Rolly Teranishi ou ROLLY (6 septembre 1963 -) est un artiste japonais, musicien, producteur de musique. Teranishi est reconnu comme le guitariste et chanteur du groupe de rock japonais Scanch (か ん Sukanchi). Scanch se poursuivit jusqu'en 1996. Une fois que Scanch se sépara, Rolly poursuivit sa carrière musicale en solo et agissant également. En dehors du Japon, Teranishi est connu presque entièrement pour son rôle de Genesis dans le thriller japonais Suicide Circle (2002). Il est dans les films Iden & Tity, Swallowtail, Get It On?. Il a également fait une apparition en tant que "Yaha" dans le jeu PlayStation 2 Drag-on Dragoon 2. Teranishi est un fan de Tim Burton et de ses travaux en tant que réalisateur de film. il possède un costume de son personnage préféré de Tim Burton, Jack Skellington de The Nightmare Before Christmas. Grand fan du Rocky Horror Picture Show, il a fait plusieurs apparitions dans les représentations théâtrales au Japon en tant que Dr. Frank-N-Furter. Parmi les autres représentations sur scène, citons le rôle du capitaine Hook dans Peter Pan et le Fox and the Conceited dans Le Petit Prince. Son dernier rôle sur scène était dans la première production japonaise de Tommy, interprétant les rôles de Cousin Kevin et de Pinball Wizard. 2006 était le 15ème anniversaire de Scanch. Tous les membres de Scanch se sont réunis pour deux concerts qui ont eu lieu les 10 et 17 mars. Il est également sorti sur CD (Scanch’n’Roll Show II). Teranishi a joué dans une émission télévisée intitulée Rock Fujiyama aux côtés de Marty Friedman, ancien guitariste du groupe de thrash, Megadeth. Rolly apparaît également dans sa propre émission télévisée Rolly Kingdom toutes les deux semaines et co-anime également KKTV, une émission familiale diffusée tous les samedis soirs. Il a également contribué à la bande-son de Kamen Rider Agito pour son interprétation du thème final "Deep Breath. "C'est la deuxième chanson qu'il a interprétée en tant que chanteur principal de Rider Chips, après avoir été présenté en tant que chanteur de" Power Child. "
Il a récemment interprété Tamatoa dans la version japonaise du film de Disney Moana.
U-zhaan (né le 14 octobre 1977) est un joueur de tabla japonais. Il vient de la ville de Kawagoe, dans la préfecture de Saitama. Son vrai nom est Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari). En 1996, il a commencé le tabla, un instrument folklorique indien. Depuis 1998, il a étudié le tabla chez Annie Chatzy en Inde, joueur de tabla à Calcutta. Plus tard, il resta longtemps en Inde presque chaque année et apprit le tabla. Depuis 2005, elle a également étudié auprès du joueur de tabla Zakir Hussein. Depuis 1999, il travaille comme psychobaba avec YOSHIMIO de BOURDAMUS et Yoshida Daikichi de Sitar. Il se retira vers 2003 et revint en 2011. Depuis 2000, il rejoint le pèlerinage ASA-CHANG & formé par l'ancien Tokyo Ska Paradise Orchestra ASA-CHANG, mais le quitte en 2010. En 2003, il forme Alaya Vijana avec Yoshida Daikichi. Sortie de l'album "Alaya Vijana" avec UA. Se retire l'année prochaine en 2004. En 2005, nous avons annoncé l'album techno "100% tabla edit", utilisant uniquement le son du tabla comme unité "salmon cook U-zhaan" avec Salmon. En 2008, en tant qu’unité Oigoru avec DJ L? K? O, il a sorti l'album "Borshakaal Breaks". En 2010, il a publié deux chansons, "Kawagoe Rendezvous" et "Mr. Morning Night", collaborant avec Rei Harakami depuis leur page d'accueil consacrée à la distribution numérique. En octobre, l'album "Tabla Makes Everything" au nom des cuisiniers du saumon, U-zhaan, est également distribué à partir du site. En septembre 2011, deux chansons entrées dans le single "Kawagoe rendezvous change" de U-zhaan × rei harakami, l'album "world of Kawagoe rendezvous" ont été annoncées.
