Tohsaka) a eu lieu à la fin de 2014. Ils ont participé à la tournée Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 à partir de février 2015. (les 9 salles sont à guichets fermés)
Le 13 de la même année, le 1er EP "To The Next" est sorti. Ils ont organisé un total de 18 tournées nationales. Ils ont téléchargé la nouvelle chanson "CYM" sur Sound Cloud en janvier 2016. En mars de la même année, ils ont organisé un projet volontaire "CARNAVAL DE FLEURS ÉLECTRIQUES" au Shinta FEVER (complet). La tournée à Taiwan a eu lieu pour la première fois en avril. En juin, ils ont été élus artistes liés au projet musical "1969 RECORDS" de GAP. En août, le projet volontaire "VACANCES PERMANENT" s'est tenu à Osaka, Tokyo. Photo ZINE "Mellow Fellow" publié. (Actuellement épuisé). Ils ont organisé le deuxième projet volontaire 'HAPPY HALLOWEEN' en octobre. La deuxième version de Photo ZINE "HEY" a été publiée. Juin 2017, ils ont sorti le single "Mellow Fellow / Hey" de FLAKE SOUNDS. Ils ont organisé une soirée de dégagement à Osaka JANUS Tokyo Shibuya.
The hatch est un groupe musical japonais composé de quatre membres vocaux: Midori Yamada, guitare: Ryoiki, basse: Zakiyama et batterie: Ryutaku Iwasaki. La trappe provient de Sapporo, dans la préfecture de Hokkaido, mais ils sont actifs à Tokyo. Les sons d'une voix jumelle de genre à une image sonore ont été influencés par un shoegazer, une guitare pop et une dream pop, tout en plaçant une mélodie qui évoque quelque part l'hypothermie.
À l’origine, c’était un groupe de noyau dur passionné avec une plumée plus rapide, et il y avait un souffle (un style de batterie frappant la grosse caisse et la caisse claire à grande vitesse) pour la plupart des chansons. Les membres de la trappe sont tous comme pratiquant et ce sont de jolies sociétés sportives.
Back Lift est un groupe japonais aux influences de différents genres tels que le punk, le rock, le hip-hop, le reggae, le métal, le mix rock. Il s'agit d'un groupe mélodique de 3 pièces formé à Nagoya à la mi-juillet 2007 comprenant Dr / Cho Tsuki 'HEAVIN' Futaku / Gt / Cho Fukaya 'YU-PON' / Yuki Vo / Ba Kobayashi 'KICHIKU' Sakuya. En ce qui concerne l'écriture de chansons, tous les KICHIKU sont fortement influencés par la musicalité et l'expression des années 90, tels que Hi-STANDARD, HUSKING BEE, THUMB, BRAHMAN, BACK DROP BOMB, etc. , l'émotivité et parfois des récits sont mis sur un nouveau genre appelé "BACK LIFT" pour exposer les émotions. Jusqu'à présent, lors du plus grand festival de rock gratuit FREEDOM qui s'est tenu à Nagoya, ils se sont battus pour de grands oiseaux devant 8 000 personnes, et les règles d'entrée ont été répétées dans le circuit de la maison en direct. Et lors de la tournée "Heartful world" sortie le 5 décembre 2012, la grande finale de la tournée au Nagoya CLUB QUATTRO qui s'est tenue après 44 tournées à guichets fermés pour les célébrations complètes. Et sur le 1er DVD & SINGLE "PLEIN DE NOTRE GRAND RÊVE" qui est sorti le 6 novembre 2013, il a emballé la vidéo des finales de la tournée précédente. De plus, Back Clift a également co-projeté "Nagoya - Plan moyen 2013" avec l'allié de même génération de Nagoya, 04 Limited Sazabys, THREE LIGHTS DOWN KINGS et l'a vendu le même jour.
Tentenko
Elle est née le 27 mai 1990. Elle vient d'Hokkaido. Elle a rejoint BiS en 2013 et a commencé ses activités en tant que pigiste avec la dissolution de 2014. Contrat de gestion avec TOY'S FACTORY / MIYA TERRACE en 2016. "Il n’est pas exagéré de dire que tous les" Indie Spirits "japonais des années 90 sont à l’arrière, expressions avant-gardistes riches en variations, qui la décrit Elle se déplace librement sur le sol. Elle fait des activités de sanctuaire non conventionnelles du matin au minuit. En mai 2016, en solo, MINI ALBUM a publié les "produits industriels", en 2017, elle a publié un "Vous dangereux". Son mouvement pour être actif indépendamment de l'environnement du lieu de nuit et du jour sera surveillé à partir de maintenant.
