Akira Miyagawa (né le 18 février 1961) est un compositeur, musicien et chef d'orchestre japonais qui continue à se distinguer en tant que compositeur de comédies musicales et de pièces de théâtre. Il a remporté deux prix d'excellence aux prestigieux prix de théâtre Yomiuri dans la catégorie compagnie de théâtre. il y en avait une en 1997 pour la musique qu'il avait créée pour «Shintokumaru» et une autre en 2005 pour «Hamlet. "Il a également remporté le meilleur prix musical du Tokyo Metropolitan Theatre en 2000 pour sa musique pour" Miracle. ”
Miyagawa a commencé à faire de la musique pour la Shiki Theatre Company et le Tokyo Disneyland alors qu'il étudiait à l'Université des arts de Tokyo. Ses œuvres les plus célèbres sont «One Man's Dream», «Shintokumaru», «Sleeping in the Forest Champeaux», «Miracle», «Hamlet», «Macbeth», «Sans famille», «L’origine du sang», «Le petit Prince, "" Rubichi "," Hit Parade "," Musashi "et" Un tramway nommé Désir. ”
En 2004, «Matsuken Samba II», une chanson écrite par Miyagawa pour les spectacles de musique en direct de Ken Matsudaira, a rencontré un franc succès. Il est à noter que ce qui a été joué strictement dans le théâtre a gagné une grande popularité parmi le public. Miyagawa est également passionné par la performance et continue de collaborer avec ses collègues musiciens et orchestres symphoniques. Depuis 1998, il est directeur musical d'Akira Miyagawa et de l'ensemble Vega. En outre, il dirige actuellement le groupe de concert symphonique municipal d'Osaka en tant que directeur artistique. Sous la direction musicale de Miyagawa, l’ensemble donne régulièrement des concerts de fanfare. De 1995 à 2010, Miyagawa a dirigé l'Orchestre philharmonique d'Osaka en tant que directeur musical et chef permanent de concerts de musique populaire. Miyagawa continue de collaborer avec le New Japan Philharmonic pour offrir de nouvelles expériences musicales au public (Concertante II - Akira Miyagawa vers le New Japan Philharmonic). Parmi les autres collaborateurs musicaux de Miyagawa, on compte Makoto Hirahara, l’un des plus éminents saxophones au Japon, et Hiromi Okazaki, une chanteuse dont le beau chant est populaire parmi les enfants. Au cours de ces concerts, Miyagawa joue du piano, dirige un orchestre ou un ensemble, interprète divers genres de musique, y compris le sien, et raconte au public des histoires derrière les morceaux de musique interprétés sur scène. Miyagawa mérite des éloges pour sa capacité et ses efforts pour rendre les spectacles vivants amusants pour les gens de tous les âges. Le succès de Miyagawa s’étend au-delà des théâtres et des music-halls. Entre 2003 et 2010, il a produit la musique de «Quintet», l’émission télévisée pour enfants de la NHK, dans laquelle Miyagawa lui-même est apparu et joue le rôle du mystérieux pianiste / violon solo de l’ensemble composé de marionnettes. Il a également produit de la musique et est apparu dans «Do Re Mi Fa Wonderland» (2009-2010, diffusé par NHK) et «Showtime de Akira Miyagawa» (2011-2012, NHK). «Space Battleship Yamato 2199», une série télévisée animée, qui est un remake du premier Space Battleship Yamato, une série animée légendaire, est l’une des nombreuses œuvres de Miyagawa autres que des théâtres et des music-halls.
