Kenko Ken est un bassiste de jazz né en 1964. Après avoir été diplômé du Kunitachi College of Music, il a commencé à jouer de la musique. Après avoir rejoint "Midnight Groove" (King Records), il se produit avec de nombreux musiciens tels que Yamamoto Tsuyoshi (p), Osumi Yusuo (ds), Agawa Yasuko (vo).
En 2005, il sort son propre single "I Like It!". En 2007, il participe à des tournées et enregistrements avec le Big Band spécial, le Quatuor Naoko Terai, le Quatuor Saori Yano. En mai 2010, l'album "What I'm Here For" est sorti et a reçu le magazine "Gold Disc".
D'autre part, il est chargé de cours au National Music College depuis 2006.
Yōsuke Yamashita (山下 洋 輔, Yamashita Yōsuke, né le 26 février 1942) est un pianiste de jazz japonais, compositeur et écrivain. Yamashita est né à Tokyo le 26 février 1942. Il suivit des cours de violon entre 9 et 15 ans et passa au piano à l'adolescence.
Les critiques le félicitent pour son style de piano unique, influencé par le free jazz, le modal jazz et le soul jazz. Depuis la fin des années 1980, le groupe principal de Yamashita est constitué de Cecil McBee (basse), Pheeroan akLaff (batterie) et souvent Joe Lovano (saxophone).
Naoko Terai est une violoniste née dans la préfecture de Kanagawa. Jouant du violon à l'âge de 4 ans, elle est apparue à l'âge de 6 ans à la télévision éducative NHK "Keiko no Violin". À l'âge de 12 ans, elle a reçu un prix d'encouragement à la «Convention de musique étudiante pour l'est du Japon», parrainée par la Mainichi Newspaper Company. En 1988, elle a fait ses débuts professionnels en tant que jazz / violoniste. Elle a partagé la vedette avec Kenny Baron qui est venu au Japon en 1995. Elle a été invitée en tant qu'invitée de l'album "Things Unseen" de Kenny Baron et a été enregistrée pour la première fois à New York. En 1998, le premier travail principal "Thinking of You" a été annoncé. En un clin d'œil, il s'est fait remarquer comme une héroïne du monde du jazz. En janvier 2001, elle remporte le "Prix New Star" du Grand Prix Jazz Disc, sponsorisé par le magazine Swing Journal. En août 2002, elle participe à son 1er "Tokyo Jazz 2002" avec son groupe. La performance écrasante de Libertango est devenue un sujet. Herbie Hancock l'a invitée à rejoindre sa session.
Sato Takeyoshi (né le 5 mai 1963) est un auteur-compositeur-interprète, claviériste et producteur de musique japonais né dans la ville d'Aomori, dans la préfecture d'Aomori. Il est un leader du groupe de rock Sing Like Talking, responsable de la voix, de la guitare et du clavier, ainsi que de l'unité SALT & SUGAR de l'unité commune PLUS ONE avec Oda Kazumasu et Tetsu Shiotani. En 1998, année du dixième anniversaire des débuts de SLT, nous avons annoncé une chanson intitulée "HOME TOWN" de SLT pour célébrer le dixième anniversaire de la ville natale d'Aomori, sa ville d'origine. Bien qu'entre 2004 et 2011, il avait cessé ses activités en tant que SLT pour lui-même et les autres membres du groupe, afin de se concentrer sur des activités en solo, etc. "libéré. Le 29 septembre 2004, il a co-écrit "Tears of Magnolia" (Original: Stardust Review) avec Kobukuro. Oricon 9ème place. L'album "CORNERSTONES 3", sorti le mois suivant, est le 5ème album. Il collabore avec le Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra (chef d'orchestre: Hisao Yanagisawa) et l'Osaka Philharmonic Orchestra (chef d'orchestre: Naoto Otomo) au concert Billboard Classics en mars 2016.
