ANTHRAX et MAN WITH A MISSION apparaîtront également. De plus, en plus de la vedette Slipknot et de l'invité spécial KORN au Jour 2 «FESTIVAL», l'apparition de Maximum The Hormone et MARILYN MANSON a également été décidée.
Il y aura deux sets différents dans chaque ville mettant en vedette des classiques de la carrière de cinquante ans de Michael. Des classiques plus anciens qui n'ont pas été joués depuis de nombreuses années jusqu'à son dernier album studio de Michael Schenker Fest, «Revelation».
Hopesfall se rendra à l'étranger pour promouvoir son récent album studio Arbiter, qui est en tête du palmarès des Heatseekers Albums. Le disque a été produit par Mike Watts, qui a travaillé sur l'album 2004 du groupe A Types et leur sortie en 2007, Magnetic North.
■ SP GUEST SOUND: YARD BEAT
■ MUSIQUE: YARZ / MILLE BASE / R-TONE / BLACK JUNKIE / ZERU / TEDDY JAM / GEEZ
■ MIC: LION / MION / KAZKING / PAS DE VITESSE / RYOGA / BILL / REY / HOLLY
Lieu: Shibuya CLUB QUATTRO
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 6 800 ¥
Lieu: Akabane ReNY alpha
Ouvert: 2019/07/23 (mardi) 10h00
Remarques:
* Pas d'admission aux enfants d'âge préscolaire
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places: 8 800 ¥
Black Flag est un groupe de punk rock américain formé en 1976 à Hermosa Beach, en Californie. Initialement appelé Panic, le groupe a été créé par Greg Ginn, le guitariste, auteur-compositeur principal et seul membre permanent à la suite de multiples changements de personnel dans le groupe. Ils sont largement considérés comme l’un des premiers groupes de punk hardcore ainsi que l’un des pionniers du post-hardcore. Après une séparation en 1986, Black Flag s'est réuni en 2003 et à nouveau en 2013. La deuxième réunion a duré bien plus d'un an, durant lequel ils ont sorti leur premier album studio en plus de deux décennies, What The… (2013). Le groupe a annoncé sa troisième réunion en janvier 2019. Brandon Pertzborn a été remplacé par Isaias Gil à la batterie pour le reste de la tournée. Le son de Black Flag mêlait la simplicité brute des Ramones à des solos de guitare atonaux et, plus tard, à de fréquents changements de tempo. Les paroles ont été écrites principalement par Ginn et, à l'instar d'autres groupes punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980, Black Flag a exprimé un message anti-autoritaire et non conformiste, dans des chansons ponctuées de descriptions d'isolement social, de névrose, de pauvreté et de paranoïa. Ces thèmes ont été explorés plus avant lorsque Henry Rollins a rejoint le groupe en tant que chanteur principal en 1981. La plupart des documents du groupe ont été publiés sur SST Records, le label indépendant de Ginn. Au cours des années 1980, le son de Black Flag, ainsi que sa notoriété, ont évolué de manière à englober et à aliéner une grande partie de son premier public. En plus d’être au cœur de la création du punk hardcore, ils ont été les pionniers de la première vague de punk rock de la côte ouest américaine et sont considérés comme une influence majeure sur la sous-culture punk aux États-Unis et à l’étranger. En plus d'être parmi les premiers groupes punk rock à incorporer des éléments et l'influence des mélodies et rythmes de heavy metal, il y avait souvent des styles freestyles ouverts, du free jazz, du breakbeat et des éléments classiques contemporains, en particulier dans le jeu de guitare de Ginn, et le groupe se mêlait disques et performances aux instrumentaux tout au long de leur carrière. Ils ont également joué des chansons plus longues, plus lentes et plus complexes à un moment où d'autres groupes de leur milieu jouaient un format brut, rapide, à trois accords. En conséquence, leur discographie étendue est plus variée stylistiquement que beaucoup de leurs contemporains punk rock.
Frenzal Rhomb est un groupe de punk rock australien formé en 1992 à Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Trois des albums du groupe figurent dans le top 20 du tableau ARIA Albums: A Man's Not a Camel (1999), Hi-Vis High Tea (2017) et Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea a atteint la 9ème position dans les charts, pris en sandwich entre deux albums d'Ed Sheeran. Le groupe a soutenu des tournées australiennes de The Offspring, Bad Religion, NOFX et Blink-182. Frenzal Rhomb a également fait des tournées aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada, au Japon, en Afrique du Sud, en Israël et à Taiwan. Le groupe a subi plusieurs changements de line-up, avec le chanteur principal Jason Whalley en tant que seul membre constant du groupe. Frenzal Rhomb s'est formé en 1992 à Newtown, en banlieue de Sydney, avec Alexis 'Lex' Feltham à la guitare basse et Jason Whalley au chant. Feltham et Whalley avaient été compagnons d'école au lycée St Ives, à St Ives. Whalley avait commencé un baccalauréat ès arts en philosophie à l'Université de Sydney lorsqu'il avait formé Frenzal Rhomb en tant que groupe punk rock. Le groupe a été formé pour prendre part à une bataille des groupes et n’a pas été considéré à ce stade comme un projet permanent. Le nom fait référence au rat domestique d'un membre de la bande, qui tire son nom du losange de Fresnel, un dispositif semblable à un prisme inventé par l'ingénieur français du XIXe siècle, Augustin-Jean Fresnel. En 1993, le groupe était composé de Feltham, Whalley, Ben Costello à la guitare et Karl Perske à la batterie. Ils ont joué à Sydney pour la Big Day Out en janvier. En mars 1994, le groupe a publié un EP sept pistes, Dick Sandwich. Sur la couverture, il y avait "un dessin graphique de l’appendice flasque incriminé, drapé sur un petit pain aux graines de sésame avec des mèches de sauce sanglante. "Des affiches avec une image similaire annonçant que le groupe les avait interdits sur certains sites. La station de radio nationale pour les jeunes Triple J a critiqué le groupe pour son immature et lui a dit de" grandir ". Le PE était décrit comme ayant" de bonnes chansons, mais cela semble comme si cela avait été enregistré sous un doona "et que le groupe avait été banni de certaines stations de radio et de certains points de vente au détail. L’un de ses morceaux," I Wish I Was I Being Credible as Roger Climpson "(alias" Roger "), a attiré l’attention de son sujet, Roger Climpson - présentateur de Seven News à la télévision - a posé pour le groupe avec une photo. Le E. P comprend également les favoris de la chimiothérapie, "La chimiothérapie", ainsi qu'une couverture du thème de la série télévisée "Home And Away". une autre couverture représentant des lapins sur le revers de l'enlèvement pour apaiser les disquaires ou les personnes qui pourraient avoir été offensées par les œuvres d'art originales. En octobre de cette année-là, ils ont sorti un single, "Sorry About the Ruse", sur leur propre label, Comment ai-je payé des putains de disques? Le groupe constituait l'acte de soutien local lors de la tournée australienne de tournées séparées des rockeurs punk américains Bad Religion, The Offspring et Blink-182.