Toshiyuki Kamioka K (上 岡 敏 之 Kamioka Toshiyuki, né le 20 janvier 1960) est un chef d'orchestre et pianiste japonais, qui vit et travaille principalement en Allemagne depuis 1984. Né à Tokyo, Toshiyuki Kamioka a étudié de 1979 à 1983 direction, composition, piano et violon à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a reçu le prix Ataka en 1982. Une bourse du Rotary International lui a permis de poursuivre ses études à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg avec Klauspeter Seibel. Après des postes à Kiel et au Théâtre Aalto à Essen Kamioka, il a été nommé directeur musical général au Hessisches Staatstheater Wiesbaden en 1996, où il a travaillé jusqu'en 2004. De 1998 à 2006, il a également été directeur musical général de la Nordwestdeutsche Philharmonie à Herford. En janvier 2000, il les dirigea dans la Symphonie n ° Einojuhani Rautavaara 7 (Ange de lumière) à Detmold, Paderborn, Herford, Bad Salzuflen et Minden. Depuis 2004, Kamioka est directeur musical général de Wuppertal, à partir de 2012, il était également chef d'orchestre de l'Opernhaus Wuppertal et professeur de direction d'orchestre à la Hochschule für Musik Saar de Sarrebruck. Kamioka a dirigé en tant qu'invité le NHK Symphony Orchestra, le Bamberg Symphony et les orchestres de radio allemands. En 2010, il a reçu le prix Von der Heydt de la ville de Wuppertal en tant que chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de Wuppertal.
Kei Yonashiro est un chanteur baryton. Après avoir terminé ses études de baccalauréat en interprétation au piano au Toho College of Music, Kei Yonashiro a changé sa majeure en chant pour ses études de maîtrise dans la même institution, et il s'est depuis établi une réputation de baryton authentique pour diriger la scène musicale vocale d'aujourd'hui au Japon. . Diplômé du programme de formation des chanteurs d'opéra du New National Theatre Opera Studio, il a étudié à Milan en tant que stagiaire du programme d'études d'outre-mer du gouvernement japonais pour les artistes. Il a remporté de nombreux prix, dont le troisième prix au 16e Concours international de chant Mario del Monaco, ainsi que le premier prix et le prix Yoshinao Nakata au 18e Concours de chanson Jpanese deogaku-do. Il est apparu comme Guglielmo dans la production Amon Miyamoto de Cosi fan tutte, Apollo in Orfeo au Hokutopia International Music Festival 2007, Escamillo in Carmen lors de la performance de concert spéciale au Seiji Ozawa Music Camp, Onegin dans la production Peter Konwitschny d'Eugene Onegin, et Belcore dans L'elisir d'Amore avec le Nouveau Théâtre National, l'Opéra de Tokyo. Il a également été invité en tant que chanteur solo par de grands orchestres au Japon.
La peinture de Makoto Fujita est diplômée du Musashino Music College. Elle est apparue au même concert de fin d'études universitaires, le concert de Yomiuri Shinkin. Musique de chambre pour K. Berkesh, R. Bobo, Horn pour Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe et Tsutomu Maruyama.
Elle a remporté le deuxième prix au 1er concours de corne du Japon. Actuellement, nouveau joueur de cor de l'orchestre philharmonique du Japon.
Takeshi Oi (Otake Takeshi, 1974) est un chef d'orchestre au Japon. Il vient de Tokyo. Depuis l'âge de 17 ans, il a étudié la tactique et la technique de direction sous Matsuo Yoko. Après avoir obtenu son diplôme du département de musique de la Tokyo University of Arts en 1999, il est diplômé du département de musique de la même université et a suivi les cours de Hiroshi Wakasugi et Hiroyuki Iwaki sur le campus.
Après cela, lors des séminaires d'été en Suisse et en Italie, il a reçu des instructions de James Levine, de Kurt Masur, de Gianluigi Gelmetti et d'Isaac Karabtchevsky.
En outre, il a enseigné à temps partiel à l’école de musique de l’Université de Seitoku et à l’université de Kurashiki Sakuyo. Il est également professeur invité au SHOBI College of Music.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 septembre 1954 -) est un chef d'orchestre japonais, né à Tokyo en 1954. À l'université de Toho Gakuen, il a étudié la direction d'orchestre chez Hideo Saito et le piano chez Aiko Iguchi. En 1980, il étudie à l'étranger au National Music College de Vienne auprès d'Otmar Suitner. Après son retour au Japon en septembre 1981, il a été nommé chef assistant du Tokyo Philharmonic Orchestra. À partir de 1986, il a commencé à diriger exclusivement pour le Tokyo Philharmonic Orchestra, dont il est devenu le chef en 1989. En février 1992, il a dirigé l’orchestre symphonique de Prague au Smetana Hall, remportant un vif succès auprès de la critique. En avril 1995, à la suite d'une invitation de Dimitri Kitajenko, il se produisit en tant que chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, impressionnant par une profonde émotion artistique. Aujourd'hui, en tant que chef d'orchestre de calibre international, il représente un grand talent dont les plus grands espoirs sont nourris.
