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O'Hara ☆ Pause

オハラ☆ブレイク
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ORIGINAL LOVE est un groupe de musique moderne japonaise, formé en 1986 et ayant fait ses débuts en 1991.
Formé à partir du groupe "Red Curtain", prédécesseur de Original Love, dirigé par Takashima Takao. Ils sont une combinaison parfaite de cinq membres et leurs chansons représentatives sont "kiss", "Asia wanderers", "Primal" et autres. Les pops sont considérés comme des racines et à côté, ils jouent aussi du rock, de la soul, du punk, du blues, du jazz, etc.

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Original Love a subi des changements radicaux parallèlement à la transition d'un label indépendant aux ligues majeures. L'un des changements les plus spectaculaires a été l'adoption d'un son totalement nouveau - un son beaucoup plus conforme au mouvement Shibuya-kei prenant de la vitesse que la musique rock avec laquelle Tajima sest d'abord fait un nom. Après avoir fait sensation dans la scène indépendante des années 80, Original Love de Takao Tajima a rapidement été repris par un grand label avide de morceaux du gâteau Shibuya-kei - mais le groupe qui a signé en 1991 avec Toshiba EMI était tout à fait différent. bête que celle qui a enregistré les débuts du groupe du même nom en 1988. Les membres originaux, Yukihiro Akiyama et Makoto Ori, ont depuis quitté le groupe, remplacés respectivement à la batterie et à la basse par Shigeo Miyata et le joueur de studio Tomio Inoue - ce dernier ayant joué sur des enregistrements et effectué une tournée avec le groupe, sans jamais être un "officiel". membre. En partie à cause du changement de composition qui a également amené le groupe à ajouter le clavier Ryuutarou Kihara et le spécialiste des cuivres / bois, Nobuyuki Mori, et en partie à l'influence de Pizzicato Five (dont Tajima était membre jusqu'à son remplacement par le chanteur Maki Nomiya en 1990), Original Love of Kesshou -SOUL LIBERATION-, premier album original du groupe pour un grand label, ne ressemblait guère à son incarnation précédente, et la musique en était d'autant meilleure. Clairement inspiré par la popularité des guitares Flipper, Pizzicato Five et Bridge de ses contemporains shibuya-kei, Kesshou a découvert que Tajima se démarquait des références au psychédélique anglais des années 60 et sinspirait du jazz, du funk et de la soul des années soixante-dix. Bien que pas dans la même mesure que des groupes tels que Rats & Star, linfluence de la musique «noire» sur Original Love ne saurait être sous-estimée, et la palette musicale du groupe en était dautant plus riche. Tajima avait déjà flirté avec des sons de jazz et de musique du monde avec Pizzicato Five, l'utilisation par Kesshou de percussions tribales étant une continuation directe de «African Queen» de l'autre groupe, et l'appropriation interculturelle dynamique de l'album donnait une véritable gravité au « libération de l'âme "dans son titre. Même sil est incroyablement difficile de trouver le point culminant de Kesshou, cest un album fantastique de bout en bout, «un million de secrets du jazz» est le principal candidat du titre. Avec les nouveaux musiciens Kihara et Mori sur le devant de la scène alors que le groupe aborde un nombre vertigineux de standards du jazz, la chanson est lune des choses les plus amusantes de la discographie du groupe - et aussi éloignée du style néo-GS de Original Love. possible. Grâce à ses nombreux rebondissements, «million de secrets» vous explique à bien des égards pourquoi Tajima était si désireux de laisser le rock derrière lui pour les verts pâturages de Shibuya-kei, et il était tout aussi habile dans le nouveau style qu'il a adopté. il était dans l'ancien qu'il laissait derrière lui.