No Fun at All (souvent abrégé en NFAA) est un groupe punk rock suédois. Le groupe s'est formé à l'été 1991 à Skinnskatteberg. Le groupe était initialement composé de Mikael Danielsson (guitare), de Jimmie Olsson (chant, batterie) et de Henrik Sunvisson (guitare basse). Le nom a été inspiré par une version ironique de la chanson "No Fun" des Stooges reprise par les Sex Pistols et par le nom du groupe Sick of It All. Le groupe a sorti leurs albums sur le label suédois Burning Heart Records en dehors des États-Unis. Aux États-Unis, les albums de No Fun at All ont été publiés par Theologian Records, puis par Epitaph Records. En 1993, Jimmie Olsson a quitté le groupe pour se concentrer sur son autre groupe, Sober. Il contribue sur tous les disques, sauf Out of Bounds avec des voix de sauvegarde. No Fun at All a ensuite recruté trois nouveaux membres: Ingemar Jansson (chant), Krister Johansson (guitare) et Kjell Ramstedt (batterie). En 1999, Sunvisson a quitté No Fun of All. Danielsson est passé de la guitare à la basse et Stefan Neuman, de Tribulation, a pris la fente pour guitare vacante. Le 11 novembre 2001, après dix ans passés ensemble et plus de 250 000 albums vendus dans le monde, No Fun at All a décidé de s’arrêter. Depuis 2004, No Fun at All a effectué quelques concerts de retrouvailles. Lors du spectacle réunissant au Groezrock Festival, No Fun at All a annoncé la sortie d'un nouvel album à l'automne 2008 par le biais de son propre label, Beat 'Em Down Records. Le 19 avril 2012, le Festival Millencolin a annoncé que No Fun At All avait annulé leur spectacle au festival en raison de leur dissolution [1]. Depuis mai 2013, le groupe est à nouveau actif et se rendra en Australie en novembre de cette année-là avec Boysetsfire, Off with Their Heads et Jughead's Revenge.
Lieu: BIGCAT
Ouvert: 2019/08/10 (Sam) 10:00
Remarques:
* Un frais de boisson distinct est requis pour l'admission
* L'entrée est gratuite pour les élèves du primaire et les plus jeunes accompagnés de leurs parents.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 6 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 5 500 ¥
LIKE A FOOL RECORDS présente
Exposition spéciale Acoustic Foolish * Reproduisez le «Acoustic Foolish» annoncé cette année en commémoration des 25 ans de la sortie de Foolish.
Une édition spéciale qui ne joue que ce jour avec l'organisation acoustique. Il y a un siège lors de la première arrivée.
Lieu: Namba Hatch
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 6 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
1F places: 7 500 ¥
2F réservé le siège: ¥ 8.500
Lieu: Shin Okubo Earthdom
Ouvert: 2019/07/24 (mercredi) 10:00
Remarques:
Des frais de boisson distincts de 500 yens seront facturés à l'entrée
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 3 500 ¥
La paralemine est une protéine qui est codée par le gène PALM chez l’homme.
Ce gène code pour un membre de la famille de protéines paralemmin. Parmi les autres membres de cette famille figurent CAP-23, GAP-43, MARCKS et MacMARCKS. Le produit de ce gène est une phosphoprotéine prénylée et palmitoylée qui s’associe à la face cytoplasmique des membranes plasmiques et est impliquée dans la dynamique de la membrane plasmique dans les neurones et d’autres types de cellules. Plusieurs variants de transcription épissés alternativement ont été identifiés, mais la nature complète de seulement deux variants de transcription a été déterminée.
kamomekamome est un groupe de punk hardcore japonais basé à Sakai, Chiba.Formé au début de 2002.
Muka Tatsuro (chant)
Tomita "MARCY" Seiji (tambour)
Soichiro Oda (guitare)
Shirogane Fumito (guitare)
Kenzo Nakase (base / choeur)
Yasuhiko Uenuma (base / choeur)
SUCK LIE (base)
Fight It Out est un court métrage occidental américain de 1920 réalisé par Albert Russell et mettant en vedette Hoot Gibson.
Full of Hell est un groupe américain de groupe grindcore originaire d'Ocean City, dans le Maryland et dans le centre de la Pennsylvanie, formé en 2009. Ils sont actuellement connectés à Relapse Records. Ils ont publié 4 albums studio - Racines de la Terre consomment My Home (2011), Rudiments of Mutilation (2013), Trumpeting Ecstasy (2017) et Weeping Choir (2019) - ainsi que 3 collaborations - Full of Hell & amp; Merzbow (2014) avec l'artiste de bruit japonais Merzbow et One Day You Ache Like I Ache (2016) et Ascending a Mountain of Heavy Light (2017) avec le groupe de sludge metal The Body, en plus de nombreux EP et splits. Le groupe s'est formé en 2009. Depuis, ils ont signé avec A389 Recordings et Profound Lore Records, qui ont lancé trois albums. Leur premier album, intitulé Les racines de la terre consomment ma maison, est sorti en 2011. Leur deuxième album, intitulé Rudiments of Mutilation, est sorti en 2013. Leur troisième album, une collaboration avec l'artiste de bruit japonais Merzbow, est sorti en 2014. En 2015, le bassiste original Brandon Brown a quitté le groupe. Il a été remplacé par Sam DiGristine de Jarhead Fertilizer, un acte associé mettant également en vedette Brown, ainsi que le batteur Dave Bland. Dylan Walker et Spencer Hazard adoptent un style de vie plutôt linéaire, tandis que Bland est le seul végétalien. Le 8 janvier 2016, Full of Hell a publié un EP de quatre chansons intitulé Amber Mote dans Black Vault via Bad Teeth Recordings. La sortie comprenait trois morceaux originaux et une reprise du morceau de Melvins "Oven", sorti à l'origine sur leur album de 1989, Ozma. Décrivant leur raisonnement pour choisir ce titre, le groupe explique: "Cela faisait des années que nous voulions couvrir une chanson de Melvins, et" Oven "a toujours été l’un de nos meilleurs choix. Nous avons toujours été très inspirés par les Melvins à tous les niveaux - un groupe totalement unique et sans compromis qui a toujours bien fonctionné. C'est un groupe indéfinissable mais toujours reconnaissable. Totalement brillant. Avec les reprises précédentes, nous nous sommes toujours écartés du matériau source, mais cette fois, nous avons choisi de nous en tenir au son et au tempo d'origine. ".
