Yuko Miwa (Mihune Yuko, 17 août 1966 -) est un pianiste de concert de la région métropolitaine de Tokyo. Son oncle est le guitariste Mikio Yoshido.
Elle a commencé le piano à partir de 7 ans. Elle a fini d'étudier toute la valse de Chopin à l'école primaire. Après son retour au Japon à l'âge de 12 ans, elle a étudié sous Akiko Iguchi, Yoko Okumura et Kazuko Yasukawa. Après avoir passé le lycée de filles de Kichijo, elle est diplômée avec l'université de Toho Gakuen. En 1988, alors qu'elle était à l'université, elle a remporté le 57ème Concours de musique du Japon. Depuis 1990, elle a étudié à la Juilliard School of Music en tant que déléguée de l'Agence pour les affaires culturelles et a étudié auprès de Martin Cainin. En 1991, elle remporte le concours international de piano Frinna Awerbuch. En 1992, elle a remporté l'Audition Soliste Juilliard.
Yasuhisa Ishida, né le 19 février 1973, est un violoniste japonais de la préfecture de Kanagawa. Il est diplômé du Kunitachi College of Music et a remporté le prix Yatabe en même temps. À partir de 1994, il a dirigé le Concert Master du New Japan Symphony Orchestra et, à partir de 2001, le Master Concert Master de l'Orchestre philharmonique de Kanagawa. En 2014, il a formé un ensemble à cordes cynique appelé "Ishida gumi". En outre, en tant que soliste, Lalo, Bruch, Saint-Saëns, Mendelssohn, Haydn, Bach (n ° 2), Mozart (n ° 4), Barber, Beethoven, Schumann (autres concertos pour violon), Brahms double concertos, Vivaldi / Concert Symphonies de Mozart et Haydn, Concerto de Beethoven Mie, etc., sont tous deux bien reçus. Sa riche musicalité est très appréciée de plusieurs points de vue, tels que "une performance fascinante qui exprime avec délicatesse une musique délicate et élégante, avec sa profonde poésie parfumée" (un ami de la musique). Bénéficiant d'une énorme popularité, il est l'un des musiciens les plus remarquables à l'heure actuelle.
Masahiro Sayama (山 雅 弘) (né le 26 novembre 1953) est un pianiste japonais, actif dans les bandes sonores de jazz et de jeux vidéo.
Sayama a commencé à jouer du piano dans son enfance et s'est intéressé au jazz après avoir vu le film The Glenn Miller Story. Il a étudié la musique au Kunitachi College of Music et a commencé à jouer du jazz au début des années 1970, en travaillant avec Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai et Kazunori Takeda. Il était membre du trio Ponta Box de Shuichi Murakami et dirigeait également ses propres ensembles. En 1991, il commence à jouer avec Masahiko Osaka.
Sayama joue également pour les bandes sonores de jeux vidéo, notamment Final Fantasy X-2.
Kirito Hirano (Hirano Masataka 1970) est un joueur de saxophone japonais de Kanagawa. Il a étudié à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a remporté la 1ère place du 7ème concours de percussions à lampes au Japon. Après avoir obtenu son diplôme, il entre au Conservatoire National de Musique de Paris et devient le premier lauréat saxophoniste japonais au Concours International Jean-Marie Rondex au cours de ses études et se produit régulièrement au concert de l'Orchestre National de France Bordeaux Aquitaine.
En 2000, Hirano a fait ses débuts sur un disque domestique dans l'album "Millennium", composé uniquement d'œuvres contemporaines et d'improvisation. Depuis lors, Hirano a donné des concerts avec de nombreux jazzmen, notamment des orchestres du pays, Yosuke Yamashita, Atsushi Shiotani, Akiko Grace, et s'est produit dans divers festivals de musique à l'étranger.
Hideki Hikuchi (7 octobre 1967) est un danseur de claquettes japonais et fait partie du groupe d'idols Yoshimoto Saka 46. Né à Setagaya-ku, Tokyo. Il a commencé la danse à claquettes en 1974 avec le père de Tap Dancer, M. Kokuchi Parents. En 1986, il a suivi la formation à part entière et a commencé à se rendre aux États-Unis et au Japon. Il était également membre de The JG's, la première équipe de remix au Japon.
Aux États-Unis, il rencontre le célèbre danseur de claquettes américain Gregory Hinds en 1989 et étudie avec son maître qui lui présente le célèbre chorégraphe de Broadway, Henry Rutan. En 1990, il rejoint le groupe "The JG's" de DJ KOO, en tant qu'interprète de rap et de claquettes.
Okuda String (10 octobre 2001) est un pianiste, compositeur et arrangeur japonais, né dans la préfecture de Saitama. Il a commencé à jouer avec un piano jouet et son père lui a appris à lire la musique. Presque autodidacte, il a eu recours à une méthode d'exécution et a commencé à composer. Après avoir écouté Bill Evans à l'âge de 6 ans, il s'est tourné vers le jazz en écoutant exclusivement des CD et a commencé à admirer Oscar Peterson. Après cela, il a ouvert un concert solo à l'âge de sept ans.
Okuda string a également donné des concerts à Kawagoe City et dans la préfecture de Hyogo, Kami Town. Il est apparu dans de nombreux festivals de jazz. Sapporo City Jazz, Jazz Asahi, Festival de jazz au thé vert, Jazz d’été, Jazz de Tokyo, etc. Mitsui Hall, Yamagata Telsa Hall, Kobe Oriental Theatre, Face à Fukuoka, au centre culturel de Minano Town, dans d’autres salles du pays.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
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