Titre du spectacle: monstre d’été 2019 à OSAKA
Lieu: Univers (Bâtiment Sennichimae Misono B1)
Ouverture: lundi 12 août 2019 10:00
Remarques:
* Boissons non comprises
Summer Magic est le deuxième jeu prolongé spécial coréen (septième au total) du groupe sud-coréen Red Velvet, présenté comme leur EP "été" spécial à la suite de The Red Summer, publié en juillet 2017. Paru le 6 août 2018, le EP contient sept titres, dont le single "Power Up" et la version anglaise de "Bad Boy" en tant que morceau bonus, ce qui en fait leur première chanson en anglais. Le PE a été un succès commercial aux niveaux national et international, devançant les charts Chart, Single Chart et Download Chart du coréen Gaon. Ailleurs, il a fait ses débuts au troisième rang du palmarès américain Billboard World Albums. Il figure également sur le tableau 3 des albums Heatseekers du site Web, ainsi que sur les albums numériques au numéro 21 et devient la première publication du groupe à entrer dans le tableau des meilleures ventes d'albums au numéro 91. Le single "Power Up" a également fait ses débuts au numéro 6 du classement World Digital Songs. En France, l'album figurait au 42e rang du tableau de téléchargement des albums français. Le PE est également la première publication du groupe à se classer au Royaume-Uni et en Australie. Elle fait ses débuts au numéro 38 du classement des albums au Royaume-Uni et à 31 du classement des 50 meilleurs albums numériques australiens.
Tha Blue Herb est un trio hip hop alternatif japonais basé à Sapporo, dans l’Hokkaido. Ils se sont formés en 1997 et sont maintenant composés de trois membres: le chef de la république britannique, Al-Bosstino (MC), O.N.O. (producteur, ancien DJ jusqu'à ce que DJ Dye rejoigne Tha Blue Herb en 1999) et DJ Dye (DJ live). Ils dirigent également un label appelé Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield du Japan Times a décrit Tha Blue Herb comme "le flot de la compagnie du hip-hop japonais".
En plus de sortir plusieurs albums et singles comme le groupe, O.N.O. Ill-Bosstino a également participé à Herbest Moon (avec le producteur Wachall) et au Japanese Synchro System (avec le producteur Calm). Il a également collaboré avec DJ Krush et Audio Active, entre autres.
Albums: Stilling, Still Dreaming (1998); Vendre notre âme (2002); Histoire de vie (2007); Total (2012)
Martin Adam "Marty" Friedman (né le 8 décembre 1962) est un guitariste américain, connu pour son mandat de guitariste principal du groupe de heavy metal Megadeth, qui a duré presque toute la décennie des années 1990. Il est également connu pour avoir joué aux côtés de Jason Becker dans Cacophony jusqu'en 1989, ainsi que pour ses 12 albums solo et ses tournées. Friedman réside à Tokyo au Japon depuis 2003, où il a participé à plus de 700 programmes de télévision japonais tels que Rock Fujiyama, Hebimeta-san, Kouhaku uta gassen et Jukebox English. Il a publié des albums avec plusieurs maisons de disques, notamment Avex Trax, Universal, EMI, Prosthetic et Shrapnel Records. À l'âge de 14 ans, après avoir assisté à un concert de KISS, Friedman a commencé la guitare et est en grande partie autodidacte. Il s'est précipité pour former un groupe et a commencé à jouer des chansons originales, en raison du fait que les originaux sont plus faciles à jouer que les reprises. "Parce que", dit-il, "même si vous vous trompez, vous prétendez simplement que la chanson est écrite comme telle et que personne ne peut vous défier." La mère d'un des amis de Marty dirigeait un centre d'événements avec une scène à deux niveaux et Marty et ses amis l'ont utilisé comme espace de répétition. Peu de temps après, la nouvelle de leur groupe se répandit et, comme ils vivaient dans une région rurale, les gens venaient de très loin pour socialiser et écouter de la musique. "Rehearsals" sont très vite devenus des concerts. Friedman a formé et joué de la guitare principale dans plusieurs autres groupes, notamment Deuce, Hawaii (auparavant appelé Vixen) et notamment Cacophony. Cacophony présentait des éléments métalliques néoclassiques ainsi que des harmonies et contrepoints de guitare synchronisés, partagés avec le guitariste Jason Becker. Il a joué de la guitare sur l'album de 1987, il ne sera pas long, du groupe de rock chrétien Shout. En 1988, il a enregistré des démos pour Jet Red qui ont finalement été publiés en tant que morceaux bonus de la version 2009 de «Plan de vol» de Jet Red. En août 1988, il sort son premier album solo, Dragon's Kiss.
Harukamirai est un groupe japonais formé en 2012 et composé de Komatsu (batterie et choeur), Hashimoto (vocal), Shun Suto (Basse et choeur), Kanji (guitare et choeur). À ce jour, le groupe a élargi son éventail d’activités, avec notamment sa participation au plus grand festival de rock au Japon, tel que le FESTIVAL ROCK IN JAPAN 2018.
MV a enregistré "Country Road" de "Sense of Wonder" sorti le 8 février 2017 et enregistré plus de 800 000 fois sur Youtube.
Août 2014, ils ont participé au CD omnibus étroitement lié «Hachioji NOW 2014» de Hachioji.
Parallèlement à cela, ils ont fait notre première tournée. Effectuer environ 130 représentations par an.
Février 2018, ils ont terminé Hachioji MATCH VOX avec épuisé.
Le 1er mars, le single "Sorely Steers" est sorti.
Le 16 janvier 2019, ils ont sorti le 1er album complet "Eternal Flower".
Volleyboys est un groupe japonais de musique pop, composé de sept membres, formé à Sakyo, dans la ville de Kyoto en 2016.
Avec des sons de guitare Soundless et des paroles rurales, leurs œuvres évoquent les sentiments nostalgiques de ces jours que tout le monde éprouvait. Leurs activités se concentrent souvent sur Kyoto.
Kiichi Beer (Kichibiru et les Holy Tits) est un groupe de musique japonais de la préfecture d'Iwate. Elle est organisée par cinq personnes: bière Kuichi (chant, guitare), KD (choeur), Hashimoto (basse, choeur), Ryo (clavier, synthétiseur), Takahiro (batterie). Un groupe de cinq musiciens syllabaires qui chante "Happy Sadd's Last Happiness". Ce groupe développe un son unique et précis tout en vous faisant ressentir l’influence de groupes de rock des années 90 tels que The Peas et Hoff Dylan, vous êtes sûr de prendre votre coeur en un claquement de doigts!