Kazumi Watanabe (辺 香 津 美) est un guitariste japonais. Il est né le 14 octobre 1953 à Tokyo, au Japon. Watanabe a appris la guitare à l'âge de 12 ans auprès de Sadanori Nakamure à la Yamaha Music School de Tokyo. Il a sorti son premier album en 1971. En 1979, il a formé un groupe de jazz-rock avec certains des plus grands musiciens de studio au Japon et a enregistré l'album Kylyn. Au cours de cette année, il a effectué une tournée avec le groupe de musique Yellow Magic Orchestra. Dans les années 1980, il fait des tournées en tant que soliste invité de Steps, des Brecker Brothers et de Word of Mouth, dirigé par Jaco Pastorius. Watanabe a créé le groupe jazz-rock / fusion-jazz Mobo en 1983 avec Mitsuru Sawamura (saxophone), Ichiko Hashimoto (piano), Gregg Lee (guitare), Shuichi Murakami (batterie) et Kiyohiko Senba. Au cours des années quatre-vingt, Watanabe publie les albums de jazz-rock To Chi Ka (1980), Mobo Club (1983), Mobo Splash (1985) et Spice of Life (1987). Un DVD de la tournée était composé du batteur Bill Bruford et du bassiste Jeff Berlin, qui jouaient également sur le disque. Watanabe a travaillé avec de nombreux musiciens tels que Lee Ritenour, Steve Gadd, Tony Levin, Jeff Berlin, Bill Bruford, Sly et Robbie, Wayne Shorter, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona et Peter Erskine. Depuis 1996, il est professeur invité de musique au Senzoku Gakuen College. Il a été élu meilleur jazzman 24 années de suite par le sondage annuel du magazine Swing Journal.
Sadao Watanabe (né le 1er février 1933 à Watanabe) Sadao est un musicien de jazz japonais qui joue du saxophone alto, du saxophone sopranino et de la flûte. Il est connu pour ses enregistrements de bossa nova, bien que son travail englobe de nombreux styles avec des collaborations de musiciens du monde entier. Plus de dix albums ont été classés dans le top 50 du Billboard et deux dans le top 10. Il a également vu de nombreux albums se hisser au premier rang du palmarès du jazz. Parmi ses récompenses figurent l'Ordre du Soleil Levant, la Médaille d'honneur impériale pour sa contribution aux arts et le prix Fumio Nanri. Né à Utsunomiya, au Japon, Sadao a commencé à apprendre la musique à l’âge de 18 ans, puis à se produire professionnellement en 1953. En 1958, il avait joué avec des musiciens et quatuors renommés. En 1962, il quitte le Japon pour étudier au Berklee College of Music de Boston. En 1995, le collège lui décerne un doctorat honorifique pour ses contributions à la musique. En plus de sa carrière musicale, Watanabe a publié six livres de photographie au Japon.
Ikuko Kawai (January 郁 子 Kawai Ikuko), né le 19 janvier 1968 à Takamatsu, est un violoniste et compositeur japonais de formation classique. Elle a joué sur la scène internationale, y compris sur invitation avec l'Orchestre Philharmonique de Varsovie et le célèbre chef d'orchestre Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko s'est produite à New York lors de son premier concert au Zankel Hall, le 4 octobre 2008, au Carnegie Hall. Kawai a enregistré de nombreux CD et vidéos de performances qui ont été publiés au Japon et à l'étranger. En plus de son travail d'artiste classique, elle a travaillé dans la musique populaire avec des artistes américains de différents genres, notamment Sheila E. et les Gipsy Kings. Elle est également apparue comme actrice dans une série télévisée japonaise. En l'honneur de son talent artistique, Kawai s'est vu confier l'utilisation du violon Stradivarius 1715 de l'Université. (Le Stradivarius de 1715 est connu pour être l'une des plus grandes œuvres de la "période dorée" d'Antonio Stradivari.) Elle a également joué du violon Francesco Ruggieri, également prêté par l'Université d'Osaka. Auparavant, elle a joué au Guarneri del Gesu (Muntz), prêté in grandis agnitio à la Nippon Foundation.
