Série pianiste mondiale 2018 - 2019

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Le 17 janvier, nous avons annoncé que le magazine KAJIMOTO Concert Vol.58 pouvait être produit, mais parmi eux, la piste était indécise dans "World Pianist Series 2018-19", 8/1 La musique de performance de Nelson · Freire a été décidée .

Maurizio Pollini (né le 5 janvier 1942) est un pianiste classique italien. Il est particulièrement connu pour ses interprétations de Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Schoenberg et Webern et pour la défense de compositeurs modernes tels que Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino et Bruno Maderna. Des œuvres modernes et importantes ont été composées pour Pollini, notamment celle de Nono. sofferte onde serein. , Masse de Manzoni: omaggio a Edgard Varèse et Cinquième Sonate de Sciarrino. Pollini a dirigé à la fois l'opéra et la musique orchestrale, dirigeant parfois l'orchestre à partir du clavier dans des concertos. Pollini est né à Milan de l'architecte rationaliste italien Gino Pollini, qui aurait été le premier à introduire l'architecture moderniste en Italie dans les années trente. Pollini a étudié le piano avec Carlo Lonati jusqu'à l'âge de 13 ans, puis avec Carlo Vidusso jusqu'à 18 ans. Diplômé du Conservatoire de Milan, il a remporté le Concours international de piano Ettore Pozzoli à Seregno (Italie) en 1959 et le Concours international de piano Chopin à Varsovie en 1960. Arthur Rubinstein, président du jury, a déclaré Pollini vainqueur du concours. , prétendument: "ce garçon-là peut jouer du piano mieux que quiconque". Peu de temps après, il enregistra pour EMI le concerto n ° 1 en mi mineur de Chopin avec l'orchestre Philharmonia, sous la direction du chef polonais Paul Kletzki, et enregistra les études de Chopin. Lorsque le Philharmonia a offert à Pollini une série de concerts, il a vécu ce que Peter Andry, producteur chez EMI, a qualifié de "crise de confiance apparente". Il a ensuite étudié avec Arturo Benedetti Michelangeli, chez qui il aurait acquis "une technique précise et une retenue émotionnelle", bien que certains se soient inquiétés du fait que l'influence de Michelangeli avait eu pour résultat que le jeu de Pollini devenait "maniéré et froid". Au début des années 1960, Pollini limita ses activités de concertiste, préférant passer ces années à étudier seul et élargir son répertoire.