Une bicyclette à engrenage fixe (ou bicyclette à roue fixe, communément appelée fixie à certains endroits) est une bicyclette dotée d'une transmission sans mécanisme à roue libre. La roue libre a été développée tôt dans l’histoire de la conception des vélos, mais le vélo à engrenages fixes est resté le modèle de course sur piste standard. Plus récemment, le "fixie" est devenu une alternative populaire parmi les cyclistes principalement urbains, offrant l'avantage de la simplicité par rapport au vélo à plusieurs vitesses standard. La plupart des moyeux de vélo comportent une roue libre pour permettre aux pédales de rester immobiles pendant que le vélo est en mouvement, afin que le cycliste puisse rouler en roue libre, i. e. , roulez sans pédaler en utilisant l’élan. Une transmission à engrenage fixe a le pignon d'entraînement (ou cog) vissé ou boulonné directement sur le moyeu de la roue arrière, de sorte que les pédales sont directement couplées à la roue. Pendant l'accélération, la manivelle de pédale entraîne la roue, mais dans d'autres situations, la roue arrière peut entraîner les manivelles de pédale. Ce couplage direct permet au cycliste d’appliquer une force de freinage avec les jambes et le poids du corps, en résistant à la rotation des manivelles. Il permet également de faire un cycle en arrière. En règle générale, les vélos à engrenage fixe sont à une seule vitesse. Un dérailleur pour la sélection de vitesse introduirait un mou de chaîne qui gênerait le freinage. La sélection des rapports peut toutefois être réalisée avec l'utilisation d'un moyeu à engrenage interne. Par exemple, un moyeu à 3 vitesses à engrenages fixes Sturmey-Archer est un arrangement à plusieurs vitesses à engrenages fixes. La plupart des vélos à engrenages fixes ont uniquement un frein avant, et certains n'ont aucun frein. Un vélo de piste ou un vélo de piste est une forme de vélo à engrenage fixe optimisé pour la course sur un vélodrome ou sur une piste en extérieur. Certains cyclistes de course sur route et de club utilisent un vélo à engrenage fixe pour s'entraîner pendant les mois d'hiver, utilisant généralement un rapport d'engrenage relativement faible, censé aider à développer un bon style de pédalage. Au Royaume-Uni, jusque dans les années 50, les cyclistes utilisaient couramment des vélos à engrenages fixes pour les courses contre la montre. Alf Engers a remporté le championnat britannique de contre-la-montre britannique de 1959 avec un record de compétition de 55 minutes et 11 secondes sur une bicyclette à engrenage fixe de 84 pouces. Les engins fixes étaient également couramment utilisés et continuent de l’être lors des courses de fin de saison en automne. Une machine à engrenages fixes pour hommes de club typique aurait été un cycle "route / chemin" ou "route / piste". À l’époque où la plupart des coureurs n’avaient qu’un cycle, le même vélo, dépouillé et muni de roues de course, était utilisé pour les courses contre la montre et sur piste, et quand il était équipé de garde-boue et d’un sac, il était utilisé pour les courses de club. , tournées et entraînement hivernal. Dans les années 1960, les dérailleurs multi-engrenages étaient devenus la norme et l'utilisation de vélos à engrenages fixes sur route diminuait au cours des prochaines décennies. Les dernières années ont vu un regain d'intérêt et une popularité croissante du cyclisme à engrenages fixes. .
Lieu: duo MUSIC EXCHANGE
Opem: 2019/08/03 (sam) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* L'admission pour les enfants d'âge préscolaire (moins de 6 ans) n'est pas autorisée.
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 7 000 ¥
Lieu: CLUB SEATA
Ouvert: 2019/07/23 (mardi) 10h00
Remarques:
* Pas d'admission aux enfants d'âge préscolaire
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
Toutes les places: 6 800 ¥
Black Flag est un groupe de punk rock américain formé en 1976 à Hermosa Beach, en Californie. Initialement appelé Panic, le groupe a été créé par Greg Ginn, le guitariste, auteur-compositeur principal et seul membre permanent à la suite de multiples changements de personnel dans le groupe. Ils sont largement considérés comme l’un des premiers groupes de punk hardcore ainsi que l’un des pionniers du post-hardcore. Après une séparation en 1986, Black Flag s'est réuni en 2003 et à nouveau en 2013. La deuxième réunion a duré bien plus d'un an, durant lequel ils ont sorti leur premier album studio en plus de deux décennies, What The… (2013). Le groupe a annoncé sa troisième réunion en janvier 2019. Brandon Pertzborn a été remplacé par Isaias Gil à la batterie pour le reste de la tournée. Le son de Black Flag mêlait la simplicité brute des Ramones à des solos de guitare atonaux et, plus tard, à de fréquents changements de tempo. Les paroles ont été écrites principalement par Ginn et, à l'instar d'autres groupes punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980, Black Flag a exprimé un message anti-autoritaire et non conformiste, dans des chansons ponctuées de descriptions d'isolement social, de névrose, de pauvreté et de paranoïa. Ces thèmes ont été explorés plus avant lorsque Henry Rollins a rejoint le groupe en tant que chanteur principal en 1981. La plupart des documents du groupe ont été publiés sur SST Records, le label indépendant de Ginn. Au cours des années 1980, le son de Black Flag, ainsi que sa notoriété, ont évolué de manière à englober et à aliéner une grande partie de son premier public. En plus d’être au cœur de la création du punk hardcore, ils ont été les pionniers de la première vague de punk rock de la côte ouest américaine et sont considérés comme une influence majeure sur la sous-culture punk aux États-Unis et à l’étranger. En plus d'être parmi les premiers groupes punk rock à incorporer des éléments et l'influence des mélodies et rythmes de heavy metal, il y avait souvent des styles freestyles ouverts, du free jazz, du breakbeat et des éléments classiques contemporains, en particulier dans le jeu de guitare de Ginn, et le groupe se mêlait disques et performances aux instrumentaux tout au long de leur carrière. Ils ont également joué des chansons plus longues, plus lentes et plus complexes à un moment où d'autres groupes de leur milieu jouaient un format brut, rapide, à trois accords. En conséquence, leur discographie étendue est plus variée stylistiquement que beaucoup de leurs contemporains punk rock.
Lieu: AICHI SKY EXPO Outdoor Multipurpose Land
Ouverture: lundi 01 juillet 2019 10:00
Remarques:
* S'il vous plaît assurez-vous de vérifier les notes sur le site officiel ci-dessous. ⇒ https: // wiredmusicfestival. jp / wmf2019 / ticket / # title02
[Privilège de billet VIP]
rentrée possible / Privé Porte d'entrée / interrupteur dédié Lux area / BAR dédié / toilettes privées
※ Cillax dans la zone de pelouse qui ne peut pas être l'admission seulement un nombre limité de personnes et un commutateur dédié zone Lux (chill + Vous pouvez vous détendre et profiter du festival plus confortablement. * S'il vous plaît que ce n'est pas un billet pour regarder la scène principale Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 tickets par application, maximum 4 fois. Type de sièges et tarifs:
■ billet d'un jour
Billet d'un jour GA: 14 000 ¥
Billet VIP 1 jour: 25 000 ¥
■ Billet traversant
Billet GA 2 jours: 24 000 ¥
Billet VIP 2 jours: 40 000 ¥.