En avril 2016, ils ont joué le premier concert au Shimokitazawa BASEMENT BAR. A cette époque, la vidéo en direct "Kappe Ebiken" était un sujet parce qu'il est trop accrocheur
En juin 2016, la première source sonore de production indépendante "I also highlight" a été publiée. En novembre, ils arrivèrent au corner TAWAKURU du magasin Tower Records Shibuya, c’était la première apparition du groupe dans cet endroit. Ils se sont produits au «16» de Shimokitazawa en décembre 2016. En mars 2017, ils ont organisé une installation en direct dans le magasin Tower Records de Shibuya et ont atteint leur capacité d'accueil.
Husking Bee est un groupe japonais pop / punk formé en 1994.
Selon Oricon, les membres de HUSKING BEE étaient Isobe Masafumi (Vocal), Kudo "Tekkin" Tetsuya (Bassiste) et Hiramoto Leona (Batteur). Ils ont débuté en 1995 avec "NOT SUPERSTITIOUS III". Hirabayashi Kazuya, aujourd'hui chanteur et guitariste du groupe Fine Lines, a rejoint le groupe en tant que nouveau membre en 2000. Malgré de nombreux jeunes fans japonais, ils se sont dissous sans raison le 6 mars 2005.
Le groupe s'est réuni en février 2012.
Leur son est similaire à celui du groupe américain Jimmy Eat World, qui partage le même producteur, Mark Trombino.
Typhoon Club est un groupe de rock composé de trois musiciens formé dans l'ancienne capitale, Kyoto. Leur 1er album complet "Early typhoon club" a été chaleureusement accueilli par des passionnés de musique indépendante au niveau national et les CD étaient en rupture de stock à la date de sortie. Cela semble vraiment changer le paysage du rock japonais. Des chansons précédemment publiées telles que "Heat", "Tsumari no Omika", "Aibo" sont également enregistrées dans une nouvelle édition avec toutes les chansons reprises.
Le membre, Ishizuka, s’est occupé de tous les motifs et de toutes les oeuvres. Simultanément, KING JOE Illustrator a écrit sur chaque membre pour créer une veste. Il devient une édition limitée d'une veste spéciale spécialement conçue pour attirer l'attention.
Domico (ミ コ) a été créée en 2011 par Hikaru Sakashita (Vo. / Gt.) Et Keita Hasegawa (Dr.). Dès le début, leur musique était exceptionnelle, unique et pleine d'originalité. Depuis le début de domico, le groupe a imprimé son premier album "Wow, diving" et deux mini-albums "Shinsou Kaikan Desuka?" (2014) et "Delivery Songs" (2015), qui sont distribués pour la première fois à l'échelle nationale. Le style musical du groupe peut être décrit de manière aussi diverse que garage, low-fi ou psychédélique, mais leur style est un son unique que seul domico peut créer. Les représentations de domico sont réputées pour rendre la foule lors de concerts accro à leur spectacle irrésistible même s’il n’ya que deux membres sur la scène. En 2016, le groupe a publié un SG "ooo mai gaaa !!!" (uniquement sur les sites). La chanson titre "ooo mai gaaa !!!" a été présenté comme thème final de l'épisode 4 de "Ninjya Slayer from Animation". domico doit sortir son premier album complet "soo coo?" en novembre 2016 de RED Project (label indépendant Sony Music JPN). En 2017, Apple a choisi
Red Dog est un groupe japonais formé à Osaka en 1993 et composé de 15 membres. Chaque membre assume la responsabilité d'une partie différente, centrée sur l'Université d'Osaka.
Certaines de leurs œuvres sont Stupid Hatcheon, Red Dog Grandness, Sky Hound Soundtrack, Dong Ten Life Bande Originale, Red Dog, etc ,.
MOWMOW LULU GYABAN est un groupe de rock japonais formé à Kyoto en 2005. Ses membres actuels sont Gary Bitche (Tsuyoshi Yajima): batterie / chant, Yuko = Katie: clavier / voix / choeur / gong, T-Margarita (Maruyama Tomoyuki): basse / Refrain. Leur univers fou s’inspire des scènes art rock et glam rock des années 70. Mowmow Lulu Gyaban nous emmène au-delà du temps avec une réinterprétation de ces styles musicaux. Ces genres sont rafraîchis grâce à la nature expérimentale du groupe. Les costumes en or avec des paillettes, la coiffure affectant la couche d'ozone et des sous-vêtements insensés sont des éléments visuels centraux qui constituent l'univers de Mowmow Lulu Gyaban. Il est courant de voir Gary Bitche, le chanteur du groupe, sous les ailes d'un clip pendant les clips musicaux et la vie de Mowmow Lulu Gyaban. Ses copains ont aussi des tenues folles. Leur scène en direct est une combinaison d'âme et de toxicomanes successifs à une musique incomparable débordant de Pop & Pesos! Une fois que vous l’écoutez, vous pouvez devenir fou avec des sons funky et punk, des groupes romantiques et excitants qui ne resteront pas immobiles lorsque vous écouterez, grinçant habilement dans votre poitrine, un sens mélodique élevé qui éclate en sanglots!
Si vous avez regardé quelques-uns des MV qui parsèment cet article, vous avez constaté que la formation de Mowmow Lulu Gyaban est plutôt atypique. Tout d’abord, le chanteur Gary Bitche est également le batteur du groupe. Enfin, il n’ya aucune trace de guitare sur les chansons de ce trio rock de Kyoto. En effet, les deux autres membres de Mowmow Lulu Gyaban sont T-Margarita, le bassit, et Yuko Cuttie, le claviériste. Cet étrange montage pour un groupe de rock provient de scissions successives dans la création du groupe. En effet, le début de Mowmow Lulu Gyaban fut cataclysmique. En deux ans, le groupe est passé de trio à quartet, puis quintet, pour redevenir un trio. Avec tant de bouleversements, Gary Bitche, qui était à l'origine chanteur et guitariste, a dû prendre les baguettes et abandonner sa guitare, tout en conservant son rôle de chanteur. Dans le même temps, cela a entraîné la disparition de la guitare sur les pistes de Mowmow Lulu Gyaban. En outre, cela a certainement contribué à orienter le style musical du groupe à la limite de l’expérimentation. L'album complet original "Yankee and Kiss" est sorti le 31 mai 2017. Il élargit profondément et avec style la vue unique du groupe sur le monde, au-delà des œuvres précédentes !.
