Suzuki Yusuke (Masato Suzuki, 8 avril 1981 -) est un musicien japonais. Il est actif dans un large éventail de domaines musicaux tels que chef d'orchestre, compositeur, pianiste, chambelliste, organiste, réalisateur, producteur. Il vit actuellement aux Pays-Bas. Son père est un chef d'orchestre et instrumentiste au clavier, Masaaki Suzuki.
Il est diplômé de l'école secondaire Azabu. Après avoir terminé le département de composition de l’Université des Arts de Tokyo, il a terminé l’école supérieure de musique orientale. Aux Pays-Bas, il étudie à Jos van der Coy à la Royal Academy of Music de la Royal Academy of Music de La Haye et complète son orchestre en tant que chef. Au Conservatoire d'Amsterdam, il a étudié le clavecin avec Bob van Aspelen.
Mari Moriya est l’une des principales sopranos d’aujourd’hui. Née à Oyama, au Japon, elle a étudié à la Musashino Academy of Music de Tokyo (maîtrise en musique) et au Mannes College of Music de New York (diplôme d'études professionnelles). Elle a été grande finaliste aux auditions du Conseil national du Metropolitan Opera en 2006 et a remporté des prix dans de grandes compétitions internationales de chant telles que Cardiff Singer of the World (Prix du concert - 2007) et Belvedere Singing Competition (Hans Gabor Sonderpreis - 2008). En 2006, Mari Moriya a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York en tant que Reine de la nuit sous la direction de James Levine. Depuis lors, elle a exercé ce rôle à de nombreuses reprises auprès de grandes compagnies d'opéra en Europe et aux États-Unis. Parmi les faits saillants de la saison 2017-18 pour Mari Moriya, ses débuts dans le rôle de Feldmarschallin von Werdenberg dans Der Rosenkavalier et de Cio-cio San dans Madama Butterfly avec le Tokyo Nikikai Opera Theatre. En novembre 2018, elle retournera à Opera Vlaanderen en tant que Miss Schlesen dans Satyagraha de Philip Glass après ses débuts là-bas en 2016 en tant que Reine Tye.
Saki Nakae est une chanteuse soprano de Hokkaido. Après avoir obtenu son diplôme en musique, elle a poursuivi ses études au département de musique du programme de maîtrise de l'Université nationale des Arts de Tokyo. Actuellement, elle s'est inscrite au cours de doctorat.
Saki Nakae a été sélectionné à la 78e division d'opéra du Concours de musique du Japon. Elle a obtenu le 3ème prix au Concours Juilliard Music Concours et le Grand Prix au 12ème Concours Nakada Yoshitaka Memorial. En outre, elle a remporté la première place dans la division vocale au 25ème Concours de musique Himes et la 3ème place dans la section 11ème Concours de musique à Tokyo. Elle a également remporté le Asahikawa New Face Music Award 2008, la 2e place de la 14e section de musique vocale du Concours de musique Mozart du Japon et de nombreux autres prix.
Le baryton lyrique japonais, Toru Kaku, a terminé ses études de premier cycle en 2008 à l'Université des arts de Tokyo. Il a ensuite obtenu son Master of Music en 2008, axé sur le genre Lieder. Toru a une affection particulière pour le lied allemand.
Toru Kaku a été membre de la classe de maître de l'opéra Nikikai et fait maintenant partie du Bach Collegium Japan (Directeur: Masaaki Suzuki). Actuellement, il travaille à élargir son répertoire d'opéra. En 2009, Toru remporta la deuxième place du concours Yu-Ai-Lied et, en 2012, il sortit son premier CD.
Joanne Lunn est une soprano classique anglaise en opéra et en concert. Joanne Lunn étudie au Royal College of Music, où elle obtient son diplôme et reçoit la médaille d'or Tagore.
Lunn a joué dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, les opéras de Gluck Orfeo ed Euridice et Alceste, et dans Falstaff de Verdi. En 2004, elle est apparue dans Helena dans A Midsummer Night's Dream de Benjamin Britten, dirigé par John Eliot Gardiner et réalisé par David Pountney. Elle a joué dans Orfeo de Monteverdi, dirigé par Philip Pickett, à Paris et pour le Festival international de musique de Beijing.