"King Gnu" (Kingneu) est un groupe de quatuors de mixage japonais, formé autour de Daisuke Tsunoda. Le nom du groupe est dérivé de la pensée que "Gnu = nu" a son origine dans le printemps, rejoignant petit à petit le printemps, pour finalement devenir un groupe énorme, et ils voulaient aussi le faire. Chaque membre a été influencé par la musique multidirectionnelle et depuis qu’il en a créé une nouvelle, ils appellent leur propre musique "Tokyo New Mixture Style". Leur production de vidéos de musique et de design visuel, y compris les logotypes réalisés par le groupe de créateurs "PERIMETRON", qui est lancé par Tsunoda. On peut voir le roi Gnou dans et autour de la scène des jam sessions japonaises. Les membres de King Gnu étaient notamment des habitués de la jam session, Battle of Study, un événement au cours duquel des musiciens de tout le pays se réunissaient pour un jam deux fois par semaine. La séance a été ouverte par Motoharu Fukuda, ancien saxophoniste du groupe Soil & Pimp Sessions et actuellement en train de jeter le feu sur Speak No Evil. Le but de cet événement était de permettre aux musiciens de se perfectionner dans différents styles et genres. A chaque session, un nouveau thème serait choisi. Toute la soirée serait centrée sur ce thème; par exemple, jazz, hip hop, funk, soul et même la musique des Beatles. King GNU a beaucoup attiré l'attention récemment. Tout a été bien mérité. Leur son est pop et rock, mais les chansons s'égouttent avec des lignes de basse incroyables et un groove puissant et constant. La composition est imprévisible et complexe, ce qui les rend plus que votre groupe pop moyen. Ce qui frappe également dans le groupe, c’est son sens artistique. La vidéo et les images du groupe sont réalisées est un style élevé qui montre leur sensibilité au design et à l'impact qu'il peut avoir sur leur public. Bien sûr, le design n’efface jamais la qualité du son. De haut en haut… c'est là où ils se dirigent et bien sur eux.
SANABAGUN. (SANABAGAN) est un groupe de jazz / hip-hop composé de huit personnes au Japon. Le nom du groupe vient de l'argot anglais "Son of a gun" qui signifie "voyou". Un groupe de 8 personnes se compose de six instruments, voix et MC, y compris deux instruments à vent. Tous les membres sont nés à Heisei et ont travaillé avec le "représentant enseignant de l’équipe Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop". Il présente une musicalité croisée basée sur le jazz et le hip-hop par la performance en direct, qui compte de nombreux membres de l'université de musique, dirigés par de solides compétences et connaissances. Takashiwa, qui était censé jouer le rôle de premier acteur de la chanteuse de Séoul / Shiina Junpei, pensait que ce ne serait pas intéressant de chanter des standards de jazz normalement. hop avec des sons bruts j'ai commencé à jouer. La batterie, la trompette et le saxophone actuels s'y joignent. Après cela, après l’échange d’adhésions et l’affiliation de la base, de la guitare, du rappeur (MC), le groupe a officiellement commencé sous le nom de SANABAGUN. En mars 2013. Au même moment, j'ai commencé à vivre dans la rue à Shibuya et suis devenu membre actuel à l'été 2013.
Cameron Jibril Thomaz (né le 8 septembre 1987), connu professionnellement sous le nom de Wiz Khalifa, est un rappeur, chanteur, auteur-compositeur et acteur américain. Il a sorti son premier album, Show and Prove, en 2006 et a signé avec Warner Bros. Records en 2007. Son single, influencé par Eurodance, "Say Yeah", a été diffusé à la radio urbaine, s'inscrivant dans les charts Rhythmic Top 40 et Hot Rap Tracks. en 2008, devenant son premier hit mineur. Khalifa a quitté Warner Bros. et a publié son deuxième album, Deal or No Deal, en novembre 2009. Il a publié la mixtape Kush et Orange Juice en téléchargement gratuit en avril 2010; il a ensuite signé avec Atlantic Records. Il est également connu pour son premier single pour Atlantic, "Black and Yellow", qui a culminé au numéro 1 du Billboard Hot 100. Son premier album pour le label, Rolling Papers, est sorti le 29 mars 2011. Il a suivi album avec ONIFC le 4 décembre 2012, soutenu par les singles "Work Hard, Play Hard" et "Remember You". Wiz a sorti son cinquième album Blacc Hollywood le 18 août 2014, soutenu par le single "We Dem Boyz". En mars 2015, il a sorti "See You Again" pour la bande originale du film Furious 7 et la chanson a culminé au premier rang du Billboard Hot 100 pendant 12 semaines non consécutives. Khalifa est né le 8 septembre 1987 à Minot, dans le Dakota du Nord, de Cameron Jibril Thomaz, père de militaires. Ses parents ont divorcé quand Khalifa avait environ trois ans. Il est un gosse militaire du service militaire de ses parents, ce qui l’oblige à se déplacer régulièrement. Khalifa a vécu en Allemagne, au Royaume-Uni et au Japon avant de s’installer à Pittsburgh avec sa mère vers 1996 où il a fréquenté la Taylor Allderdice High School. Peu de temps après son déménagement à Pittsburgh, Khalifa a commencé à écrire et à interpréter ses propres paroles avant son adolescence. Son nom de scène est dérivé de Khalifa, un mot arabe signifiant "successeur", et de sagesse, qui a été abrégé en Wiz lorsque Khalifa était un jeune garçon. Khalifa a déclaré à Spinner. com que le nom vient aussi du nom de "jeune Wiz 'parce que j'étais bon dans tout ce que je faisais et que mon grand-père est musulman, alors il m'a donné ce nom; il avait l'impression que c'était ce que je faisais avec ma musique." un tatouage de son nom de scène pour son 17e anniversaire.
Dreams était l’un des premiers groupes de jazz-rock de la fin des années 60 et du début des années 70. Le groupe a été formé par Jeff Kent et Doug Lubahn, qui ont écrit et arrangé leurs chansons. Il a commencé comme un trio et a évolué pour devenir un groupe basé sur le cor. Ils ont ensuite été rejoints par Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann et Eddie Vernon. Dreams a été sélectionné comme producteur, compositeur et ingénieur du son, Fred Weinberg, dont les travaux comprenaient des albums d'Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Illustration (le groupe d'Alan Lorber) et Little Anthony. Phil Ramone, un autre producteur et propriétaire de studio hautement respecté, pour qui Weinberg travaillait à l'époque dans un studio nommé A & R à New York, a donné sa bénédiction à Weinberg pour l'enregistrement et le mixage de Dreams LP avec l'ancien ingénieur de l'Atlantique, Jim A Reeves dans les studios CBS à New York. Pendant les sessions Dreams, les administrateurs de CBS ont transféré les sessions d’enregistrement vers leurs studios CBS à Chicago, car Paul Simon avait réservé les studios 52ème rue pendant plusieurs semaines, et le délai de Dreams pour la sortie de leur album était limité. L'album a reçu une annonce d'une page entière [1] et une critique favorable dans le magazine Billboard. Le deuxième et dernier album de Dreams, Imagine My Surprise, a été produit à Memphis par Steve Cropper. Cropper voulait "aider le public à mieux comprendre le groupe" et a donc mis dans sa production "des rythmes plus funky et plus commerciaux" [du groupe] "tout en essayant de" garder le jazz à l'avant-plan en même temps ".
