FESTIVAL DE MUSIQUE WIRED ’19

Nom de la performance: WIRED MUSIC FESTIVAL '19
Lieu: AICHI SKY EXPO Outdoor Multipurpose Land
Ouverture: lundi 01 juillet 2019 10:00
Remarques:
* S'il vous plaît assurez-vous de vérifier les notes sur le site officiel ci-dessous. ⇒ https: // wiredmusicfestival. jp / wmf2019 / ticket / # title02
[Privilège de billet VIP]
rentrée possible / Privé Porte d'entrée / interrupteur dédié Lux area / BAR dédié / toilettes privées

※ Cillax dans la zone de pelouse qui ne peut pas être l'admission seulement un nombre limité de personnes et un commutateur dédié zone Lux (chill + Vous pouvez vous détendre et profiter du festival plus confortablement. * S'il vous plaît que ce n'est pas un billet pour regarder la scène principale Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 tickets par application, maximum 4 fois. Type de sièges et tarifs:
■ billet d'un jour
Billet d'un jour GA: 14 000 ¥
Billet VIP 1 jour: 25 000 ¥
■ Billet traversant
Billet GA 2 jours: 24 000 ¥
Billet VIP 2 jours: 40 000 ¥.

"King Gnu" (Kingneu) est un groupe de quatuors de mixage japonais, formé autour de Daisuke Tsunoda. Le nom du groupe est dérivé de la pensée que "Gnu = nu" a son origine dans le printemps, rejoignant petit à petit le printemps, pour finalement devenir un groupe énorme, et ils voulaient aussi le faire. Chaque membre a été influencé par la musique multidirectionnelle et depuis qu’il en a créé une nouvelle, ils appellent leur propre musique "Tokyo New Mixture Style". Leur production de vidéos de musique et de design visuel, y compris les logotypes réalisés par le groupe de créateurs "PERIMETRON", qui est lancé par Tsunoda. On peut voir le roi Gnou dans et autour de la scène des jam sessions japonaises. Les membres de King Gnu étaient notamment des habitués de la jam session, Battle of Study, un événement au cours duquel des musiciens de tout le pays se réunissaient pour un jam deux fois par semaine. La séance a été ouverte par Motoharu Fukuda, ancien saxophoniste du groupe Soil & Pimp Sessions et actuellement en train de jeter le feu sur Speak No Evil. Le but de cet événement était de permettre aux musiciens de se perfectionner dans différents styles et genres. A chaque session, un nouveau thème serait choisi. Toute la soirée serait centrée sur ce thème; par exemple, jazz, hip hop, funk, soul et même la musique des Beatles. King GNU a beaucoup attiré l'attention récemment. Tout a été bien mérité. Leur son est pop et rock, mais les chansons s'égouttent avec des lignes de basse incroyables et un groove puissant et constant. La composition est imprévisible et complexe, ce qui les rend plus que votre groupe pop moyen. Ce qui frappe également dans le groupe, c’est son sens artistique. La vidéo et les images du groupe sont réalisées est un style élevé qui montre leur sensibilité au design et à l'impact qu'il peut avoir sur leur public. Bien sûr, le design n’efface jamais la qualité du son. De haut en haut… c'est là où ils se dirigent et bien sur eux.

SANABAGUN. (SANABAGAN) est un groupe de jazz / hip-hop composé de huit personnes au Japon. Le nom du groupe vient de l'argot anglais "Son of a gun" qui signifie "voyou". Un groupe de 8 personnes se compose de six instruments, voix et MC, y compris deux instruments à vent. Tous les membres sont nés à Heisei et ont travaillé avec le "représentant enseignant de l’équipe Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop". Il présente une musicalité croisée basée sur le jazz et le hip-hop par la performance en direct, qui compte de nombreux membres de l'université de musique, dirigés par de solides compétences et connaissances. Takashiwa, qui était censé jouer le rôle de premier acteur de la chanteuse de Séoul / Shiina Junpei, pensait que ce ne serait pas intéressant de chanter des standards de jazz normalement. hop avec des sons bruts j'ai commencé à jouer. La batterie, la trompette et le saxophone actuels s'y joignent. Après cela, après l’échange d’adhésions et l’affiliation de la base, de la guitare, du rappeur (MC), le groupe a officiellement commencé sous le nom de SANABAGUN. En mars 2013. Au même moment, j'ai commencé à vivre dans la rue à Shibuya et suis devenu membre actuel à l'été 2013.

