L’approche naturelle de Baiba Skride en ce qui concerne la création de musique l’a attirée vers certains des plus grands chefs et orchestres du monde. Elle est invitée régulièrement pour ses interprétations rafraîchissantes, sa sensibilité et son plaisir pour la musique. La liste des orchestres prestigieux avec lesquels elle a travaillé comprend les orchestres symphoniques Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Boston et Chicago, le New York Philharmonic, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Philharmonic Orchestra, le Orchestre symphonique et orchestre philharmonique de Hong Kong. Les chefs d'orchestre avec lesquels elle collabore notamment sont Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Ed Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Andres Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Tugan Sokhiev, John Storgrdrd et Simone Young. L'été 2018 voit Baiba Skride retourner à l'Orchestre symphonique de la NHK avec Jukka-Pekka Saraste et au Festival de musique de Tanglewood avec musique de chambre et concerts, interprétant Bernstein Serenade avec l'Orchestre symphonique de Boston et Andris Nelsons, avant le début de la saison 2018/19 ensemble pour une visite distinguée aux BBC Proms, à Elbphilharmonie Hamburg, au Musikverein de Vienne, au KKL Lucerne, à la Philharmonie de Paris et au Concertgebouw d'Amsterdam. Son retour à Münchner Philharmoniker, au Mozarteumorchester Salzburg, à l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham, au Oslo Philharmonic, à l'Orchestre philharmonique de Helsinki, à l'Orchestre symphonique de Göteborg, à l'Orchestre symphonique de Göteborg, au Bilbao Orkestra Sinfonikoa, à l'Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise, ainsi qu'à Baltimore, Houston, Toronto, Utah Symphony Orchestras. Au printemps 2019, Skride attend avec impatience la première mondiale du concerto pour violon de Sebastian Currier, une commande conjointe du Boston Symphony Orchestra et du Gewandhausorchester Leipzig, avec laquelle elle se rend en Espagne, au Japon et en Chine. Skride continue de défendre l'Offertorium de Sofia Gubaidulina ainsi que le Triple concerto pour violon, violoncelle et bayan et célèbre la création espagnole de la pièce avec l'Orquesta Sinfónica de Galicia, à la suite des succès remportés au cours des dernières saisons. Baiba Skride est un musicien de chambre recherché sur la scène internationale. En 2018/2019, elle a été invitée par le quatuor Skride avec Lauma Skride, Harriet Krijgh et Lise Berthaud à Schubertiade Hohenems, au Wigmore Hall London, au Louvre Paris et au Muziekgebouw Eindhoven. Plus loin, le Quartet se réjouit de ses débuts au Festival de musique de Tanglewood en été 2018 et à la tournée américaine en mars 2019. Durant la même saison, elle se produit également en trio avec Daniel Müller-Schott et Xaiver de Maistre à Innsbruck, Budapest, St. Pölten, Hanovre, Coesfeld et Düsseldorf. Pour ajouter à sa discographie prolifique, Baiba Skride prévoit la sortie cette saison de son disque américain avec Bernstein, Korngold et Rózsa avec le Gothenburg Symphony et le Tampere Philharmonic Orchestra sous la direction de Santtu-Matias Rouvali et son enregistrement de Bartok avec le WDR Sinfonieorchester avec Eivind Aadland, et le premier enregistrement du Skride Quartet, tous sous le label Orfeo. Skride est née dans une famille de musiciens lettons à Riga où elle a commencé ses études et a été transférée en 1995 au Conservatoire de musique et de théâtre de Rostock. En 2001, elle remporte le 1er prix du concours Reine Elisabeth. Baiba Skride joue le Yeamah Neaman Stradivarius, gracieusement prêté par la famille Neaman par l’intermédiaire de la Beare’s International Violin Society.
Née dans la préfecture de Gifu en 1997. En 2016, à l'âge de 18 ans, elle a remporté le premier prix du Concours international de musique de Montréal et a également reçu cinq prix spéciaux (Prix Bach, Prix Paganini, Prix Travail canadien, Prix Sonate, Demi-finale Best Récital Award). Violon commencé à la méthode Suzuki à partir de 3 ans, sélectionné comme Suzuki Tenchildren à l'âge de 10 ans et joué en solo à Tokyo, Nagoya, Matsumoto. En 2009, elle a remporté le premier prix de la section Togi Prize du Rabbit Bunches Award dans la section des écoles primaires All Japan Student Music Competition. Après avoir joué avec l'orchestre philharmonique de Nagoya à l'âge de 11 ans, elle s'est produite avec de nombreux orchestres nationaux et internationaux. En musique de chambre, après un récital pour la première fois à l'âge de 12 ans, un récital a eu lieu à Souji Hall, Salamanca Hall et Kioi Hall. Tsutomu Tsuyoshi de violoncelle, Rei Eguchi de piano, Megumi Ito et ainsi de suite. En 2017, "Encouragement à la culture d'art de la préfecture de Gifu", 2018 "28e prix de musique d'Idemitsu" reçu. Elle étudie actuellement comme bourse spéciale au Tokyo College of Music.
