Tokyo

La Sylphide, chorégraphiée par Fillippo Taglioni, a été créée à l'Opéra de Paris en 1832 au milieu du mouvement romantique en Europe. Il est devenu synonyme de ballet romantique. Il a introduit de nombreux éléments qui ont dominé le mouvement romantique - scène poétique avec des danseuses en tant qu'êtres surnaturels en tule blanche, appelé `` ballet blanc ''.

Le Tokyo Ballet présente la version de Pierre Lacotte de La Sylphide. Basé sur la version Taglioni, il a été chorégraphié pour le Ballet de l'Opéra de Paris par Lacotte qui a redonné vie à un chef-d'œuvre en rassemblant et assemblant les pièces des sources originales.

Pierre Lacotte lui-même a fait beaucoup confiance au directeur artistique Yukari Saito en tant que répétiteur de La Sylphide, et le ballet a été un élément essentiel du répertoire du Tokyo Ballet. La Sylphide clôturera le 55e anniversaire du Ballet de Tokyo.

Le Ballet de l'Opéra national de Paris, la plus ancienne compagnie de ballet du monde, revient au Japon pour la première fois en trois ans. Depuis sa fondation, il a continué d'être l'une des principales compagnies de ballet au monde avec un héritage et une attitude incomparables envers l'innovation incessante. Aurélie Dupont dirige la compagnie sur la tournée japonaise pour la deuxième fois en tant que directrice de la danse.

A cette occasion, la Société apporte deux chefs-d'œuvre, Giselle et Onegin. Onegin, basé sur le roman en vers d'Alexander Puschkin, est l'un des plus grands ballets narratifs de John Cranko créés pour le Ballet de Stuttgart. Ce sera la première fois que le ballet sera joué au Japon par une compagnie étrangère autre que le Ballet de Stuttgart.

Le nouveau Kabuki "Nausicaa de Kaze no Tani", basé sur le manga Miyazaki Hayao "Nausicaa de Kaze no Tani", qui a été aimé non seulement au Japon mais aussi dans le monde entier, se tiendra le 6 décembre (vendredi) -25 .
Vous pouvez voir toutes les histoires magnifiques comme Kabuki, et c'est la scène de la première année de Reiwa, une nouvelle page de l'histoire du théâtre japonais.
Veuillez vous attendre! !

Cynthia Elivo a visité le Japon pour la première fois à «4Stars 2017» et a capturé le public avec une voix chantante puissante, avec Matthew Morrison et Haruma Miura comme invités de luxe, un concert tant attendu à Tokyo!

L'invité spécial Matthew Morrison est une star de la musique de renommée internationale qui joue le rôle du conseiller du Glee Club Shu dans un drame outre-mer.

The West Side Story, créée en 1957, est une comédie musicale écrite par Arthur Lorentz, écrite par Leonard Bernstein, écrite par Steven Sondheim, et conçue et chorégraphiée par Jerome Robbins. La version japonaise est traduite et traduite par Machiko Ryu, et les directeurs adjoints sont Michael Mastro et Xue Shuli. Dans cette performance, qui se tiendra pendant environ sept mois, la performance sera divisée en trois saisons, chacune avec un casting différent. Dans la saison 2, qui se déroulera du 1er février au 10 mars 2020, Toro sera interprété par Toshiro Murakami et Win Morisaki, Maria sera interprétée par Emma Miyazawa et Memi Tamura, et May J jouera Anita. Et Sae Miyazawa, Kohei Ueguchi et Kensho Ono comme riffs, et Daisuke Watanabe et Yusuke Hirose comme Bernardo. Ceci en plus du casting Ryôsei Tayama, Makiya Yamaguchi, Tatsumi Tomoaki, Iwasaki Udaipur (mental de canard) avait également été choisi comme nom.

Trois pianos de l'époque de Chopin sont là!
Un piano Streicher de style viennois que Chopin connaissait bien en Pologne, à la hauteur de sa jeunesse, et un piano Pleyel et Elal joué depuis son arrivée à Paris! Nous fournissons également.

À partir de l'œuvre de Chopin, nous avons sélectionné un chef-d'œuvre familier de chaque genre (improvisation, valse, ballade, nocturne, concerto). Aussi, Hummels and Fields, qui a grandement influencé Chopin, et Kalkbrenner qui était bondé de salons à Paris au début du 19e siècle, ainsi que des chefs-d'œuvre de la liste!

