NHK Music Festival 2018 Les chefs ouvrent la nouvelle ère

Le NHK Music Festival est un festival de musique classique qui a débuté en 2003.
Le thème de cette époque 2018 est "Les chefs coupent la nouvelle ère". En plus des représentations autunniques, nous présenterons également des représentations spéciales de Los Angeles Philharmonit et Gustavt Dudamel en mars de l'année prochaine, qui marqueront le centenaire de notre fondation en 2019. Attendez-vous à un concert offrant espoir et courage pour l'avenir du Japon travailler à la reconstruction suite à une catastrophe et avoir une grande étape en 2020

Le London Symphony Orchestra (LSO), fondé en 1904, est le plus ancien des orchestres symphoniques de Londres. Il a été créé par un groupe de musiciens qui ont quitté l'Orchestre du Queen's Hall de Henry Wood en raison d'une nouvelle règle obligeant les joueurs à donner à l'orchestre leurs services exclusifs. Le LSO lui-même a par la suite introduit une règle similaire pour ses membres. Dès le départ, le LSO était organisé en lignes coopératives, tous les joueurs partageant les bénéfices à la fin de chaque saison. Cette pratique s'est poursuivie pendant les quatre premières décennies de l'orchestre. Le LSO a connu des périodes d’éclipse dans les années 1930 et 1950, alors qu’il était considéré en qualité inférieure aux nouveaux orchestres londoniens, auxquels il a perdu des joueurs et des réservations: le BBC Symphony Orchestra et le London Philharmonic dans les années 1930 et le Philharmonia et le Royal Philharmonic après. la seconde Guerre mondiale. Le principe de la participation aux bénéfices a été abandonné après la guerre pour pouvoir bénéficier d'une subvention publique pour la première fois. Dans les années 50, l'orchestre se demanda s'il fallait se concentrer sur le travail de film au détriment des concerts symphoniques. de nombreux joueurs seniors sont partis lorsque la majorité des joueurs a rejeté l’idée. Dans les années 1960, le LSO avait retrouvé sa position de leader qu’il avait conservée par la suite. En 1966, pour se produire à côté d'œuvres chorales, l'orchestre a créé le LSO Chorus, à l'origine un mélange de chanteurs professionnels et amateurs, devenu plus tard un ensemble entièrement amateur. En tant qu'organe autonome, l'orchestre choisit les chefs avec qui il travaille. À certaines étapes de son histoire, il s’est débarrassé d’un chef d’orchestre principal et a travaillé uniquement avec des invités. Parmi les chefs auxquels il est le plus associé figurent Hans Richter, Sir Edward Elgar et Sir Thomas Beecham et, plus récemment, Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis et Valery Gergiev. Depuis 1982, le LSO est basé au Barbican Centre de la ville de London. Parmi ses programmes figurent de grands festivals célébrant des compositeurs aussi divers que Berlioz, Mahler et Bernstein. Le LSO prétend être l'orchestre le plus enregistré au monde; Depuis 1912, il enregistre des phonogrammes et a joué pour plus de 200 enregistrements de bandes sonores pour le cinéma, dont le plus connu est la série Star Wars.

L'orchestre symphonique de la NHK (NHK Kōkyō Gakudan) est un orchestre japonais basé à Tokyo. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux, dont le NHK Hall, le Suntory Hall et le Tokyo Opera City Concert Hall. Le 5 octobre 1926, l'orchestre a été créé en tant que nouvel orchestre symphonique et a été le premier orchestre symphonique professionnel du pays. Plus tard, il a changé de nom pour devenir le Japan Symphony Orchestra. En 1951, après avoir reçu un soutien financier de la NHK, l'orchestre prit son nom actuel. Le directeur musical le plus récent de l'orchestre était Vladimir Ashkenazy, de 2004 à 2007. Ashkenazy porte désormais le titre de chef lauréat. Charles Dutoit, directeur musical de l'orchestre de 1998 à 2003, en est maintenant le directeur musical émérite. Wolfgang Sawallisch, chef honoraire de 1967 à 1994, a été détenteur du titre de chef honoraire lauréat jusqu'à sa mort. Les principaux chefs permanents actuels de l'orchestre sont Yuzo Toyama depuis 1979 et Tadaaki Otaka depuis 2010. Herbert Blomstedt détient le titre de chef honoraire depuis 1986. André Previn a le titre de chef invité honoraire depuis 2012. En juin 2012, l'orchestre Paavo Järvi a été nommé chef d'orchestre suivant, à compter de la saison 2015-2016, avec un contrat initial de 3 ans.