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Le Tokyo Ska Paradise Orchestra, couramment appelé Skapara ou TSPO, est un groupe japonais de ska et de jazz formé officiellement en 1988 par le percussionniste Asa-Chang et composé à l'origine de plus de 10 vétérans de la scène underground de Tokyo. À l'époque, le son du groupe ne ressemblait à aucun de ses contemporains de la scène ska japonaise naissante, et au cours des 21 dernières années, leur innovation s'est avérée très influente sur la musique japonaise dans son ensemble. Son son, produit des influences musicales de ses nombreux membres, est un mélange éclectique de ska traditionnel, de jazz et de rock. Dans la veine de nombreux autres actes de ska plus traditionnels, beaucoup de chansons de Skapara sont purement instrumentales. Depuis sa création, le groupe a fait plusieurs tournées nationales au Japon et a fait de nombreuses tournées dans le monde entier. Ils ont collaboré avec plusieurs chanteurs extérieurs à leur groupe, notamment Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano et Tamio Okuda. Ils ont également interprété la chanson thème japonaise pour le jeu PlayStation 2, Sly Cooper et Thievius Raccoonus, intitulée "Black Jack", ainsi que de nombreuses chansons pour le jeu PlayStation Incredible Crisis, sorti en 1999.

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Flower Companyz est un groupe de rock japonais originaire de Nagoya, Aichi, formé en 1989 et composé de quatre hommes. Le groupe a publié 15 albums studio originaux et 6 albums de compilation depuis leur formation en 1989. Leur dernier album, Stayin 'Alive, est sorti le 21 janvier 2015.

Membres
Keisuke Suzuki - voix
Great Maekawa - guitare basse
Kennichi Takeyasu - guitare solo
M. Konishi - batterie

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Petakan est un groupe musical japonais, composé de 11 membres avec différentes voix. Ryuji Hamada est le président et dirigeant et Honda Hajime est le directeur. Bien qu'ils soient dans des âges et des origines différents, ils partagent tous la passion de la musique. En 1999, ils ont remporté le premier prix au festival du petit théâtre Parthenon Tama. Les œuvres ont collaboré avec des groupes de rock, le caméraman en direct et les photographies de Miura Okazuko ont été reflétées dans la pièce, et pas seulement des représentations théâtrales pures mais aussi de nombreux genres réputés. Scénario et réalisateur, Hideo Honda joue un grand rôle et attire beaucoup d'attention de la part du public. Dans le scénario, il s'est concentré sur les points chauds de l'humain et avec son style de production unique, il a fait ses débuts dans le scénario du film "Spring, Has, Kam" sorti en février 2017, attirant l'attention ces dernières années. En octobre de la même année, il est devenu un sujet brûlant de Petekan.

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Glim Spanky est un groupe de rock japonais de la préfecture de Nagano, composé du chanteur et guitariste rythmique Remi Matsuo et du guitariste solo Hiroki Kamemoto. Formé à l'origine en 2007 en tant que quatuor, le groupe est devenu un duo en février 2010. La musique de Glim Spanky est largement influencée par les groupes de rock et de blues occidentaux des années 1960 et 1970. La voix enrouée de Matsuo a été comparée à celle de Janis Joplin. Elle est la principale compositrice des paroles et de la musique du groupe, mais lorsqu'elle ne dispose que d'un riff de guitare, d'une progression d'accords ou d'une phrase de batterie avant de travailler avec Kamemoto pour en faire une chanson, les deux sont créditées pour la musique sous le nom de Glim Spanky. Matsuo a cité les influences The Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix et Joni Mitchell. Elle a grandi dans une famille d'artistes et a été exposée à un large éventail de musiques et de cultures en rencontrant des musiciens et des poètes. En plus des groupes occidentaux omniprésents, elle a également entendu de la musique française, du rock africain, du shibuya-kei et du folk. Kamemoto a commencé à jouer de la guitare à cause de Glay, puis de Nirvana, de Guns N 'Roses, d'Oasis, de Jimi Hendrix et de Cream. Le duo est également fan de groupes japonais tels que Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation et Ellegarden qu'ils ont grandi en écoutant. Les deux membres ont cité les Beatles comme leur plus grande influence. Parlant de leur deuxième album Next One en 2016, Matsuo a déclaré qu'il était "absurde" d'essayer de mettre des paroles japonaises dans une musique rock de style occidental. "Mais même dans ce cas, vous devez le faire. Ainsi, bien que les paroles japonaises soient incluses dans la mélodie, si vous les supprimiez, vous auriez une mélodie complètement occidentale, nous avons donc conçu cet album dans cet esprit. "

