Ryuhiro Nishino (Akihiro Nushiro, 3 juillet 1980 -) est un auteur et acteur japonais de livres d'images. En tant que comédien, responsable du vrai nom Ryohiro Nishino (Akihiro Nushino), il est responsable de la création de la comédie et de la comédie du roi de la comédie Kong. Yasuta Kajiwara est le contraire. Le nom de stylo en tant qu'auteur de livre d'images est Akihiro Nushi. Kawanishi ville de la préfecture de Hyogo. Yoshimoto Kogyo appartient à. Hauteur: 173 cm, poids: 57 kg. Le nom "Ryo Hiroshi" ("Akihiro") a reçu la lettre "Ryo" de "Mogokoro (Shogaku Ryo)" de "Trois Royaumes". Mon père a aimé les trois grands royaumes et a décidé d'être un enfant intelligent. "Hiroshi" est dû au nombre de coups et à la chance. Le nom "Koumei" dans le film principal "Gakincho ★ ROCK" vient du personnage de Kuzu Ryo "Komei". En 1999, Yuuta Kajiwara et King Kong se sont formés. il est principalement dans un comédien. Quand il est entré à l'Institut des arts du spectacle général de Yoshimoto (NSC) en tant que 22ème étudiant, il était chargé de brouiller une combinaison d'un autre partenaire et de "Green Green". En 2001, il est choisi comme un habitué de "Sora no Torida". Dans le programme, c'est le rôle de Tsukkomi, et c'est souvent le cas pour progresser. En juillet 2005, Fuji Television a fait ses débuts au théâtre avec 9 pièces de théâtre «slow dance». Il était en train de réparer le script lui-même écrit à l'origine dans la langue standard comme un dialecte du Kansai. Dès l’automne de la même année, ils ont tenu une conférence en direct en direct sur «Ryohiro Nishino singing party» au début du mois. Le 21 novembre 2005, il a lancé le blog "Nishino Komon", mis à jour quotidiennement, mais qui s’est terminé le 3 juillet 2010, lorsque Nishino a fêté ses 30 ans. Cette chose s'est révélée dans le blog lui-même. Dans le projet de "Music Warrior MUSIC FIGHTER", il a lui-même composé un morceau de paroles pour des chansons d'humeur. Le 22 février 2006, en tant que sœur solo de Nishino Ryohiro, il a fait ses débuts sur CD avec "Je veux voir Gotanda". Première apparition 80ème. En mai 2010, Nishino Ryohiro a annoncé que "Good Commercial" était un roman vierge.
DE DE DE DE MOUSE (17 octobre 1978) est un compositeur né au Japon qui se distingue par son style musical sans pareil et par ses sets de DJ dynamiques avec performances au clavier. De Acid House à Amen Break, en passant par Hip Hop et Fusion, il associe et mélange des mots clés pour créer de nouveaux sons pour la scène Electric. Un mélange de sons de synthétiseur entremêlés d'accords uniques, il crée un rythme énergique qui s'inscrit dans le genre du breakcore. Non seulement son approche musicale, mais son interprétation en direct est extraordinaire, il met toute son énergie et ses idées créatives dans son ensemble pour divertir son public. Le style de la performance live change de temps en temps, tel que le style de batterie agressive à double batterie, les remixes de danse, le piano solo, etc. DE DE DE DE MOUSE collabore également avec d’autres artistes et créateurs du monde entier dans les domaines de la mode, du jeu, du graphique et de l’art. Trois ans après son 4ème album "sky was dark", DE DE DE MOUSE a sorti un album complet original et attendu "Farewell holiday" le 2 février 2015! L'album parle de jeunes garçons qui sont chargés de livrer des saisons de ville en ville. Un jour, ils ont vécu une aventure passionnante autour d'un manège en bois volant qui les a éloignés de leur vie quotidienne. La signature de DE DE DE MOUSE, composée de voix échantillonnées, représente leurs fidèles "chants du sortilège" que les garçons ont chantés tout au long de l'album. Dans cet album, DE DE DE DE MOUSE a réussi à percer le barrler de musique pop et à s'exprimer librement en appliquant des méthodes allant des comédies musicales, musique légère, musique de fond, musique de bande dessinée, défilés au jazz. Il saupoudre des images sentimentales de Noël, des parcs d'attractions de minuit, des banlieues, des rêves et du cirque, ce qui lui rappelle les sentiments doux-amers de son enfance. En d’autres termes, il s’agit de l’album vieux et espiègle de DE DE DE MOUSE dans l’album de vacances / jour de la semaine. DE DE DE DE MOUSE a consacré ces trois dernières années à la réalisation de cet album. Il a mis au défi de créer de la musique tout en restant fidèle à lui-même sans compromettre son intégrité et sa vision. Il souhaite que l'auditeur connaisse le sentiment de pure joie qu'il a connu dans des moments excitants de son enfance.