Parallèlement à l'ouverture du nouveau théâtre national en 1997, le New National Theatre Chorus a commencé ses activités en tant que chorale au cœur de nombreuses représentations d'opéra dans les théâtres.
Les membres sélectionnés par jugement rigoureux parmi 100 personnes chaque année se produiront en public. Les individus ont non seulement de bonnes voix, mais aussi d’excellentes compétences en interprétation et une parfaite aptitude à jouer de la chorale. Ils ont des chœurs bien connus qui attirent l'attention des médias nationaux et étrangers.

Janine Jansen (Néerlandais: Janine Jansen, 7 janvier 1978 -) est une violoniste hollandaise. Né à Soest, État d'Utrecht. A commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans, étudiant au Conservatoire d'Utrecht. Elle a étudié le violon avec Coache Wiesenbek, Philipp Hirschhorn et Boris Berkin jusqu'à présent. À l'âge de 14 ans, elle fait ses débuts avec le Netherlands Radio Symphony Orchestra. En 2003, elle signe un contrat d'enregistrement exclusif avec Decca. Elle a joué avec de grands orchestres mondiaux tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et le Paris Orchestra. En avril 2000, elle rejoint le Japan Tour de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Valery Gergiev en tant que soliste et est venue au Japon pour la première fois. Depuis lors, l'Orchestre National Belge dirigé par Mikko Frank (juillet 2004), Roger Norrington directeur de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Stuttgart (janvier-février 2008), Parmo Jarvi dirigeant l'Orchestre Philharmonique Allemand de Brême (Lundi 11/11) et le Boston Symphony Orchestra dirigé par Charles Dutois (mai 2014). Dans l'orchestre japonais, elle a été co-vedette avec le NHK Symphony Orchestra en janvier 2005 (réalisé par Vladimir Ashkenazi), en avril 2009 (dirigé par Ed de Waalto), et en novembre 2012 (dirigé par Ed de Waalt). Également prévue pour jouer avec le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en juillet 2007, son arrivée a été annulée en raison de sa maladie soudaine. En outre, elle a tenu son premier récital au Japon en novembre 2012, et sur Mini concert et signature au magasin Tower Records Shibuya le 29 novembre.

Le Los Angeles Philharmonic (LA Phil ou LAP) est un orchestre américain basé à Los Angeles, en Californie. Il a une saison régulière de concerts d'octobre à juin au Walt Disney Concert Hall et une saison d'été au Hollywood Bowl de juillet à septembre. Gustavo Dudamel est le directeur musical actuel et Esa-Pekka Salonen est le chef d'orchestre lauréat. Les critiques musicaux ont décrit l'orchestre comme l'orchestre le plus "d'esprit contemporain", "tourné vers l'avenir", "parlé et innovant", "aventurier et admiré" en Amérique. Selon Salonen, "nous nous intéressons à l'avenir. Nous n'essayons pas de recréer les gloires du passé, comme tant d'autres orchestres symphoniques." PDG), «notre intention était d’intégrer la musique du XXIe siècle à l’activité quotidienne de l’orchestre. Depuis l'ouverture du Walt Disney Concert Hall le 23 octobre 2003, le Los Angeles Philharmonic a présenté 57 premières mondiales, une première nord-américaine, 26 premières américaines et commandé ou co-commandé 63 nouvelles œuvres. L'orchestre a été fondé et financé à lui seul en 1919 par William Andrews Clark, Jr., baron du cuivre, amateur d'arts et violoniste à temps partiel. Il avait initialement demandé à Sergei Rachmaninov d'être le premier directeur musical du Philharmonique; Cependant, Rachmaninov n'était arrivé que récemment à New York et il ne souhaitait plus le faire. Clark choisit ensuite Walter Henry Rothwell, ancien assistant de Gustav Mahler, en tant que directeur musical et engagea plusieurs musiciens principaux d'orchestres de la côte est et d'autres membres du célèbre orchestre symphonique de Los Angeles. L'orchestre donna son premier concert à l'auditorium Trinity la même année, onze jours après sa première répétition. Clark lui-même s'asseyait parfois et jouait avec la deuxième section de violon. Après la mort de Rothwell en 1927, Georg Schnéevoigt et Artur Rodziński sont les directeurs musicaux suivants dans les années 1920.