RIS CLITORIQUE (RIS RISQUE) est une unité d'écume du Japon par Sugim. Le slogan est "Napoléon sous-jacent".
Octobre 2006 Sugim (alors âgé de 36 ans), qui était salarié dans une agence de publicité sans aucune expérience musicale, formera un groupe avec des invités réguliers à son bar. Mais le premier jour du premier concert, tous les autres membres sont morts, les inconvénients et les performances improvisées exécutées par one pants selon la machine à rythme sont devenus un sujet, et ont été appelés par Goto Mariko (alors Midori). Après cela, j’ai également effectué des activités en direct, principalement dans la région de Kansai, avec deux couples de conteurs avec des travailleurs salariés, mais j’ai couru dans tous les sens à la boutique Tower Records Umeda NU Chayamachi. Towreko a quitté en 2012 après avoir cessé de fumer. Après cela, je ferai des concerts énergiques à Tokyo et dans les zones rurales. Keitaro Kago avait alors participé à Universal Music · Great Hunting (à partir de la fin de 2015) et avait participé à des événements tels que "Summer Demons". Le 4 février 2015, le film "Bandmann woman" du réalisateur Noboru Iguchi a été publié et la distribution de la même chanson a également commencé au même moment. Le 2 décembre 2015, le premier album de distribution à l'échelle nationale "Your Ball" est sorti du label "TOWER RECORDS" de Tower Record, délivré par Universal Music et Great Hunting. Le 15 décembre, je suis allé vivre à Shibuya sur Internet avec un seul homme. En 2016, il a également lancé un défi au jeu d'acteur et joué dans le film "Light and Baldness" présenté au MOOSIC LAB 2016 pour la première fois. MOOSIC LAB 2016 a remporté deux couronnes du prix du meilleur musicien et du prix du meilleur acteur.
Keiichi Sokabe (26 août 1971) est un auteur-compositeur interprète japonais de la préfecture de Kagawa au Japon. Il était auparavant le chanteur et guitariste du groupe indien japonais «Sunny Day Service» et de «Sokabe Keiichi BAND». Il possède "Rose Records", un label indépendant japonais. Sokabe s'est joint au "Sunny Day Service" alors qu'il étudiait le droit à l'université de Rikkyou. En 1993, ils ont fait leurs débuts chez UNDER FLOWER RECORDS et ont sorti un single et un album. En 1994, ils se tournèrent vers MIDI, un label japonais, et firent leurs premiers grands débuts en publiant "Hoshizora no Drive ep". Après avoir publié plusieurs albums, "Sunny Day Service" se dissout en 2000. Il écrit activement des articles pour des magazines et des DJ depuis un an. Un an plus tard, Sokabe est revenu à la musique avec une sortie indépendante en 2001, le single "Guitar", mais a été transféré à Universal Music LLC. Puis il a sorti deux autres albums. Après avoir mis fin à son contrat avec Universal Music LLC, il a lancé "ROSE RECORDS" à Shimokitazawa en 2004. Il publie et gère ses propres œuvres chez ROSE depuis lors. Actuellement, Sokabe héberge un service de radio Internet à partir de sa page d'accueil, diffusée tous les lundis à minuit dans les magasins et les bars.
TOMOVSKY (14 décembre 1965) est un chanteur, compositeur et illustrateur japonais. Il est le chanteur original des Castagnettes, mais il pratique maintenant des activités en solo.
Sa carrière musicale consiste en une série d’activités créatives basées sur l’enregistrement audio à la maison. Son approche était fondamentalement cohérente, même en coopérant avec des labels majeurs et standards. Dans le mini-album "WALTZ" qui est devenu une grande première, il a également réalisé tout seul: paroles, composition, arrangement, production, performance.