LAUGHIN 'NOSE est un groupe de punk rock japonais formé en 1981 et composé de quatre membres: Charmy (chant), Lina (guitare), Pon (basse), Ki-Yan (batterie). Depuis leur création, ils ont sorti quelques albums: Marché de la viande, Si le rire ne vous dérange pas, Allez-y, Régénération, Buttobase, etc. Laughin ’Nose est l’un des plus anciens groupes punk-rock du Japon. Ils ont une attitude complètement différente et honnêtement extrêmement cool et rafraîchissante vis-à-vis de ces vieilles vidéos de concerts oubliées: ils les téléchargent tous eux-mêmes sur youtube. Leur chaîne, LaughinTube, compte plus d'une douzaine de ces anciennes vidéos de concerts, non seulement des vidéos illégales, mais également des versions officielles épuisées. Ils se sont formés en 1981 à Osaka, à l’âge d’or du punk rock japonais, et sont actifs depuis, avec seulement une courte pause entre 1991 et 1995. Ils ont eu beaucoup de changements de membres au fil des ans, mais deux membres originaux, la chanteuse Charmy et le bassiste Pon font toujours partie du groupe. Et le plus important: la musique. Pensez au punk rock le plus typique et le plus old school, le plus brut, mais le plus mélodique que vous puissiez imaginer et vous savez exactement à quoi vous attendre. Ils n'ont jamais rien fait de révolutionnaire, ils n'ont jamais été inventifs ou expérimentaux, ils ont toujours été fidèles à leurs racines et ils réussissent toujours à produire de grands airs punk de nos jours, même 35 ans après leurs débuts.
Les 50 révolutions (The 50 Kaitenzu, The 50 kaitenz) est un groupe de rock japonais composé de trois musiciens. Formé en 2004. Le bureau d'affiliation est Kaenbaeku Corporation. En 2006, débuts majeurs de Warner Music Japan.
Leur style de musique était fortement influencé par des genres tels que le rock and roll, le punk, le surf, le garage, etc. Les 50 révolutions ont remporté la première place sur les palmarès de la radio canadienne en 2007, y compris l’expérience acquise lors de la tournée américaine, australienne, etc. Chez SXSW, les SEMAINES ASIE-PACIFIQUE allemand 2009, ils sont également appréciés d'outre-mer. Au Japon, ils font appel à des artistes tels que AKB 48, Hiromi Township, Mushish Kaneyatsu, Wada Akiko et d’autres, et ils ont rejoint de nombreuses vies à travers le pays.
Dotsuitarunen est Senpai, Watoson, Yama-chan, U-chan, DaBass, Hama Kouki, F ** k Matsumoto et Kobayashi 4000. Ils jouent divers genres musicaux allant du punk, indie, hip hop, danse, funk à la R & B. Ils se sont formés en 2008 et n’ont pas seulement travaillé sur la musique, mais aussi sur la photographie, le cinéma, la mode. Depuis la fin de l'année 2014, le groupe s'est imposé comme des auteurs-compositeurs réputés, avec la poignée de nouvelles chansons incluses dans leur album BEST HITS, qui ont toutes instantanément atteint le statut de pistes de signature et d'agrafes live. Au même moment, le groupe était sur le point de compléter son alignement actuel, passant d’une configuration lâche de quatre à six gars passant des instruments et des micros autour de la scène à une unité cohérente composée de quatre chanteurs et de quatre instrumentistes. Leur album R & B / rap 2015, Music, constituait plus un détour stylistique qu’un choix logique dans le récit de l’évolution du groupe. Leur neuvième album COLOR LIFE est la première véritable exposition de ce que Dotsuitarunen a à offrir depuis sa métamorphose.
Ogre You Asshole est un groupe de rock japonais formé à Nagano, influencé par Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads et Can. Ils ont été signés sur le label VAP en 2009 et ont été félicités par le guitariste de renom Johnny Marr.
Manabu et son frère aîné ont couvert les chansons de Nirvana et Beck avec le batteur original Arata Nishi dans les années 90 sous le nom de "Joy Division". Le frère de Manabu est parti, mais son ami d’enfance Norihito Hiraide et son camarade de lycée Kei Mabuchi se sont joints à lui. Nishi est ensuite parti pour des raisons de santé et a été remplacé par Takashi Katsuura. Ils ont produit leur première démo en 2004 et ont ensuite soutenu de nombreux groupes nationaux et internationaux notables, dont la génération asiatique de Kung-Fu, les Foo Fighters, l’Art School, les Dresden Dolls et leur plus grande influence, Modest Mouse.
Quand on lui a demandé à quoi il attribue leur succès, Manabu a répondu: "Je ne suis pas sûr. Je suppose que c'est à cause de notre nom". Cependant, le célèbre fan Johnny Marr a déclaré dans une interview: "J'adorerais jouer avec Ogre You Asshole. Je les adore. Ils n'ont pas peur d'être pavot. Certains groupes de guitaristes n'ont tout simplement pas le courage de devenir coquelicot." - se deviner, vous savez ".
Le groupe a été signé sur le label VAP en 2009 après avoir publié leurs travaux précédents sur leur label indépendant OYA. Leur premier single majeur, "Pinhole", a également été présenté sur Nano-Mugen Compilation 2009 et est le thème final de l'anime Sōten Kōro. Leur premier album sur le label "Foglamp" comprenait également un DVD avec les clips de "Pinhole" et "Headlight".