Takeo Moriyama (森 山 威 男) est un batteur de jazz japonais né le 27 janvier 1945 à Katsunuma. Moriyama a joué du piano comme un enfant avant de passer à la batterie à la fin de son adolescence. Il a ensuite étudié à l'Université des Arts de Tokyo et obtenu un diplôme en percussion.
Il a rejoint le petit groupe de Yosuke Yamashita en 1967 et a fait plusieurs tournées internationales avec le groupe jusqu'à son départ en 1975. Il a déménagé à Nagoya en 1977 et a commencé à diriger ses propres groupes. En plus de Yamashita, il a joué ou enregistré avec Aki Takase, Akira Miyazawa, Fumio Itabashi, Masahiko Satoh, Peter Brotzmann, Nobuyoshi Ino, Takehiro Honda et Manfred Schoof.
Koji Goto (Nagano Koji, 23 janvier 1973 -) est un pianiste de la préfecture d'Aichi.
Il a commencé à jouer du piano classique à l'âge de quatre ans. Après avoir écouté la performance de Bill Evans (p) au lycée et il s'est intéressé au jazz. En même temps qu'il entrait à l'université de Nanzan, il commença sa performance principalement dans des maisons de la ville de Nagoya, il débuta professionnellement avec le quatuor de Yasuhiro Kohama (ts) alors qu'il était diplômé de l'université.
En plus de ses propres activités de groupe, il a participé à de nombreux groupes tels que Okada (Koji Goto, Tsutomu Okada, Atsushi Kuroda, etc.). Depuis octobre 2016, il est MC de la radio de Radio-Canada «Koji Goto Jazz Spirit ~ Toi et la nuit et la musique».
Tanaka Rika est un artiste de jazz de la préfecture d'Hiroshima. Après l'obtention de son diplôme, elle a travaillé dans une société de négoce et a commencé des activités musicales dans des maisons en direct et des hôtels principalement à Kansai.
En 2004, son premier album «On Green Dolphin Street» a été publié et des tournées nationales ont été menées. Après cela, elle est active basée à Kansai.
En juillet 2009, elle sort l'album "Colors" de Pony Canyon Major. Elle a sorti l'album hommage 'Flowers for Blossom' à Blossom en 2015. Depuis octobre 2015, Kansai est en charge de DJ dans "KOBE JAZZ - PHONIC RADIO".
Tomohiro Yahirois est un percussionniste japonais né à Tokyo en 1961. Il a passé son enfance dans les îles Canaries, à Las Palmas de Gran Canaria, où il a commencé à jouer de la batterie avec des groupes de rock locaux. De retour au Japon en 1979, il fait ses débuts professionnels en 1980. De nombreux musiciens et compositeurs de styles de musique différents adorent la sensibilité internationale et la haute performance d'originalité. Dans les années 80, il était membre régulier de groupes de rock tels que Jagatara et S-Ken & Hot Bomboms. Par ailleurs, il a collaboré avec les artistes les plus représentatifs de la scène jazz japonaise et mondiale tels que Yosuke Yamashita, Shigeharu Mukai, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi et Kazutoki Umezu. En 2004, il forme GAIA CUATRO avec Aska Kaneko (vl) et deux musiciens argentins, Gerardo Di Giusto (pf) et Carlos Buschini (bs). Récemment, il a lancé PERCUSSION SOLO PERFORMANCE et a fait des tournées partout au Japon et participé aux festivals de percussions.