Cameron Jibril Thomaz (né le 8 septembre 1987), connu professionnellement sous le nom de Wiz Khalifa, est un rappeur, chanteur, auteur-compositeur et acteur américain. Il a sorti son premier album, Show and Prove, en 2006 et a signé avec Warner Bros. Records en 2007. Son single, influencé par Eurodance, "Say Yeah", a été diffusé à la radio urbaine, s'inscrivant dans les charts Rhythmic Top 40 et Hot Rap Tracks. en 2008, devenant son premier hit mineur. Khalifa a quitté Warner Bros. et a publié son deuxième album, Deal or No Deal, en novembre 2009. Il a publié la mixtape Kush et Orange Juice en téléchargement gratuit en avril 2010; il a ensuite signé avec Atlantic Records. Il est également connu pour son premier single pour Atlantic, "Black and Yellow", qui a culminé au numéro 1 du Billboard Hot 100. Son premier album pour le label, Rolling Papers, est sorti le 29 mars 2011. Il a suivi album avec ONIFC le 4 décembre 2012, soutenu par les singles "Work Hard, Play Hard" et "Remember You". Wiz a sorti son cinquième album Blacc Hollywood le 18 août 2014, soutenu par le single "We Dem Boyz". En mars 2015, il a sorti "See You Again" pour la bande originale du film Furious 7 et la chanson a culminé au premier rang du Billboard Hot 100 pendant 12 semaines non consécutives. Khalifa est né le 8 septembre 1987 à Minot, dans le Dakota du Nord, de Cameron Jibril Thomaz, père de militaires. Ses parents ont divorcé quand Khalifa avait environ trois ans. Il est un gosse militaire du service militaire de ses parents, ce qui l’oblige à se déplacer régulièrement. Khalifa a vécu en Allemagne, au Royaume-Uni et au Japon avant de s’installer à Pittsburgh avec sa mère vers 1996 où il a fréquenté la Taylor Allderdice High School. Peu de temps après son déménagement à Pittsburgh, Khalifa a commencé à écrire et à interpréter ses propres paroles avant son adolescence. Son nom de scène est dérivé de Khalifa, un mot arabe signifiant "successeur", et de sagesse, qui a été abrégé en Wiz lorsque Khalifa était un jeune garçon. Khalifa a déclaré à Spinner. com que le nom vient aussi du nom de "jeune Wiz 'parce que j'étais bon dans tout ce que je faisais et que mon grand-père est musulman, alors il m'a donné ce nom; il avait l'impression que c'était ce que je faisais avec ma musique." un tatouage de son nom de scène pour son 17e anniversaire.

Dreams était l’un des premiers groupes de jazz-rock de la fin des années 60 et du début des années 70. Le groupe a été formé par Jeff Kent et Doug Lubahn, qui ont écrit et arrangé leurs chansons. Il a commencé comme un trio et a évolué pour devenir un groupe basé sur le cor. Ils ont ensuite été rejoints par Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann et Eddie Vernon. Dreams a été sélectionné comme producteur, compositeur et ingénieur du son, Fred Weinberg, dont les travaux comprenaient des albums d'Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Illustration (le groupe d'Alan Lorber) et Little Anthony. Phil Ramone, un autre producteur et propriétaire de studio hautement respecté, pour qui Weinberg travaillait à l'époque dans un studio nommé A & R à New York, a donné sa bénédiction à Weinberg pour l'enregistrement et le mixage de Dreams LP avec l'ancien ingénieur de l'Atlantique, Jim A Reeves dans les studios CBS à New York. Pendant les sessions Dreams, les administrateurs de CBS ont transféré les sessions d’enregistrement vers leurs studios CBS à Chicago, car Paul Simon avait réservé les studios 52ème rue pendant plusieurs semaines, et le délai de Dreams pour la sortie de leur album était limité. L'album a reçu une annonce d'une page entière [1] et une critique favorable dans le magazine Billboard. Le deuxième et dernier album de Dreams, Imagine My Surprise, a été produit à Memphis par Steve Cropper. Cropper voulait "aider le public à mieux comprendre le groupe" et a donc mis dans sa production "des rythmes plus funky et plus commerciaux" [du groupe] "tout en essayant de" garder le jazz à l'avant-plan en même temps ".

Bien que Dreams n'ait pas connu le succès commercial de Chicago ou de Blood Sweat & Tears, ils ont servi de rampe de lancement pour les artistes de renom de la fusion jazz tels que Billy Cobham, Don Grolnick et Randy & Michael Brecker (plus tard connus sous le nom de Brecker Brothers). Parmi les autres membres du groupe, on compte le guitariste John Abercrombie, le tromboniste Barry Rogers, le guitariste Bob Mann (qui a ensuite rejoint Mountain) et le bassiste Will Lee. L'une des principales différences entre Dreams et la plupart des groupes de brasseurs infusés est l'accent mis par Dream sur la spontanéité. La section de cuivres "travaillerait avec des arrangements spontanés en les bloquant, les laissant toujours largement ouverts aux interprétations du soir au soir".

