Keigo Oyamada (né le 27 janvier 1969), également connu sous le pseudonyme de son surnom Cornélius (CORNELIUS Kōneriasu), est un artiste et producteur japonais qui a cofondé la guitare de Flipp's, un groupe influent appelé Shibuya-kei et s'est par la suite engagé dans une carrière solo. En 1997, il a publié l'album Fantasma, qui lui a valu les éloges de critiques de musique américains, qui l'ont qualifié de "Brian Wilson des temps modernes" ou de "Beck japonais". Oyamada est née à Setagaya, Tokyo, Japon. Il a commencé par se faire remarquer en tant que membre du duo pop Flipper Guitar, un des groupes clés de la scène Tokyo Shibuya-kei. Après la dissolution de Flipper Guitar en 1991, Oyamada revêtit le surnom de "Cornelius" et se lança dans une carrière solo réussie. Il a choisi son pseudonyme en hommage au personnage du même nom du film La Planète des singes. Il a commandé une chanson sur lui-même sur l'album Stars Forever de 1999 de Momus. Cornelius, festival Mœrs 2007
En 2005, le groupe Spinto le citait dans sa chanson "Japan Is An Island" sur son album Nice and Nicely Done. En septembre 2006, il n’était plus signé par Matador Records. En 2006 et 2007, respectivement, la chanson "The Micro Disneycal World Tour" de l'album Fantasma a été utilisée pour les publicités "Creature Comforts" de Nick Parks et "See, Surf, Speak" de la chaîne Sky au Royaume-Uni. Il avait également été utilisé plusieurs années auparavant dans une publicité télévisée ironique aux États-Unis sur la NFL (football américain), qui juxtaposait les qualités relaxantes de la chanson à des clips vidéo montrant la fabrication rapide et agressive d'un jeu de football. En 2010, il a contribué la chanson "Katayanagi Twins Battle Song" au film Scott Pilgrim vs. The World. En 2013, il a participé avec Taku Satoh et Yugo Nakamura à la réalisation de la musique de l'exposition Design Ah! au 21 21 Design Sight à Tokyo
Les journalistes musicaux américains décrivent souvent le style musical de Cornelius comme étant similaire à celui de Beck, qu'il reconnaît comme une influence, avec les Beach Boys, les Jesus and Mary Chain, Primal Scream et le groupe brésilien Kassin + 2, entre autres. [la citation nécessaire] La musique de Cornelius pourrait être décrite en tant qu'expérimentale et exploratoire, et incorpore souvent des éléments dissonants aux côtés de sons plus familiers harmoniquement "agréables". Cette tension, ajoutée à sa pratique consistant à importer des sons et des échantillons issus de la culture de masse, des sons purement électroniques et des sons provenant de la nature (comme sur son album Point), le conduit parfois à être qualifié de "goût acquis". Oyamada a épousé son compatriote musicien et collaborateur Takako Minekawa en 2000 et ils ont un enfant, Milo, nommé d'après le fils de Cornelius dans Planet of the Apes. Ils ont divorcé en 2012. Il est le deuxième cousin de Joi Ito et de Miki Berenyi, ce dernier apparaissant dans la chanson «Le charme d'une beauté disparue» de Mellow Waves.
Christian Scott (né le 31 mars 1983 à la Nouvelle-Orléans, Louisiane), également connu sous le nom de Christian Scott aTunde Adjuah, est un trompettiste, compositeur et producteur de jazz américain. Il est le neveu du saxophoniste de jazz Donald Harrison. À l'âge de 13 ans, il a eu la chance de jouer avec son oncle, le saxophoniste de jazz alto Donald Harrison. À 14 ans, il a été admis au Centre des arts créatifs de la Nouvelle-Orléans (NOCCA), où il a étudié le jazz sous la direction de Clyde Kerr, Jr. et Kent Jordan, directeurs de programmes. Après avoir obtenu son diplôme de NOCCA, Scott a reçu une bourse pour fréquenter le Berklee College of Music de Boston, au Massachusetts, où il a obtenu son diplôme en 2004. Entre 2003 et 2004, alors qu’il était étudiant à Berklee, il était membre du Berklee Monterey Quartet. Art: quintette coopérative de 21 étudiants et a étudié sous la direction de Charlie Lewis, Dave Santoro et Gary Burton. Il s'est spécialisé dans la musique professionnelle avec une concentration en notation de film. Son premier album pour Concord Records, Rewind That (2006), a reçu une nomination aux Grammy Awards. Scott a reçu le prix Edison en 2010 et 2012. Depuis 2002, Scott a publié 12 albums studio et deux enregistrements live.