Saito cat (Saito cat, 29 mai 1959 -) est un violoniste, compositeur et arrangeur japonais. Le chef du "Saito Neko Quartet". Né à Shibuya-ku, Tokyo. Le vrai nom est Takeshi Saito (Takeshi Saito).
Il s'occupe de nombreuses musiques de CM, compositions d'artistes, arrangements, production d'albums, etc. La gamme de défense va du classique au hard rock. En tant que dirigeant du "Saito Neko Quartet", il mène également des activités dynamiques.
Ancien directeur de la Japan Arranger Arrangers Association, membre à part entière de la Japanese Music Association of Copyright.
"jan and naomi" est une unité pour deux personnes par Jan et Naomi. En plus de gérer la musique du film du réalisateur Osamu Muramoto "AMY SAID Amy Sed" sorti en 2017, il travaille également comme mannequin.
Depuis sa création en 2012, ils ont établi un nouveau style musical appelé «musique silencieuse folle» et captivent beaucoup d'auditeurs avec un sens mélancolique et une voix chantante.
En février 2014, environ 500 feuilles ont été publiées avec des disques 7 pouces de Hot Buttered Record pour le premier single "A Portrait of the Artis as a Young Man / time".
Fin octobre, ils ont annoncé le 1er EP "jan, naomi are". En 2015, le 2ème EP tant attendu "Leeloo and Alexandra" est sorti le 24 juin. Jan et Naomi J'organise régulièrement un événement live "Rorers on the road" (Shibuya Bar Music 1er vendredi), "Upstairs".
mitsume a débuté en 2009 en tant que groupe auto-enregistré à Tokyo et a commencé à se produire en concert en 2010. Le groupe a sorti son premier album «mitsume» en août 2011 après une période d'enregistrement d'un an, et le deuxième album «eye» était sorti en septembre 2012. À la même époque, le groupe jouait avec des artistes japonais et étrangers, ainsi qu’une tournée en Indonésie.
Le groupe poursuit son apparition active sur la scène musicale japonaise en 2015 avec la sortie de son deuxième single «Memai» en mai et une tournée de disques. Le groupe a effectué son premier concert dans la salle Aoyam Spiral Hall, la tournée sans orchestres invités. (Tokyo) en juillet et le spectacle a été très bien reçu.
Désormais, Mitsume est prêt à diffuser sa musique dans d’autres endroits en dehors du Japon.
Groupe de deux voix féminines à deux voix avec guitares et batterie uniquement, avec des noms de groupe qui ne montrent pas le sens du genre - cela fait longtemps que le profil a déjà l'image de "l'apparition d'un nouveau groupe".
En parlant de deux morceaux, jusqu'au dernier album "birth" qui unissait l'implantation et le son brut de l'époque où ils se battaient avec la vie et l'idée immédiatement après être devenus deux systèmes, c'est la hauteur de l'expression "Chatmonchy" non plus long que le formulaire. Il y a un ancêtre qui est arrivé.
Et tandis que les hommes profitent pleinement de l'effecteur de boucle, tout en gardant un sens des accords et des mélodies qui n'étaient pas dans le contexte de la musique rock japonaise, Domiko avec une partie qui est aussi bien accrocheuse, est libre pour le public qui s'est familiarisé avec les deux pièces Il a commencé à inculquer le plaisir de l'ensemble.
Philosophy Dance (THE DANCE FOR PHILOSOPHY) est un groupe d'idols féminins au Japon. Formés en juillet 2015 sous audition et scout sous le concept de laisser les idoles chanter des paroles avec du funk contemporain, du R&B et des antécédents philosophiques, ils continuent à travailler sur le mot-clé «Funky But Chic». L'abréviation est celle de Philo.
On l'appelle "Best Four" parce que c'est la meilleure unité de 4 morceaux, et la musique du même nom est sortie. Ils visent à être un groupe aimé par tous les fans de musique au-delà du cadre idol. Cela devient un sujet à haute musicalité et puissance de chant qui ne rentre pas dans le cadre des idoles.
En 2019, en tant que "buzz artist 2019", classé à la plus haute position en tant qu'idole.
A partir d'avril 2019, le premier programme de la couronne terrestre de TV Asahi "Filo no Su" est décidé!
Faith est un groupe de rock indépendant d'Ina-City dans la préfecture de Nagano formé en 2015 à Ina Gram House. La musique du groupe a un son indie rock énergique aux influences américaines. Ils ont remporté des prix de groupes locaux localement et ont accru leur popularité auprès des fans.