Masaaki Suzuki (雅明, Suzuki Masaaki, née le 29 avril 1954) est un organiste, claveciniste et chef d'orchestre japonais primé, fondatrice et directrice musicale du Bach Collegium Japan. Il a commencé à jouer de l'orgue à l'âge de 12 ans. Il a obtenu des diplômes en composition et orgue à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, puis des diplômes de soliste au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam, où il a étudié le clavecin et l'orgue Ton Koopman et Piet Kee et l'improvisation avec Klaas Bolt. Avec cet ensemble, Masaaki Suzuki enregistre l'ensemble des œuvres chorales de Johann Sebastian Bach pour le label suédois BIS Records, pour lequel il enregistre également les concertos, les suites pour orchestre et les œuvres solo pour clavecin et orgue de Bach. Il est également artiste à l’Université de Yale et directeur de la Schola Cantorum. Il a dirigé des orchestres et des chœurs dans le monde entier.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
Shige Okita (Argentine Shigeo, 15 mars 1959 [1] -) est un chef d'orchestre au Japon. Son épouse est une chanteuse soprano, Shinobu Sato. Il est né à Tokyo et a grandi à Funabashi, dans la préfecture de Chiba. Après avoir obtenu son diplôme du lycée préfectoral de Chiba, il a suivi des cours de premier cycle à l'université de musique de Tokyo, sous la direction de Miyashi Seiichi et de Shiodawa Yasuhiko. Après cela, il s'est rendu à l'Université nationale des arts de Tokyo. Au cours de son séjour à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, elle a remporté le prix Akasaka en 1985. Il a fait ses débuts en 1986 avec l'opéra "Hansel et Gretel" pour la deuxième association. En 1987, il devient chef d'orchestre du New Japan Symphony Orchestra. Lors du concert régulier du New Japan Symphony Orchestra en 1988, il dirigea la Symphonie No. 5 de Mahler. En 1996, il devint chef d 'orchestre du Kanagawa Philharmonic Orchestra. En 2000, il est devenu chef permanent de l'Orchestre philharmonique de Kanagawa. Il est actuellement chef permanent du Junior Orchestra Hamamatsu.
Giuseppe Sabbatini (né le 11 mai 1957 à Rome, Italie) est un ténor lyrique. Son répertoire d'opéras comprend Idomeneo, Mitridate, re di Ponto, Don Giovanni, Linda di Chamounix, La favorita, L'Elisir d'amour, Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, Dom Sébastien, I puritani, Rigoletto, La Traviata, Falstaff, La Bohème, Eugene Onegin, Fra Diavolo d'Auber, Werther, Manon, Thaïs, La Damnation de Faust, Benvenuto Cellini, Les Contes d'Hoffmann, Orphée aux Enfers, Les Pêcheurs de Perles et Gounod's Faust. Il a chanté dans les plus grands opéras du monde, tels que La Scala (sa base habituelle), le Staatsoper de Vienne, le Royal Opera House, Covent Garden et bien d'autres. Sabbatini a fait ses débuts aux États-Unis en février 2001 au Metropolitan Opera de New York, où il a interprété le rôle principal du ténor dans Manon de Massenet. Des films pour la télévision ont été réalisés avec Giuseppe Sabbatini dans les opéras Robert Devereux (1997), La Traviata (2001) et La Damnation de Faust (1999). Un enregistrement de la présentation télévisée d'un Boheme de Tokyo de 1993 avec Daniela Dessì en tant que Mimi est disponible dans le commerce. Giuseppe Sabbatini a remporté plusieurs concours vocaux nationaux et internationaux, tels que le prix Jussi Björling en 1987, le prix Caruso et le prix Lauri Volpi en 1990, le prix Abbiati de 1991 pour l'interprétation vocale et le prix Tito Schipa de 1996. Le 25 avril 2003, Sabbatini a reçu le titre de Kammersänger du Staatsoper de Vienne.
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