Robert Glasper (né le 6 avril 1978 à Houston, au Texas) est un pianiste américain et producteur de disques. Il a été nominé pour 6 Grammys, a remporté 3 Grammy Awards et est actuellement en nomination pour un Emmy Award. Son album 2012, Black Radio, a remporté le Grammy Award du meilleur album R & B au 55ème Grammy Awards. Son album "Black Radio 2" de 2014 a remporté le Grammy Award de la meilleure interprétation traditionnelle du R & B au 56e Grammy Awards. La chanson "These Walls" de l'album "To Pimp A Butterfly" de Kendrick Lamar a remporté le prix de la meilleure collaboration rap / chant lors des 57e Grammy Awards, sur lesquels Glasper joue des notes. La bande originale du film "Miles Ahead" a remporté le prix de la meilleure compilation de musique de film au 58e Grammy Awards, pour lequel Glasper était un producteur. La chanson "Letter To The Free", écrite avec Common, est en nomination pour un Emmy Award de la meilleure chanson originale dans le documentaire Ava Duvernay "13th" (Netflix) à l'édition 2017 du film Emmys. La première influence musicale de Glasper a été sa mère, Kim Yvette Glasper, qui a chanté du jazz et du blues de manière professionnelle. Elle l'a emmené avec elle aux rendez-vous du club plutôt que de laisser son fils avec des baby-sitters. Elle était directrice musicale à l'église baptiste d'East Wind, où Glasper a joué pour la première fois en public. Il s'est produit lors de services dans trois églises: baptiste, catholique et adventiste du septième jour. Glasper a déclaré qu'il avait d'abord développé son son à l'église, où il avait appris sa propre façon d'entendre l'harmonie et avait été inspiré pour mélanger les harmonies d'église et de gospel avec les harmonies de jazz. Glasper a fréquenté le lycée Elkins à Missouri City, au Texas, et le lycée des arts de la scène et des arts visuels, puis à la nouvelle école de jazz et de musique contemporaine à New York. À la New School, Glasper a rencontré la chanteuse néo-soul Bilal Oliver. Ils ont commencé à jouer et à enregistrer ensemble, ce qui a conduit à des associations avec une variété d'artistes hip-hop et R & B parallèlement à la carrière émergente de jazz de Glasper. Il a travaillé avec Bilal et Mos Def en tant que directeur musical, Q-Tip (La Renaissance), Kanye West (Enregistrement tardif), Meshell Ndegeocello (Le monde m'a fait l'homme de mes rêves), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village et Maxwell, avec lesquels il a effectué de nombreuses tournées lors de la tournée d'été 2009 de BLACK.