En mars 1995, il fait ses débuts en tant que producteur chez dohb discs chez Epic Records.
Au début de l'année 2000, son travail a été annoncé aux États-Unis comme un début à l'étranger.
En juillet 2000, avec la dissolution des disques de dohb, il passa à une activité indépendante.
BIM, in-d et PalBedStock ont formé les OTOGIBANASHI'S à leur lycée. Signe des unités hi-hop d’aujourd’hui, c’est une simple vidéo Youtube qui les met sous les projecteurs. Le groupe a depuis lancé sa propre marque de vêtements, qui est devenue si populaire que les fans vont commencer à faire la queue la veille de la sortie des éditions à édition limitée. Bien ancrés dans le mouvement hip-hop, même s'ils sont encore dans la vingtaine, les trois membres sont un peu différents de l'image d'une image conventionnelle.
Kaseki Cider est un artiste hip-hop né dans la préfecture de Shizuoka en 1968. Après avoir obtenu son diplôme du Kuwasawa Design Institute, il a rejoint le groupe de hip-hop "TONEPAYS" (1990-1993). Après sa dissolution en 1994, il a formé à lui seul le groupe "KASEIKITA" qui a fait ses débuts en 1996.
En 2001, il forme un groupe "Baby & Cider" avec Watana Baby et sort l'album "BACK TO SCHOOL" en 2003. La même année, il forme "Totem Rock" avec le Kinya Shinya de Hikkiru et sort un mini album "TOTEM ROCK ep ".
En plus de la musique, il continue de dessiner "Hagutton" (4 dessins animés) à partir de 2001 et publie actuellement des mangas de sept volumes. Il étend désormais ses activités artistiques avec "Hagutton" comme thème et ses expositions personnelles.
Les 5.6.7.8 sont un trio de rock japonais dont la musique rappelle celle du surf américain, du rockabilly et du rock garage. Ils couvrent souvent des chansons de rock and roll américain. Tous les membres sont originaires de Tokyo, au Japon.
DOTAMA est un rappeur de la préfecture de Tochigi. Il est le champion du tournoi national 2017 ULTIMATE MC BATTLE. Il a participé à MC Battle dans le programme télévisé "Freestyle Dungeon" et a laissé beaucoup d'impact et de succès. À ce jour, neuf albums, dont trois en solo, sont sortis.
En mars 2018, son troisième album "villain" est publié. L’unique LIVE "New One Man 3" s’est tenu avec succès au salon Ebisu LIQUIDROOM en avril.
Tanaka St. (Koki Tanaka, 5 novembre 1985) est un chanteur et acteur talentueux de la ville de Kashiwa, dans la préfecture de Chiba, au Japon. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Horikoshi, il entre à la faculté des médias de l'Université internationale de Josai, mais abandonne ensuite ses études en mars 2008.
Il a été sélectionné comme membre de KAT-TUN en 2001 et a fait ses débuts le 22 mars 2006. Le 30 septembre 2013, il y avait un conflit contractuel. Il a donc été décidé de se retirer de KAT-TUN. Lors de la 6ème édition du Festival international du film d'Okinawa, en mars 2014, il est apparu en public pour la première fois depuis l'annulation du contrat d'exclusivité. Le 1 er octobre de la même année, il a annoncé qu'il commencerait ses activités en tant que membre du groupe de cinq personnes INKT.
GOMA est un joueur du didgeridoo pour instruments à vent développé par les aborigènes australiens et est un peintre. En 1998, Goma est devenue la première personne non autochtone à remporter le prix du Northern Land Council lors du concours du Bargera didgeridoo qui s'est tenu en Australie, à Arnhem Land. À son retour à Tokyo, Goma a fondé la section rythmique Jungle, une formation musicale très respectée qui associe la musique de danse et la musique du monde à l’interprétation contemporaine du didgeridoo par Goma. Un film présentant son retour "Flashback memories 3D" remporte le prix du public au Festival international du film de Tokyo 2012 et le prix du meilleur film asiatique au Festival international du film de Corée, Jeonju 2013. Il a également remporté un prix en musique au Festival du cinéma d'Osaka 2014 ainsi que les juges prix à Unknown asia art exchange 2015. Il apparaît dans plusieurs programmes télévisés au Japon présentant ses activités, telles que «Tabi-no-Chikara (NHK)» et «Heart Net TV Break through (E-Tele)». Il est maintenant non seulement actif en tant que musicien, mais également peintre et s'adresse à un public lors d'une conférence.