Miyata Da (Miyasu Daito, 5 juillet 1986 -) est une violoncelliste née dans la préfecture de Tochigi. A commencé à jouer du violoncelle à l'âge de 3 ans, il a remporté le premier prix pour tous les concours en compétition à partir de 9 ans. En 2009, au concours international de violoncelle Rostropovich, il remporta la première victoire en tant que Japonais. Effectuer activement à la maison et à l'étranger.
Outre les grands orchestres nationaux, il a joué avec l'orchestre de Paris, le Frank Sinfonietta de Francfort, l'orchestre philharmonique de la télévision allemande SK, l'orchestre philharmonique slovaque, etc. En 2016, il a organisé un récital de violoncelle non accompagné au Suntory Hall.
Ikuyo Nakamichi, qui a fait ses débuts au Japon et en Europe en 1987, est l'un des pianistes les plus remarquables et les plus recherchés du Japon. Nakamichi a donné de nombreux récitals au Japon, y compris la série de cinq concerts intitulée «Le nouveau monde d’Ikuyo Nakamichi» en 1992; la série Bach-Beethoven-Brahms qui s'est tenue sur une période de cinq ans à partir de 1994 à Casals Hall à Tokyo; et les «Sonates complètes pour piano de Beethoven», qui se sont déroulées sur une période de quatre ans à partir de 1997 au Philia Hall de Yokohama et à l’Université de Kobe Gakuin. Chacune de ces séries a valu à Nakamichi des éloges pour son attitude sincère à l’égard des œuvres et pour sa musicalité supérieure. Elle s'est également distinguée pour ses concerts au Suntory Hall, qui sont devenus une tradition annuelle. Elle a également reçu des éloges pour ses projets Mozart et Chopin. Sa série de concerts de sonates pour piano complètes de Mozart a suscité une grande attention. Ses CD «Complete Mozat Sonatas» ont été sélectionnés comme enregistrements particulièrement recommandés dans le numéro de novembre 2013 de «Record Arts» et loués comme «les enregistrements définitifs de Mozart exécutés au piano contemporain. ”Chopin est un compositeur avec lequel Nakamichi a toujours collaboré. Son projet «Chopin Keyboard Mysteries», décrivant la vie du compositeur à travers des images et des récits, a été salué de manière favorable. Musicien socialement responsable, Nakamichi est directeur musical et superviseur d'un forum organisé conjointement avec des salles de concert du pays, intitulé «L'avenir de la musique s'ouvre»; et en mars 2018, elle a présenté le «1er festival de piano Ikuyo Nakamichi» au Tokyo Metropolitan Theatre. Depuis 2003, dans le but d’activer les communautés régionales et d’élargir la culture musicale, Nakamichi a occupé le poste d’instructeur spécial au Collège de musique d’Osaka et de directrice de la Fondation japonaise pour les activités artistiques régionales. Depuis 2012, elle est également professeure à l'école de musique Toho Gakuen (département de musique du Collège Toho Gakuen.
Alexei Volodin (russe: Алексей Володин; né en 1977) est un pianiste russe. Il est né à Saint-Pétersbourg et a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de neuf ans. Un an plus tard, il s'installe à Moscou où il étudie d'abord avec Irina Chaklina, puis avec Tatiana Zelikman à la Gnessin Music School. En 1994, il s'inscrit au Conservatoire de Moscou et finit ses études en 2001 dans la classe de maître du professeur Eliso Virsaladze. 2001/2002, il termine ses études à la Fondation internationale pour le piano Theo Lieven à Côme. En 2003, il remportait le 9ème Concours Géza Anda à Zurich.