Le NDR Elbphilharmonie Orchester (Orchestre NDR Elbphilharmonie) est un orchestre de radio allemand basé à Hambourg. Affilié à la Norddeutscher Rundfunk (NDR), l'orchestre est basé à l'Elbphilharmonie de Hambourg, en Allemagne. Auparavant, l'ensemble s'appelait le NDR Symphony Orchestra (en allemand: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks) et était également connu en anglais sous le nom de North German Radio Symphony Orchestra. Les autorités d'occupation britanniques ont fondé l'orchestre après la Seconde Guerre mondiale au sein de Radio Hamburg (NWDR), qui était la seule station de radio de ce qui allait devenir l'Allemagne de l'Ouest n'a pas été détruit pendant la guerre. Les premiers musiciens venaient principalement des rangs de l'ancien Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg, contrôlé par les nazis. Hans Schmidt-Isserstedt, qui vivait près de Hambourg, s'est vu confier la tâche de réunir les membres, ce qu'il a accompli en six mois. Schmidt-Isserstedt dirigea le premier concert de l'orchestre en novembre 1945, avec Yehudi Menuhin en soliste. Schmidt-Isserstedt a été le premier chef principal de l'orchestre jusqu'en 1971. L'orchestre s'est rendu pour la première fois au Royaume-Uni en 1951, dans le cadre des concerts célébrant la réouverture à Manchester du Free Trade Hall. Outre ses interprétations du répertoire classique et romantique par des compositeurs tels que Beethoven et Bruckner, l'orchestre se concentre également sur des œuvres contemporaines de Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm et Hans Werner Henze. Il a revêtu une importance particulière lors de la direction générale de Günter Wand, de 1982 à 1990. Wand a dirigé plusieurs enregistrements commerciaux avec l'orchestre pour les labels RCA Victor Red Seal et EMI. L'orchestre a également enregistré pour les labels Deutsche Grammophon et CPO. Thomas Hengelbrock est devenu chef principal de l'orchestre avec la saison 2011-2012, avec un contrat initial de 3 ans. En janvier 2017, l'orchestre a élu domicile dans la nouvelle Elbphilharmonie et a officiellement pris le nom de NDR Elbphilharmonie Orchester. En juin 2017, l'orchestre a annoncé que Hengelbrock allait conclure son mandat avec l'ensemble à la fin de la saison 2018-2019. Parmi les anciens principaux chefs d'orchestre invités, citons Alan Gilbert, qui a occupé ce poste de 2004 à 2015. Le chef d'orchestre principal actuel de l'orchestre est Krzysztof Urbanski depuis la saison 2015-2016. En juin 2017, l'orchestre a annoncé la nomination de Gilbert au poste de chef principal, à compter de la saison 2019-2020, avec un contrat initial de 5 saisons. Il devrait prendre le titre de chef principal désigné à l'automne 2017. En décembre 2017, Hengelbrock a exprimé son mécontentement quant au moment choisi pour annoncer qu'Alan Gilbert serait son successeur désigné, le même mois conclusion prévue de son mandat. Hengelbrock a ainsi annoncé son intention de quitter le poste de chef principal de l'orchestre NDR Elbphilharmonie à la fin de la saison 2017-2018, soit une saison plus tôt que prévu.

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