Sortie de Some Life "Champloo"

Nom de la performance: tournée de sortie de Some Life «Champloo»
Lieu: TSUTAYA O-Crest
Ouverture: 27/04/2019 (Sam) 10:00
Remarques:
※ Ouverture 18h00
Début: 18:30
Nombre de billets limité: vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges: 2 200 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception.

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Sept onze
Mart de la famille
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Julie Vallimont est avant tout une collaboratrice. Qu'elle joue du piano et de l'accordéon pour la danse, enseigne à de nouveaux musiciens, assemble des musiciens pour donner vie à un album de sa musique originale ou crée des arts visuels multimédias, le travail de Julie vise à établir des liens avec les gens et à en tirer le meilleur. Le nouvel album de Julie, Dark Sky, Bright Stars est une série de ces collaborations. Elle dit: «J'aurais pu faire cet album en solo, mais j'étais plus intéressée par des conversations musicales avec des gens. ”L'album contient quinze pièces instrumentales originales enregistrées avec une distribution tournante de certains des meilleurs musiciens folk du Nord-Est: Yann Falquet (qui a produit l'album), Anna Patton, Becky Tracy, Katie McNally, Andrew et Noah VanNorstrand, Mark Roberts, Mia Bertelli , Daniel Hawkins, Rachel Bell, Kirsten Lamb et Màiri Chaimbeul. Certains collaborent fréquemment et certains se sont rencontrés pour la première fois lors de la réalisation de cet album. Julie a arrangé ses mélodies dans le but de mettre en valeur le timbre et le style uniques de chaque instrument et de chaque joueur lors de leur interaction avec son agile, son piano expressif et son accordéon. Le résultat est une collection de sons extrêmement variée et humaine, enregistrée principalement en direct à la Great North Sound Society du Maine. Les airs ne sont pas tous de la musique dansante, mais ils sont imprégnés et inspirés par ce sentiment, ce sentiment d’ascenseur, de mouvement et d’espace. Ce sont des descendants stylistiques des traditions celtique, québécoise et française qui composent le répertoire de violon de la Nouvelle-Angleterre, mais ils sont aussi quelque chose d'un peu différent: ils sont plus conceptuels, comme des vignettes, ou même des chansons qui manquent de paroles . Pour écrire les mélodies qui sont devenues Dark Sky, Bright Stars, Julie s’est inspirée de ses expériences joyeuses au sein de la communauté musicale, ainsi que de la source émotionnelle des années de lutte contre la maladie. L’album est en quelque sorte un concept-album, dont le message central consiste à embrasser les moments difficiles et beaux de la vie - les étoiles sont les plus brillantes lorsque le ciel est le plus sombre. Julie a elle-même créé la couverture de l'album Dark Sky, Bright Stars, composée de papiers découpés multicouches peints. En plus de son travail sur les papiers découpés et la poterie, Julie est tombée amoureuse de «crankies» il y a plusieurs années: des rouleaux de papier illustrés et manivrés sur des bobines pour créer des images animées utilisées dans la musique et la narration. Julie qualifie les crankies de «synthèse magique d’art visuel, de chansons, de mélodies, d’histoires et de marionnettes», et a animé des ateliers de fabrication de crankies dans plusieurs camps et festivals. Avant de réaliser son nouvel album, Julie a passé des années à se faire connaître en tant qu’interprète, éducatrice, artiste et ingénieur du son. Pianiste classique et organiste de longue date, elle se concentre maintenant principalement sur l'accompagnement folk traditionnel et la joie de jouer de la musique dance. Elle tourne actuellement dans le pays avec son duo Buddy System, et a joué avec plusieurs autres groupes et artistes, dont Nor’easter et Firecloud. Son dernier projet, une collaboration avec Anna Patton, explore des airs, des chansons, de la poésie et des œuvres d'art dans des performances intimes et magnifiques. Parlant couramment une variété de styles de musique de danse folklorique, Julie apporte un accompagnement créatif et créatif à chaque projet. Elle est également membre fondatrice et membre du conseil d'administration de la danse BIDA (Boston Intergenerational Dance Advocates) à Cambridge, MA, où elle exploite le pouvoir de la musique et de la danse pour créer une communauté où tous se sentent les bienvenus. S'appuyant sur des compétences pédagogiques développées au cours des quinze dernières années en tant qu'éducatrice en sciences naturelles, Julie aime également enseigner et animer des ateliers. Elle a également enseigné dans des festivals et des camps aux niveaux national et international. Artiste d'habileté et de passion, large et profonde, Julie Vallimont est une créatrice unique dont le travail ravit et inspire. - Isa Burke.

En 2015, formé à Nagoya.
Les membres sont DAIYA-TAN (Vo), RYOMA (B), KaeDe (Dr)

Indie a sorti deux mini-albums.
Août 2017 "Grand Prix du Festival Unconfirmed 2017".