Tigran Hamasyan (arménien:; né le 17 juillet 1987) est un pianiste de jazz arménien. Il joue principalement des compositions originales, fortement influencées par la tradition populaire arménienne, en utilisant souvent ses échelles et ses modalités. Outre l'influence populaire de Tigran, il est fortement influencé par les traditions du jazz américain et, dans une certaine mesure, comme sur son album Red Hail, par le rock progressif. Son album solo, A Fable, est le plus fortement influencé par le folklore arménien. Même dans ses compositions de jazz les plus évidentes et les interprétations de morceaux de jazz connus, ses improvisations contiennent souvent des embellissements basés sur des gammes issues des traditions du Moyen-Orient et de l'Asie du Sud-Ouest. À l'âge de trois ans, il commence à jouer des mélodies sur le piano de sa famille et entre dans une école de musique à partir de six ans. Jeune enfant, il rêvait d’être un guitariste de thrash metal. Il étudie le jazz à partir de neuf ans, puis tente d'incorporer des mélodies folkloriques locales à des improvisations de jazz à l'adolescence. À ce stade, Hamasyan était influencé par les compositeurs arméniens Arno Babajanian et Avet Terterian. Hamasyan, avec ses parents et sa sœur, a déménagé à Erevan vers l'âge de 10 ans, puis en Californie à l'âge de 16 ans.
Tomomi Imaoka est une chanteuse de jazz née dans la ville d'Okazaki. Elle était en charge du clavier dans le groupe de lycée et a commencé sa carrière de chanteuse dans le groupe Pops Okazaki au sérieux. En Octobre 2009, elle a publié le premier album "Dear" qui se classe 18ème dans tout le pays par vote de popularité de la section vocale féminine du magazine swing magazine. Il a joué avec beaucoup de jazzman.
Elle gagne en popularité avec la voix chantée naturelle et la compétence de chant, la personnalité non décorée. Jusqu'à présent, Tomomi est apparue dans des maisons en direct à Tokyo, Okazaki et Nagoya.
Kuroda Kazuya est un batteur japonais né à Osaka. Il a rejoint SINGING ALL STARS à l'université Aichi Gakuin et a joué comme batteur. Il est entré dans l'école de musique à Tokyo Yoyogi.
Après l'obtention de son diplôme, il est retourné à Nagoya et est devenu membre du groupe de musiciens de Nagoya. Actuellement, il est actif en tant que membre régulier de nombreux groupes. Maintenant, il est professeur au Nagoya College of Music.
Kawamura Ryu (30 août 1982 -) est un bassiste, compositeur et producteur de jazz japonais originaire de la préfecture d'Osaka. Il a commencé à jouer de la basse électrique au lycée.
Au moment même où il entrait à l'université, il changea de base en bois et étudia sous la direction de M. Mizutani Hiroaki et collabore avec divers musiciens. Au Festival international de la contrebasse tenu à Hawaii en 2004, il a reçu le prix dans la catégorie jazz. Également au même festival, il a collaboré avec John Clayton, John Collierbus, Glen Moore (Oregon), etc., au quatuor de base, et il jouit d'une bonne réputation au concert.
En avril 2006, il a participé à la tournée internationale du quatuor de Dusco Goykovich.
Plus de Ryosuke Kawamura (bassiste / compositeur et arrangeur)
Ryo Arayama est un batteur japonais né en mars 1991 à Mizuho-ku, Nagoya City. Il a commencé à jouer de la batterie à l'âge de 10 ans et a connu plusieurs étapes, notamment des événements régionaux tels que l'Aichi Expo et le Tokyo Disney Resort.
Commençant des activités en tant que professionnel depuis les études de Showa University of Music, il a reçu un prix spécial au moment de l'obtention du diplôme.
Il a remporté un Individual Award au JAPON STUDENT JAZZ FESTIVAL 2007. En 2018, il enregistrera et tournera avec M. Toshio Kadomatsu. Il a été sélectionné comme l'un des 60 musiciens émergents dans les années 2010.
Matsuoka "matzz" M. Takahiro (de son vrai nom Matsuoka Takahiro) est un percussionniste né à Tokyo. Il a sorti l'album du label BLUE NOTE (JAPAN) le 1er janvier 2017 qui est une collaboration avec d'autres artistes. En 2015, il a été choisi comme percussionniste du bandana Naoko Terai du groupe TOP JAZZ.