Bien que Dreams n'ait pas connu le succès commercial de Chicago ou de Blood Sweat & Tears, ils ont servi de rampe de lancement pour les artistes de renom de la fusion jazz tels que Billy Cobham, Don Grolnick et Randy & Michael Brecker (plus tard connus sous le nom de Brecker Brothers). Parmi les autres membres du groupe, on compte le guitariste John Abercrombie, le tromboniste Barry Rogers, le guitariste Bob Mann (qui a ensuite rejoint Mountain) et le bassiste Will Lee. L'une des principales différences entre Dreams et la plupart des groupes de brasseurs infusés est l'accent mis par Dream sur la spontanéité. La section de cuivres "travaillerait avec des arrangements spontanés en les bloquant, les laissant toujours largement ouverts aux interprétations du soir au soir".
Kyrre Gørvell-Dahll (né le 11 septembre 1991), plus connu sous son nom de scène Kygo (norvégien: [ˈkyːɡuː]), est un DJ, compositeur et producteur de disques norvégien. Il a attiré l'attention internationale avec son remix de décembre 2013 du morceau "I See Fire" de Ed Sheeran et son single "Firestone" de mars 2015. À la fin de 2015, Kygo est devenu l'artiste le plus rapide à atteindre 1 milliard de flux sur Spotify et en juin 2016, il avait atteint 2 milliards de flux sur Spotify. Kygo a depuis sorti plusieurs singles, tels que "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ain't Me", et un remix de "Higher Love" interprété par Whitney Houston, qui ont tous fait ses débuts sur plusieurs charts internationaux. Le premier album de Kygo, Cloud Nine, est sorti le 13 mai 2016. Il est entré dans l'histoire le 21 août 2016 aux Jeux olympiques de Rio en 2016, lorsqu'il est devenu le premier producteur de musique house à se produire lors d'une cérémonie de clôture des Jeux olympiques. En mars 2018, Billboard a classé Kygo 3e sur son classement 2018 des musiciens de danse intitulé Billboard Dance 100. Kygo étudie le piano depuis l'âge de 6 ans et se considère davantage comme un pianiste qu'un disc jockey. Sa musique tourne généralement autour de 100 battements par minute, contre 128 battements par minute pour la musique house traditionnelle. Son nom de scène est dérivé des 2 premières lettres de son prénom et de son nom de famille et il en a eu l'idée après qu'un système informatique de l'école ait automatiquement généré le mot "Kygo" en tant que nom d'utilisateur de connexion. Kygo est né à Singapour le 11 septembre 1991. Il était le fils de Kjersti Gjerde, un dentiste, et de Lars Gørvell-Dahll, qui travaillait à l'étranger dans le secteur maritime. Il a un demi-frère plus âgé, Mads, deux soeurs aînées, Johanne et Jenny, et un demi-frère plus jeune, Sondre. Au cours de son enfance, il a vécu et voyagé avec sa famille au Brésil, au Japon, au Kenya et en Égypte.
Kygo a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de six ans. Il s'est arrêté à 15 ou 16 ans et a commencé à produire de la musique avec Logic Studio et un clavier MIDI tout en visionnant plusieurs tutoriels sur YouTube. Lorsqu'il a décidé de se consacrer à la musique à plein temps, il était à mi-chemin d'un diplôme en commerce et finance de l'Université Heriot-Watt d'Edimbourg, en Écosse. Il a cité le DJ suédois Avicii comme source d’inspiration.
Amine Edge & DANCE est un producteur britannique originaire du sud de la France. Il s'agit d'un premier venu attendu depuis longtemps avec des sons énergiques et novateurs. Inspiré par des musiques telles que la musique Early House, Philly Funk, la maison branchée des années 80, Tech House et la fusion de tous les genres, continuent d'attirer les fans de musique dans les principaux festivals du monde entier.
En outre, en tant que DJ, il a également gagné le soutien en tant que producteur, classé dans le top du classement européen, et jusqu'à présent, il a remixé le remix de Frank Ocean "Lost" et de Notorious BIG "Going To Heaven With Goodie Goodies". J? ai compris. Une fois que vous l’écoutez, des crochets accrocheurs qui ne laissent pas vos oreilles et des jeux à la taille du club fascinent le monde et continuent de faire trembler le sol.
Blackpink (généralement appelé BLACKPINK ou BLΛƆKPIIK) est un groupe de filles sud-coréen formé par YG Entertainment et composé des membres Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa. Le groupe a fait ses débuts le 8 août 2016 avec leur album single Square One, qui a donné naissance à "Whistle", leur première chanson numéro un en Corée du Sud, ainsi que "Boombayah", leur premier succès au Billboard World Digital. Le tableau des chansons, qui a établi le record du premier clip vidéo le plus regardé par un groupe coréen. Avec le succès commercial précoce du groupe, ils ont été salués comme nouvel artiste de l'année aux 31ème Golden Disc Awards et 26ème Séoul Music Awards. À partir de 2019, Blackpink est l'acteur le plus influent de la pop K-Pop sur Billboard Hot 100 et Billboard 200, culminant au numéro 41 avec "Kill This Love" et culminant au numéro 24 avec Kill This Love, respectivement. Ils sont également le premier et le seul groupe de filles K-pop à entrer dans le palmarès des artistes émergents de Billboard. Ils sont également la première femme groupe K-pop à avoir quatre singles numéro un sur le tableau des ventes mondiales de chansons numériques de Billboard. Au moment de sa sortie, "Ddu-Du Ddu-Du" était la vidéo musicale coréenne la plus regardée au cours des premières 24 heures sur YouTube et, en janvier 2019, elle est devenue la vidéo musicale la plus regardée par un groupe de K-pop sur le site Web. Les préparatifs promotionnels ont commencé en août 2016 avec la publication des images de présentation et leur participation à des chansons et à des publicités. YG Entertainment a révélé la composition finale et le nom du groupe le 29 juin 2016. Blackpink a été le premier groupe féminin à faire ses débuts sous YG Entertainment six ans après 2NE1, avec leur premier album single, Square One, sorti le 8 août. 2016 Les deux singles en tête des classements numéro un et deux du classement Billboard World Digital Songs, Blackpink est l'acte le plus rapide à ce titre et le troisième artiste ou groupe coréen à occuper les deux premières places après les labels Psy et Big Bang. "Whistle" a dominé les charts numériques, de téléchargement, de diffusion en continu et mobiles sur Gaon en août 2016. Ils ont également atteint le numéro un de l'hebdomadaire sur la popularité, les clips vidéo musicaux et les clips de musique K-pop du plus grand site Web de diffusion de musique en Chine, QQ Music. . Le premier spectacle de musique de Blackpink a été diffusé le 14 août 2016 sur Inkigayo de SBS. Ils ont remporté la première place à Inkigayo 13 jours après leurs débuts et ont battu le record du temps le plus court accordé à un groupe de filles pour remporter un programme musical après leurs débuts. Ils ont conclu leurs promotions pour Square One le 11 septembre 2016 avec une autre victoire sur Inkigayo.