Jonathan Nott (né le 25 décembre 1962 à Solihull, Angleterre) est un chef d'orchestre anglais. Étudiant en musique et professeur de chorale à l'université de Cambridge, il a également étudié le chant et la flûte à Manchester au Royal Northern College of Music. Nott était aussi un étudiant en direction à Londres. Il a quitté la Grande-Bretagne pour développer sa carrière de chef d'orchestre en Allemagne via le système traditionnel Kapellmeister. Nott a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre en 1988 au Festival de l'opéra à Battignano, en Italie. En 1989, il est nommé Kapellmeister à l'Opéra de Francfort. En 1991, il est nommé Erster Kapellmeister au Hessisches Staatstheater Wiesbaden et devient chef par intérim pour la saison 1995-1996. Il est ensuite devenu directeur musical du théâtre de Lucerne et chef principal de l'orchestre symphonique de Lucerne de 1997 à 2002. Le premier invité de Nott a dirigé l'Orchestre Symphonique de Tokyo en octobre 2011. Immédiatement après cet engagement, l'orchestre lui a offert son poste de directeur musical.
Andris Nelsons est directeur musical du Boston Symphony Orchestra et Gewandhauskapellmeister du Gewandhausorchester Leipzig. Nelsons, récipiendaire d'un Grammy Award, est ainsi l'un des chefs d'orchestres les plus renommés et les plus innovants de la scène internationale. Nelsons a commencé son mandat de directeur musical de l'OSB en 2014/15 et, après un an, son contrat a été prolongé jusqu'à la saison 2021/22. La saison dernière, BSO et Nelsons ont entrepris une tournée au Japon ensemble pour la première fois, notamment avec trois représentations au Suntory Hall. Au début des saisons 2018/19, Nelsons a effectué une tournée en Europe avec l'orchestre pour la troisième fois depuis la direction musicale de Nelsons, en visitant les London Proms, Hambourg, Berlin, Leipzig, Vienne, Lucerne, Paris et Amsterdam. Nelsons a fait ses débuts avec le Gewandhausorchester en 2011, avant de se produire régulièrement au Gewandhaus zu Leipzig les années suivantes. En février 2018, Nelson a reçu le titre de Gewandhauskapellmeister lors d'un festival inaugural de quatre semaines, marquant également le 275e anniversaire de l'orchestre. Trois tournées communes Pour le Gewandhausorchester Leipzig et Nelson ont été intégrées à la saison 2018/2019: deux tournées européennes, l'une en octobre 2018, comprenant des arrêts au prestigieux Royal Festival Hall de Londres, en Scandinavie et dans la ville natale de Nelson, Riga, et l’autre en janvier 2019, notamment à la nouvelle Hambourg Elbphilharmonie, à la Philharmonie de Paris et au Musikverein de Vienne. La troisième tournée de la saison en mai / juin 2019 emmène l’orchestre et Nelsons au Japon et en Chine, où ils se produiront ensemble pour la première fois.