Derrick Hodge (né le 5 juillet 1979 à Philadelphie, Pennsylvanie) est un bassiste américain, compositeur, producteur de disques et directeur musical. Connu comme un bassiste hybride et un artiste solo, Derrick a joué et enregistré avec divers artistes dont Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, The Robert Glasper Experiment. (Robert Glasper, Mark Colenburg et Casey Benjamin), Anthony Hamilton, James Moore, Donnie McClurkin, compositeur classique primé aux Grammy Awards, Osvaldo Golijov, etc. Il a également tourné et enregistré avec des artistes de jazz tels que Clark Terry, Mulgrew Miller, Terell Stafford et Terence Blanchard. Il est apparu et a composé pour les albums extrêmement réussis de ce dernier, Flow, et A Tale of God Will (Un Requiem pour Katrina) (2007), qui ont été nommés pour un total de 4 Grammy Awards. Album. Il est également apparu sur les albums du rappeur Common et Be Finding Forever, qui a également remporté un Grammy Award, jouant de la basse et produisant deux titres. Hodge a également été directeur musical du chanteur Maxwell de R & B de 2009 à aujourd'hui (2013), et a été présenté comme bassiste de la sortie de Maxwell Columbia Records en 2009, BLACK summers'night, qui a culminé à la première place aux États-Unis et au Billboard 200. Les meilleurs albums R & B / Hip-Hop de Billboard, ainsi qu’un Grammy Award du meilleur album R & B en 2010. Hodge a également remporté un Grammy Award du meilleur album R & B en 2013 avec le très apprécié Robert Glasper Experiment pour la sortie du Blue Note Records 2012, Black Radio et a encore gagné en 2014 avec la sortie de 2013 de Black Radio 2. Derrick était un contributeur compositeur pour la partition musicale originale de When the Levees Broke: Un Requiem in Four Acts, un documentaire HBO produit par Spike Lee, diffusé en août 2006, ainsi qu'un arrangeur choral pour le générique de fin de Miracle at St. Anna également réalisé par Lee . Il a été le seul compositeur de la partition du film documentaire Faubourg Treme: L'histoire inconnue de la Nouvelle-Orléans sous la direction de Dawn Logsdon, écrit par Lolis Eric Elie et sorti en 2008. Parmi les autres génériques, The Black Candle dirigée par MK Asante, Jr., ainsi que diverses partitions pour le réalisateur et dramaturge David E. Talbert. Hodge a également écrit plusieurs autres compositions, dont "Infinite Reflections", commandées par le Chicago Symphony Orchestra et arrangées pour un petit ensemble de cuivres, entre autres, des commandes, des arrangements de cordes et des partitions de musique théâtrale.
Taylor McFerrin (né le 29 juin) est un DJ américain, producteur de musique, claviériste et beatboxer basé à Brooklyn, NY. Il est le fils aîné du chanteur populaire et chef d'orchestre classique Bobby McFerrin. Le style musical de Taylor est également influencé par les légendes de Soul des années 60/70, les rois de la Modern Beat Generation, le hip-hop Golden Era, le jazz libre et la musique électronique. En jouant de tous les instruments de ses productions, tout en s’appuyant fortement sur l’échantillonnage et le découpage de ses prises de vues en direct, il a trouvé un son qui relie sans ambiguïté une myriade de mondes musicaux. La première apparition de Taylor McFerrin était en tant que chanteur de fond sur "Jubilee", une chanson incluse dans le premier album de son père Bobby en 1982 pour Elektra. Quelques décennies plus tard, le plus jeune McFerrin était connu comme un beatboxer et a fait carrière en tant que multi-instrumentiste, auteur-compositeur, producteur et chanteur. En 2006, il a sorti Broken Vibes, un EP en vinyle inspiré par les rythmes brisés, pressé dans une édition unique de 900 exemplaires, tous deux coproduits et mis en boîte à rythme sur «What You Want (Taylormade)» de Ty. a été sélectionné pour Brownswood Bubblers Two, compilé par le DJ de la BBC et le directeur de la marque, Gilles Peterson. Un autre single n'est pas arrivé avant 2011, lorsqu'il a lancé une alliance avec le label Brainfeeder de Flying Lotus. Son côté «A Place in My Heart», à la façade du RYAT, figurait sur un autre ensemble de Brownswood Bubblers. Pendant ce temps, McFerrin stockait un grand volume d’enregistrements inachevés. Il a finalement dépoussiéré une petite partie et façonné le matériau en un long métrage, Early Riser, sorti sur Brainfeeder en 2014. Combinant l’électronique de gauche, le R & B alternatif et le jazz futuriste, l’album implique un certain nombre de collaborateurs, dont sa partenaire Thundercat, Nai Palm de Hiatus Kaiyote, l’artiste Blue Note Robert Glasper, le pianiste brésilien Cesar Mariano. ans auparavant, Bobby McFerrin. La capacité de Taylor à créer et à faire évoluer la musique en s’inspirant de tous les coins de sa vie se traduit par un son qui évoque le sentiment et un set live novateur qui est à la fois émerveillement et dextérité musicale.