Law Porsche (3 mai 1968) est une voix, des instruments et un sermon du groupe de la nouvelle vague "Roman Porsche".
Avant de commencer les activités de Roman Porsche, il était responsable de la voix et de la guitare avec un groupe à la musicalité sous l’influence des barrages de Bore "Astro Ball Club" (rebaptisé plus tard Astro Disco King). Les membres de l'équipe Astro sont Kisusui Onitsuka (guitare, participent plus tard à SWEET & HONY), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (batterie), Yasue Fujiwara (basse), Yuuki Toriumi (inst, attribué une seule fois, erotic artiste manga). M. Masaya Nakahara a également rejoint l’équipe Astro pendant un certain temps.
Imai est un musicien japonais et membre de group_inou. Le groupe _inou est un duo japonais formé en 2003 par imai (Composer) et cp (MC). group_inou a fait une pause à partir du 27 novembre 2016. Depuis lors, Imai est actif en solo. La manipulation électribe d'imai combine une mélodie fantastique avec un chaos absolu. Les airs enthousiasment et enthousiasment la foule. En se déplaçant sur la scène, cp présente différents styles de chant et de MC et interprète l'interaction parfaite avec les mots et les mélodies, tantôt émotionnellement, tantôt humoristiques. Group_inou a sa propre sonorité et son groove original et au-delà du genre, contenant différents types de caractéristiques et d'attitudes allant de l'électro au hip-hop en passant par le hardcore, le pop, etc. Depuis le début de sa carrière, group_inou a joué avec de nombreux artistes du monde entier et s'est produit dans de grands festivals au Japon, tels que le FUTIV ROCK FUJI, BAYCAMP, le FESTIVAL RISING SUN ROCK et COUNTDOWN JAPAN. Le duo a remporté le New Face Award au Japan Media Arts Festival et les Awards for Excellence aux Asia Digital Arts Awards pour leur clip vidéo du morceau "EYE" du 4e album "MAP". L'activité artistique de group_inou ne concerne pas seulement la scène musicale, mais également les œuvres d'arts graphiques et de vidéo. Elle collabore avec de nombreux créateurs. Leurs œuvres libres et créatives ont eu plus de succès et ont été mises en lumière dans tous les domaines.
LOW IQ 01 était responsable de la basse, de la voix, etc. dans de nombreux groupes depuis son adolescence. Il a rejoint Apollos à 20 ans avec un lecteur SAX. Après cela, il a formé un groupe d'acrobates avec Shibata Shigekazu (actuellement EL-MALO / FOE). En 1994, il forme SUPER STUPID, un groupe qui a dirigé la génération AIR JAM aux côtés de Hi-STANDARD. Il a commencé des activités en solo en 1999 avec «MASTER LOW» (99), avec des liens personnels tels que KEN YOKOYAMA, TOSHI-LOW (BRAHMAN) et TAKA (BACK DROP BOMB), «MASTER LOW 