Gemma Bertagnolli est chanteuse. Elle est née à Bolzano, en Italie. Le concours AsLiCo remporte le concours international Francisco Vinhas. Teatro di Milano La Scala, Teatro Venezia-Teatro di Paris, Teatro paris-Champs Elysées, Teatro dell'Opera di Roma, Opéra de Florence-Festival de musique de Zurich, Opéra de Zurich, Conservatoire de Rome-St. Cecilia, Concertgebouw à Amsterdam, Festival à Potsdam-Sanssouci Beaucoup se produisent dans les principaux opéras, théâtres et festivals de musique tels que le festival de musique et le festival de musique de Wexford. Le répertoire de l'opéra est: Woman of the Dream of Dreams, Risa, Betrayed Sincerity, Vespina, Kozi van Tutte, Despina, Marriage of Figaro, Susanna, King of Hermits, Eliza, Magician, Pamina, "The Knights of Rose" Sophie ", Masked Bal "Oscar," Falstaff "Nannetta, etc. Le répertoire des concerts comprend Bach, Haendel, Pergolese, Verdi, Mozart, Beethoven neuvième, Mahler symphony Nos. 4 et 8. R. Abad, B. Bartlerelli, S. Bischkov, G. Gavazzeni, F. Luigi, L. Maizel, Z. Meter, R. Muti, W. Savarisch, S. Young, etc., de nombreux étoiles avec conducteur bien connu. Il est particulièrement doué pour jouer de la musique baroque, l'oratorio de Haendel «La victoire du temps et des Lumières» (Piacere) de R. Alessandroini et M. Minkowski et Hasse «Solimano» (Emila) à l'Opéra d'État de Berlin par R. Jacobs Aussi, je Bolton dans «Le couronnement du pape» de Monteverdi (Durjilla) à l'Opéra d'État de Bavière, O. Dantone dans «Olympia de» de Pergolese (Alistair), G. dans Handel «Agrippina» (Nerrone). Joué avec Antonini et F. Biondi. Il existe de nombreux enregistrements sur Naive's Vivaldi Edition, Decca, Stradivarius, et plus encore.
Kusatsu International Music Academy & Festival est un festival de musique qui a lieu chaque été à Kusatsu Onsen. Il se tiendra sur une double base d'une académie à des fins éducatives et un festival en concert. Un concert de coin de rue (performance: quatuor de cuivres Meister) qui se tient quelque part à Kusatsu-cho tous les jours est l'une des spécialités. Aperçu de l'Académie Kusatsu
Une académie de musique d'été de deux semaines a commencé en 1980 avec Kouji Toyoda, un violoniste célèbre, en tant que directeur musical et président du critique musical Toyama. Chaque année, les artistes du monde sont invités comme instructeurs selon le thème de l'année, par exemple, en utilisant le système de cours d'été tels que Nice, Sienne en Europe, l'Académie à Salzbourg, Aspen et Marbolo aux États-Unis, le système unique Kusatsu I '' m essayant d'apprendre la musique. Parmi les musiciens du monde, Kusatsu a déjà été reconnue comme la meilleure académie du monde en raison du fait que des musiciens du monde entier se sont réunis et la Kusatsu Academy a été acclamée par les musiciens. Être invité était même un honneur. À partir du 11, Toyama était le directeur musical, et on considérait que des leçons plus confortables étaient données en musique de chambre. À partir du 31 (2010), Kazuyuki de Toyama a pris sa retraite du directeur musical (continuant comme conseiller musical), et le compositeur Akira Nishimura sera le directeur musical. Aperçu du festival international de musique d'été de Kusatsu
La maison de repos de Tenguyama où se trouve le secrétariat
L'Académie Kusatsu a commencé comme la première académie de musique d'été à grande échelle au Japon, mais il est dommage qu'il ne soit pas possible pour un tel interprète de venir écouter le concert, et pour les étudiants ainsi que la façon dont l'enseignant se produira. la scène Un festival était prévu dans la traduction du meilleur modèle. Le festival et l'académie seraient comme les roues d'une voiture, et on dit qu'ils ne peuvent pas avancer même si l'un d'eux est manquant. Les concerts jusqu'en 1990 ont été joués dans la salle de concert de rénovation du restaurant de la station de ski appelée Tenguzan Rest House, mais en 1991, la salle de concert à part entière de 608 feuilles a été construite dans la "forêt musicale de Kusatsu". En 2002, un Italien un orgue pour la musique de chambre a été installé.