OLEDICKFOGGY a été formé en 2003 par l’ancien groupe "Pastorale · Castle". En 2007, le 1er album complet "prospérité et ses environs" est sorti de SSP (6 juin 2007). En 2008, ils ont joué 60 fois par an et sont apparus à la fin du mois de juillet sur la scène Rookie-a-go-go de l'événement en plein air "Fuji Rock Festival". Le 10 octobre 2009, DIWPHALANX RECORDS a publié un chef-d'œuvre historique, le deuxième album complet "RUSTIC ne peut pas être arrêté" (PX 200) est sorti. Il y avait aussi une splendeur choquante, il est devenu un hit très long et il continue à se vendre même maintenant. Et dans l'expansion de la popularité nationale, ils ont publié 13 albums complets. En 2012, ils ont effectué une tournée longitudinale nationale de 103 sites dans tout le pays. Après la parution de cette œuvre, des offres en direct d’autres genres, telles que la scène principale de "Kyoto Univ. "Commandité par 10-FEET a également augmenté," Non, c'est l'inverse "Des ventes mises à jour dépassant l'album précédent. Et, les super-chefs-d'œuvre du joyau de l'explosion géante de la plus grande agitation dans tout le pays" Ce qui est dans le mois "est la performance de tous les membres dans la pièce du film "Close EXPLODE" (réalisateur Toyoda Toshiaki) sorti en avril 2014. Réalisation. Un mois plus tard, le 21 mai 2014, ils sortaient le 4 ème album complet "New World" (PX 280), et cette œuvre enregistre également des ventes bien supérieures à celles du passé. En mars 2016, dès la sortie du 5e album complet "Good Buy" (PX 300), tournée "Good-by-TOUR 2016", tournée nationale du Japon VISITE DE 64 SITES 1ER FINALE DE LA VISITE Tokyo Shibuya TSUTAYA O - EAST La performance individuelle a été couronnée de succès (mobilisation de 800 personnes, ce qui en fait un DVD en 2017).
SA est un groupe de punk rock japonais formé à Gifu en 1984 et centré sur la voix de TAISEI. Une mélodie entraînante et un punk rock singalong enraciné dans le rock 'n' roll ont acquis une grande renommée parmi les punks, mais le groupe s'est dissous en 1987 et avec le soutien de grands fans, en 1999, le projet solo de TAISEI, SA, a repris.
Après cela, en 2002, les membres actuels, qui sont les membres les plus talentueux du groupe, passeront du projet solo au système de groupe et commenceront des activités vigoureuses. En juillet 2015, leur concert au premier amphithéâtre Hibiya était complet, le groupe déménage ensuite chez Teichiku Imperial Records.
Stereogirl joue une combinaison chargée d'alt-rock, punk et new wave. En 2014, les camarades de classe du secondaire Anju (vo) et Kanako (gt) ont décidé de former un groupe et ont recruté Yuka, un batteur talentueux du club de musique de l'école. Cependant, Yuka ne participerait que si elle incluait son amie Chamicot, un guitariste réputé à l’école comme étant ultra stupide et boiteux. Anju était farouchement opposé à l’adhésion de Chamicot, mais a acquiescé pour le bien de Yuka. Chamicot, qui était presque exclu du groupe, est actuellement la force créatrice de toute la musique et des paroles de Stereogirl. Stereogirl a commencé comme un groupe exclusivement féminin, mais après avoir obtenu son diplôme de lycée, le bassiste d'origine a démissionné et a été remplacé par Riku, un fan inconditionnel qui fréquentait leurs spectacles. Chamicot est un fan de groupes britanniques tels que The Smiths, Oasis et Stone Roses, tandis que les favoris d’Anju se tournent vers les États-Unis, par exemple Pavement, Television, Suicide, Velvet Underground. Par conséquent, la musique et le style de Stereogirl sont un mélange de rock indie, punk et garage américain et britannique, avec une touche d’emo / shoegaze japonais, par exemple Kinoko Teikoku. Les membres de Stereogirl sont toujours des étudiants et grandissent en tant que musiciens. Cependant, ils ont déjà une excellente présence sur scène et un spectacle assassin débordant d'énergie et d'âme. Les chansons peuvent sembler simples et dérivées, mais en même temps sans âge et incroyablement entraînantes. Personnellement, leur premier ep ’ベ は L. S. D. ’s’est démarqué comme l’un de mes 5 meilleurs disques en 2018 et leur nouvel épisode, NADA, est déjà un excellent exemple d’un favori de 2019. Stereogirl a développé une base de fans décente à travers des performances mémorables lors de grands festivals tels que Summersonic et Otodama. En mars, ils se rendront à Austin, au Texas, pour SXSW 2019. Stereogirl est un jeune groupe qui aime vraiment la musique et qui montre surtout quand ils encouragent et dansent leur cœur en soutenant les autres groupes lors de leurs concerts. L’avenir de Stereogirl est très prometteur et ils vont se lancer dans le blitzkrieg NMFT14 avec beaucoup d’amusement, énergie et passion.
Aika Hirota (Hirometa Aika, 31 janvier 1999) est un talent japonais, chanteur, actrice, mannequin, YouTuber et ancien membre du collège privé Ebisu. Le pseudo est (fausse notation). Né à Kawaguchi, préfecture de Saitama. Appartient à UUUM.
Il est apparu en tant que CM et le drame en tant que rôle d'enfant, et a déjà appartenu à Moon the Child. Après cela, en 2010, "Stardust Entertainment 3 Part 101 101 Searching for Audition" a reçu une promotion Stardust. Le 10 avril, nous avons été transférés au "collège privé Ebisu" (abonnement).
Transfert (retrait) le 3 janvier 2018. Le 20 avril de la même année, j'ai quitté mon contrat avec Stardust Promotion et je suis parti.
Nous avons ouvert un compte Twitter le 21 avril de la même année et une chaîne YouTube le 22 de suite, et avons annoncé le 27 septembre qu’il appartenait à UUUM.
Le pansement ou haltère en fer est un outil de gymnastique avec des poids en fonte aux deux extrémités de la barre servant à entraîner les muscles. J'écris aussi des cloches de fer et des tableaux de fer. Denzu est utilisé pour renforcer l'effet de l'exercice, par exemple pour attacher la force musculaire et augmenter la dépense calorique en donnant une charge pondérale à l'exercice. Différents produits sont distribués, il y a des objets de formes variées en fonction des objectifs d'utilisation et de la force physique de l'utilisateur. selon le but. En plus des produits simples utilisés pour remplir les récipients en plastique avec de l'eau, ceux avec des poids lourds sont enveloppés de caoutchouc autour des poids et des mesures contre le bruit sont également observées, et les poids varient également. Au Japon, qui fait partie du boom de la santé depuis la fin des années 90, la forme physique pour la famille appelée "exercice avec haltères" a également fait son apparition. On la retrouve également dans les centres de rénovation et les magasins d’articles de sport.
Age moyen 19 ans. Formé en octobre 2017.
Les membres ont une allure sophistiquée et une jolie voix "Ju" chantant tout en jouant de la batterie. Niigata "Ohno Katsumi" est une composition de composition de guitare et quelques chansons, l'intérieur de la tête est toujours vide. "Nanoca" est basé, et un guitariste cool "Yasumasa Iwata" qui dit qu'il n'y a pas de musique préférée.