GAKU-MC est le MC du groupe japonais HIP HOP «EAST END». Pour le moment, il travaille en solo. Le membre le plus âgé de Funky Grammer Unit (aka F. G), dirigé par RHYMESTER. Né à Hoya City, Tokyo. Diplômé de l'Université du Temple. Un grand fan de football. A collaboré avec Kazuhisa Sakurai de M. Enfants qui est également un fan de football, pour publier un single. Je suis allé en Allemagne à la «Coupe du monde de football 2006» pour y travailler comme journaliste. Travaille comme MC de l'émission «Soccer Earth» du réseau de télévision Nippon. Il a ouvertement déclaré: «Dans le domaine du travail créatif, j'aime être le plus sur scène». Performances dans de nombreux styles différents: style solo avec une guitare acoustique, en tant que groupe, collaboration avec des DJ, etc. Les lieux où il se produit ne se limitent pas aux clubs, mais incluent notamment des salles de concert, des cafés, des festivals en plein air et la plage. Dans le dernier album, il a beaucoup composé et enregistré avec la guitare acoustique. Il est très sensible aux problèmes environnementaux. Non seulement il se produit souvent à la foire bancaire dans la préfecture de Tsumagoi Shizuoka, mais il agit également en tant que porte-parole de l'événement.
Soichiro Tahara (hara 総 一 朗 Tahara Sōichirō, né le 15 avril 1934) est un journaliste politique japonais, connu pour avoir accueilli l'émission Sunday Project de TV Asahi. Né dans la préfecture de Shiga, Tahara a fréquenté l'Université de Waseda et a commencé sa carrière chez Iwanami Productions, une société de production de films documentaires.
Il a ensuite rejoint TV Tokyo où il a réalisé une série de documentaires télévisés avant de devenir pigiste en 1976. En 1971, il a co-réalisé avec Kunio Shimizu le film de fiction Lost Lovers (Arakajime Ushinawareta Koibitotachi yo) pour Art Theatre Guild. Renji Ishibashi et Kaori Momoi
Michihiko Yanai est un créateur japonais et professeur associé à l'Université des arts de Tokyo. Après avoir été diplômé de l'école secondaire Azumi de la préfecture de Fukushima, il est entré à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a rejoint Hakuhodo en 1990 après avoir été diplômé du département de design du College of Art. Bien qu'ayant gagné en popularité au premier emploi, après cela, aucune publicité à succès ne sort (il appelle cela sept ans comme une période sombre). En 2004, il crée "Wind and Ballad" en tant qu'agence créative qui n'a jamais eu au Japon. A partir d'avril 2005, le journal gratuit "Monthly Wind and Rock" a été publié à ses frais. En décembre 2005, le "Sommet de la publicité" a été planifié et tenu avec le désir de se souvenir de l’émotion de faire de la publicité pour les créateurs. Il a été invité régulièrement en tant que programme de discussion de la NHK "Top Runner" 5ème génération MC. Actuellement, il est professeur à temps partiel à l'Université des arts et du design de Tokyo.
Verbal (né le 21 août 1975) est un artiste japonais de troisième génération de hip-hop coréen Zainichi, réalisateur de clips vidéo et producteur de disques. Il a fait ses débuts en 1998 en tant que membre du groupe Hip-Hop m-flo. Les succès de m-flo au début des années 2000, tels que "How You Like Me Now?" et "Come Again" ont mené à un rappage de Verbal et à la production d’un large éventail d’actes au Japon tels que Crystal Kay, BoA, Kumi Koda et Namie Amuro.