15 octobre 2019 (mardi) 19h00
Kioi Hall

Nicolas · Angelisch
21 octobre 2019 (lundi) 19h00
Kioi Hall

Alexei Vorodin
13 novembre 2019 (mercredi) 19h00
Sumida Trifony Hall

Peter Selkin
Dimanche 16 février 2020 19h00
Couloir suntory

Evo Pogoreletic

Jeudi 12 mars 2020 19h00
Tokyo Opera City Concert Hall

Sir Andrash Shif

Nelson Freire (né le 18 octobre 1944) est un pianiste classique brésilien. Freire a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans. Il a rejoué à partir de souvenirs que sa sœur aînée, Nelma, venait de jouer. Ses professeurs au Brésil étaient Lucia Branco, une ancienne élève d'Arthur de Greef, élève de Liszt, et son assistante Nise Obino. À quatre ans, Freire choisit sa sonate en la majeur, K. 331 pour la Sonate en la majeur de Mozart. En 1957, Freire joue à l'âge de 12 ans le Concerto pour piano n ° 5 de Beethoven. Concours International de Piano de Janeiro. Il a ensuite reçu une bourse du gouvernement brésilien pour étudier à Vienne avec Bruno Seidlhofer. En 1964, Freire remporte son premier prix au Concours international de musique Vianna da Motta à Lisbonne (Portugal) (ex-aequo avec Vladimir Krainev). Il reçoit également les médailles Dinu Lipatti et Harriet Cohen à Londres, en Angleterre. En décembre 2001, il présidait le jury du concours Marguerite Long à Paris. Il a fait ses débuts au Proms en août 2005. En général, Freire a tendance à éviter les feux de la rampe, la publicité et les interviews. Cependant, en 2011, Freire a renoncé à un engagement programmé avec l'Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) et le chef d'orchestre Roberto Minczuk, en soutien aux musiciens de l'orchestre, à la suite du renvoi d'environ 3 douzaines de musiciens d'OSB par Minczuk. Freire a enregistré pour Sony / CBS, Teldec, Philips et Deutsche Grammophon. Il a enregistré les concertos pour piano de Liszt avec le Philharmonique de Dresde sous la direction de Michel Plasson pour Berlin Classics. Freire a enregistré des enregistrements commerciaux avec Martha Argerich, avec qui il partage une longue collaboration musicale et amicale. Plus récemment, Freire a signé un contrat d’exclusivité avec Decca, dont les premiers résultats sont des enregistrements consacrés aux œuvres de Chopin, recevant le Diapason d’or, un prix "Choc" du Monde de la Musique, ainsi que " 10 "par le magazine Répertoire et" recommandé "par Classica. Les enregistrements comprennent, sur deux CD, les 24 études de piano et les deuxième et troisième sonates pour piano, ainsi que la Barcarolle op. 60. Les enregistrements suivants de Decca comprennent un ensemble de deux CD de concertos pour piano Brahms avec le Gewandhaus Orchestra dirigé par Riccardo Chailly, lauréat du prix Classic FM et Gramophone 2007 dans les catégories Record of the Year et Concerto, et de CD consacrés aux sonates de Beethoven Chopin et Debussy. Il a célébré le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt en 2011 avec un CD Decca intitulé Harmonies du Soir. Il a également enregistré de la musique de piano brésilienne pour Decca.

Peter Adolf Serkin (24 juillet 1947 -) est un pianiste aux États-Unis. Mon père est un pianiste Rudolf Selkin, ma mère est née dans une famille de musiciens new-yorkais appelée le Grand violoniste, la fille d'Adolph Bush, Irene. Le deuxième prénom de Peter, "Adolf", tire son nom de son grand-père Adolf Bush. Dans la petite enfance, il a appris le piano avec Carl Ulrich Schnabel. En 1958, Peter, âgé de 11 ans, commença à étudier la musique au Curtis Conservatory et fut formé par le pianiste Miecislav Horshowski de Pologne, le pianiste Lee Rubyge des États-Unis et le père Rudolf Selkin. Il a obtenu son diplôme de la même école de musique en 1965. Parmi les professeurs que nous avons appris, citons Ernst Auster, Marcel Moise et Carl Ullrich Schnabel. En 1959, le père Rudolf, le grand-père Adolphe Bush est apparu au Festival de musique de Marlboro, membre du fondateur, donnera le premier concert. Après la représentation, un orchestre compétent, notamment le Cleveland Orchestra dirigé par George Cell et le Philadelphia Orchestra dirigé par Eugene Ormandy, sera sollicité. En 1966, à l'âge de 19 ans, il remporte le Grammy Award du meilleur artiste novice en musique classique. Peter était déterminé à cesser de jouer de la musique quand il était marié et son enfant était né en 1968. Et à l'hiver 1971, il avait emmené une femme, Regina, et une petite fille, Carina, dans une petite ville de la campagne mexicaine. Huit mois se sont écoulés à la place. Un dimanche matin, Peter a écouté la musique de Johann Sebastian Bach à la radio voisine. Tout en écoutant de la musique, il a déclaré: "J'ai compris que le sentiment que je devais jouer moi aussi, deviendrait évidemment palpable", a-t-il déclaré. À la fin de ses vacances, à son retour aux États-Unis, il redevient musicien.