NEW ROTE'KA est un groupe punk japonais formé en 1984. Initialement orthographié NEW ROTEeKA, il a été remplacé par New Rote'ka en 1996 à l’occasion d’un important changement de line-up. base de fans dans les années 80. Leurs membres ont exploité Neo Family Records de 1985 à la fin des années 80.
Membres: Atsushi Inoue, Kataru Murata.
Albums
Buveurs
Harem mec
Yosha, Yosha, Yoshaa
Prééminent
Une pincée mortelle absolue !!
Pastèque
Fermez le trou!
Putain Noël
88 coureurs
Cri et s'il te plait! Neurotica CD-BOX ~ Nous sommes toujours bêtes!
Plongez dans les commentaires
Gong! Gong! Spectacle Rock'n Roll !!
Singles & EPs
Allez ou arrêtez !!
Dernière paix
Papillon / Eglise Basse (-Ist)
Choice De 'New Roteeka
Chers mes amants
A bientôt au choix
Un Lee Ki Ta
Qui est stupide, spectacle rock and roll. Pinch sera un imbécile de hasard!
Des compilations
1985-1987 / Fuck'n Club -Oklahoma / Mixer-
NOUVEAU ROTEeKA
Oui! NOUVEAU ROTE'KA
Vidéos
Video Rooftop extra Vol.1 Un joli singe dans la gorge.
Teenager Kick Ass est un groupe de rock composé de trois personnes, des camarades de classe du lycée, Oo = Ska [Chant et Guitare], Murata [Basse] et Omori Chihiro [Batterie].
Après s'être formés en 2016, ils ont renommé le groupe et ont changé de membres. Le 1er juin 2017, le premier mini-album "ROCK'N (ot) 'ROLL" est sorti uniquement sur la scène. En novembre, ils ont également participé à la compilation du projet THIS IS JAPAN, "NOT FORMAL ~ NEW ALTERNATIVE ~"!
En mars 2018, le deuxième mini-album "Chikashitsunohana" est sorti avec Tower Records uniquement!
Ils travaillent pour offrir une présence unique et une performance écrasante en live!
Ils percutent la musique japonaise avec du hard rock et une alternative comme arme.
Le groupe de rock rétro japonais Neatbeats (NEATBEATS) tire son inspiration musicale et musicale du son des années 50 en portant des costumes trois pièces et en canalisant Chuck Berry et Jerry Lee Lewis, avec l’ambiance occasionnelle des Rolling Stones. Le groupe a été créé en 1997 par les guitaristes Manabe Takashi, alias M. Pan (tous les membres du groupe ont des alias "M."), et Tosa Kazube (M. Lawdy), le bassiste Ura Dai (M. Gully) et le batteur Kusube Shinya ( M. Shenn). Manabe est devenu le chanteur principal, le reste du groupe le soutenant dans la plupart des chansons. Neatbeats a fait ses débuts l’année suivante avec le single "Spoiled Girl" (1998), bientôt suivi du premier long métrage, Far and Near (1998), sur le label indépendant américain Get Hip, qui a également géré leur deuxième album, Mercurial ( 1999). Le prochain album, Everybody Need, et l’EP There Now (tous les deux 2000) sortaient sur Deckrec, mais en 2002, les Neatbeats ont été signés par Universal. Avant cela, Ura Dai a quitté le groupe et a été remplacé par Miru Seizen (Mr. Royal), qui a joué sur le cinquième album studio du groupe, le bien nommé Golden Goodies (2002), et a été largement acclamé comme leur meilleur disque. L’album a été enregistré avec l’aide du pianiste Shirai Mikio du groupe punk / R & R japonais The High-Lows, avec qui Neatbeats a joué en direct, et soutenu par une tournée de clubs dans tout le Japon, au cours de laquelle Kusube est parti, pour être remplacé par Kazuyuki Kuhara de Thee Michelle Gun Elephant pour le reste des spectacles. Le groupe avait à peine visité le studio en 2003, mais la période d’inactivité était courte: l’année suivante, ils changeaient de label en passant à BMG Funhouse, et trouvaient un batteur permanent à Asahara Keisuke (M. Shallow), et a publié un nouvel album Attention Please (2004). Manabe travaillait dans une foule de projets parallèles à l'époque, mais cela n'a pas empêché Neatbeats d'enregistrer, avec Big Beat Mind à paraître en 2005, l'album de couverture Rock'n'roll Christmas en 2006, deux EP en 2007 et le huitième album studio Roll on Good en 2008.
Rumiko Tezuka (30 avril 1964) est un producteur de planification, directeur de Tezuka Productions, son père est le dessinateur Osamu Tezuka et son grand frère est le visualiste (artiste vidéo) Kaoru Tezuka. Mon mari est le dessinateur Kenichi Kiriki. Née en 1964 en tant que fille aînée (deuxième enfant) d'Osamu Tezuka à Nerima-ku, Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme de l'école primaire Seikei, du lycée Seisei et du lycée, il a obtenu son diplôme du département de la culture et de la culture de la faculté des lettres de l'Université de Seikei et a rejoint I & amp; S, une agence de publicité, où il a participé à la planification d'événements et à la promotion des ventes. Indépendant après la mort de son père, il planifie des événements et des expositions basés sur les œuvres de Tezuka. En outre, Asahi Broadcasting Co., Ltd. (actuellement, Asahi Broadcasting Group Holdings) a produit la campagne «Saving the Glass Earth» à l’occasion du cinquantième anniversaire de l’émission radiophonique «Earth Dreaming». C'était. En outre, il est actif dans de nombreux domaines, notamment en produisant le label de musique «MUSIC ROBITA». Il préside le «Nisei-kai», un événement d'échange pour les enfants (de la deuxième génération) de dessinateurs célèbres. En octobre 2017, il a soumis un enregistrement de mariage auprès de Kenichi Kiriki.