Krystian Zimerman (né le 5 décembre 1956 à Zabrze) est un pianiste et chef d'orchestre polonais qui a été décrit comme l'un des meilleurs pianistes vivants. En 1975, il remporte le IX Concours International de Piano Chopin. Zimerman est né à Zabrze, en Pologne, et a étudié à l'Académie de musique Karol Szymanowski de Katowice avec Andrzej Jasiński. Sa carrière a été lancée lorsqu'il a remporté le Concours international de piano Chopin de 1975 à Varsovie. Il a joué avec le Berlin Philharmonic dirigé par Herbert Blomstedt en 1976 et a fait ses débuts aux États-Unis avec le New York Philharmonic en 1979. Il a fait de nombreuses tournées et enregistré plusieurs disques. Depuis 1996, il a enseigné le piano à la Music Academy de Bâle, en Suisse. En 1999, Zimerman a créé le Polish Festival Orchestra pour commémorer le 150e anniversaire de la mort de Frédéric Chopin. Zimerman est surtout connu pour ses interprétations de la musique romantique, mais a également interprété une grande variété de pièces classiques. Il a également été un partisan de la musique contemporaine. Par exemple, Witold Lutosławski a écrit son concerto pour piano pour Zimerman, qui l'a ensuite enregistré deux fois. Parmi ses enregistrements les plus connus figurent les concertos pour piano de Grieg et Schumann avec Herbert von Karajan; les concerti Brahms avec Leonard Bernstein, les concertos pour piano de Chopin, un enregistrement dirigé par Carlo Maria Giulini et un autre dirigé par lui-même au clavier; les troisième, quatrième et cinquième concertos pour piano de Beethoven dirigés par Bernstein (Zimerman dirigea lui-même le Philharmonique de Vienne depuis le clavier des premier et deuxième concertos de Beethoven); les premier et deuxième concertos pour piano de Rachmaninoff; les concertos pour piano de Liszt avec Seiji Ozawa, les concertos pour piano de Ravel avec Pierre Boulez et les œuvres pour piano solo de Chopin, Liszt, Debussy et Schubert. En 2006, Zimerman a enregistré le concerto pour piano n ° 1 de Brahms avec le Philharmonique de Berlin dirigé par Sir Simon Rattle (DG 477 5413; édition limitée DG 477 6021). Le 26 avril 2009, Zimerman a juré devant le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles que, pour protester contre l'installation d'un bouclier antimissile par l'Amérique en Pologne, il s'agirait de sa dernière apparition aux États-Unis. Il avait fait un commentaire similaire en 2006, déclarant qu'il ne reviendrait pas tant que George W. Bush n'aurait pas quitté ses fonctions. Une partie de son désenchantement pour les États-Unis tient peut-être au fait que la sécurité dans les aéroports américains a été renforcée, il est devenu de plus en plus difficile d’introduire son piano dans le pays. Lors d'incidents survenus en 2001 et 2006, l'un de ses pianos Steinway avait été complètement détruit et un autre endommagé par des agents de sécurité de l'aéroport JFK de New York.
Alan Gilbert (né le 23 février 1967) est un chef d'orchestre et violoniste américain. Il était dernièrement directeur musical du New York Philharmonic et est le chef principal désigné de l'orchestre NDR Elbphilharmonie. De 1995 à 1997, Gilbert a été chef assistant du Cleveland Orchestra. En 1997, il a remporté le prix Seaver / National Endowment for Arts Conductors. Opéra de Santa Fe
La longue association de Gilbert avec le Santa Fe Opera remonte à 1993, lorsqu'il était l'assistant du maître de concert de l'orchestre. Avant cela, les deux parents de Gilbert ont joué dans l'orchestre de l'opéra, et son père a été maître de concert pendant plusieurs années. En 2001, Gilbert dirigea sa première production à Santa Fe Opera, Falstaff de Verdi. En 2003, il est devenu le premier directeur musical du Santa Fe Opera. Son contrat initial a été conclu à la fin de la saison 2006. En novembre 2006, il était annoncé que Gilbert serait en "congé sabbatique officiel de juin à août 2007" pour passer plus de temps avec sa famille. En mai 2007, le Santa Fe Opera a annoncé que Gilbert avait officiellement terminé son mandat de directeur musical à compter de 2006. Le New York Philharmonic
Gilbert a bâti une grande partie de sa réputation dans la musique contemporaine et américaine, et sa nomination par le Philharmonique a quelque peu modifié l'orientation de l'orchestre par ses prédécesseurs plus conservateurs, Lorin Maazel, Kurt Masur et Zubin Mehta. Il est le premier chef d'orchestre né à New York à être nommé directeur musical du New York Philharmonic. Pour sa saison philharmonique inaugurale 2009/10, Gilbert a présenté un certain nombre de nouvelles initiatives, notamment la présence du compositeur en résidence Magnus Lindberg et de l'artiste en résidence Thomas Hampson. Parmi les festivals et les tournées qu'il a introduits, citons CONTACT - la série de musique nouvelle du Philharmonique; et une tournée majeure en Asie et au Moyen-Orient en octobre 2009, avec des débuts à Hanoi et à Abu Dhabi. En février 2015, l'orchestre a annoncé la fin prévue de son mandat de directeur musical à la fin de la saison 2016-2017. Gilbert a été chef principal du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra de 2000 à 2008. Il porte désormais le titre de chef officiel du groupe avec l'ensemble de Stockholm. De 2004 à 2015, il a été chef principal invité de l'orchestre symphonique de la NDR. Il a fait ses débuts au Metropolitan Opera en tant que réalisateur en novembre 2008 avec l'opéra de John Adams, Doctor Atomic. Gilbert est le premier titulaire de la chaire William Schuman en études musicales à la Juilliard School. Le poste comprend des cours de maître en coaching, en animation et en performance. Gilbert a pris ses fonctions à l'automne 2009. En juin 2017, le NDR Elbphilharmonie Orchestra (anciennement le NDR Symphony Orchestra) a annoncé la nomination de Gilbert au poste de chef principal, à compter de la saison 2019-2020, avec un contrat initial de 5 saisons. Il devrait prendre le titre de chef principal désigné à l'automne 2017. Gilbert dirigera la Neuvième symphonie de Beethoven avec le Gewandhaus Orchestra Leipzig pour le 31 décembre le 20 décembre.