INNOSENT in FORMAL (Innocent in Formal) est un groupe de rock japonais composé de quatre musiciens. Appartient à No Big Deal Records. Les activités ont commencé dans un live house à Tokyo à partir de novembre 2017. Le groupe est composé de 4 personnes: Pooru す す す aka STICKY (chant), CANDY MAN (guitare), Kuni the ripper (basse) et TOY BOY (batterie). CG sont utilisés. Soudainement publié des images d'artiste, informations sur la sortie et MV en novembre 2017, et est devenu un groupe de bande dessinée fictif. En janvier 2018, elle a fait ses débuts avec la chanson "One for you", dans laquelle Sano Marii, qui a fourni de nombreuses chansons à Bokuryo Norikuri, etc. La musique est distribuée et en même temps classée en haut de la liste virale Spotify. En outre, il a également été sélectionné parmi les éléments visuels et le concept, comme par exemple avoir été choisi par Mithia dans le groupe des 10 meilleurs jeunes hommes de 2018, et il s'appelait déjà "Gorillaz de fabrication japonaise" et est devenu un sujet dans certains. En avril 2018, le 25 avril, le premier mini-album "INNOSENT 0 ~ The Night Late Show ~", comprenant le "One for you" susmentionné, est sorti. La chanson "I wanna." A été adoptée pour la chanson de campagne Amazon Music Unlimited. .

Nick Van Eede (né Nicholas Eede, 14 juin 1958) est un musicien, producteur et auteur-compositeur anglais. Il est surtout connu pour avoir chanté et écrit la ballade puissante des États-Unis # 1 en 1986, "(I Just) Died in Your Arms" pour son groupe Cutting Crew, qui a connu un succès international, notamment un top 10 dans son pays natal. Alors qu'il travaillait comme infirmier à l'hôpital à la fin des années 1970, Van Eede a été découvert en train de jouer avec l'ancien membre des Animaux, Chas Chandler, qui lui a envoyé faire une tournée en Pologne pour soutenir Slade. Van Eede n'avait que 18 ans lorsqu'il a été envoyé sur la route. Il se souvient: "Je suis allé avec un kazoo et une guitare acoustique et j'ai ouvert pour Slade dans des amphithéâtres devant 18 000 personnes. Il est tombé comme un orage et a eu le kazoo le plus bruyant d'Europe, parce que Slade a emmené son propre sono sur la route!" Sa carrière s'est poursuivie avec des tournées soutenant des têtes d'affiche comme David Essex, Hot Chocolate et Alan Price. Pendant ce temps, Van Eede a sorti cinq singles solo sur Barn Records entre 1978 et 1980, mais aucun d'eux ne figurait dans le UK Singles Chart. Les trois premiers étaient "Rock 'n' Roll Fool" b / w "Ounce of Sense", "All or Nothing" b / w "Hold On to Heart" et "I Want Want to Be Number One" b / w " Dés ". Van Eede a formé The Drivers avec ses amis Mac Norman et Steve Boorer. Au début des années 1980, ils ont signé avec une maison de disques au Canada. Ils ont eu quelques tubes avec "Tears On Your Anorak" et "Talk All Night", ainsi qu'un album, Short Cuts. Ils avaient un groupe de soutien appelé Fast Forward, dont le line-up comprenait le guitariste Kevin MacMichael. Van Eede a été impressionné par le jeu de guitare de MacMichael que le premier a demandé à MacMichael de former un nouveau groupe avec lui, mais MacMichael n'a pas pu s'engager à ce moment-là. Après un dernier single avec "Things", une reprise de Bobby Darin, The Drivers s'est séparé en 1983. Alors que Kevin MacMichael était avec Fast Forward, le groupe a été impliqué dans un accident de voiture qui a laissé tous les membres sauf MacMichael incapables de continuer à tourner. Prêt à travailler avec Van Eede, MacMichael a déménagé de Toronto à Londres, où les deux se sont donné un an pour signer un contrat d'enregistrement. Ils ont recruté le batteur Martin "Frosty" Beedle, auparavant membre du groupe de cabaret sur le QE2, et le bassiste Colin Farley, un musicien de session vivant en Espagne. Van Eede a trouvé le nom du groupe après avoir lu un article dans le magazine de rock britannique Sounds, qui décrivait le groupe Queen comme une "équipe de coupe", c'est-à-dire un groupe qui ne joue pas de concerts et reste à la place en studio pour enregistrer de nouvelles chansons.

Choi Seungcheol (coréen: Choi Seung Cheol, avec le nom de scène S.coups, coréen: 에스 쿱스 E Seu Kub Seu, japonais: E Su Ku Pu Su) est né le 8 août 1995, chef du groupe SEVENTEEN, en tant que ainsi que l'équipe Hip-hop sous Pledis Entertainment
Le sens derrière le vrai nom: Seung signifie une victoire claire et Cheol signifie juste. Cela signifie gagner équitablement.
Il a choisi son nom de scène (S.coups). S est représentant de Seungcheol et Seventeen. Coups signifie grand succès. En tant que rappeur, vous voulez un nom de scène vraiment cool.

Choi Seungcheol (S.coups) est né dans la ville de Daegu, Corée du Sud le 8 août 1995, il est le plus jeune fils de la famille.
S.Coups a été sélectionné assez étrangement. Le gars ne voulait pas jouer au football après l'école, alors il s'est caché derrière un mur et il a également été choisi par Pledis à l'époque. Il était également stagiaire en 2009.
Diplômé de l'école des arts de Séoul le 13 février 2014.

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