Terrace Jamahl Martin (né le 28 décembre 1978) est un musicien, rappeur, chanteur, compositeur, auteur et acteur américain originaire de Los Angeles, en Californie. Il est peut-être mieux connu pour avoir produit des disques pour plusieurs artistes de premier plan dans l’industrie musicale, notamment Kendrick Lamar, Snoop Dogg, The Game, Busta Rhymes, Stevie Wonder, Charlie Wilson, Raphael Saadiq et YG. Martin est un multi-instrumentiste dont la production musicale incarne tout, du funk au jazz en passant par le classique et la soul. Martin a récemment sorti son sixième album studio, Velvet Portraits, sur son nouveau label, Sounds of Crenshaw Records, grâce à Ropeadope Records. Le père de Martin est un batteur de jazz et sa mère est chanteuse. Il a grandi en écoutant un large éventail de musiques, dont John Coltrane et le Parlement, et a commencé à jouer du piano à l'âge de six ans. À 13 ans, produisant ses premiers titres sur son clavier Casio CZ101 et son E-mu SP-1200, Martin a été encouragé à prendre le saxophone et a appris à le jouer tout seul avant de s’inscrire au lycée de Santa Monica. Il a été transféré à Locke High School sous la direction de Reggie Andrews, où il est devenu le premier président du All-State Jazz Band. En tant qu’enfant prodige, Martin a suscité l’intérêt de Jay Leno, qui lui a offert une bourse d’études et a par la suite acheté son premier cor professionnel. Après le lycée, Martin a fréquenté CalArts mais a décidé que l'école n'était pas pour lui et a commencé à faire des tournées avec Puff Daddy et la chorale gospel.
Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste, claviste, chef d'orchestre, compositeur et acteur américain. Débutant sa carrière chez Donald Byrd, il a peu après rejoint le Quintette Miles Davis, où Hancock a contribué à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et a été l’un des principaux architectes du son post-bop. Dans les années 1970, Hancock a expérimenté les styles de jazz fusion, funk et électro. Les compositions les plus connues de Hancock incluent "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (interprété par la suite par des dizaines de musiciens, dont le chef du groupe Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" et les singles "I Pensait que c'était vous" et " Rockit ". Son album hommage 2007, River: The Joni Letters, a remporté le Grammy Award 2008 de l’Album de l’année. Il s’agit du deuxième album de jazz à remporter ce prix, après Getz / Gilberto en 1965. Hancock est né à Chicago, dans l'Illinois, fils de Winnie Belle (Griffin), secrétaire et de Wayman Edward Hancock, inspecteur des viandes au gouvernement. Ses parents l'ont appelé d'après le chanteur et acteur Herb Jeffries. Il a assisté à la Hyde Park Academy. Comme beaucoup de pianistes de jazz, Hancock a commencé par une formation en musique classique. Il a étudié à partir de sept ans et son talent a été reconnu tôt. Considéré comme un enfant prodige, il joue le premier mouvement du Concerto pour piano n ° 26 de Mozart en ré majeur K. 537 (Coronation) lors d'un concert de jeunes organisé le 5 février 1952 avec l'Orchestre symphonique de Chicago (dirigé par George O Schick) à l'âge de 11 ans. Au cours de son adolescence, Hancock n'a jamais eu de professeur de jazz, mais a développé son oreille et son sens de l'harmonie. Il a également été influencé par les disques du groupe vocal The Hi-Lo's. Il a rapporté que:
En 1960, il entendit Chris Anderson jouer une seule fois et le pria de l'accepter comme étudiant. Hancock mentionne souvent Anderson comme son gourou harmonique. Hancock quitte le Grinnell College, s'installe à Chicago et commence à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins. Durant cette période, il suit également des cours à la Roosevelt University (il obtient par la suite des diplômes en génie électrique et en musique. Diplôme en beaux-arts en 1972). Byrd fréquentait alors la Manhattan School of Music de New York et suggéra que Hancock étudie la composition avec Vittorio Giannini, ce qu'il fit brièvement en 1960. Le pianiste acquit rapidement une réputation et joua ensuite avec Oliver Nelson et Phil Les bois. Il a enregistré son premier album solo Takin 'Off pour Blue Note Records en 1962. "Watermelon Man" (de Takin 'Off) devait donner à Mongo Santamaría un tube, mais plus important encore pour Hancock, Takin' Off a attiré l'attention de Miles Davis, qui était à l'époque en train de monter un nouveau groupe. Hancock a été présenté à Davis par le jeune batteur Tony Williams, membre du nouveau groupe.