Schiff András (ʃifɒːndrɑ̈ːʃ), de son vrai nom: Sir András Schiff, le 21 décembre 1953 -) est un pianiste de Hongrie. Il fait partie des pianistes qui interprètent non seulement de la musique baroque allemande et de la musique classique telles que Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, mais aussi des œuvres romantiques telles que Schumann et Chopin. Aussi connu comme un musicien de chambre. Il est également fondateur et chef de la chambre "Capella Andrea Barca" (Cappella Andrea Barca), qui joue également au poing. La violoniste Yuko Shiokawa, l'épouse de Shif Andrash, est aussi la première violoniste. Né à Budapest. A commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans et à étudier à Georges Malcolm à Londres à l'Académie Franz Liszt (actuellement List / Ferenc Music College) chez Gerges Kurtak, Pearl Kadosha et Ferenc Rados à partir de 14 ans. En 1974, il remporte la 4ème place de la 5ème division piano du Concours international Tchaïkovski. En 1975, il a remporté le n ° 3 prix au Concours International de Piano de Leeds. Première visite au Japon en 1977. Schumann au Musashino Music College et Bach à l'Université Ueno Gakuen sur le label Nippon Columbia. Les nouilles en coupe m'ont profondément impressionné lors de mon arrivée au Japon. En 1988, mettant l'accent sur Schumann au Festival de Salzbourg. De 1989 à 1998, il assume la direction artistique du festival de musique de chambre "Musique Target Mondsee". En 1991, il a reçu le prix Bartok. 1995 Création de "Ittingen Pentecostal Music Festival" avec Heinz Holliger. En 1996, il a reçu le prix Kossuth, la plus haute distinction de la Hongrie. En 1997, il remporte le prix Leonie · Zoning Music Award à Copenhague. En 1998, Vicenza a commencé une série intitulée "Hommage à Palladio" intitulée "Hommage à Palladio".