2» (01) et «MASTER LOW 3 ”. En plus de sortir l'album (2004), il était actif en tant que LOW IQ 01 et MASTER LOW avec des membres de SCAFULL KING, FRONTIER BACKYARD et Takeshi Matsuda de CUBISMO GRAFICO. En outre, depuis 2007, il développe des activités en direct en tant que LOW IQ & THE BEAT BREAKER avec Akira Tsuneoka (CUBISMO GRAFICO FIVE / Hi-STANDARD). Ils jouent également en direct sous la forme de LOW IQ 01 & THE RHYTHM MAKERS, ce qui rend la méthode d’expression en direct encore plus polyvalente. En 2007, le premier mini-album "C'EST LA VOIE" a été annoncé. En juin 2008, l'album complet original "MASTER LOW FOR." Est sorti. L'année 209 marque le 10e anniversaire de ses activités en solo. À partir du premier DVD 2 disques "SUPER DOUBLE SHOWS à EXCITING PLACES" sorti le 25 mars, le meilleur album "The Very Best of 01" le 24 juin, et le 1er juillet, il a sorti un single "NOT ALONE" pour commémorer le 10ème anniversaire. L'événement du 10e anniversaire a été présenté au JCB Hall le 10 octobre. En 2010, un DVD de deux disques intitulé «LOW IQ 01 présente MASTER OF MUSIC» est sorti en mars. Superbe, la chanson est arrivée à la première place du palmarès TOWER RECORDS! En octobre, il sort l'album "MASTERPIECE MUSIC MAKES LOW IQ 01", qui reprend les célèbres chansons de célèbres artistes de Yoh, au Japon, qui deviennent également les racines musicales de LOW IQ 01. Ils interprètent LOW IQ 01 & THE RHYTHM MAKERS + ( plus) premier one-man le 11 novembre qui est devenu régulier ces dernières années. Il a sorti le single "DIS IT" le 12 janvier 2011. L'album original "MASTER LOW GO" est sorti le 13 avril. Il est apparu dans des festivals d'été et AIR JAM s'est tenu au Yokohama Marine Stadium en septembre à LOW IQ 01 & MASTER FAIBLE. 10 octobre 2012 Single "une chambre avec vue" a été publié. En juin 2013, l'album "Meister Law" a été publié. À l'été, ROCK IN JAPAN Fès, New Acoustic Camp, et deux hommes avec MAN WITH A MISSION, etc. étaient ses scènes. Puis, en avril 2014, l'activité solo de l'album "Yes, LOW IQ 01", célébrée à l'occasion de son 15e anniversaire, a été publiée. Après une longue tournée avec MASTER LOW, hommage à BACK DROP BOMB, le 15 octobre a eu lieu le 15e anniversaire du Shin Kiba STUDIO COAST avec une soirée spéciale "MASTER OF MUSIC". 2015
Joué à VIVA LA ROCK, BAYCAMP 2015, Nouveau Camp Acoustique, Maglock etc. 2016
En juillet, il crée son propre label MASTER OF MUSIC et sort un mini-album "THE BOP" contenant 5 chansons. 2017
Paru dans divers festivals d'été après avoir sorti un album complet "Stories Noticed" avec Hoshimi Satoshi, Tokyo Tanaka, TOSHI-LOW, etc. 2018
A publié le single "Shine" lors d'une tournée de concerts.