DJ RYOW est un DJ et beatmaker / producteur de hip-hop japonais. Actuellement actif en tant que DJ au Japon et à l'étranger, et en tant que DJ live pour AK-69 et "E" qual. En 2018, célébrant son 20e anniversaire, le 21 mars, le dixième album «NEW X CLASSIC» du label hip hop DREAM TEAM MUSIC, qu'il préside. Elle gère également la marque de vêtements DREAM TEAM qu’elle produit.
Dillon Hart Francis (né le 5 octobre 1987) est un musicien électronique américain, producteur de disques et DJ. Originaire de Los Angeles, il est surtout connu pour avoir popularisé le genre moombahton.
Francis est né à Los Angeles, en Californie, d'un père américain et d'une mère serbo-croate. Francis a déclaré que son père, Robert Drew Francis, était un "docteur en médecines alternatives". Il a fait une blague Internet récurrente sur son incapacité à retrouver son père. Francis a déclaré qu'il était très protégé dans son enfance, affirmant qu'il ne savait pas prononcer de gros mots jusqu'à ce qu'il ait 15 ans. Il affirme également qu'il ne pourrait pas regarder la télévision s'il n'avait pas regardé au moins deux heures de Sesame Street par jour.
Devenir champion du monde et être actif dans le monde entier remonte à son enfance. Depuis l'âge de quatre ans, il joue du piano et de la batterie japonaise et a créé un sens musical unique. Plus tard, à 15 ans, il a commencé à faire du DJ tout en touchant la culture HIPHOP. Il a été actif dans de nombreuses batailles, notamment à trois reprises dans la «NoTricks DJ Battle» sponsorisée par Vestax et au Grand champion Japon-Corée de NoTricks en Corée lors du «SeoulWorld DJ Festival» 2010 en Corée. Scratch a ensuite déclaré la remise des diplômes de la bataille principale. Tout en se concentrant sur le club PLAY et en élargissant l'éventail d'activités, il a participé au tournoi mondial en 2013 en tant que représentant du Japon à RedBull Thre3Style. Malgré sa première apparition, il réalise la conquête du monde, le plus jeune de l'histoire et le premier DJ étranger. C'était la première réalisation pour les Japonais et les Asiatiques, et le nom du Champion du Monde RedBull Thre3Style, SHINTARO, était profondément ancré dans l'histoire du DJ. Il ne sait pas que son élan restera même après le titre de champion du monde. Travaille actuellement comme artiste / producteur pour GMO Culture Incubation du groupe Internet GMO. Son style de jeu innovant, qui consiste en une sélection de musique sans frontières et en des rayures techniques qui dépassent le genre, a été salué par les pays du monde entier et les offres d'outre-mer sont infinies. Le grand succès de la tournée européenne de sept grands clubs en Belgique, en Allemagne et aux Pays-Bas, ainsi que de l'achèvement de grands clubs à Taiwan en Asie. A acquis une excellente réputation et continue d'être régulièrement invité en tant qu'invité spécial à divers endroits. En plus du jeu en club, il a remporté de nombreuses réalisations dans les festivals de plein air qui sont devenus un mouvement mondial ces dernières années. HIP HOP L'ENCORE FESTIVAL principal a eu lieu à Amsterdam, aux Pays-Bas, lors de la plus grande conférence musicale au monde. Amsterdam Dance Event (ADE) est également apparu sur la scène principale pendant deux années consécutives au ULTRA MUSIC FESTIVAL, le plus grand festival au monde. Cet été apparaîtra également sur FUJI ROCK. Genreless PLAY a été évalué par des dizaines de milliers de spectateurs et de responsables de la dance music. A commencé à produire de la musique à partir de 2015. À la fin de l'année, le premier EP de la chanson originale, Chopper EP, est sorti de TREKKIE TRAX. Sa chaîne YouTube est un DJ / producteur qui a attiré l'attention du monde entier pour ses futures performances et ses œuvres, qui ont été vues plus de 2 millions de fois. Bien qu’il soit maintenant champion du monde et qu’il soit actif à l’international, les racines musicales de Shintaro remontent à son plus jeune âge. À l'âge de 4 ans, il fait ses premières expériences au piano et à la batterie japonaise, ce qui explique son sens unique de la musique aujourd'hui. À l'âge de 15 ans, il commence à être influencé par la culture hip-hop et se lance alors dans le DJing. Il a été actif dans diverses batailles de DJ, a remporté le grand prix pendant trois ans au sein du Vest Battle No Battle de Vestax. En 2010, il est devenu champion du Japon / Corée No Tricks au Seoul World DJ Festival. Au lieu de cela, il a commencé à se concentrer sur le jeu dans les clubs et, en 2013, il a participé au concours Red Bull Thre3Style en tant que représentant du Japon. Il est devenu le plus jeune champion du monde de l'histoire de la compétition. Shintaro a fortement marqué l'histoire du DJ en tant que premier DJ non originaire du pays organisateur à remporter la première victoire, ainsi que le premier Japonais et le premier Asiatique à devenir le champion du monde Red Bull Thre3Style. Ce n’est pas parce que Shintaro a le titre de champion du monde de jouer qu’il envisage de s’y arrêter. Ce qui rend Shintaro si spécial, c’est qu’il ne se contente pas de déchaîner les foules avec ses talents de gratteur, il les fait aussi danser sans gâcher le rythme en associant son grattage à un mélange de musique fluide, tout en mélangeant différents types de musique (genres ) Il a déjà accompli un exploit en réalisant une tournée européenne regroupant sept grands clubs de Belgique, d’Allemagne et des Pays-Bas, ainsi qu’en Asie, en se concentrant sur les grands clubs de Taïwan. Après avoir reçu des éloges pour ces spectacles, il a été régulièrement invité en tant qu'invité spécial à des événements à Singapour, en Malaisie, à Taiwan, à Shanghai, à Beijing, etc. En plus de jouer dans des clubs, il a également construit son palmarès en 2014 en participant à des festivals populaires en plein air tels que le festival hip-hop ENCORE basé à Amsterdam et la branche japonaise du plus grand festival EDM au monde, ULTRA MUSIC FESTIVAL, où a pris la scène principale. Il a été hautement apprécié par les professionnels de la musique pour sa capacité à jouer de plusieurs genres à des dizaines de milliers de spectateurs. Shintaro a reçu de nombreuses offres de labels du monde entier. En novembre 2014, il a décidé de reprendre ses activités d’artiste et de producteur pionnier derrière GMO Culture Group, l’agence internationale GMO Culture Group. En mai 2015, son premier remix officiel «BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna» a remporté le concours Remix de TWRK, a été présenté sur «Diplo & Friends» de la BBC Radio1 et suscite l’anticipation de ses prochaines sorties. Shintaro est prêt à montrer au monde entier en quoi il consiste.