Formé en 2017, le dernier jour du mois, Taro Furudate (Vo. / Gt.) Et Ayota Kato (Gt.). Les deux parties avaient suspendu indéfiniment le groupe auquel elles appartenaient, mais le désir de «jouer du son dans le groupe» ne pouvait pas être supprimé, ce qui conduisait à la formation. Plus tard, Yucco (Dr.) et Shinnosuke Akasaka (Ba.) Ont rejoint. Le premier album “VIRGIN” est sorti le 4 octobre de la même année. Au cours du même mois, 5 tournées de presse ont été organisées sous le titre de «Tour à deux hommes« VIRGIN »». Le premier one-man live «GO 2 THE NEW WORLD» aura lieu le 22 février 2018 à Daikanyama UNIT à Tokyo et le 28 février à Juso Fandango à Osaka. 5 avril 2018 Lancement du deuxième album «GO 2 THE NEW WORLD». À compter du 20 juin 2018, la première visite personnelle «GO TOUR THE NEW WORLD» aura lieu dans 7 lieux différents à partir de Niigata. Un tour de deux hommes vol. 2 “AUTOMNE AUTOMNE” aura lieu à partir du 14 novembre 2018 autour de 3 lieux à Tomeihan CLUB QUATTRO. De plus, à compter du premier jour de cette tournée, le single «Nihilism / Yake no Dance» en double, édition limitée du site LIVE, est sorti. 6 février 2019 Sortie du premier single «Four Piece». 3 avril 2019 Sortie du troisième album "Life and Poetry".
Eastern Youth est un trio de punk rock japonais formé en 1989 à Hokkaidō. Leur son mélange beaucoup de styles différents et est particulièrement complexe pour un groupe de trois musiciens. Leurs paroles expriment l’impuissance des jeunes japonais. Leurs influences incluent Fugazi, Jawbreaker, Jets au Brésil, Stiff Little Fingers et Discharge. Eastern Youth a été formé en tant que scanners en 1989 par ses amis d'enfance Hisashi Yoshino et Atsuya Tamori à Sapporo, Hokkaidō. De 1989 à 1993, ils ont été l'acteur numéro un de Oi! / Skinhead au Japon. Les 3 albums sortis, 1 single et ont été sur plusieurs albums de compilation. Le groupe a changé le nom de EASTERN YOUTH en Eastern Youth et a jeté l'image skinhead de leur passé. Le groupe s'installe à Tokyo en 1990. En 1995, ils publient leur première sortie sur leur propre label, Sakamoto-Shoten. "). Au cours des cinq années suivantes, Eastern Youth est devenu légendaire sur la scène indie rock japonaise et en 2000, il joue aux États-Unis pour la première fois, avec At The Drive-In, ce qui accroît considérablement leur popularité. Ils ont continué à tourner en Amérique avec Jimmy Eat World en 2001 et le groupe Cursive de Saddle Creek en 2006, avec lesquels Eastern Youth se sont divisés en deux sur le EP de 2003, 8 Teeth to Eat You. Au cours du tour du monde "Bottom of the world", Tomokazu Ninomiya annonce qu'il quittera le groupe. Muraoka Yuka le remplaça.
Scooby Doo est un nouveau venu qui devrait être l’avenir du monde japonais du rythm and blues et de la pop. L'automne de 1995 s'est formé. Il s'agit d'un groupe de quatre musiciens de funk / rock formé en 1995. Ses membres sont Koyama Shu (Vo), Matsukitai Jiro (V), Nagaikejo (B), Okamoto "MOBY" Takuya (Dr). Il a fait ses débuts en studio en 1999 et le membre actuel en 2001. Il a fait ses débuts en 2002 et a lancé le label indépendant "CHAMP RECORD" en 2006. En octobre 2015, une exposition personnelle a eu lieu au Hibiya Open-air Music Hall. Victor et CHAMP RECORDS se joindront à nous en juillet 2019 et prévoient de sortir l'album "Have A Nice Day!". Après plusieurs changements de membres, il atteint la forme actuelle. Ils sont intéressés par le R & B noir dans les années 60 et ont un côté maniaque dont le nom du groupe est tiré du nom de la chanson de Calvin Arnold. De nos jours, la production de son est poursuivie avec plus de racines, et la haute qualité de la musique est vendue, contrairement à la mise en scène sauvage. Peu de temps après sa formation, il devint populaire dans l'événement "Hard Flare Night" de Shinjuku JAM et joua de nombreux spectacles dirigés par Shimokitazawa et d'autres. Au printemps 1999, First Maxi "Song of Melody" sortit. Ils font aussi des visites locales. À l'automne 1999, le premier album "Doin 'Our Scoobie" est sorti. Dans LIVE BEAT (NHK FM), apparu à l’été 1999, il s’agit d’un groupe sombre et explosif, appelé "R & B punk". Ce sont des activités en direct, principalement basées sur des maisons en direct telles que Shimokitazawa et Shinjuku, et leur popularité augmente rapidement. L'événement indépendant "Different Strokes" à Shimokitazawa Que est également populaire. Au printemps 2000, ils ont joué avec un grand groupe majeur comme Sunny Day Service et Collectors at Shibuya Quatro. Tournée dans trois endroits à Nagoya / Osaka / Tokyo à l’été 2000 également.
Hermann H. and the Pacemakers est un groupe japonais de rock post-punk / alternatif formé en 1997. Ils ont sorti le 1er mini-album "HEAVY FITNESS" en octobre 1999. Deux mini-albums et 3 maxi singles ont également été annoncés cette année-là. En 2001, ils ont fait leurs débuts majeurs avec Warner Music Japan. Le groupe s'était initialement séparé en 2005, mais s'était réformé en 2012. Membres actuels: Hiratoko Seiji, Yohei Okamoto, Shiho Mizoda (Key), Yuki Wakai (Wolf), club ウ ト モ ノ.
BAD HOP est un groupe de hip-hop de 8MC de Kawasaki City. Membres:
T-Pablow (nom réel: Tatsuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995
YZERR (nom réel: Yuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995
Tiji Jojo (vrai nom: Shinya Yoshimura)
Né le 12 février 1996
Benjazzy (nom réel: Yukika Ishikawa)
Né en 1994
Yellow Pato (nom réel: météore Sekine)
Né le 18 avril 1995
GK. ID (nom réel: Ryo Watanabe)
Né en 1995 Diplômé de l'école primaire Yotsuya
Vingo (nom réel: Shinnosuke Abe)
Né le 5 janvier 1996
Écorce (nom réel: Yuki Hinohara)
Né en 1995
Provenance:
2014:
Le 25 mars, le compilage «BAD HOP ERA» a été annoncé sous le nom de BAD HOP. Le 28 septembre, «BADHOPBOX» a été annoncé. 2015:
Le 2 juillet, l'album «BAD HOP» est sorti. En novembre, il a été repris par le site "VICE japan". 2016:
Le 15 mars, «BAD HOP 1 DAY» a été annoncé. Le 15 septembre, «BAD HOP ALL DAY» a été annoncé. 2017:
Le 6 septembre, «Mobb Life», la première œuvre distribuée à l'échelle nationale pour le deuxième album, a été annoncé. 2018:
Le 13 novembre, un one-man live «BreatH of South» a eu lieu à Nippon Budokan.