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, 30 décembre 1962 -) est un chef d'orchestre estonien. Actuellement, il est de nationalité américaine. Son père est le chef d'orchestre Neem Jarvi, qui a été nommé d'après le chef d'orchestre finlandais Pervor Berglund. Frère Christian est également chef d'orchestre, Sœur Maria est flûtiste. Comme son père, il a appris de l'école de musique du tissu de Tallinn et s'est rendu aux États-Unis. Après des études de direction au Curtis Conservatory, il obtient le mandat de Leonard Bernstein à la Los Angeles Philharmonic Music School. En outre, il a également étudié avec Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis et autres. En 2001, il est devenu le 12e chef principal de l'orchestre symphonique de Cincinnati. Depuis la première visite au Japon en 1995, il y a également de nombreuses représentations au Japon. En 2006, il a joué un spectacle japonais avec l’Allemand Kammer Philharmonic Bremen et a fait un sujet de succès des performances de l’orchestre symphonique de Beethoven. Il a été invité par de grands orchestres du monde entier, tels que l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l'Orchestre Royal Concertgebouw, le Philharmonique de New York et l'Orchestre Symphonique de Chicago. En 2006, il est devenu le directeur musical de l'orchestre symphonique rh, en 2010, l'orchestre de Paris. Il est actuellement l'un des chefs d'orchestre les plus occupés du monde. Outre l'enregistrement de toutes les chansons de la Beethoven Symphony et de l'allemand Kamar Phil entre 2006 et 2009, le projet d'enregistrement symphonique de Bruckner est en cours avec l'orchestre symphonique rh. Outre des compositeurs nordiques tels que Grieg, Sibelius, Steenhammar, Pavo Jarvi est bon chez Debussy. Peu importe la performance / l'enregistrement du répertoire, il révèle la différence avec son père Neem en créant une musique douce et une expression douce, des expressions délicates riches en nuances, chantant comme une respiration naturelle, etc. Contrairement aux pères qui tendent à se distinguer des instruments à vent et à courir "bombardement", ils ont tendance à mettre l'accent sur le ton maussade des instruments à cordes et le son doux des instruments à vent.
Sir Simon Denis Rattle (né le 19 janvier 1955) est un chef d'orchestre anglais. Il a acquis une notoriété internationale dans les années 1980 et 1990, alors qu'il était directeur musical de l'orchestre symphonique de la ville de Birmingham (1980–98). Rattle a été chef principal du Philharmonique de Berlin de 2002 à 2018. Il a été annoncé en mars 2015 que Rattle deviendrait directeur musical du London Symphony Orchestra à partir de septembre 2017. En tant que partisan passionné de l'éducation musicale, Rattle est également le mécène de Birmingham Schools. 'Orchestre symphonique, arrangé pendant son mandat avec CBSO au milieu des années 1990. L’Orchestre des jeunes est maintenant sous les auspices des entreprises caritatives Services for Education. Simon Rattle est né à Liverpool, fils de Pauline Lila Violet (Greening) et de Denis Guttridge Rattle, lieutenant du RNVR pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fait ses études au Liverpool College. Bien que Rattle ait étudié le piano et le violon, ses premiers travaux avec des orchestres ont été percussionniste pour le Merseyside Youth Orchestra (aujourd'hui le Liverpool Philharmonic Youth Orchestra). Il entra à la Royal Academy of Music (qui fait maintenant partie de l'Université de Londres) en 1971. Parmi ses professeurs, il comptait John Carewe. En 1974, son année de fin d'études, Rattle remporte le John Player International Conducting Competition. Après avoir organisé et dirigé une performance de la Deuxième Symphonie de Mahler alors qu'il était encore à l'Académie, il a été remarqué par l'agent de musique Martin Campbell-White de Harold Holt Ltd (aujourd'hui Askonas Holt Ltd), qui dirige depuis la carrière de Rattle. Il a passé l'année académique 1980/81 au St Anne College, Oxford, où il a étudié la langue et la littérature anglaises. Il avait été attiré au collège par la réputation de Dorothy Bednarowska, Fellow et Tutor en anglais. Il a été élu membre honoraire de St Anne en 1991. Il a été admis au doctorat honoris causa en musique de l'Université d'Oxford en 1999.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 Carte
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Carte
This article uses material from the Wikipedia article "Pavo Jarvi", "Jonathan Nott", "Andris Nelsons", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Alan Gilbert (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.