Les mouvements artistiques ont prospéré de la fin du XIXe au début du XXe siècle à Vienne, alors que les artistes recherchaient de nouvelles formes d'expression qui allaient au-delà des définitions médiatiques traditionnelles de la peinture, de la sculpture, des arts décoratifs, du design et de la mode. Grâce à leurs efforts, ils ont commencé ce qui allait devenir la splendeur hautement décorative et scintillante d'une forme culturelle typiquement viennoise. De grands artistes ont émergé dans tous les genres au cours de cette période de fin de siècle, notamment des peintres tels que Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918) et Oskar Kokoschka (1886-1980), l'architecte Otto Wagner (1841-1918 ), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) et le designer Koloman Moser (1868-1918), annonçant un âge d'or de l'art et du design modernes. Cet épanouissement s'est produit non seulement dans les arts visuels, mais aussi dans la musique, la psychologie et d'autres domaines. Cette exposition examine la culture viennoise de la fin du siècle sous l'angle du «chemin de la modernisation», alors qu'elle expérimente un nouveau type d'exposition. Les études précédentes ont rarement remarqué que la culture viennoise de la fin du siècle n'apparaissait pas de nulle part. On peut plutôt dire que diverses graines plantées au XVIIIe siècle ont fleuri et se sont concrétisées à la fin du XIXe siècle. La philosophie des Lumières du règne de l'impératrice Maria Theresia au XVIIIe siècle s'est développée pendant la période Biedermeier, une période qui peut être considérée comme la nascence de la culture moderniste viennoise, et liée à la splendeur étincelante des mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle. Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre de la seconde moitié du XVIIIe siècle et de la période Biedermeier avec des œuvres d'artistes majeurs de la fin du siècle tels que Klimt, Schiele, les sécessionnistes viennois, Kokoschka, Otto Wagner, la Wiener Werkstätte et Adolf Loos. Le rassemblement sans précédent d'œuvres comprend une sélection de 74 peintures à l'huile, ainsi que de nombreuses œuvres d'art décoratives, graphiques et textiles. Environ 400 œuvres seront exposées à Tokyo. En effet, la présentation définitive de cette exposition permettra de mieux comprendre les richesses culturelles abondantes de Vienne.
Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de sécession de Vienne. Klimt est connu pour ses peintures, peintures murales, croquis et autres objets d'art. Le sujet principal de Klimt était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc. En plus de ses œuvres figuratives, qui incluent des allégories et des portraits, il peint des paysages. Parmi les artistes de la Sécession viennoise, Klimt était le plus influencé par l'art japonais et ses méthodes. Au début de sa carrière artistique, il fut un peintre à succès de décorations architecturales de manière conventionnelle. Comme il a développé un style plus personnel, son travail a fait l'objet d'une controverse qui a culminé lorsque les peintures qu'il a achevées vers 1900 pour le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne ont été critiquées comme pornographiques. Il n'a par la suite plus accepté de commandes publiques, mais a obtenu un nouveau succès avec les peintures de sa "phase dorée", dont beaucoup incluent des feuilles d'or. Le travail de Klimt a été une influence importante sur son jeune contemporain Egon Schiele. Gustav Klimt est né à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie, le deuxième de sept enfants - trois garçons et quatre filles. Sa mère, Anna Klimt (née Finster), avait une ambition non réalisée d'être interprète musical. Son père, Ernst Klimt l'Ancien, anciennement de Bohême, était graveur d'or. Tous les trois, leurs fils ont fait preuve de talent artistique dès le début. Les frères cadets de Klimt étaient Ernst Klimt et Georg Klimt. Klimt a vécu dans la pauvreté tout en fréquentant la Kunstgewerbeschule de Vienne, une école d'arts appliqués et d'artisanat, aujourd'hui l'Université des Arts appliqués de Vienne, où il a étudié la peinture architecturale de 1876 à 1883. Il vénérait le plus grand peintre d'histoire de Vienne de l'époque, Hans Makart. Klimt a facilement accepté les principes d'une formation conservatrice; ses premiers travaux peuvent être classés comme universitaires. En 1877, son frère, Ernst, qui, comme son père, deviendra graveur, s'inscrit lui aussi à l'école. Les deux frères et leur ami, Franz Matsch, ont commencé à travailler ensemble et, en 1880, ils avaient reçu de nombreuses commandes en équipe qu'ils appelaient la «Compagnie des artistes». Ils ont également aidé leur professeur à peindre des peintures murales au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Klimt a commencé sa carrière professionnelle en peignant des peintures murales et des plafonds intérieurs dans de grands bâtiments publics de la Ringstraße, y compris une série réussie d '"Allégories et emblèmes".