DJ Kekke est l’un des DJ les plus actifs au Japon.
Il se produit dans de nombreux pays et joue plus de 300 concerts par an.
Il a ouvert pour des stars comme A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga et Ne-Yo.
Kekke est également DJ pour des marques de mode telles que Nike, Adidas, Fragment Design et Vlone. Quand il ne fait pas de DJ, il joue pour Beats by Dre.
En 2013, DJcity a présenté Kekke à son émission télévisée renommée «DJcity Podcast». Cela l'a aidé à établir sa carrière et à en faire un incontournable de la scène tokyoïte.
Depuis 2017, Kekke est un mixeur pour la plate-forme hip-hop en ligne «AbemaMix».
Il est également devenu DJ pour la marque japonaise de vêtements de ville, MAGICSTICK.
En 2018 et 2019, Kekke s'est produit à Ultra Music Festival et à EDC au Japon.
Plus tard cette année-là, il s'est rendu à New York pour se produire dans des lieux tels que l'hôtel W et Times Square.
Kekke est actuellement DJ pour le rappeur Def Jam, SWAY.
BAD HOP est un groupe de hip-hop de 8MC de Kawasaki City. Membres:
T-Pablow (nom réel: Tatsuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995
YZERR (nom réel: Yuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995
Tiji Jojo (vrai nom: Shinya Yoshimura)
Né le 12 février 1996
Benjazzy (nom réel: Yukika Ishikawa)
Né en 1994
Yellow Pato (nom réel: météore Sekine)
Né le 18 avril 1995
GK. ID (nom réel: Ryo Watanabe)
Né en 1995 Diplômé de l'école primaire Yotsuya
Vingo (nom réel: Shinnosuke Abe)
Né le 5 janvier 1996
Écorce (nom réel: Yuki Hinohara)
Né en 1995
Provenance:
2014:
Le 25 mars, le compilage «BAD HOP ERA» a été annoncé sous le nom de BAD HOP. Le 28 septembre, «BADHOPBOX» a été annoncé. 2015:
Le 2 juillet, l'album «BAD HOP» est sorti. En novembre, il a été repris par le site "VICE japan". 2016:
Le 15 mars, «BAD HOP 1 DAY» a été annoncé. Le 15 septembre, «BAD HOP ALL DAY» a été annoncé. 2017:
Le 6 septembre, «Mobb Life», la première œuvre distribuée à l'échelle nationale pour le deuxième album, a été annoncé. 2018:
Le 13 novembre, un one-man live «BreatH of South» a eu lieu à Nippon Budokan.
Valentino Khan (né le 15 février 1987) est un DJ et producteur américain né et ayant grandi à Los Angeles. Il est surtout connu pour avoir publié du matériel par le biais de Diplo, Skrillex et Steve Aoki. Ses singles "Deep Down Low" et "Make Some Noise" culminent respectivement au numéro un et cinquante du tableau "Billboard Twitter Emerging Artists". Il a débuté sa carrière en tant que producteur hip-hop, réalisant de la musique pour des artistes comme T. I., 2 Chainz et B. o. B. En 2012, certains de ses remixes ont été publiés officiellement. Plus particulièrement, son remix de Gent & amp; La chanson de Jawns, "Holler", est sortie sur le label de disques de Diplo, Mad Decent Il a collaboré avec Will Bailey pour une chanson, "Rukus" et a produit B. o. Le single de B. "Play For Keeps" de l'album Strange Clouds. Il a également coproduit le single "Bubble Butt" de Major Lazer en 2013. Musicalement, il est axé sur les pièges Le 5 juin 2013, il publie gratuitement une chanson "Fahrenheit" en hommage à l'électro old school. Son premier long métrage, In Khan We Trust, est sorti le 22 juillet 2014 via OWSLA, avec son premier single "Make Some Noise". Le 20 avril 2015, Khan a collaboré avec Flosstradamus pour publier "MFU" en tant que single. Le 11 août 2015, "Deep Down Low" est sorti en single. Il figurait sur l'album Spring Compilation d'OWSLA et était décrit comme un pionnier du genre. La chanson était considérée comme «la chanson la plus populaire parmi les DJ» en 2015 et figurait dans l'album de compilation 2015 de Tomorrowland intitulé The Secret Kingdom Of Melodia. Musicalement, la chanson incorpore des éléments de big house et de terreur dans la jungle et est souvent considérée comme une "maison dure". Un clip vidéo pour la chanson a été publié. Un remixes étendu de la chanson a été publié. Il a collaboré avec Wiwek pour publier la chanson "Tropicana". Le 29 juillet 2016, il a collaboré avec Skrillex pour publier la chanson "Slam Dunk". La chanteuse Kstylis était présente. Il a reconnu Rihanna et Sia comme son choix de collaboration préféré des femmes. Les deux morceaux sont sortis sur OWSLA. Le 7 avril 2017, il a ensuite collaboré avec Anna Lunoe et Wuki pour le single "Bullseye" via le label de Skrillex, OWSLA. Le 26 mai 2017, Khan a publié "Pump" en tant que single via Mad Decent et Ministry of Sound, qui a gagné en popularité grâce aux annonces récurrentes sur les plateformes de médias sociaux du jeu Mafia City. Le 20 octobre 2017, Khan a publié "Gold" sur OWSLA.