Les membres du groupe sont: le chanteur Akari Dritschler ア カ リ ド リ チ ュ ラ ー le guitariste / chanteur Ray Kastnar れ い, le guitariste chanteur Yaji Murray ヤ ジ マ レ イ, le bassiste Tohko 荒 イ et le batteur Melanson Luca メ ラ ン ソ ン ン. Ils méritent d'être soutenus et écoutés.
Tagaryu (Dengaku, 1982) est un rappeur, producteur de musique, DJ et acteur japonais. Son vrai nom est Takashi Tamura (Takashi Tamura). Né en 1982 à Ichinomiya, préfecture de Yamanashi (aujourd'hui Fubuki). Avoir un père travaillant dans une agence de publicité et une mère de femme au foyer à plein temps en tant que parents. Il a commencé à rapper alors qu'il était lycéen. Après avoir terminé ses études secondaires en 2001, il a étudié à New York, aux États-Unis. De retour en 2004, il rentre dans sa ville natale et forme des stillichimiya avec ses amis d’enfance. En 2008, il a sorti son album solo "Work Collection JUST". Il était l'un des acteurs principaux du film de 2011 "Sauderde". En 2012, l'album solo "Like B Class Movie 2" est sorti. En 2013, le travail vidéo "B-class Tour-Japan edition-" a été publié. Outre le DVD sur lequel Studio Stone a tourné la conception de la tournée nationale de l'année précédente, l'album est également accompagné d'une collection de photos de Takahiro Yamaguchi, un photographe qui a participé à la tournée. En 2015, il sort l'album "Tagaryu et Kaiser Soze" sous le nom de "Tagaryu et Kaiser Soze" dans le projet du groupe. En 2019, l'album solo "Ride On Time" est sorti.
ANIMAL WARFARE est un groupe de rock japonais dont Takashi Kondo (DUBMIX) / Shumpei Shoji (BASS) / Tat-Chang (GUITAR) / Alexandria Saito (MANIPULATOR / MELODICA).
Ils sont actifs à Tokyo et à Shibuya. Un groupe de dub instrumental qui utilise les éléments de New Roots, Reggae, Electronica et Ambient et est difficile à classer comme un genre spécifique avec Dubwise comme axe.
Groupe de culture «peeto» de culture peeto de Sakai, Chiba, âgé de 23 ans en moyenne.
Une proposition de «New Music», une musique ressemblant à un peeto qui présente différents genres historiques, tels que la musique noire et le shoegazer, a été attirée par les temps modernes. La voix naturelle de Noda.
Bien qu'il ne soit toujours pas nommé, sa musicalité est très appréciée par les responsables de l'industrie.
Shareboo est un groupe d'instruments composé de 3 jeunes musiciens.
Activité principalement dans le Kansai.
Ils intègrent une grande variété d'éléments musicaux tels que le latin, la fusion, la pop et le post rock.
Gt. Daiki crée de la musique et le Dr Riku frappe le rythme.
Groove unique de Shareboo est sûr de divertir le spectateur!
Last Electro est un groupe de musiciens talentueux de Kan Sano, Ippei Sawamura (SANABAGUN.), Yusuke Nakamura (BLU-SWING) et Jun Uchino (Mime) qui sont actifs dans les scènes nationales de Soul, R & B et Hip-Hop. "Night Symphony" sorti sur MV est un morceau moyen rempli de délicieux extraits de néosoul sur le rythme hip-hop à propulsion humaine d'Ippei.
En plus de la chanson titre qui s'est terminée dans une future soul soyeuse et jazzy, la chanson de couplage qui a montré le sens du rythme après avoir passé l'UKG est également incroyable! Kan Sano, le claviériste BLU-SWING Yusuke Nakamura, qui s'est forgé une solide réputation en tant que plus haut sommet du nouveau groupe de jazz japonais, le groupe de jazz hip-hop SANABAGUN.
Art title est un groupe de rock de Fukuoka comprenant Gt. & Vo. / Daito Yamamoto Gt./Ryohei Eto Ba./Yukichi Nagano Dr./Ren Kurisaki.
Vers l'été 2018, lorsque Gt. & Vo. / La voix chantante de Yamamoto a été téléchargée sur Youtube à l'époque du groupe de copie, elle a été vue environ 500 000 fois. En mars 2019, Gt./Eto a rejoint le groupe dès le premier concert de la chanson originale et a commencé des activités de groupe à part entière. En mai, avec la coopération de l'enregistrement d'avex, le 1er EP «Ido and ego» a été achevé. Ba./Nagano Yukichi a rejoint en juin.
En outre, l'apparition de "Apple Music Festival 2019" a été annoncée. Les artistes influents incluent Radiohead, Arctic Monkeys, Oasis, THE YELLOW MONKEY, Eric Clapton
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Carte
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