Kyrre Gørvell-Dahll (né le 11 septembre 1991), plus connu sous son nom de scène Kygo (norvégien: [ˈkyːɡuː]), est un DJ, compositeur et producteur de disques norvégien. Il a attiré l'attention internationale avec son remix de décembre 2013 du morceau "I See Fire" de Ed Sheeran et son single "Firestone" de mars 2015. À la fin de 2015, Kygo est devenu l'artiste le plus rapide à atteindre 1 milliard de flux sur Spotify et en juin 2016, il avait atteint 2 milliards de flux sur Spotify. Kygo a depuis sorti plusieurs singles, tels que "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ain't Me", et un remix de "Higher Love" interprété par Whitney Houston, qui ont tous fait ses débuts sur plusieurs charts internationaux. Le premier album de Kygo, Cloud Nine, est sorti le 13 mai 2016. Il est entré dans l'histoire le 21 août 2016 aux Jeux olympiques de Rio en 2016, lorsqu'il est devenu le premier producteur de musique house à se produire lors d'une cérémonie de clôture des Jeux olympiques. En mars 2018, Billboard a classé Kygo 3e sur son classement 2018 des musiciens de danse intitulé Billboard Dance 100. Kygo étudie le piano depuis l'âge de 6 ans et se considère davantage comme un pianiste qu'un disc jockey. Sa musique tourne généralement autour de 100 battements par minute, contre 128 battements par minute pour la musique house traditionnelle. Son nom de scène est dérivé des 2 premières lettres de son prénom et de son nom de famille et il en a eu l'idée après qu'un système informatique de l'école ait automatiquement généré le mot "Kygo" en tant que nom d'utilisateur de connexion. Kygo est né à Singapour le 11 septembre 1991. Il était le fils de Kjersti Gjerde, un dentiste, et de Lars Gørvell-Dahll, qui travaillait à l'étranger dans le secteur maritime. Il a un demi-frère plus âgé, Mads, deux soeurs aînées, Johanne et Jenny, et un demi-frère plus jeune, Sondre. Au cours de son enfance, il a vécu et voyagé avec sa famille au Brésil, au Japon, au Kenya et en Égypte.

Kygo a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de six ans. Il s'est arrêté à 15 ou 16 ans et a commencé à produire de la musique avec Logic Studio et un clavier MIDI tout en visionnant plusieurs tutoriels sur YouTube. Lorsqu'il a décidé de se consacrer à la musique à plein temps, il était à mi-chemin d'un diplôme en commerce et finance de l'Université Heriot-Watt d'Edimbourg, en Écosse. Il a cité le DJ suédois Avicii comme source d’inspiration.

Amine Edge & DANCE est un producteur britannique originaire du sud de la France. Il s'agit d'un premier venu attendu depuis longtemps avec des sons énergiques et novateurs. Inspiré par des musiques telles que la musique Early House, Philly Funk, la maison branchée des années 80, Tech House et la fusion de tous les genres, continuent d'attirer les fans de musique dans les principaux festivals du monde entier.
En outre, en tant que DJ, il a également gagné le soutien en tant que producteur, classé dans le top du classement européen, et jusqu'à présent, il a remixé le remix de Frank Ocean "Lost" et de Notorious BIG "Going To Heaven With Goodie Goodies". J? ai compris. Une fois que vous l’écoutez, des crochets accrocheurs qui ne laissent pas vos oreilles et des jeux à la taille du club fascinent le monde et continuent de faire trembler le sol.