En ce qui concerne ce que le groupe souhaite faire ensuite, elle a expliqué que, comme la musique rock est importée de lOuest, elle s'est demandée quel type de rock ne pouvait pas créer en Occident et a proposé "l 'orientalisme". Les artistes occidentaux ont été influencés par La musique indienne et le rock psychédélique créé, mais "Heureusement pour nous, nous avons déjà ce sens oriental au moment de notre naissance. Nous pouvons émettre là-bas quelque chose que les Occidentaux ne peuvent pas, nous sommes donc en train de créer un rock japonais qui résonnera partout. le monde [.] Un véritable groupe de rock psychédélique oriental. "

En parlant de leur album 2017 Bizarre Carnival, la chanteuse a décrit leurs premier et deuxième albums comme des "cartes de visite à se présenter. Jusqu'à présent, nous nous sommes tenus au genre de musique rock maniaque que nous aimons vraiment. "Looking for the Magic de 2018 commence par une voix déformée car Matsuo voulait que l'auditeur ne puisse pas savoir d'où venait le chanteur" afin de créer une chanson utopique qui captive progressivement les auditeurs. "

Le groupe a trouvé que lenregistrement à Los Angeles était très différent de celui du Japon, où il se déroulait dans des salles totalement insonorisées avec des câbles coûteux. Pour "TV Show", ils ont volontairement laissé le bruit blanc pour lui donner un air brut. Matsuo a qualifié la chanson dappel au réveil contre les personnes qui croyaient de fausses informations sur Internet; "Maintenant, c'est effrayant. Je voulais dire [dans cette chanson] que les gens devraient penser par eux-mêmes à ce qui est vrai, sans simplement se nourrir d'informations." Elle a ajouté: "J'ai toujours inclus l'espoir dans mes chansons les plus critiques, Je crois que la musique rock est une question d'espoir ".

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Flower Flower est un groupe de rock japonais formé en 2013 par l'auteur-compositeur-interprète japonais Yui. Le groupe a fait ses débuts avec le single "Tsuki" (2013).

Flower Flower a été formé au début de 2013, composé de musiciens respectés par Yui. Parmi ceux-ci figuraient le claviériste Mura Jun, connu également sous le nom de Jun Murayama, membre du groupe Venomstrip et musicien de session, ainsi que Mafumafu, le bassiste Katsuhiro Mafune et le batteur Norihide Saji, connus dans le groupe Sacchan.

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En mai 2014, le groupe a publié sa deuxième chanson, "Kamisama". En juin, il a été annoncé que Flower Flower interpréterait les quatre chansons thématiques pour l'adaptation en live-action du manga Little Forest de Daisuke Igarashi, publié en deux parties en août 2014 et février 2015. Flower Flower interprèterait les chansons thématiques de chaque saison, avec été et automne publiés en 2014 et hiver et printemps en 2015.

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UQiYO (Ukiyo) est une unité de musique japonaise composée de deux membres: Yuqi (Vo, Gt, Key, Composing) et Sima (Drums & Percussions).

A partir de 2005, Toy Factory a publié quatre albums sous le nom de Cork par Yuqi. Il a rejoint Foster Electric Co., Ltd. en 2007 et conçoit et développe des enceintes haute fidélité au Japon et à l'étranger. Depuis 2015, il devient musicien indépendant et directeur sonore d'UQiYO.

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Avec un large éventail de groupes tels que le jazz, le reggae, le fork, le metal avec les pops et le rock alternatif comme axe, Sima rencontre UQiYO et travaille ensemble. Ses batteurs préférés sont Steve Gadd et Stewart Copeland. Le rythme maintenu dans son équilibre organique est une grande arme de UQiYO.

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Volleyboys est un groupe japonais de musique pop, composé de sept membres, formé à Sakyo, dans la ville de Kyoto en 2016.
Avec des sons de guitare Soundless et des paroles rurales, leurs œuvres évoquent les sentiments nostalgiques de ces jours que tout le monde éprouvait. Leurs activités se concentrent souvent sur Kyoto.

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