Sheena & amp; Rockets est un groupe de guitare rock japonais. Il peut être abrégé en syneroke. En outre, depuis 2013, il est désormais appelé Sina & amp; Fusées. Dans le passé, Sina & amp; Les Rockets, Sina & amp; fusée, etc. L’ancien guitariste de Sun House, Makoto Ninagawa, s’est installé à Tokyo avec son épouse Sina et s’est formé. Fait ses débuts en 1978 avec le single "Namida no Highway" (le nom était "Makoto Sasakawa & Sina Rocket", "Makoto Sasakawa & Miracle Men"). Transféré à Alpha Record en 1979. Avec la coopération des membres du Yellow Magic Orchestra, l'album «Vacuum Pack» est sorti. Le single «Yu Mei Dream» a été choisi pour la publicité de «My Heart Campaign» de JAL et a joué une pause. Plus tard, il a publié des albums à l'étranger, y compris A & amp; M records aux États-Unis et Sky Dog Records en France. Dans le deuxième album de YMO "Solid State Survivor" (1979), Makoto Ninagawa a participé à deux guitares, Solid State Survivor et Day Tripper. Sina & amp; Les Rockets constitueront l'acte d'ouverture de la «Triumph Performance» après le YMO World Tour (Nakano Sun Plaza le 19 décembre 1979). En septembre 1980, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi, produit et le 3e album «Channel Goo» est sorti avec la participation de l'invité du Yellow Magic Orchestra. La même année, lors de la première tournée nationale de YMO, Makoto Sasakawa participait en tant que guitariste invité à Fukuoka, Kobé, Kyoto, Sapporo et Tokyo. En 1981, au Festival Sharaku qui s'est tenu à Budokan, YMO et Sina & amp; Les Rockets ont partagé la même scène. Transféré à Victor Records en 1984. Il travaille également depuis 20 ans chez SPEEDSTAR RECORDS, une marque de Victor. En 1988, il fait ses débuts au CBGB à New York. La collection de photos de BOB GRUEN, connue sous le nom de photographe exclusif de John Lennon & Yoko Ono, a été maintes fois présentée comme le «groupe punk le plus élevé au Japon» et entretient une profonde interaction avec divers artistes japonais et étrangers. Il y a également de nombreux appels d'amour d'artistes étrangers, notamment la session de Tokyo avec Wilco Johnson en janvier 2013 et des concerts avec Elvis Costello, Bo Diddley et d'autres membres de la tournée tels que Horn Section / The Uptown Horns. Co-auteur d'un album. Johnson se rendra au Japon en 1990 (6 endroits dans le pays), vivra au Japon avec 2000, 2006 et Sina & Rockets, et vivra deux fois à Tokyo en 2009 et 2013. En 1993, il produit deux albums au London Recording avec le Wilco Johnson Band, le Makoto et le Sina sous le titre "LONDON SESSION", ainsi que des échanges personnels bien connus avec Johnson. Ça a été.
Garlicboys est un groupe punk originaire d'Osaka au Japon. La gamme actuelle est composée de Peta (voix principale), Larry (Guitare, Chant), Pessin (Basse, Chant) et Ryo (batterie, Chant). Ils sont actuellement connus dans la scène musicale underground "branchée" du Japon comme les "parrains du hardcore japonais de la nouvelle école". Garlicboys s'est formé en 1985 et, après avoir publié des démos de thrash comme Garlic Bomber et Garlicboys, ils ont sorti leur premier EP Ninniku Night en 1988 et leur premier album de thrash, Psycho Thrash en 1991. La sortie de Psycho Thrash leur a apporté un franc succès. Ils ont ensuite publié Poem, qui a apporté un son plus lourd aux Garlicboys. Le groupe a tourné avec des groupes tels que D. R. I. et Exodus. Le groupe a également joué aux États-Unis avec NOFX, Sick Of It All, All You Can Eat, H2O, Madball, Youth Brigade, Propagandhi, Hi-Standard, Lagwagon, Face à face, Strung Out, Gas Huffer, et la progéniture. Les Garlicboys ont également effectué une tournée européenne avec le groupe allemand Die Ärzte. En 2000, les Garlic Boys publient ensuite Mushroom Cut et Duffle Coat, une chanson "pop punk" de leur album du même nom. Leur plus récent album, Ten, sorti en 2004, montre leur capacité à jouer du punk rock mélodique avec une influence évidente du speed metal.
Porsche romaine. (RomanPorsche.) Est un groupe de trio japonais.
Une unité unique qui comprend divers éléments tels que la techno, la musique pop et la new wave, et que Porsche prêche à propos de «l'homme».
Formé en 1997. En 2000, “.” A été ajouté au nom (de Morning Musume), faisant ainsi des débuts majeurs avec Universal Music. Le nom de l'unité remontait à l'époque où Porsche écrivait "Roman Porno" (de Nikkatsu Romantic Porno, un artiste de choix à l'époque) dans un cours de calligraphie alors qu'il était élève à l'école primaire. Selon l'épisode complété en tant que "Porsche". Cela n'a rien à voir avec le constructeur automobile Porsche.
Toshiyuki Terui (Toshiyuki Terui, 1964 28 février -), le Japon des musiciens de rock, bassiste, compositeur. Né dans la préfecture d'Aichi. Ancien bassiste de BLANKEY JET CITY.