Kenji Ohtsuki (Ōtsuki Kenji, né le 6 février 1966 à Nakano, Tokyo) est un musicien de rock japonais et écrivain primé au Seiun Award. Sa carrière musicale a commencé à la fin des années 1970. Il est le chanteur de Kinniku Shōjo Tai, Tokusatsu, Underground Searchlie et Karate Bakabon. Les paroles de la chanson "Doko e demo Ikeru Kitte" de Kinniku Shōjo Tai ont affecté la conception du personnage de Rei Ayanami, issue de la célèbre série animée Neon Genesis Evangelion. Il a également interprété les thèmes de plusieurs animés, notamment Welcome to the N.HK K., Hellsing et Sayonara Zetsubou Sensei. À l'école primaire, Ootsuki et son camarade de classe, Yūichirō Uchida, voulaient devenir des artistes mangas, mais ils ont rapidement commencé à découvrir les grands noms du rock progressif comme King Crimson et Pink Floyd. Groupes de nouvelles vagues japonais comme YMO, Hikashu et P-Model; et le punk rock japonais de Kenji Endo, Zunou Keisatsu, Jagatara, The Stalin et INU. Ootsuki fut grandement influencé par tous ces groupes et commença à s'intéresser à la musique. En dehors de la musique, Yoshikazu Ebisu et Daijiro Morohoshi ont été les plus influencés par le manga. En 1979, après avoir plaisanté lors de la fête d'anniversaire d'Uchida, ils formèrent un groupe avec quelques amis (appelés "Dotechinzu" ou "Le Donzu"). Au début, aucun des membres ne pouvait jouer d’instruments à part Uchida, qui jouait du clavier Electone. Ootsuki tapa le rythme avec un bâton de bambou. Le groupe s'est séparé après que les membres aient obtenu leur diplôme de collège. En février 1982, lui et Uchida formèrent le groupe de rock japonais Kinniku Shōjo Tai (alors appelé Kinniku Shōnen Shōjo Tai), avec Ootsuki en charge des paroles, de la voix et de la basse. À l'époque, Kera (Keralino Sandorovich), un élève du lycée d'Uchida, venait d'entendre les cassettes qu'ils avaient enregistrées sous le nom de Dotechinzu et les aimait bien. Il avait ensuite rejoint Ootsuki et Uchida pour former le projet parallèle "Karate Bakabon". Ils ont publié leur album éponyme sur Nagomu Records, le label indépendant dirigé par Kera. Après cela, Kinniku Shoujo publierait également quelques albums sur Nagomu. La première fois qu'ils ont joué en concert, il est devenu évident qu'Ootsuki ne pouvait pas jouer de la basse et chanter en même temps. Il a donc confié le poste à Uchida, qui jouait du clavier jusqu'à cette date. Puis, dans la seconde moitié des années 80, ils ont adhéré à un label majeur. Ils se sont décrits dans leurs slogans promotionnels avec la phrase "Les rockeurs qui prennent leurs pantalons de cuir de leurs parents". Depuis le début, Ootsuki était le leader du groupe et, dans le but de promouvoir le groupe, il a commencé à apparaître sur All Night Nippon en tant que personnalité de la radio. À partir de là, il a commencé à apparaître dans divers médias, même dans des talk-shows comme Tetsuko no Heya. Ootsuki a déclaré qu'il était extrêmement nerveux lors de sa première apparition sur Tetsuko no Heya et qu'il avait du mal à répondre aux questions qui lui étaient posées. Alors que le groupe changeait de label à plusieurs reprises, Ootsuki commençait sa carrière solo avec le projet "UNDERGROUND SEARCHLIE", collaborait avec des groupes tels que NINGEN-ISU et continuait avec Kinniku Shoujo Tai jusqu'à sa dissolution en 1999. Après sa dissolution, Ootsuki formait un nouveau groupe appelé "Tokusatsu". En outre, il a formé le groupe "Densha" avec des musiciens qui l'avaient aidé dans ses efforts en solo, comme Ishizuka BERA Norihiro (de qyb, Kinniku Shoujo Tai et un membre de soutien de SOFT BALLET), Obata Pump (de Scanch et Kenji Sato ( En dehors de cela, il a continué à collaborer avec divers musiciens sous des noms tels que "Ooken & Nise Tokusatsu" (Ooken et le faux Tokusatsu), "Ootsuki Kenji & Yangusu" (Ootsuki Kenji & Youngs) ou "Ootsuki Kenji & namae wa nandemo ii "(Ootsuki Kenji & whoever) pour se produire dans toutes sortes d'événements. Il utilise encore aujourd'hui le projet parallèle" Ootsuki Kenjis "(dont il est le seul membre fixe) pour créer de la