Le meilleur ensemble des trompettistes désormais populaires, enfin formé! À l'hiver 2018, l'ensemble "The Silky Five" a été formé avec cinq trompettistes qui sont actifs au Japon avec M. Atsushi Takahashi comme leader. Début des activités de concert à l'échelle nationale en février 2020.
Le premier a eu lieu à Osaka, Hiroshima et Tokyo. La technique spéciale de 5 personnes, le beau ton avec chaque caractéristique est un must-écouter!

Un festival annuel d'art! La saison du Tokyo Metropolitan Art Festival est de retour!
Musique de chambre et séries à guichets fermés à chaque fois, des jeunes aux artistes de talent cette année,
Nous avons préparé un programme que vous pouvez écouter.
S'il vous plaît ne le manquez pas! Fédération japonaise de musique

Nouvel An
Les superstars des deux familles qui sont au sommet du monde kyogen se réunissent pour vivre le début de la nouvelle année. Association Kyogen du chef-d'œuvre du nouvel an

Date: 8 février 2020 (samedi)
Lieu: Art Tower Mito
Référence: Art Tower Mito 029-231-8000
Avec: Shigenori Kudo (flûte), Sara Kobayashi (soprano), Koji Otsuki (guitare), Yoshinobu Kamei (clarinette), Keiko Kono (piano), Mami Nagata (orgue), Quartet Excelsior

3/23 (samedi) "Bombe Nigirimeshi ~ énorme boule de riz 13ème ~"
[Lieu]
Hatsudai Les portes (http://1091m.com/?page_id=274)

[Temps]
1 exemplaire: OUVERT 13h00 / DÉPART 13h30
Partie 2: OUVERT 17:30 / START 18:00

[Artistes]
ATY / COJIRASE LE VOYAGE / cosmique !! / Famille Sato / Yako / Riri / Wata

Il s'agit d'une petite série d'opéra de théâtre qui est présentée avec la direction parfaite de Tadashi Tatsumi, des airs célèbres et des chants choraux de chanteurs japonais et des sons dramatiques d'Electone. La scène animée où le public est inclus dans l'œuvre est très populaire. Le sixième opus est le «Rigoletto» de Verdi. Bien entendu, le «Gyugyutto Opera Choir», qui peut être suivi par des chœurs depuis les sièges habituels du public, y participera également.

Ensemble vocal Capella performance régulière. Une collection d'œuvres de trois des compositeurs du XVIe siècle pour la masse d'oiseaux britannique. En plus de la messe à quatre voix, la musique de la messe de fête eucharistique a été organisée sous forme liturgique à partir d'une grande collection de «Graduaria» qui composait systématiquement des chansons spécifiques à la masse.

Ensemble vocal Capella performance régulière. Une collection d'œuvres de trois des compositeurs du XVIe siècle pour la masse d'oiseaux britannique. En plus de la messe à quatre voix, la musique de la messe de fête eucharistique a été organisée sous forme liturgique de "Graduaria", une grande collection de compositions systématiques de chansons spéciales de masse. Parlant des trois grands compositeurs du XVIe siècle, ils ont réuni des œuvres pour les masses italiennes de Palestine, Victoria d'Espagne et Bird of England! Au Royaume-Uni, il y avait une famille noble qui a gardé la foi catholique même après la Réforme. Il s'agit d'un programme qui rappelle la messe de la chapelle.

Hiroshi Misawa, qui dirige le monde de la chorale à l'intérieur et à l'extérieur en tant que chef de chœur en chef du New National Theatre, chante de façon spectaculaire ce que Bach voulait dessiner avec cette chanson tout en chantant la «John Passion», qui serait le chef-d'œuvre de Bach. .
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De plus, la puissance expressive pleine de la puissance du chorus de foule. Un air nacré dans votre cœur. Quoi qu'il en soit, je parle juste de la capacité écrasante de Bach en tant que voiture dramatique. De plus, son amour qui croyait en Dieu et croyait en l'homme s'est répandu à travers toutes ces expressions. ~ De "To John Passion" de Hiroshi Misawa ~

Pour célébrer le 40e anniversaire de MSG, nous avons une émission spéciale à venir au Japon 2020 avec Bodo Schopf et Simon Phillips à la batterie.

Il y aura deux sets différents dans chaque ville mettant en vedette des classiques de la carrière de cinquante ans de Michael. Des classiques plus anciens qui n'ont pas été joués depuis de nombreuses années jusqu'à son dernier album studio de Michael Schenker Fest, «Revelation».