Egon Schiele (allemand: [ˈʃiːlə] (écouter); 12 juin 1890 - 31 octobre 1918) était un peintre autrichien. Protégé de Gustav Klimt, Schiele était un peintre figuratif majeur du début du XXe siècle. Son travail est connu pour son intensité et sa sexualité brute, et les nombreux autoportraits réalisés par l'artiste, y compris des autoportraits nus. Les formes corporelles tordues et la ligne expressive qui caractérisent les peintures et dessins de Schiele marquent l'artiste comme un des premiers représentants de l'expressionnisme. Schiele est né en 1890 à Tulln, en Basse-Autriche. Son père, Adolf Schiele, le chef de gare de la gare de Tulln dans les chemins de fer nationaux autrichiens, est né en 1851 à Vienne de Karl Ludwig Schiele, un Allemand de Ballenstedt et Aloisia Schimak; La mère d'Egon Schiele, Marie, née Soukup, est née en 1861 à Český Krumlov (Krumau) de Johann Franz Soukup, un père tchèque de Mirkovice, et d'Aloisia Poferl, une mère bohème allemande de Český Krumlov. Enfant, Schiele était fasciné par les trains et passait de nombreuses heures à les dessiner, au point que son père se sentait obligé de détruire ses carnets de croquis. Quand il avait 11 ans, Schiele a déménagé dans la ville voisine de Krems (et plus tard à Klosterneuburg) pour aller à l'école secondaire. Pour ceux qui l'entouraient, Schiele était considéré comme un enfant étrange. Timide et réservé, il réussit mal à l'école sauf en athlétisme et en dessin, et était généralement dans des classes composées d'élèves plus jeunes. Il a également montré des tendances incestueuses envers sa sœur cadette Gertrude (qui était connue sous le nom de Gerti), et son père, bien conscient du comportement d'Egon, a été une fois forcé de défoncer la porte d'une pièce verrouillée dans laquelle Egon et Gerti se trouvaient pour voir dans quoi ils se trouvaient. faisaient (seulement pour découvrir qu'ils développaient un film). Quand il avait seize ans, il a emmené Gerti, douze ans, en train à Trieste sans autorisation et a passé une nuit dans une chambre d'hôtel avec elle. Lorsque Schiele avait 15 ans, son père est décédé de la syphilis et il est devenu pupille de son oncle maternel, Léopold Czihaczek, également fonctionnaire des chemins de fer. Bien qu'il veuille que Schiele suive ses traces et qu'il soit bouleversé par son manque d'intérêt pour le milieu universitaire, il reconnaît le talent de Schiele pour le dessin et lui permet sans enthousiasme un tuteur; l'artiste Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele postula à la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne, où Gustav Klimt avait étudié. Au cours de sa première année là-bas, Schiele a été envoyé, sur l'insistance de plusieurs professeurs, à la plus traditionnelle Akademie der Bildenden Künste à Vienne en 1906. Son professeur principal à l'académie était Christian Griepenkerl, un peintre dont la doctrine stricte et ultra-conservatrice style frustré et insatisfait Schiele et ses camarades de classe tellement qu'il est parti trois ans plus tard.
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