Verbal considère son rôle dans m-flo comme un «hôte» plutôt que comme un rappeur ou un producteur, bien que leur succès et leur éloge critique les aient établis en tant qu’équipe de production hip-hop emblématique et influente dans toute l’Asie. Il a lancé sa carrière solo en mars 2011 avec l'album "Visionair".
Harry Sugiyama (ari リ ー 杉山, Harii Sugiyama, né le 20 janvier 1985 à Tokyo, au Japon) est une personnalité de la télévision japonaise et un modèle représenté par TakeOff. Il a rejoint de nombreux films tels que: Space Shower Music Update, 5-ji ni Muchū !, Sakigake! Ongaku Banzuke, Non Stop !, Hotto @ Asia, One Tree Hill, etc. et est apparu sur des séries de radio telles que: Park in the Sky, Bonjour le monde, Pop of the World, etc.
Jon Kabira (温 Kab ン ・ Ok ビ ラ), né Joon Kabira (温 平 温 ira Kabira Joon, 1er novembre 1958 à Naha, Okinawa, Japon), est un présentateur freelance japonais, tarento, personnalité de la radio, narrateur affilié à Sony Music Artists. Il est très populaire au Japon après avoir participé à diverses publicités télévisées, émissions de télévision, entre autres activités liées à l’audiovisuel. Kabira est bien connu en Occident en raison de sa narration dans la série de jeux vidéo Winning Eleven. Dans World Soccer: Winning Eleven 2011, il commente aux côtés des ex-footballeurs japonais Tsuyoshi Kitazawa et Hiroshi Nanami.
Uno Tsunehiro est un critique de la société japonaise et rédacteur en chef du magazine Planets, né en 1978. Auteur de Zero-nendai no sōzōryoku (L'imagination de la génération millénaire), Ritoru pīpuru no jidai Nihon bunka no ronten (Numéros de la culture japonaise) et co-auteur de Konna Nihon o tsukuritai (Une feuille de route pour le Japon de demain). Uno Tsunehiro est chargé de cours en culture pop à l'Université de Kyoto Seika.
Atsuhiro Ito est né en 1965. Il a débuté sa carrière d’artiste visuel à la fin des années 80 et a commencé en 1998 à présenter des performances sonores lors d’expositions d’art, etc. Ito a utilisé l'éclairage fluorescent (qui est également un élément de ses installations artistiques) dans la création d'un appareil musical original appelé l'optron. Il continue d'affiner l'instrument tout en abordant le son et la musique dans une perspective basée sur l'art contemporain. Outre ses projets d’exposition solo et de performance, Ito est actif dans plusieurs unités musicales. L'un d'entre eux est Optrum, le «groupe d'extrêmes bruits optiques extrêmes» explosif composé d'Ito et du batteur Yoichiro Shin. Entre 2000 et 2005, Ito a présenté divers événements liés au son (musique) / images visuelles sur Off Site, la galerie / espace libre aujourd'hui disparu de Yoyogi, à Tokyo. L'album Optrum Recorded est sorti en juin 2006 sur le label Unknownmix (Headz).
Tsuyoshi Takashiro (城 城 剛 Takashiro Tsuyoshi) est un DJ, cinéaste et écrivain japonais. Takashiro est né à Tokyo, au Japon, le 18 août 1964. À l'université, il a reçu le prix «Tokyo International Video Biennale». C'était le premier de sa carrière. Il est ensuite devenu cinéaste de CF les travaux sont édition interactive "Wacky Races (1994), ville virtuelle Internet" Franky online "(1995), long métrage" Samurai Fiction "producteur et superviseur SFX. (1997), film commercial "Korea Japan FIFA World Cup" (il s'agit de la première joint venture de toute la chaîne de télévision japonaise) (2002), etc.
