Sir Simon Denis Rattle (né le 19 janvier 1955) est un chef d'orchestre anglais. Il a acquis une notoriété internationale dans les années 1980 et 1990, alors qu'il était directeur musical de l'orchestre symphonique de la ville de Birmingham (1980–98). Rattle a été chef principal du Philharmonique de Berlin de 2002 à 2018. Il a été annoncé en mars 2015 que Rattle deviendrait directeur musical du London Symphony Orchestra à partir de septembre 2017. En tant que partisan passionné de l'éducation musicale, Rattle est également le mécène de Birmingham Schools. 'Orchestre symphonique, arrangé pendant son mandat avec CBSO au milieu des années 1990. L’Orchestre des jeunes est maintenant sous les auspices des entreprises caritatives Services for Education. Simon Rattle est né à Liverpool, fils de Pauline Lila Violet (Greening) et de Denis Guttridge Rattle, lieutenant du RNVR pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fait ses études au Liverpool College. Bien que Rattle ait étudié le piano et le violon, ses premiers travaux avec des orchestres ont été percussionniste pour le Merseyside Youth Orchestra (aujourd'hui le Liverpool Philharmonic Youth Orchestra). Il entra à la Royal Academy of Music (qui fait maintenant partie de l'Université de Londres) en 1971. Parmi ses professeurs, il comptait John Carewe. En 1974, son année de fin d'études, Rattle remporte le John Player International Conducting Competition. Après avoir organisé et dirigé une performance de la Deuxième Symphonie de Mahler alors qu'il était encore à l'Académie, il a été remarqué par l'agent de musique Martin Campbell-White de Harold Holt Ltd (aujourd'hui Askonas Holt Ltd), qui dirige depuis la carrière de Rattle. Il a passé l'année académique 1980/81 au St Anne College, Oxford, où il a étudié la langue et la littérature anglaises. Il avait été attiré au collège par la réputation de Dorothy Bednarowska, Fellow et Tutor en anglais. Il a été élu membre honoraire de St Anne en 1991. Il a été admis au doctorat honoris causa en musique de l'Université d'Oxford en 1999.
Hélène-Grimaud (française: Hélène-Rose-Paule Grimaud, 7 novembre 1969 -) est une pianiste française. En novembre 1969, elle est née dans la famille des linguistes juifs de France à Aix-en-Provence. A neuf ans, elle entre à l'école de musique d'Aix-en-Provence et étudie avec J. Kurtier. Après cela, elle a étudié sous Pierre Barbizese à Marseille. En 1982, elle entre au Conservatoire National de Paris à l'âge de 13 ans. Apprenez le piano de Jacques Rougier et la musique d'intérieur de Genovieve Joie. 1984 elle fait ses débuts en enregistrement. En 1985, "Piano Sonata No. 2" de Rachmaninoff a été enregistré et elle a reçu le Disk Award de Montreux. La même année, elle est allée à la Graduate School of Paris Conservatoire et a appris de Jelzi Schandold et Leon Fleischer. En 1986, elle participe au festival de musique d'Aix-en-Provence. Depuis 1987, elle a commencé à travailler en tant que soliste professionnelle à Paris et a été co-vedette de l'Orchestre de Paris dirigé par Daniel Barenboim. Depuis lors, elle a continuellement joué dans le célèbre orchestre européen et américain et a joué dans divers pays du monde. En 1990, elle reçoit l'invitation de Cleveland Orchestra pour ses débuts en Amérique du Nord, puis s'installe aux États-Unis à l'âge de 21 ans l'année suivante.