Pendant ce temps, Volodin a connu une carrière remarquable et a donné des récitals dans le monde entier. Il a également joué avec des orchestres prestigieux, tels que le Sydney Symphony, l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana, le SWR Radio Symphony Orchestra, le St. Orchestre Philharmonique de Pétersbourg, Orchestre du Théâtre Mariinsky, Orchestre Philharmonique de la Radio NDR Hanovre, Gewandhaus-Orchester Leipzig, Orchestre du Capitole de Toulouse, Symphonie Tchaïkovski de Moscou, Orchestre du Deutsche Oper Berlin et Orchestre Tonhalle de Zurich. Il a travaillé avec des chefs tels que Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Eiji Oue, Gerd Albrecht, Carlo Rizzi, Zoltan Kocsis, David Zinman, Valery Gergiev et Vladimir Fedoseyev, entre autres. En mai 2005, Alexei Volodin a donné son premier récital au Théâtre des Champs-Élysées, où il a rencontré un succès extraordinaire et un succès critique, et a été immédiatement invité à nouveau pour les saisons suivantes.
Fumiaki Kuriyama (Kuriyama Fumiaki, 17 janvier 1942 -) est un chef de chœur japonais. Je viens de la préfecture de Shimane. Lycée préfectoral de Masuda de Shimane, diplômé du département de musique spécial de l'École d'éducation de l'Université de Shimane. A étudié le commandement choral avec Nobuaki Tanaka, Masamitsu Takashina. J'étudierai dur au choeur Bikai-cho, choeur philharmonique mixte de Tokyo, et chanterai en fait le neuvième etc. à Karajan en dirigeant et en acquérant de l'expérience. Tout en agissant en tant que directeur musical et chef d'orchestre de "Kuriho Kai" ayant actuellement 13 chœurs, en tant que conférencier national de Naomi Gakuen pendant de nombreuses années, en tant que secrétaire représentative d'un groupe choral de la société "arbre musical" en pensant au chœur du 21e siècle , "Tokyo Cantat" et ainsi de suite. Au Concours choral japonais auquel j'ai participé jusqu'en 1994, j'ai reçu de nombreuses médailles d'or et le prix le plus élevé, un prix spécial, et en plus de dire "phénomène Kuriyama", Koro · Karos, l'un des membres du Kuri-ichi affiliation, a remporté le Sports Tolosa International 1994. Il a remporté le Grand Prix au Concours Européen de Chorale du Grand Prix (Italie), qui n'a eu lieu qu'en 1995, les vainqueurs du Grand Prix en Italie en Italie dans le concours de choeur suivant. Nous sommes activement engagés dans la commande de compositeurs contemporains au Japon et avons de nombreuses opportunités d'être invités et joués à l'étranger. Actuellement, il est professeur au Musashino College of Music College et directeur artistique au Shimane Prefectural Art and Culture Centre Grantowa. En 1997, le prix du sport et de la culture de Masuda City a été décerné. En 2002, il a remporté le 20e prix Nakajima Kenzo Music Award Encouragement Award.
Inoue Michiyoshi (23 décembre 1946 -) est un chef d'orchestre au Japon, un pianiste. Passionné d'art dès son plus jeune âge, Michiyoshi Inoue a commencé très tôt à apprendre le piano et a étudié le ballet pendant dix ans avant de décider, à l'âge de quinze ans, de poursuivre une carrière de chef d'orchestre. Entré à la célèbre école de musique Toho Gakuen, il a étudié auprès du regretté Hideo Saito, l’un des universitaires les plus en vue du pays et mentor auprès de chefs tels que Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi et Kazuyoshi Akiyama.
De 2007 à 2018, il a été engagé comme conseiller artistique de l'Ishikawa Ongakudo et directeur musical de l'Orchestre Ensemble Kanazawa, avec lequel il a effectué avec succès une tournée en Europe à l'été 2008. Il a également été chef principal de 2014 à 2018. de l’Orchestre Philharmonique d’Osaka.