Claudio Brizi a étudié l'orgue et la composition d'orgue au Conservatoire "Morlacchi" de Pérouse avec Ottorino Baldassarri et Wjinand van de Pol et Clavecin au Conservatoire "Martini" de Bologne avec Annaberta Conti. Il a tenu environ 2000 concerts à travers l'Europe, le Mexique, les États-Unis et le Japon en tant qu'invités de prestigieux
institutions musicales:
Gewandhaus, Thomaskirche et Bach-Archiv à Leipzig; Schauspielhaus, Charlottenburg-Schloß, Französischer Dom à Berlin, Herkules Saal à Munich, Sans-Souci à Potsdam, Hofkirche à Vienne, San Maurizio à Milan, Théâtre de la Ville à Paris, Oratorio del Gonfalone à Rome, Casals Hall, Triphony Hall, Musashino Hall, Space Art Center à Tokyo, Symphony hall à Osaka. ;
En tant qu'organiste, il a joué et / ou enregistré sur des instruments particulièrement importants:
Valère-Sion (le plus ancien orgue du monde), Dresde Hofkirche (le plus grand instrument construit par G. Silbermann), Berlin Karlshorst (l'orgue Migendt de C. Ph. E. Bach), la cathédrale de Brandebourg (le plus grand orgue Wagner) , Azkoitia et Saint-Sébastien (les orgues Cavaillé-Coll conservées dans leur état d'origine), Mexico (les orgues monumentaux espagnols de la cathédrale), Yokohama Miratominai (l'orgue monumental Fisk). En tant que soliste et soliste / chef d'orchestre, il a joué les compositions les plus importantes pour orgue ou clavecin et orchestre et est régulièrement invité par des orchestres et des festivals internationaux:
Septembre Musique à Turin, Kusatsu Int. Festival, Festival de musique de l'Ombrie, Biennale de la Val de Marne, Signes baroques, Wien Musikverein et Osterklang, Festival baroque de Viterbe, Festival Fugato à Bad Homburg, Friends of Music à Palerme, Festival int. de Dresde, Ass. Fil. Laudamo, Festival international d'orgue d'Andorre, Camerata Musicale Barese, Amis de la musique de Pérouse. Particulièrement attiré par le répertoire de chambre, il collabore généralement avec des musiciens de renommée internationale:
Edith Mathis, Ernst Haefliger, Françoise Poullet, Gemma Bertagnolli, Lynne Dawson [voix]; Wolfgang Schulz, Mario Ancillotti, Angelo Persichilli, Felix Renggli, Andras Adorjan, Giuseppe Nova [flûte]; Thomas Indermühle, Jacques Tys, Hansjörg Schellemberger [hautbois], Wolfgang Meyer, Peter Schmidl, Karl Leister, Giora Feidmann [clarinette]; Milan Turkovic, Koji Okazaki, Rino Vernizzi, Henk de Wit [basson], Hans Peter Schuh, Edward H. Tarr [trompette]; Stephan Dohr, Lars Michael Stransky [cor]; Ian Bousfield [trombone]; Saschko Gawriloff, Markus Wolf, Werner Hink, Carlo Chiarappa, Cristiano Rossi, Pierre Amoyal, Paolo Franceschini [violon]; Serge Collot, Hans Peter Ochsenhofer [alto]; Tamas Varga, Wolfgang Boettcher, Christoph Henkel, Franz Bartholomey, Maja Bogdanovic [violoncelle]; Klaus Stoll [Contrebasse]; Siegfried et Renate Pank [viole de gambe]; Cathé̀rine Michel, Naoko Yoshino [harpe]; Bruno Canino, Hiromi Okada [piano], Quatuor Panocha. ;
Il a enregistré environ 80 CD allant de la fin de la Renaissance à l'avant-garde. Du "10" du répertoire de la revue française au "10" des CD Classics; de la "Awesome" de La Revue de L'Orgue (revue signée par Guy Bovet) au "5Stelle" d'Amadeus en passant par le "Best CD 2006" de l'American Audiophile Magazine, la presse spécialisée internationale a exprimé les jugements les plus flatteurs sur c'est du travail. Son "Claviorgan Wonderland" a récemment reçu le "Japan Audiophile Prize". Depuis de nombreuses années, il s'intéresse particulièrement à l'étude des expressions musicales de notre temps, en collaboration avec des compositeurs célèbres. Il est actif à la fois en tant que compositeur et en tant qu'arrangeur, en tant que compositeur, et reçoit régulièrement des commandes de Festivals et associations de musique;