musique pour les films d'anime et de tokusatsu , pour des événements spéciaux et des spectacles ou pour jouer du jazz et des ensembles acoustiques. Depuis 1998, il organise régulièrement un événement dans le Shinjuku Loft Plus One, intitulé "Nohohon Gakkou" ("École Nonchalant"), auquel il invite des invités de la sous-culture japonaise. Les Kinniku Shōjo Tai ont été dissous en partie à cause des sentiments négatifs de certains membres, mais en juillet 2006, ils ont organisé un événement appelé "réconciliation" et procédé à une réforme. En décembre de la même année, ils ont joué leur retour en direct. Le 25, le "Fan Club Ootsuki Kenji et Tokusatsu" a annoncé la dissolution de Tokusatsu. Cependant, Ootsuki lui-même a déclaré par la suite sur son blog qu'il fallait juste un peu de temps pour "recharger ses batteries". Malgré cela, pendant ce temps, tous les projets solo et spectacles d'Ootsuki étaient joués avec des membres de Tokusatsu, comme les chansons à thèmes et les concerts de Sayonara Zetsubou Sensei. En 2011, Tokusatsu s'est reformé, a sorti un nouvel album et a recommencé à jouer en live. Depuis la première moitié des années 90, Kinniku Shōjo Tai Ootsuki a également commencé sa carrière littéraire. Il a écrit divers romans tels que "Shinkoushuukyou Omoide Kyou" ("Église des souvenirs, une nouvelle religion"), "Gumi Chokoreeto Pain" ("Ananas au chocolat gommeux") ou "Stacy" (qui a ensuite été adaptée au film). a également publié des essais tels que "Ooken no nohohon nikki" ("Journal intime de Ooken"). Son style littéraire est fortement influencé par le genre "Shōwa Keihaku Tai" (ou "style frivole de shōwa"). Il est également membre du club des écrivains japonais de science-fiction, mais selon Ootsuki, il ne se présente presque jamais. Depuis le retour de Kinniku Shōjo Tai en 2007, il a cessé d'écrire des romans, mais ses essais et conférences en série sont toujours actifs.
KenKen est un bassiste japonais. Le groupe sanguin est de type AB. Il est né à Shimokitazawa Setagaya-ku, Tokyo.
Jun Togawa (川 純, Togawa Jun, née le 31 mars 1961) est une chanteuse, musicienne et actrice japonaise. Après avoir attiré l'attention en tant qu'actrice et chanteuse invitée des Halmens, elle a débuté sa carrière musicale au début des années 1980 en tant que chanteuse. Bien que sa personnalité excentrique et son style non conventionnel l’aient empêchée d’atteindre un succès pop majeur, elle a survécu en tant que musicienne underground influente et respectée à la fois en solo et en tant que chanteuse principale de Guernica (1982-1989) avec l’ancien membre de Halmens, Koji Ueno, et son projet le plus commercial. les Yapoos (1984-1995 et occasionnellement depuis). Au fil des ans, elle a formé de nombreux groupes de soutien temporaires tels que l'unité Jun Togawa pour l'accompagner. Généralement, la différence entre ses groupes autoproclamés et les Yapoos est un degré de collaboration supérieur dans ces derniers. Haruomi Hosono, qui a produit et écrit de la musique pour certaines de ses œuvres précédentes, est un collaborateur remarquable au fil des ans. Sa défunte soeur Kyoko Togawa était une actrice qui s'est parfois aventurée dans le monde de la musique et a collaboré de temps en temps. Vers 1990, Jun a partagé la gestion avec Susumu Hirasawa, ce qui a engendré un grand nombre de collaborations. Elle a joué dans plusieurs films, notamment Untamagiru et The Family Game. Son dernier CD de matériel complètement original à ce jour, Togawa Fiction (2004), avec le groupe Jun Togawa, contient des éléments de rock progressif, d’électropop et d’autres genres. Plus récemment, en 2008, elle a sorti un coffret de trois CD couvrant la carrière, Togawa Legend Self Select Best & amp; Rare 1979-2008 qui comprend plusieurs de ses chansons les plus populaires, ainsi que plusieurs morceaux plus rares et des collaborations difficiles à trouver. Dans une interview en 2001, Jim O'Rourke, musicien et producteur alternatif influent, a choisi, entre autres, un album de chansons de reprise de Togawa, 20th Jun Togawa, comme l'un de ses "meilleurs albums de l'année".