Seiji Ozawa (né le 1er septembre 1935 à Ozawa Seiji) est un chef d'orchestre japonais connu pour son travail de défenseur des compositeurs modernes et pour son travail avec le San Francisco Symphony, le Toronto Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Il a reçu de nombreux prix internationaux. En 2001, Ozawa a été reconnue par le gouvernement japonais comme une personne au mérite culturel. En 2002, il est devenu chef principal de l'Opéra d'État de Vienne. Il continue de jouer un rôle clé en tant qu'enseignant et administrateur au Tanglewood Music Center, résidence musicale estivale du Boston Symphony Orchestra, qui propose des programmes destinés aux jeunes professionnels et aux lycéens. Le jour du Nouvel An 2002, Ozawa dirigea le concert du Nouvel An viennois. En 2005, il fonde le Tokyo Opera Nomori (fr) et dirige la production de Elektra de Richard Strauss. Le 1 er février 2006, l'Opéra d'État de Vienne a annoncé qu'il devait annuler tous ses engagements de direction en 2006 pour cause de maladie, notamment de pneumonie et de zona. Il est retourné à la direction d'orchestre en mars 2007 à l'Opéra Nomori de Tokyo. Ozawa a quitté son poste à l'Opéra d'État de Vienne en 2010 pour succéder à Franz Welser-Möst. En octobre 2008, Ozawa a été honoré par l'Ordre de la culture du Japon, pour lequel une cérémonie de remise de prix a eu lieu au palais impérial. Il est récipiendaire du 34th Suntory Music Award (2002) et du Award of Excellence du International Center à New York. Le 6 décembre 2015, Ozawa a été honoré au Kennedy Center Honors.
Nobuko Imai (子 Imai Nobuko, né le 18 mars 1943 à Tokyo), est un altiste classique japonais qui mène une longue carrière de soliste et de chambriste. Depuis 1988, elle joue d'un instrument d'Andrea Guarneri de 1690. Imai a commencé sa formation musicale à l'âge de six ans. [1] Elle a commencé à étudier à l'école de musique Toho Gakuen de Tokyo et est passée à l'alto. Elle s’est ensuite rendue aux États-Unis où elle a étudié à la Juilliard School et à l’Université de Yale. Elle a remporté les auditions internationales des Jeunes artistes de concert en 1967 et a remporté le plus grand prix au Concours international de musique de Genève et au Concours international de musique ARD à Munich. Elle a travaillé dans des projets de musique de chambre avec des artistes tels que Martha Argerich, Kyung-Wha Chung, Heinz Holliger, Mischa Maisky, Midori, [2] Murray Perahia, Gidon Kremer, Yo Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern et Pinchas. Zukerman et a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Royal Concertgebouw, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique BBC, l'Orchestre Symphonique de Boston et l'Orchestre Symphonique de Chicago. Ancienne membre du Vermeer Quartet, elle en est la fondatrice et membre du Michaelangelo Quartet, où elle se produit avec Mihaela Martin, Daniel Austrich et Frans Helmerson. Pour les jeunes musiciens du Japon et des Pays-Bas, elle a fondé la East West Baroque Academy. Sa discographie comprend plus de 30 publications sur des labels tels que BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion et Philips. Elle a reçu de nombreux prix, dont le prix Avon Arts Award (1993), le prix japonais Suntory Music Award (1995) et le prix Mainichi Award of Arts (1996). Toru Takemitsu a composé pour elle un concerto pour alto, une corde autour de l'automne 1989. Entre 1983 et 2003, Imai a enseigné en tant que professeur à la Hochschule für Musik Detmold. Elle enseigne actuellement au Conservatoire d'Amsterdam (site Web du conservatoire), au Conservatoire Supérieur et à l'Académie de Musique Tibor Varga à Sion, en Suisse, au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève à Genève (site Web du conservatoire) et à l'École Reina Sofía. de musique à Madrid.
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