Il s'occupe de la construction d'orgues et a à son actif la conception de plusieurs dizaines d'instruments en Italie, en Allemagne et au Japon. Depuis l'an 2000, il a également un claviorgano de sa conception (le plus grand au monde pouvant être facilement transporté) avec lequel il a fait de nombreux enregistrements - acceptés par les critiques avec des phrases comme: ". C. Brizi a une capacité surhumaine à gérer la polyphonie. "(Mostly Classic - 6. 2003) - et de nombreuses tounées pour des affiches prestigieuses. Il est profondément impliqué dans la recherche sur le monde méconnu des instruments à clavier "non standard" (par exemple l'orgue La Grassa à Trapani) et des instruments hybrides (Claviorgano, Harmonium-Célesta, Harmoniumklavier) dont il est un collectionneur passionné. Il est titulaire d'une chaire d'orgue et de composition d'orgue au Conservatoire de musique de Cosenza et a tenu des master classes et master classes dans des institutions musicales et universitaires en Allemagne (Université de Karlsruhe), en Espagne (Musica d'Estiu Xabia) et au Japon (Université de Kobe) . Depuis 2000, il est professeur d'orgue et de clavecin à la prestigieuse Kusatsu Summer Music Academy (Japon)
En 2007, il a été membre du jury du Concours triennal international "Ciurlionis" à Vilnius (Lituanie).
Le nouvel "Orchestre de chambre de Pérouse" est né de la longue expérience des jeunes musiciens ombriens dans la diffusion de la culture musicale, en particulier en ce qui concerne les productions musicales destinées aux jeunes de l'école. La collaboration entre les instrumentistes activés dans le cadre du projet "Musica per crescita" de la Fondation Perugia Musica Classica a conduit à la volonté de créer un ensemble de cordes et d'instruments à vent capables de prolonger l'engagement de diffusion musicale dans les salles de concert et de les mettre au service des organisations de production musicale ombrienne et italienne une nouvelle formation qui peut compter sur un professionnalisme consolidé de la collaboration avec certains des meilleurs orchestres nationaux (Accademia di Santa Cecilia, Orchestre du Teatro alla Scala, Orchestre de Toscane, Camerata Strumentale «ville de Prato », etc.) et une activité solo de haut niveau. Parmi les musiciens qui donnent vie à l'Orchestre de chambre de Pérouse, il y a aussi certains des meilleurs talents des dernières générations, lauréats de concours nationaux et internationaux et de bourses prestigieuses, tels que ceux décernés par le Prix Leandro Roscini, destiné précisément à soutenir le jeune Ombrien les musiciens. Les débuts de la formation ont eu lieu en septembre 2013 avec le projet "Penderecki 80", présenté à la Sagra Musicale Umbra, au festival Ravello et au festival Emilia Romagna, pour célébrer le 80e anniversaire du compositeur polonais Krzysztof Penderecki, qui pour l'occasion il a dirigé la musique qu'il a composée. Le concert tenu à Assise de cette émission a été retransmis intégralement par Radio Vaticana. À partir de ce moment, l'activité de l'Orchestre est immédiatement devenue pleine d'engagements, conduisant l'équipe à collaborer avec des maîtres et solistes importants (Jonathan Webb, Mark Milhofer, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, etc.)
L'Orchestre vise une grande élasticité de l'orgue à cordes, des bois et des percussions, de manière à couvrir un répertoire allant du XVIIIe siècle à la musique contemporaine, avec une vocation particulière pour le XXe siècle. Un contrôle qualité constant, lié à la sélection des instrumentistes et à leur discipline de groupe, est l'objectif ambitieux de ce nouvel Orchestre, qui se veut être une référence pour tous les jeunes professionnels de la Région et pour les organismes de production et de diffusion musicale.
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群馬 県 吾妻 郡 草津 町 草津 白根 国有 林 ５４ 林 班, 白根国有林５４林班 草津 草津町 吾妻郡 群馬県 377-1711 日本 Carte
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