Sadao Watanabe (né le 1er février 1933 à Watanabe) Sadao est un musicien de jazz japonais qui joue du saxophone alto, du saxophone sopranino et de la flûte. Il est connu pour ses enregistrements de bossa nova, bien que son travail englobe de nombreux styles avec des collaborations de musiciens du monde entier. Plus de dix albums ont été classés dans le top 50 du Billboard et deux dans le top 10. Il a également vu de nombreux albums se hisser au premier rang du palmarès du jazz. Parmi ses récompenses figurent l'Ordre du Soleil Levant, la Médaille d'honneur impériale pour sa contribution aux arts et le prix Fumio Nanri. Né à Utsunomiya, au Japon, Sadao a commencé à apprendre la musique à l’âge de 18 ans, puis à se produire professionnellement en 1953. En 1958, il avait joué avec des musiciens et quatuors renommés. En 1962, il quitte le Japon pour étudier au Berklee College of Music de Boston. En 1995, le collège lui décerne un doctorat honorifique pour ses contributions à la musique. En plus de sa carrière musicale, Watanabe a publié six livres de photographie au Japon.
Tigran Hamasyan (arménien:; né le 17 juillet 1987) est un pianiste de jazz arménien. Il joue principalement des compositions originales, fortement influencées par la tradition populaire arménienne, en utilisant souvent ses échelles et ses modalités. Outre l'influence populaire de Tigran, il est fortement influencé par les traditions du jazz américain et, dans une certaine mesure, comme sur son album Red Hail, par le rock progressif. Son album solo, A Fable, est le plus fortement influencé par le folklore arménien. Même dans ses compositions de jazz les plus évidentes et les interprétations de morceaux de jazz connus, ses improvisations contiennent souvent des embellissements basés sur des gammes issues des traditions du Moyen-Orient et de l'Asie du Sud-Ouest. À l'âge de trois ans, il commence à jouer des mélodies sur le piano de sa famille et entre dans une école de musique à partir de six ans. Jeune enfant, il rêvait d’être un guitariste de thrash metal. Il étudie le jazz à partir de neuf ans, puis tente d'incorporer des mélodies folkloriques locales à des improvisations de jazz à l'adolescence. À ce stade, Hamasyan était influencé par les compositeurs arméniens Arno Babajanian et Avet Terterian. Hamasyan, avec ses parents et sa sœur, a déménagé à Erevan vers l'âge de 10 ans, puis en Californie à l'âge de 16 ans.
Roberto Fonseca (né en 1975 à La Havane) est un pianiste de jazz cubain. Dès son plus jeune âge, Fonseca était entouré de musique: son père était le batteur Roberto Fonseca, Sr, sa mère, Mercedes Cortes Alfaro, une chanteuse professionnelle (elle chante sur l'album solo de son fils, Zamazu) et ses deux demi-frères plus âgés. du mariage de sa mère avec le pianiste et musicien Jesús "Chucho" Valdés sont Emilio Valdés (batterie) et Jesús "Chuchito" Valdés Jr. (piano).
Après un intérêt précoce pour la batterie, Fonseca passe au piano à l'âge de 8 ans et, à 14 ans, expérimente la fusion du jazz américain et des rythmes cubains traditionnels. il est apparu au Jazz Plaza Festival de La Havane en 1991 alors qu’il avait 15 ans.
Fonseca a étudié à l'Instituto Superior de Arte de Cuba, où il a obtenu une maîtrise en composition, même s'il dit souvent qu'il était un très mauvais étudiant. Après avoir obtenu son diplôme, il a quitté Cuba pour trouver son son.