Il a joué tous les genres de Pops à Jazz et a beaucoup de co-vedette avec Legend à de grands festivals tels que Tokyo Jazz, Fuji Rock Festival, dans les pays asiatiques et les pays européens.
Kurata Daisuke est un batteur japonais. Il est né le 5 mai 1970 à Otsu-shi, préfecture de Shiga. En 1998, il a joué avec M. Akira Miyazawa de Tenor Sachs qui est un pionnier du jazz moderne au Japon avec le programme radio NHK FM "Session 505" avec Mori Kenji (Reeds), Keikori (Vo).
En 1999, il sort trois chansons sur le premier album de CUG Jazz Orchestra "CUG001" dirigé par Yasuhiro Kouma. À l'automne de la même année, il s'installe à New York pour la poursuite du jazz et interprète un large éventail de spectacles tels que le Seoul, le R & B, le latin et le jazz.
En juin 2006, le premier album de leader "A Foreign Sky" est enregistré à New York par CUG RECORDS (Roving Spirits). En septembre 2006, après son retour au Japon après sept années passées à New York, transférer la base à Tokyo.
Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste, claviste, chef d'orchestre, compositeur et acteur américain. Débutant sa carrière chez Donald Byrd, il a peu après rejoint le Quintette Miles Davis, où Hancock a contribué à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et a été l’un des principaux architectes du son post-bop. Dans les années 1970, Hancock a expérimenté les styles de jazz fusion, funk et électro. Les compositions les plus connues de Hancock incluent "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (interprété par la suite par des dizaines de musiciens, dont le chef du groupe Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" et les singles "I Pensait que c'était vous" et " Rockit ". Son album hommage 2007, River: The Joni Letters, a remporté le Grammy Award 2008 de l’Album de l’année. Il s’agit du deuxième album de jazz à remporter ce prix, après Getz / Gilberto en 1965. Hancock est né à Chicago, dans l'Illinois, fils de Winnie Belle (Griffin), secrétaire et de Wayman Edward Hancock, inspecteur des viandes au gouvernement. Ses parents l'ont appelé d'après le chanteur et acteur Herb Jeffries. Il a assisté à la Hyde Park Academy. Comme beaucoup de pianistes de jazz, Hancock a commencé par une formation en musique classique. Il a étudié à partir de sept ans et son talent a été reconnu tôt. Considéré comme un enfant prodige, il joue le premier mouvement du Concerto pour piano n ° 26 de Mozart en ré majeur K. 537 (Coronation) lors d'un concert de jeunes organisé le 5 février 1952 avec l'Orchestre symphonique de Chicago (dirigé par George O Schick) à l'âge de 11 ans. Au cours de son adolescence, Hancock n'a jamais eu de professeur de jazz, mais a développé son oreille et son sens de l'harmonie. Il a également été influencé par les disques du groupe vocal The Hi-Lo's. Il a rapporté que:
En 1960, il entendit Chris Anderson jouer une seule fois et le pria de l'accepter comme étudiant. Hancock mentionne souvent Anderson comme son gourou harmonique. Hancock quitte le Grinnell College, s'installe à Chicago et commence à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins. Durant cette période, il suit également des cours à la Roosevelt University (il obtient par la suite des diplômes en génie électrique et en musique. Diplôme en beaux-arts en 1972). Byrd fréquentait alors la Manhattan School of Music de New York et suggéra que Hancock étudie la composition avec Vittorio Giannini, ce qu'il fit brièvement en 1960. Le pianiste acquit rapidement une réputation et joua ensuite avec Oliver Nelson et Phil Les bois. Il a enregistré son premier album solo Takin 'Off pour Blue Note Records en 1962. "Watermelon Man" (de Takin 'Off) devait donner à Mongo Santamaría un tube, mais plus important encore pour Hancock, Takin' Off a attiré l'attention de Miles Davis, qui était à l'époque en train de monter un nouveau groupe. Hancock a été présenté à Davis par le jeune batteur Tony Williams, membre du nouveau groupe.
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