Strange Reitaro (connu en japonais sous le nom de Kimyo Reitaro) est un musicien japonais de la préfecture d'Osaka, né le 12 septembre 1976. Cooke. Il a toujours participé à des clubs de musique pour étudiants à l'école et a commencé sa carrière de musicien professionnel à l'âge de 22 ans. Depuis lors, il a pris part aux actes musicaux suivants: Strange Reitaro Travel Swing Orchestra, The Animations et Tensai Band. En tant qu'interprète solo, il joue souvent en direct à son propre accompagnement avec une guitare. Son répertoire comprend tout ce qui va du rock and roll, à la musique folklorique romantique et humoristique, aux voix ridicules et à l'âme pure et sensible. Des chansons originales aux reprises, Strange Reitaro crée une myriade de chansons avec sa voix unique. Au Japon, il est connu par beaucoup à cause des vidéos commerciales pour lesquelles il a fait des bandes sonores. Des musiques originales aux reprises, sa voix unique vous transportera dans son propre monde.
Kazuyoshi Nakamura est un auteur-compositeur-interprète japonais de Tokyo qui est actuellement actif dans le groupe de guitares 100 (Hyaku-Shiki). Jeune garçon influencé par Gogh et Marc Chagall, Nakamura s’intéressait tout d’abord à la peinture, bien qu’à partir de 15 ans, il se soit tourné vers la musique. Jusqu'à la fin du lycée, Nakamura composa avec des paroles en anglais mais sans succès. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est confiné chez son grand-parent et a commencé à écrire en japonais. Selon ses propres écrits, Nakamura souhaitait plus que tout le succès. Au début de 1995, il réussit à signer avec l’agence de musique 5ème musique et, en 1997, sortit son premier single «Inu to Neko», «Dog and Cat». Le célèbre critique de musique Shibuya Youichi avait proclamé à l'époque qu'il était un génie, quelqu'un qui avait une sensibilité pop qui n'apparaît que 10 fois par jour ”, et Nakamura a reçu de nombreux éloges dans de nombreux magazines de musique. Le premier album de Nakamura, "KINJITOU", "The Monumental" est sorti. Son son était considéré comme une Lo-Fi avec des liens vers Beck et avait popularisé l’idée de «Home Recording» au Japon à cette époque. Poursuivant son succès en matière de disques, le son de Nakamura est devenu plus rock et plus proche de la danse, tout en restant fermement sur le territoire de la pop. de collection en 2003.
Yoko Utsumi est une artiste musicale japonaise. Sa musique en solo est un mélange d'influences punk, rock et ska, avec du blues et du jazz. Au cours de sa longue carrière, elle a également joué de la musique traditionnelle japonaise. Utsumi a été membre de quelques groupes underground japonais importants, notamment Mescaline Drive, Soul Flower Union et Soul Flower Mononoke Summit. Bien qu'elle ait quitté Soul Flower Union en 1998, elle apparaît encore parfois sur les albums et les concerts du groupe. Elle est également toujours membre de Soul Flower Mononoke Summit, une progéniture acoustique de Soul Flower Union qui joue de la musique asiatique traditionnelle avec des paroles de protestation. Elle a sorti un album éponyme sorti aux États-Unis sur le label Asian Man Records en 2005. Elle joue également avec un groupe appelé YOKOLOCO, qui comprend le clavieriste de Soul Flower Union, Shinya Okuno, et l'ancien batteur de Thee Michelle Gun Elephant, Kazuyuki Kuhara.
Tenji Nozoki (né le 16 février 1950), mieux connu sous le nom de théâtre Kazuki Tomokawa, est un musicien japonais prolifique, actif sur la scène musicale japonaise depuis le début des années 1970. Sa musique a été utilisée dans les films des réalisateurs culte Takashi Miike et Kōji Wakamatsu, et il apparaît également en personne dans Miike's Izo (2004).
Le poète japonais Satoru Nozoki est son frère.
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