Son premier album, En El Comienzo, qu’il a enregistré avec Javier Zalba et le groupe Temperamento, a reçu le prix du meilleur album de Cuba en 1999. Ce succès l’a encouragé à travailler sur deux disques solo: Tiene Que Ver et Elengo. et la basse, le hip-hop, la musique urbaine et les rythmes afro-cubains.
En 2001, Fonseca est allé au Japon pour enregistrer No Limit: Afro Cuban Jazz. La même année, il a tourné avec le Buena Vista Social Club et a travaillé avec Rubén González, Ibrahim Ferrer, Cachaito, Guajiro Mirabal et Manuel Galbán.
Une tournée de Buena Vista Social Club a eu lieu dans le monde entier, avec plus de 400 concerts. Congrès (Paris), Albert Hall (Londres), Beacon Theatre (New York) et Sydney Opera House (Australie).
Cette période de travail intense, tournée dans le monde entier, a amené Fonseca à se rendre compte que sa musique était prête à créer son propre projet. Il a creusé profondément pour composer chacune des chansons qui forment Zamazu, le résultat de l'intégration de toutes ses influences: musique afro-cubaine, jazz, musique classique et musique cubaine traditionnelle.
John Scofield (né le 26 décembre 1951), souvent appelé "Sco", est un guitariste et compositeur de jazz-rock américain dont le jeu s'étend du bebop, du jazz fusion, du funk, du blues, de la soul et du rock. Il a joué et collaboré avec Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey DeFrancesco, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham et Medeski Martin & amp; Wood, George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Glasper et Gov't Mule. La famille de Scofield a quitté l'Ohio pour s'installer dans la petite ville essentiellement rurale de Wilton, dans le Connecticut. C'est ici qu'il a découvert son intérêt pour la musique. Scofield, formé au Berklee College of Music, a finalement quitté l'école pour enregistrer avec Chet Baker et Gerry Mulligan. Il a rejoint le Billy Cobham / George Duke Band peu de temps après et a passé deux ans à jouer, enregistrer et tourner avec eux. Il enregistre avec Charles Mingus en 1976 et remplace Pat Metheny dans le quatuor de Gary Burton. Scofield a reçu un doctorat honorifique en musique de Berklee en 1997. En 1976, Scofield a signé avec Enja Records et a sorti son premier album, John Scofield, en 1977. Il a enregistré avec le pianiste Hal Galper, le premier sur son propre album solo, Rough House, en 1978. puis sur l'album Ivory Forest (1980) de Galper, où il joue une interprétation solo de "Monk's Mood" de Thelonious Monk. En 1979, il forme un trio avec son mentor Steve Swallow et Adam Nussbaum qui, avec le batteur Bill Stewart en remplacement de Nussbaum, est devenu le groupe phare de la carrière de Scofield. En 1982, il a rejoint Miles Davis, avec qui il est resté trois ans et demi. Il a contribué des airs et du travail de guitare à trois albums de Davis, Star People, Decoy et You're Under Arrest. Après avoir quitté Miles Davis, il a publié Electric Outlet (1984) et Still Warm (1985).
Il a commencé ce qui est maintenant appelé son groupe Blue Matter, avec Dennis Chambers à la batterie, Gary Grainger à la basse et Mitchel Forman, Robert Aries ou Jim Beard au clavier. Le groupe a publié les albums Blue Matter, Loud Jazz et Pick Hits Live. Marc Johnson a formé Bass Desires avec Peter Erskine et Bill Frisell. Ce "couple [des plus propices] depuis John McLaughlin et Carlos Santana" n’est que transitoire et n’enregistre que deux disques, Bass Desires et Second Sight (1986 et 1987).