DJ RYUJIN
Nagoya NO. 1 PARTY ROKKA réside au 3ème étage de l’étage HIP HOP du plus grand club de monstres au Japon, le "iD café", qui a mobilisé plus de 2 000 personnes le week-end. L'échelle de son style de jeu était dépassée par ce qu'il écoutait proportionnellement à sa capacité et il recevait des offres d'organisateurs nationaux et internationaux. Son style de jeu de puissance qui maintient le sol en mouvement, manipule librement le son et attire les gens est le résultat du public ROCK dans ROCK. Maintenant, chaque week-end, HIP HOP sera à l'avant-garde du parti appelé «HRC», qui attire des gens avec des idées novatrices et des compétences rares. En plus de ces activités sur site, les DJ sont également promus en tant que producteurs en mettant l’accent sur le développement des jeunes, et les aspirations de nombreux DJ sont également prometteuses. MIX CD avec ses sens !! Série HIP HOP R & B BRAND NEW (vol. 01 ~ 23) Quel prix de bande! A acquis une grande réputation à l'étranger, notamment en tant que champion. De plus, dans la série R & B MIX (vol. 01 à 05), cela montre un nouveau côté, et dans SMOOTH? TUNE MIX, cela montre une compétence particulière. Surveillez ses futures activités (DJ RYUJIN) qui sont actives dans de nombreux domaines et ont toujours l’avenir! ! ! Est! !
un rappeur / hiphop
VIBRATE TWO FINGERS a sorti deux albums studio «Puis-je vibrer? (2005) »et« Opération V (2010) ». ainsi qu'une démo en simple (2004), et une compilation hommage intitulée "The Curse of The Damned (2005)". Et les performances live de VIBRATE TWO FINGERS ont été compilées dans un DVD intitulé «Dick Vibe Disk (2007)». En juin 2013, a interrompu l'activité du groupe.
En octobre 2016, il devait reprendre les activités du groupe (Vo / Toriya, Gu / Tsujiken, Ba / passy, Key / Ache,
Dr / Marky → 2008 ～)
Les Heartbreakers, également connus sous le nom de Johnny Thunders et les Heartbreakers pour les distinguer du groupe de Tom Petty, étaient un groupe de punk rock américain, formé à New York en mai 1975. Le groupe a dirigé la première vague de punk rock. En mai 1975, Johnny Thunders (chant / guitare) et Jerry Nolan (batterie) quittent les New York Dolls, la même semaine que Richard Hell (chant / basse) quitte la télévision. Thunders et Nolan ont invité Hell à rejoindre leur nouveau groupe, et Hell a rapidement accepté. Leur premier concert a eu lieu le 31 mai de la même année, au Coventry, un club de rock du Queens. Le trio a rapidement ajouté Walter Lure (guitare / chant) à la programmation. Lure avait auparavant joué avec un groupe glam-punk appelé The Demons. Au début de 1976, Thunders s'est retiré de la programmation, en raison des tentatives de Hell d'imposer sa volonté au groupe et à leurs performances, et Lure et Nolan ont suivi, donc en fait, le groupe a quitté Hell. Richard Hell a été remplacé par Billy Rath. Le premier concert de Rath avec le groupe a eu lieu le 23 juillet 1976 à Max's Kansas City. Hell a ensuite formé son propre groupe, avec son nom en évidence dans le nom du groupe: Richard Hell and the Voidoids. Les Sex Pistols ont invité le groupe à s'ouvrir pour eux sur le malheureux Anarchy Tour (les Sex Pistols à cette époque étaient dirigés par Malcolm McLaren, qui avait auparavant dirigé les New York Dolls). En arrivant pour la tournée alors que la scène punk britannique prenait de l'ampleur, les Heartbreakers ont développé une suite à Londres et dans ses environs. Les membres et l'image du groupe étaient largement associés à la consommation de drogues, en particulier l'héroïne. Les Heartbreakers ont brièvement signé avec Track Records. Leur premier et seul album studio, L. A. M. F., a été mal reçu (le titre représente une phrase de l'argot et des graffitis de New York, "Like A Mother-Fucker"). La sortie de l'album a créé un conflit au sein du groupe, en raison de la mauvaise qualité de l'enregistrement et des difficultés dans le processus de mastering, dont le blâme revient au producteur Speedy Keen. Jerry Nolan a quitté le groupe à l'automne 1978 parce qu'il n'aimait pas le mixage de l'album (Nolan avait lui-même tenté de remixer l'album lui-même, mais n'était pas satisfait des résultats). Le groupe se reforma en 1979 pour quelques concerts d'adieu à Max's Kansas City avec le batteur Ty Styx pour Nolan. Ces émissions enregistrées et publiées sous le titre Live at Max's Kansas City '79. La chanson de 1977 des Heartbreakers, "London Boys", est un coup de poing aux Sex Pistols, en réponse au "New York" des Pistols, une réprimande des New York Dolls.
Formé au début de l'été 2010. Après plusieurs changements de membres, le groupe est maintenant actif avec Shigeru Akakura (guitare, chant), Shinpei Yamamoto (batterie, chœur) et Kei Ueda (basse, kazoo, chœur). Dans le même temps, un projet appelé LOOLOWNINGEN KOVITO ENSEMBLE, qui est basé sur la guitare intestinale et le piano acoustique, invite des musiciens invités principalement des membres principaux.
Un blues divertissant pour ceux qui errent à tout âge.
LOOLOWNINGEN signifie "personnes errantes". Nous sommes un groupe de post-blues basé à Tokyo. Nous tournons fréquemment à travers le Japon et jouons avec des fans sauvages à Tokyo. ATSUSHI ... hé, PROFITONS DE BLUES IDIOTIQUES!
Date de performance: 20/9/20 (lundi)
Ouverture: 18h00 / Départ: 19h00
Lieu: LIVE HOUSE FEVER (Tokyo)
Apparence: PELICAN (des États-Unis)
BB (BABEL NOIRE)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (de ENDON)
Période de réception: 2019/8/3 (samedi) de 10h00 au 20/12/20 (dimanche) 23h59
Depuis sa création en 2003, Black Ganion, le «moulin à métamorphose de la métamorphose», a transformé la voix des sans-voix en un bruit assourdissant et des cris, les projetant au monde entier. La boue jusqu'aux genoux se transforme en grindcore furieux, et les coupures de dub frisquet se transforment en riffs funestes et en une confusion chaotique. Leur collaboration avec GOTH-TRAD sur Method est considérée comme l’une des premières chimères réussies de musique extrême et dubstep.
Pourtant, leur musique n’est pas simplement une vitrine des genres musicaux. Leur incohérence dans les styles musicaux montre la véritable identité musicale du groupe. On peut en dire autant des auditeurs: ils doivent abandonner la routine stylisée et libérer leurs instincts. Black Ganion sur scène est un exemple de la société moderne, le festin de la liberté et de l'agression.
Groupe de rock instrumental des États-Unis. Formé en 2001 avec un focus sur le groupe Grindcore et Tasker Trevor de Brou et al. Composé de deux guitares, basse et batterie, il s’agit d’un instrument lourd et original qui n’appartient à aucun genre. En 2003, il sort son premier album complet "Australian" et fait ses débuts au Japon en 2004. Lisez la suite lyrique et dramatique qui combine belle mélodie et force hardcore.
STORM OF VOID est un groupe musical. Ce membre de ce groupe comprend Dairoku Seki / Drum, Stanley George Bodman / 8 Strings,
Tokutaro "Darby" Tanaka / 4 Cordes
STORM OF VOID Debut en 2013/11/27. Ils ont travaillé pour les disques SONZAI.