Naoko Yamazaki (山崎 直 子, Yamazaki Naoko, née le 27 décembre 1970) est une ancienne astronaute japonaise de la JAXA, la deuxième Japonaise à se qualifier pour le programme. Le premier était Chiaki Mukai.
Yamazaki est née Naoko Sumino dans la ville de Matsudo. Elle a passé deux ans de son enfance à Sapporo. Diplômé du lycée de l'Université Ochanomizu en 1989, Yamazaki a obtenu un baccalauréat ès sciences avec spécialisation en génie aérospatial de l'Université de Tokyo en 1993 et une maîtrise ès sciences avec spécialisation en génie aérospatial en 1996.
Né au Japon en 1988, travaille à Tokyo, Akiko Nakayama est un peintre qui dépeint la beauté de la métamorphose de l'énergie véhiculée à travers plusieurs supports tels que l'installation, les photos et la performance. En combinant l'énergie du mouvement et la vibrance des couleurs, Akiko Nakayama donne vie à des images. Appelé «peinture vivante», Akiko dépeint la résonance entre les formes et les textures en utilisant différents types de liquides, chacun avec une caractéristique unique. Ces dernières années, elle s'est engagée avec énergie à donner sa performance «Alive Painting» SOLO & Collaborations dans différentes villes. ARS ELECTORONICA FES (2016) Autriche Linz, TEDxHaneda (2015) Tokyo, DLECTRICITY ART FESTIVAL (2017) États-Unis Detroit.
Sakiyama Aoshi est un auteur-compositeur-interprète japonais de Sony Music Artist, alors qu'il n'était qu'un lycéen. Il a débuté ses activités musicales autour des spectacles de rue et des performances à partir de 2015, avec l’acquisition du 3 e Grand Prix du Grand Prix de la chanson folklorique du lycée, qui est la planification du programme dans Abema TV Variety Expansion Variety Himura en 2018. il a attiré l'attention en tant qu'auteur-compositeur-interprète de génie âgé de 15 ans. Apparaissant dans une émission télévisée japonaise «Himura Goes On» et jouant «Samidare», il a rapidement fait le chemin de la gloire sur Internet. Ses paroles sont également de haut niveau et trop poétiques pour que je puisse les traduire en anglais. Je l'appelle même comme Joey Alexander dans le Folk Rock japonais. Cependant, il manque légèrement de compétences en communication. Ce décalage entre la maturité interne des compétences musicales et l'immaturité de la production parlée le rend charmant et apprécié des femmes de la génération parentale. Il ne parle pas beaucoup de chansons dans sa performance live. Ses fans ne peuvent pas rester avec ce silence et finissent par lui poser des questions à voix haute l’une après l’autre. C’est comme une fête des parents.
Risa Oribe (née le 24 juin 1987), plus connue sous son nom de scène LiSA. Elle est une chanteuse, compositrice et parolière japonaise de Seki, Gifu, signée chez Aniplex sous Sony Music Artists. Après avoir aspiré à devenir musicienne très tôt dans la vie, elle a commencé sa carrière musicale en tant que chanteuse du groupe indépendant Chucky. Les chansons de LiSA ont été présentées comme musique à thème pour divers animes tels que Fate / Zero et Sword Art Online. Ses singles figurent régulièrement dans le top 10 du palmarès hebdomadaire d'Oricon, "Crossing Field" étant certifié platine par l'Association de l'industrie du disque du Japon et "Oath Sign" étant certifié or. Elle a joué au Nippon Budokan en 2014 et 2015. En 2015, elle a fait ses débuts au cinéma en tant que Madge Nelson dans le dub japonais du film d'animation Minions. En outre, les performances en direct basées sur la performance et la puissance chantée avec une énergie calorifique positive et des messages positifs gagnent rapidement en popularité, et l'une après l'autre, des performances épuisées (Grande salle de musique Hibiya Outdoor, Nippon Budokan, Makuhari Messe, Yokohama Arena, etc.). . Record). Il a démontré sa présence en tant qu'artiste vivant actif dans de nombreux festivals de rock (ROCK IN JAPAN FES, RADIO CRAZY, SUMMER SONIC, etc.) ainsi que dans la scène anison.
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