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, 30 décembre 1962 -) est un chef d'orchestre estonien. Actuellement, il est de nationalité américaine. Son père est le chef d'orchestre Neem Jarvi, qui a été nommé d'après le chef d'orchestre finlandais Pervor Berglund. Frère Christian est également chef d'orchestre, Sœur Maria est flûtiste. Comme son père, il a appris de l'école de musique du tissu de Tallinn et s'est rendu aux États-Unis. Après des études de direction au Curtis Conservatory, il obtient le mandat de Leonard Bernstein à la Los Angeles Philharmonic Music School. En outre, il a également étudié avec Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis et autres. En 2001, il est devenu le 12e chef principal de l'orchestre symphonique de Cincinnati. Depuis la première visite au Japon en 1995, il y a également de nombreuses représentations au Japon. En 2006, il a joué un spectacle japonais avec l’Allemand Kammer Philharmonic Bremen et a fait un sujet de succès des performances de l’orchestre symphonique de Beethoven. Il a été invité par de grands orchestres du monde entier, tels que l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l'Orchestre Royal Concertgebouw, le Philharmonique de New York et l'Orchestre Symphonique de Chicago. En 2006, il est devenu le directeur musical de l'orchestre symphonique rh, en 2010, l'orchestre de Paris. Il est actuellement l'un des chefs d'orchestre les plus occupés du monde. Outre l'enregistrement de toutes les chansons de la Beethoven Symphony et de l'allemand Kamar Phil entre 2006 et 2009, le projet d'enregistrement symphonique de Bruckner est en cours avec l'orchestre symphonique rh. Outre des compositeurs nordiques tels que Grieg, Sibelius, Steenhammar, Pavo Jarvi est bon chez Debussy. Peu importe la performance / l'enregistrement du répertoire, il révèle la différence avec son père Neem en créant une musique douce et une expression douce, des expressions délicates riches en nuances, chantant comme une respiration naturelle, etc. Contrairement aux pères qui tendent à se distinguer des instruments à vent et à courir "bombardement", ils ont tendance à mettre l'accent sur le ton maussade des instruments à cordes et le son doux des instruments à vent.
Alan Gilbert (né le 23 février 1967) est un chef d'orchestre et violoniste américain. Il était dernièrement directeur musical du New York Philharmonic et est le chef principal désigné de l'orchestre NDR Elbphilharmonie. De 1995 à 1997, Gilbert a été chef assistant du Cleveland Orchestra. En 1997, il a remporté le prix Seaver / National Endowment for Arts Conductors. Opéra de Santa Fe
La longue association de Gilbert avec le Santa Fe Opera remonte à 1993, lorsqu'il était l'assistant du maître de concert de l'orchestre. Avant cela, les deux parents de Gilbert ont joué dans l'orchestre de l'opéra, et son père a été maître de concert pendant plusieurs années. En 2001, Gilbert dirigea sa première production à Santa Fe Opera, Falstaff de Verdi. En 2003, il est devenu le premier directeur musical du Santa Fe Opera. Son contrat initial a été conclu à la fin de la saison 2006. En novembre 2006, il était annoncé que Gilbert serait en "congé sabbatique officiel de juin à août 2007" pour passer plus de temps avec sa famille. En mai 2007, le Santa Fe Opera a annoncé que Gilbert avait officiellement terminé son mandat de directeur musical à compter de 2006. Le New York Philharmonic
Gilbert a bâti une grande partie de sa réputation dans la musique contemporaine et américaine, et sa nomination par le Philharmonique a quelque peu modifié l'orientation de l'orchestre par ses prédécesseurs plus conservateurs, Lorin Maazel, Kurt Masur et Zubin Mehta. Il est le premier chef d'orchestre né à New York à être nommé directeur musical du New York Philharmonic. Pour sa saison philharmonique inaugurale 2009/10, Gilbert a présenté un certain nombre de nouvelles initiatives, notamment la présence du compositeur en résidence Magnus Lindberg et de l'artiste en résidence Thomas Hampson. Parmi les festivals et les tournées qu'il a introduits, citons CONTACT - la série de musique nouvelle du Philharmonique; et une tournée majeure en Asie et au Moyen-Orient en octobre 2009, avec des débuts à Hanoi et à Abu Dhabi. En février 2015, l'orchestre a annoncé la fin prévue de son mandat de directeur musical à la fin de la saison 2016-2017. Gilbert a été chef principal du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra de 2000 à 2008. Il porte désormais le titre de chef officiel du groupe avec l'ensemble de Stockholm. De 2004 à 2015, il a été chef principal invité de l'orchestre symphonique de la NDR. Il a fait ses débuts au Metropolitan Opera en tant que réalisateur en novembre 2008 avec l'opéra de John Adams, Doctor Atomic. Gilbert est le premier titulaire de la chaire William Schuman en études musicales à la Juilliard School. Le poste comprend des cours de maître en coaching, en animation et en performance. Gilbert a pris ses fonctions à l'automne 2009. En juin 2017, le NDR Elbphilharmonie Orchestra (anciennement le NDR Symphony Orchestra) a annoncé la nomination de Gilbert au poste de chef principal, à compter de la saison 2019-2020, avec un contrat initial de 5 saisons. Il devrait prendre le titre de chef principal désigné à l'automne 2017. Gilbert dirigera la Neuvième symphonie de Beethoven avec le Gewandhaus Orchestra Leipzig pour le 31 décembre le 20 décembre.
Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (né le 26 janvier 1981) est un chef d'orchestre et violoniste vénézuélien et espagnol. Il est le directeur musical de l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar et du Los Angeles Philharmonic. Dudamel est né à Barquisimeto, au Venezuela, fils d'un tromboniste et professeur de chant. Il a étudié la musique dès son plus jeune âge, s'est impliqué avec El Sistema, le célèbre programme d'éducation musicale vénézuélien, et a pris le violon à l'âge de dix ans. Il a bientôt commencé à étudier la composition. Il a fréquenté le Conservatoire Jacinto Lara, où José Luis Jiménez était parmi ses professeurs de violon. Il a ensuite travaillé avec José Francisco del Castillo à l'Académie latino-américaine de violon. Barrett Baker de Pace Academy a inventé son surnom, "Duda". Dudamel a commencé à étudier la direction en 1995, d'abord avec Rodolfo Saglimbeni, puis plus tard avec José Antonio Abreu. En 1999, il a été nommé directeur musical de l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, l'orchestre national des jeunes du Venezuela, et a fait des tournées dans plusieurs pays. Il a assisté à la master class de Charles Dutoit à Buenos Aires en 2002, et a travaillé comme assistant pour Simon Rattle à Berlin et Salzbourg en 2003. Dudamel a remporté de nombreuses compétitions, dont le Gustav Mahler Conducting Competition en Allemagne en 2004. Sa réputation a commencé à se répandre , attirant l'attention de chefs d'orchestre tels que Simon Rattle et Claudio Abbado, qui ont accepté les invitations à diriger l'Orchestre Simón Bolívar à Veneite. En avril 2006, Dudamel a été nommé chef principal de la Symphonie de Göteborg pour la saison 2007-2008. Dudamel a fait ses débuts à La Scala, Milan, avec Don Giovanni en novembre 2006. Le 10 septembre 2007, il a dirigé l'Orchestre philharmonique de Vienne pour la première fois au Festival de Lucerne. Le 16 avril 2007, il a dirigé l'Orchestre Symphonique de la Radio de Stuttgart à la salle Paul VI du Vatican lors d'un concert commémorant le 80ème anniversaire du Pape Benoît XVI, avec Hilary Hahn comme violoniste solo, avec le Pape et de nombreux autres dignitaires public.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (né le 6 juillet 1937) est un pianiste solo, interprète de musique de chambre et chef de musique de renommée internationale. Originaire de Russie, il est citoyen islandais depuis 1972. Il vit en Suisse depuis 1978.
Ashkenazy a collaboré avec des orchestres et des solistes renommés. En outre, il a enregistré un grand stock d'œuvres classiques et romantiques. Ses enregistrements lui ont valu cinq Grammy Awards plus l'Ordre du Faucon d'Islande.
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