Omara Portuondo Peláez (né le 29 octobre 1930) est un chanteur et danseur cubain. Membre fondateur du groupe vocal populaire Cuarteto d'Aida, Portuondo a collaboré avec de nombreux musiciens cubains importants au cours de sa longue carrière, notamment Julio Gutiérrez, Juanito Márquez et Chucho Valdés. Bien que principalement connue pour son interprétation de boléros, elle a enregistré dans un large éventail de styles allant du jazz au son cubano. Depuis 1996, elle fait partie du projet Buena Vista Social Club, fait de nombreuses tournées et enregistre plusieurs albums avec l'ensemble. Né le 29 octobre 1930 dans le quartier de Cayo Hueso à La Havane, Portuondo avait trois sœurs. Sa mère, Esperanza Peláez, issue d’une famille espagnole fortunée, avait créé un scandale en s’enfuyant avec un joueur de baseball noir, Bartolo Portuondo. Omara a rejoint le groupe de danse du Cabaret Tropicana en 1950, à la suite de sa soeur aînée, Haydee. Elle a également dansé dans les Mulatas de Fuego au théâtre Radiocentro et dans d'autres groupes de danse. Les deux soeurs chantaient aussi pour la famille et les amis et jouaient aussi dans les clubs de La Havane. Portuondo et Haydee, alors en 1947, ont rejoint le groupe Loquibambia Swing, formé par le pianiste aveugle Frank Emilio Flynn.
De 1952 à 1953, elle a chanté pour l'Orquesta Anacaona et, plus tard en 1953, les deux sœurs ont rejoint (avec Elena Burke et Moraima Secada) le groupe de chanteurs Cuarteto d'Aida, formé et dirigé par la pianiste Aida Diestro. Le groupe connut un succès considérable, effectuant une tournée aux États-Unis, se produisant avec Nat King Cole au Tropicana et enregistrant un album de 1957 pour RCA Victor. En 1958, le pianiste et compositeur Julio Gutiérrez a invité Portuondo à chanter pour son ensemble dans une série d'enregistrements reliant le jazz et la musique cubaine pour la maison de disques Velvet. Le résultat fut Magia Negra, son premier album solo. Haydee a quitté le Cuarteto d'Aida en 1961 pour vivre aux États-Unis et Omara a continué à chanter avec le quatuor jusqu'en 1967.
Gerald William Clayton est un pianiste et compositeur de jazz né à Utrecht aux Pays-Bas et élevé à Los Angeles.
Clayton a fréquenté le lycée des arts du comté de Los Angeles, la Thornton School of Music de l'USC, où il a étudié le piano avec Billy Childs, et la Manhattan School of Music, où il a étudié avec Kenny Barron.
Il a joué et enregistré avec Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, Ben Williams et Terell Stafford. Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato et le Clayton Brothers Quintet. Clayton jouit également d'une association étendue depuis le début de 2013, effectuant des tournées et des enregistrements avec la légende du saxophone, Charles Lloyd. 2016 marque sa deuxième année en tant que directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, un projet mettant en vedette son trio avec Ravi Coltrane, Nicolas Payton et Raul Midón.
En 2012 et 2013, Clayton a reçu des nominations aux Grammy Awards pour The Paris Sessions (Concord) et Life Forum (Concord). En 2010, il a été nominé pour la meilleure composition instrumentale pour "Battle Circle", qui figure sur l'album Clay Song Brothers, New Song and Dance. En 2009, il a été nominé pour le meilleur solo improvisé de jazz pour son solo dans "All of You" de Cole Porter de son premier album, Two-Shade. Sa nomination a concurrencé les musiciens de jazz établis Terence Blanchard et Roy Hargrove, avec lesquels Clayton a tourné pendant plusieurs années.
Le frère à frère de Clayton Brothers a été nominé dans la catégorie Meilleur album instrumental jazz. Gerald Clayton joue du piano sur cet album, qui reprend vaguement le thème des chansons rendues célèbres par Thad, Hank et Elvin Jones. Ben Ratliff, du New York Times, a décrit le jeu de piano de Clayton comme "remplissant l'espace disponible", Clayton "s'affairant avec beauté et autorité". Ratliff poursuivit: "Si vous avez écouté beaucoup de bop ou de jazz traditionnel du début des années 60, vous trouverez peut-être quelques clichés faciles dans son jeu - ou peut-être même énormément -, mais ils sont bien rendus. la rhétorique amicale de cette musique le leur permet. "
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