En 1999, il a commencé ses activités à Jomadaikoku (Nara), en se concentrant sur le Juge Tanimura (Vo, G) et Anri Anri (Vo, G). En 2001, Miyake Meguru (Dr) s'est introduite lors du spectacle et a rejoint le groupe. En 2002, des albums autoproduits sont sortis dans tout le pays, élargissant le champ d’activités à Tokyo et à l’ensemble du pays. En 2005, le premier album "Buddha Mask Experience" est sorti de Captain Trip Records. Il est décrit comme «Kansai Zero Generation» avec Afurirampo et Osiripenpens, et est apparu sur la scène ROOKIE A GO GO du FUTIVAL DE FUJI ROCK '05 la même année. La première tournée américaine est également effectuée. L'année suivante, je suis retourné en Amérique. Le deuxième album 2008, "Buddha Mask Revolution", est sorti chez Captain Trip Records. Organisation d'un événement caritatif tibétain gratuit à l'automne. En mai 2009, le mini-album «ZOMBIE FROM EARTH» est sorti de ROSE RECORDS, dirigé par Keiichi Sogabe. En septembre de la même année, Reiji Records a également publié un troisième album intitulé «WE ARE THE WORLD !!!», produit par Shoji Ikenaga (destiné aux amateurs prédéfinis). A participé en tant que groupe de rock fictif à l'album «milliards de voix» de l'album de Nanbu Traveller. En septembre de la même année, Miyake Meguru, batteur, a retiré Yamamoto Tertoshi en tant que nouveau membre et a continué à le faire. Juillet 2011 Sortie du 4e album "NxAxRxA" de M. Keiichi Sogabe, responsable de l'ingénierie chez ROSE RECORDS. FUJI ROCK FESTIVAL '11. En février 2013, le 5ème album "WZ" est sorti du prestigieux label rock de DECKREC! !
En mars de la même année, il obtint son diplôme du deuxième batteur Terutoshi Yamamoto. En août de la même année, Saiya (alias Tomiogawa Tomio) a rejoint le groupe en tant que nouveau batteur. En septembre de la même année, le disque «Somewhat Munanai / Abunai ep» fait à la main avec de nouvelles chansons de nouveaux membres est sorti! !
En décembre de la même année, "Moral ep" avec 5 noyaux et 6 noyaux et demi est sorti! !
En novembre 2018, en tant que troisième série démo, «Mayor (KING BROTHERS, Linda & Maya)» enregistrent et mixent «Ore Nou» et Wada Akira (à cause du géant, DMBQ) enregistrant et mixant des tee-shirts «BOY MEETS GIRL». Kills Compact Disc ep "avec T-shirt avec" OR DIE !!! " libéré! !
En avril 2019, le plus grand hymne rock "POWER CHORD POWER" sera publié à l'occasion du premier anniversaire de son 20e anniversaire! !
Koji Ishikawa (Koji Ishikawa, 3 juillet 1961 -), le Japon de l'auteur-compositeur-interprète, collectionneur de boîtes de conserve vides. Né à Tokyo. Diplômé du deuxième lycée de l'agriculture de l'université de Tokyo et abandonné de l'université de Wako. Hauteur 170cm. Poids 80kg. Le nom populaire de l'ère Tama est parfois utilisé.
betcover !! que 1999 est né dans la musique de Tama-élevé par Yanasejirou
un grand fan de FISHMANS
guitare en 5e année, y compris le compositeur à l'époque des collégiens
démarrer une activité à part entière à l'été 2016. La même année, ce fut le premier événement live organisé par le label
et a ensuite remporté le prix «RO69 JACK for COUNT DOWN JAPAN» sponsorisé par Rocking On et est apparu dans «COUNT DOWN JAPAN 16/17». 20 décembre 2017 (mercredi) Sortie du 1 er ep "high school !! ep."
La chanson enregistrée «COSMO» a été choisie pour être «it!», Un projet qui tourne pendant un certain temps sur Space Shower TV en janvier 2018.
En mai, il était chargé de remixer la liste de lecture
Kentaro Fujii (Kentaro Fujii, 16 avril 1980) est la chaîne de télévision TBS du réalisateur et producteur. Né à Nerima-ku, Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme de la faculté des sciences économiques de l'université Rikkyo, il a rejoint TBS Entertainment (actuellement fusionné avec TBS TV). Immédiatement après son arrivée dans la société, il était responsable de programmes d’information tels que «Pooh! ”,“ Marché Hanamaru ”et“ Hapihiru! ” En 2004, le plan a été lancé au cours de la première année d’adhésion à la société et, au cours de la deuxième année, il a été producteur et directeur spécial du programme spécial «Limited Wo Chile». Trois ans après avoir rejoint la société, il est passé à une variété et a participé au lancement de «Lincoln». Plus tard, il est devenu directeur du programme et était responsable de «Himitsu no Arashi-chan! ”Et“ Sanma no SUPER Karakuri TV ”. En 2009, l'émission «New Geisha Auction Kiriri» a signé un accord de distribution mondial avec Freemantle Media. À ce moment-là, il a déclaré: «Je suis très honoré que les projets dans lesquels j'ai été impliqué aient attiré l'attention de parties prenantes étrangères. Je suis impatient de voir quel genre de «Kiriuri sera né dans le monde». La même année, il lance «Quiz ☆ Talent Directory» à l'âge de 30 ans et depuis qu'il est devenu producteur, les possibilités de figurer dans des médias tels que la radio, les sites Web et les journaux se sont multipliées. n'est pas la radio TBS. Il est également apparu dans. À la fin du programme, il a été révélé que «je ne suis actuellement responsable que de ce programme».
Le nom du groupe vient de la faute d'orthographe de Kawano, qui porte le nom de «cream». En 2017, Kawano, qui était actif dans le chant, a invité Yuto Omori en tant que batteur. Plus tard, Fujita Rei a rejoint le groupe en tant que guitare. En novembre de la même année, la démo CRYAMY # 1 est sortie exclusivement sur le site. Parallèlement, plusieurs concerts sont suspendus, mais l’activité est suspendue. Mai 2018 Takahashi Kouki a rejoint le groupe en tant que bassiste et a repris ses activités en direct en juin de la même année. Août 2018 Commencez à vendre le 1er ep «CRYAMY # 2» sur le site live en tant que production indépendante. En septembre 2018, elle est apparue dans TOKYO CALLING, puis des activités telles que la vente de la boutique en ligne BASEMENT-TIMES pour deux personnes (shampooing w / PK) ont commencé. Décembre 2018 Le 1 er ep «CRYAMY # 2» est vendu à 1500 exemplaires. Avril 2019 Sortie du premier single «Crybaby». Juin 2019 Une tournée de publication «crybaby» aura lieu à Tomei Osaka. La finale sera vendue à Shimokitazawa DaisyBar pour le premier one-man live «CRYAMY and I».
Hiroshi Kyono (né le 31 mars 1969 à Yokohama au Japon et né à Hiroshi Kiyono) est le chanteur de The Mad Capsule Markets.
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