Née aux États - Unis en 1970, elle a reçu les mains du piano de sa mère et a joué le concerto pour piano K. 467 de Mozart à l 'âge de 7 ans. À l'âge de 13 ans, il entre au Conservatoire National de Paris et étudie avec Aldo Chicorini, Yvonne Rolio, Michelle Belloff et Mary-Françoise Büche. Il a reçu un premier prix de piano et de musique de chambre, diplômé de la même école de musique. Les classes de maître de Leon Fleischer, Dmitry Vashkirov et Maria João Pirith ont également été prises. Il s'est classé deuxième au Concours international de piano Robert Casados ​​à Cleveland (1989), premier au Concours international de piano Gina Bachauer (1994). En Allemagne, il a reçu le nouveau prix du festival de musique Rookie · Piano Music Festival, sur recommandation de Fleisher. En 2013, il a été élu meilleur instrumentiste de l'année par Victoire de la Musique en France. En mai 2003, il est soliste du concerto pour piano n ° 5 de Beethoven avec Kurt Masua et fait ses débuts au New York Philharmonic (Lincoln Center). Lors de la tournée japonaise de l'Orchestre national français dirigé par Mazua, Brahms a joué le Concerto pour piano no 2. En octobre 2007, il a été invité à Moscou par Vladimir Yurovski et a participé au concert d'ouverture de la saison de l'Orchestre national russe. En tant que soliste, Charles Dutois, Roger Norrington, Vladimir Yurovski, Yannik Nesse-Segun, Tugan Sohiyev, Stefan Dunouve, Marc Minkowski, Emmanuel Crivine, Jung Myeong-hoon, Janandrea Noceda, David Afcam, Pavo Jarvi, Christian Jarvi Harding, Valery Gergiev, Michael Sanderling, Krzysztof Urbanski, David Robertson, Jesus Lopez-Kobos, Kenneth Montgomery, Alexandre Dmitriev, Yarp Van · Sous la direction de Zweeden, Hugh · Wolfe, Christian Zacharias, Kazushi Ohno, France Orchestre de Film de Télévision, Orchestre de Paris, Orchestre National de France France, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Orchestre National de Toulouse-Capitol, Orchestre Philharmonique de Londres, Orchestre Symphonique de Londres, Orchestre Philharmonique de Los Angeles, Orchestre Symphonique de Pittsburgh, St. Orchestre symphonique de Petersburg, orchestre Mariinsky Theatre, orchestre philharmonique de Strasbourg, orchestre de Montpellier, orchestre de chambre de Lausanne, orchestre philharmonique de Dresde, orchestre symphonique de la radio du Sud-Ouest allemand, orchestre symphonique hr, orchestre suisse italien, orchestre symphonique de la radio Stuttgart, orchestre Tonkyunstler, orchestre de Montréal , Orchestre symphonique d’Atlanta, Orchestre philharmonique de Rotterdam, Orchestre symphonique de la radio suédoise, Orchestre philharmonique de Séoul, Orchestre de chambre Mahler et cofondateur de l’Europe Chamber Orchestra. Il récite dans divers endroits, dont Londres, Munich, Genève, Amsterdam, Bruxelles, Luxembourg, Rome, Lisbonne, Brescia, Tokyo et Paris et est invité régulièrement au Verbier Music Festival, au Lugano Music Festival présidé par Malta Argerich ing. En juillet 2009, il fait ses débuts avec BBC Proms en collaboration avec le Scottish Chamber Orchestra dirigé par Yannick Nése-Segun. Il est doué pour les œuvres classiques et romantiques et joue toutes les chansons de Beethoven · sonatos pour piano, toutes les chansons et «années de pèlerinage» de la liste du monde entier. Également intéressé par la musique des XXe et XXIe siècles, il interprète des œuvres de Rachmaninoff, Prokofiev, Chostakovitch, Bartok, Ravel, Messian, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tangy. "Suonare" de Bruno · Mantovani, "Concerto pour piano sans orchestre" de Pierre Henri, concerto pour piano de Batist · Trotinyon "Different Spaces" (enregistré sur le label Naïve). Il est aussi énergique pour la musique de chambre et énergique pour la musique de chambre, et c'est énergique et énergique, et c'est énergique pour M. Argerich, Gil Shaham, Yo Yo Ma, Joshua Bell, Maxime Wengelov, Akiko Suwauchi, Dmitry Sitkowski, Renault Capson, Gautier Capstone, Jean Wan, Daniel Muller-Shot, Leonidas · Cavacos, Gérard · Kosé, Paul · Meyer, Ebene Quartet, Quatuor Modigliani, Quatuor Isa, Quatuor Plagaque, Quatuor Pavel Haas. En enregistrement, un album solo représentatif comprend "Rachmaninoff: œuvres pour piano" (Harmonia Mundi), "Ravel: œuvres pour piano" (Lyrinx), "Liste: Année du pèlerinage" (Mirare, "Prix Choc du Monde de La Musique", " "Tableau de recommandation" classique, "Beethoven: Piano · Sonate n ° 12, n ° 21" Wartstein ", n ° 32". Le label Erato est axé sur Brahms, trio de pianos (co-vedette: Renault & Gauthier Capson, Prix allemand de la critique de disque), Sonate pour violon (co-vedette: Renault Capstone, Diapazon d'Or, Le Monde de · La Musique "Choc Award, "Gramophone" Choice Editors 'Choice, édition spéciale "Scherzo"), pièces solo pour piano (prix Choc "Le Monde de la Musique", bonne planche "BBC Music"). En collaboration avec Akiko Suwanai, il a joué "Beethoven": Violon · Sonate n ° 9 "Creutzel", n ° 7 "(Decca) avec hr Symphony Orchestra dirigé par Pavo Jarvi" Brahms: Concerto pour piano n ° 1, 2 "(Erato) est paru. De plus, des enregistrements de la chambre de Fauré La musique, les "Variations de Goltberg" de JS Bach, "Dédicace: Oeuvres pour piano dédiées - List, Schumann & Chopin" sont également très appréciées. La dernière édition est "Beethoven: Mie Concerto, Trio avec piano". 4 "Le chant de la ville" "(co-vedette: Pavo Jarvi, Orchestre symphonique de la radio de Francfort, Gil Shaham, Anne Gastinell), sous la direction de Rolans Ekirbay, · Le dernier enregistrement avec orchestre" Beethoven: Concerto pour piano n ° 4 · N ° 5 "Emperor" est sorti en septembre 2018.

Yulianna Andreevna Avdeeva (Russe: Юлиа́нна Андре́евна Авде́ева; née le 3 juillet 1985) est un pianiste de concert russe.

Avdeeva est né à Moscou. Elle a commencé ses cours de piano à l'âge de cinq ans, a étudié à l'école spéciale de musique Gnessin de Moscou et a obtenu son diplôme de l'Université des arts de Zurich. Après avoir obtenu son diplôme, elle est devenue assistante de son professeur, Konstantin Scherbakov. Depuis 2008, Avdeeva a étudié à l'Académie internationale de piano du lac de Côme. En 2010, Avdeeva a remporté le premier prix du 16e Concours international de piano Fryderyk Chopin en 2010. Elle est la quatrième femme à remporter ce titre, après Halina Czerny-Stefańska, Bella Davidovich (ex aequo en 1949) et Martha Argerich (1965).

Lucas Geniusšas (Lukas Geniušas Лукас Генюшас du 1er juillet 1990 -) est un pianiste en Lituanie - Russie.

Elle a commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans et a enseigné le piano au Conservatoire de Moscou auprès de Vera Gornsteiger, grand-mère. J'ai reçu une bourse Lostropovich en 2004.

Les Beatles sont un groupe de rock anglais formé à Liverpool en 1960. Avec leurs membres John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, ils sont devenus largement considérés comme le groupe de musique le plus important et le plus influent de l'histoire. Enracinés dans des skiffs, des beat et du rock and roll des années 1950, les Beatles ont ensuite expérimenté plusieurs styles musicaux, allant des ballades pop à la musique indienne en passant par le psychédélisme et le hard rock, en incorporant souvent des éléments classiques et des techniques d'enregistrement non conventionnelles de manière innovante. En 1963, leur énorme popularité est apparue sous le nom de "Beatlemania"; Au fur et à mesure que la musique du groupe devenait de plus en plus sophistiquée, dirigée par les auteurs-compositeurs principaux Lennon et McCartney, le groupe faisait partie intégrante de l'évolution de la musique pop en une forme d'art et du développement de la contre-culture des années 1960. Les Beatles ont bâti leur réputation en jouant dans les clubs de Liverpool et de Hambourg au cours des trois premières années de l’année 1960, Stuart Sutcliffe ayant d’abord occupé les fonctions de bassiste. Le trio de base composé de Lennon, McCartney et Harrison, ensemble depuis 1958, a connu une succession de batteurs, dont Pete Best, avant de demander à Starr de se joindre à eux en 1962. Le manager Brian Epstein les a transformés en un acte professionnel, et le producteur George Martin a guidé et développèrent leurs enregistrements, augmentant considérablement la popularité du groupe au Royaume-Uni après leur premier tube, "Love Me Do", à la fin de 1962. Ils acquirent le surnom de "The Fab Four", Beatlemania se développant en Grande-Bretagne l'année suivante, et au début En 1964, elle est devenue une star internationale, menant «l’invasion britannique» du marché de la musique pop aux États-Unis. À partir de 1965, les Beatles ont produit des enregistrements de plus en plus novateurs, notamment les albums Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (également connu sous le nom de "White Album", 1968) et Abbey Road (1969). Après leur rupture en 1970, ils ont tous connu le succès en tant qu’artistes solistes. Lennon a été tué par balle en décembre 1980 et Harrison est décédé d'un cancer du poumon en novembre 2001. McCartney et Starr restent actifs sur le plan musical.

1913 (MCMXIII) était une année commune commençant le mercredi du calendrier grégorien et une année commune commençant le mardi du calendrier julien, la 1913e année de l'ère commune (CE) et Anno Domini (AD), la 913e année de la 2e millénaire, 13e année du 20e siècle et 4e année de la décennie 1910. Au début de 1913, le calendrier grégorien avait 13 jours d'avance sur le calendrier julien, qui est resté en usage localisé jusqu'au.

Marshall Bruce Mathers III (né le 17 octobre 1972), Eminem (souvent surnommé EMINM), est un rappeur, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et acteur américain. Eminem était l'un des artistes les plus vendus aux États-Unis dans les années 2000. Rolling Stone l'a classé au 83e rang sur la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps et l'a surnommé le roi hip hop. Eminem a 10 meilleurs albums au Billboard 200 et 5 meilleurs singles au Billboard 100. Avec 47 millions d'albums aux États-Unis et plus de 220 millions d'albums au record mondial, il est l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. . Après le premier album d'Infinite (1996) et Slim Shady EP (1997), Eminem a signé avec le label de musique de Aftermath Entertainment. Dre et devenu célèbre en 1999 avec The Slim Shady LP, l'album lui vaut le Grammy Award du meilleur album de rap. Les deux dernières éditions de The Marshall Mathers LP (2000) et The Eminem Show (2002) ont toutes connu un succès mondial lorsqu'elles ont toutes deux été certifiées diamants aux États-Unis et ont remporté le meilleur album de rap (Eminem est le premier artiste à avoir trois disques en Après la naissance d'Encore en 2004, Eminem a continué de publier Relapse en 2009 et Recovery en 2010. Les deux albums ont respectivement remporté les prix Grammy et Recovery, devenant ainsi l'album le plus vendu au monde. En 2010, il remporte pour la deuxième fois le best-seller de l'album à l'échelle nationale: sacrifice (après The Eminem Show). nombre de Grammy Awards jusqu'à 15. [3] En 2017, il a publié son neuvième album studio, Revival. En plus de sa carrière solo, il est membre de Soul Intent et de D12; En collaboration avec Royce da 5'9 ", le duo hip-hop Bad Meets Evil a été créé. Eminem a également réalisé des projets commerciaux tels que le label Shady Records de Paul Rosenberg. Il était également propriétaire de la chaîne de radio privée Shade 45. Sirius XM Radio En novembre 2002, Eminem apparu dans le film hip hop Mile 8, il a été le premier artiste rap à remporter l'Oscar de la meilleure chanson du film avec "Lose Yourself". [4] Eminem a également joué dans The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) et série télévisée Entourage (2010).

1922 est un film dramatique d'horreur américain de 2017 écrit et réalisé par Zak Hilditch et mettant en vedette Thomas Jane, Neal McDonough et Molly Parker. La partition du film a été composée par Mike Patton. Il est basé sur le roman de Stephen King du même nom. Le film est sorti sur Netflix le 20 octobre 2017.

La Beat Generation est un mouvement littéraire créé par un groupe d'auteurs dont les travaux explorent et influencent la culture et la politique américaines dans l'après-guerre. Le gros de leurs travaux a été publié et popularisé au cours des années cinquante. Les éléments centraux de la culture Beat sont le rejet des valeurs narratives standard, une quête spirituelle, l'exploration des religions américaine et orientale, le rejet du matérialisme, la représentation explicite de la condition humaine, l'expérimentation de drogues psychédéliques et la libération et l'exploration sexuelles.

L'année 1926 (MCMXXVI) est une année commune commençant le vendredi (lettre dominicale C) du calendrier grégorien, soit la 1926e année des désignations Common Era (CE) et Anno Domini (AD), la 926e année du 2e millénaire, la 26e du 20ème siècle et la 7ème année de la décennie 1920.

1920 est un film d'horreur indien de 2008 écrit et réalisé par Vikram Bhatt. Filmé en hindi, l'intrigue tourne autour des événements entourant un couple marié vivant dans une maison hantée en 1920. Le film met en scène les acteurs débutants Rajneesh Duggal et Adah Sharma dans le rôle du couple marié, avec Indraneil Sengupta dans un rôle spécial. Inspiré vaguement du film d’horreur The Exorcist de 1973, il s’agit du premier volet de la série de films de 1920 qui connut un succès commercial. Le film a également été doublé en telugu, sous le titre 1920 Gayathri. Une suite, 1920: The Evil Returns, a été publiée en 2012 suite à des critiques mitigées et à un succès commercial

"It" est un film de comédie romantique muet de 1927 qui raconte l’histoire d’une vendeuse qui se tourne vers le beau et riche patron du grand magasin où elle travaille. Il est basé sur une nouvelle de Elinor Glyn qui a été publiée en série dans le magazine Cosmopolitan.

Ce film a transformé l'actrice Clara Bow en une grande star et a amené les gens à la qualifier de It girl.

La première mondiale du film a eu lieu à Los Angeles le 14 janvier 1927, suivie d'une projection à New York le 5 février 1927. "It" a été rendu public le 19 février 1927.

La photo a été considérée comme perdue pendant de nombreuses années, mais une copie en nitrate a été trouvée à Prague dans les années 1960 [1]. En 2001, la bibliothèque du Congrès a choisi "It" comme patrimoine "d'importance culturelle, historique ou esthétique" dans le registre national des films des États-Unis.

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