Blackpink (généralement appelé BLACKPINK ou BLΛƆKPIIK) est un groupe de filles sud-coréen formé par YG Entertainment et composé des membres Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa. Le groupe a fait ses débuts le 8 août 2016 avec leur album single Square One, qui a donné naissance à "Whistle", leur première chanson numéro un en Corée du Sud, ainsi que "Boombayah", leur premier succès au Billboard World Digital. Le tableau des chansons, qui a établi le record du premier clip vidéo le plus regardé par un groupe coréen. Avec le succès commercial précoce du groupe, ils ont été salués comme nouvel artiste de l'année aux 31ème Golden Disc Awards et 26ème Séoul Music Awards. À partir de 2019, Blackpink est l'acteur le plus influent de la pop K-Pop sur Billboard Hot 100 et Billboard 200, culminant au numéro 41 avec "Kill This Love" et culminant au numéro 24 avec Kill This Love, respectivement. Ils sont également le premier et le seul groupe de filles K-pop à entrer dans le palmarès des artistes émergents de Billboard. Ils sont également la première femme groupe K-pop à avoir quatre singles numéro un sur le tableau des ventes mondiales de chansons numériques de Billboard. Au moment de sa sortie, "Ddu-Du Ddu-Du" était la vidéo musicale coréenne la plus regardée au cours des premières 24 heures sur YouTube et, en janvier 2019, elle est devenue la vidéo musicale la plus regardée par un groupe de K-pop sur le site Web. Les préparatifs promotionnels ont commencé en août 2016 avec la publication des images de présentation et leur participation à des chansons et à des publicités. YG Entertainment a révélé la composition finale et le nom du groupe le 29 juin 2016. Blackpink a été le premier groupe féminin à faire ses débuts sous YG Entertainment six ans après 2NE1, avec leur premier album single, Square One, sorti le 8 août. 2016 Les deux singles en tête des classements numéro un et deux du classement Billboard World Digital Songs, Blackpink est l'acte le plus rapide à ce titre et le troisième artiste ou groupe coréen à occuper les deux premières places après les labels Psy et Big Bang. "Whistle" a dominé les charts numériques, de téléchargement, de diffusion en continu et mobiles sur Gaon en août 2016. Ils ont également atteint le numéro un de l'hebdomadaire sur la popularité, les clips vidéo musicaux et les clips de musique K-pop du plus grand site Web de diffusion de musique en Chine, QQ Music. . Le premier spectacle de musique de Blackpink a été diffusé le 14 août 2016 sur Inkigayo de SBS. Ils ont remporté la première place à Inkigayo 13 jours après leurs débuts et ont battu le record du temps le plus court accordé à un groupe de filles pour remporter un programme musical après leurs débuts. Ils ont conclu leurs promotions pour Square One le 11 septembre 2016 avec une autre victoire sur Inkigayo.

DJ RYOW est un DJ et beatmaker / producteur de hip-hop japonais. Actuellement actif en tant que DJ au Japon et à l'étranger, et en tant que DJ live pour AK-69 et "E" qual. En 2018, célébrant son 20e anniversaire, le 21 mars, le dixième album «NEW X CLASSIC» du label hip hop DREAM TEAM MUSIC, qu'il préside. Elle gère également la marque de vêtements DREAM TEAM qu’elle produit.

Devenir champion du monde et être actif dans le monde entier remonte à son enfance. Depuis l'âge de quatre ans, il joue du piano et de la batterie japonaise et a créé un sens musical unique. Plus tard, à 15 ans, il a commencé à faire du DJ tout en touchant la culture HIPHOP. Il a été actif dans de nombreuses batailles, notamment à trois reprises dans la «NoTricks DJ Battle» sponsorisée par Vestax et au Grand champion Japon-Corée de NoTricks en Corée lors du «SeoulWorld DJ Festival» 2010 en Corée. Scratch a ensuite déclaré la remise des diplômes de la bataille principale. Tout en se concentrant sur le club PLAY et en élargissant l'éventail d'activités, il a participé au tournoi mondial en 2013 en tant que représentant du Japon à RedBull Thre3Style. Malgré sa première apparition, il réalise la conquête du monde, le plus jeune de l'histoire et le premier DJ étranger. C'était la première réalisation pour les Japonais et les Asiatiques, et le nom du Champion du Monde RedBull Thre3Style, SHINTARO, était profondément ancré dans l'histoire du DJ. Il ne sait pas que son élan restera même après le titre de champion du monde. Travaille actuellement comme artiste / producteur pour GMO Culture Incubation du groupe Internet GMO. Son style de jeu innovant, qui consiste en une sélection de musique sans frontières et en des rayures techniques qui dépassent le genre, a été salué par les pays du monde entier et les offres d'outre-mer sont infinies. Le grand succès de la tournée européenne de sept grands clubs en Belgique, en Allemagne et aux Pays-Bas, ainsi que de l'achèvement de grands clubs à Taiwan en Asie. A acquis une excellente réputation et continue d'être régulièrement invité en tant qu'invité spécial à divers endroits. En plus du jeu en club, il a remporté de nombreuses réalisations dans les festivals de plein air qui sont devenus un mouvement mondial ces dernières années. HIP HOP L'ENCORE FESTIVAL principal a eu lieu à Amsterdam, aux Pays-Bas, lors de la plus grande conférence musicale au monde. Amsterdam Dance Event (ADE) est également apparu sur la scène principale pendant deux années consécutives au ULTRA MUSIC FESTIVAL, le plus grand festival au monde. Cet été apparaîtra également sur FUJI ROCK. Genreless PLAY a été évalué par des dizaines de milliers de spectateurs et de responsables de la dance music. A commencé à produire de la musique à partir de 2015. À la fin de l'année, le premier EP de la chanson originale, Chopper EP, est sorti de TREKKIE TRAX. Sa chaîne YouTube est un DJ / producteur qui a attiré l'attention du monde entier pour ses futures performances et ses œuvres, qui ont été vues plus de 2 millions de fois. Bien qu’il soit maintenant champion du monde et qu’il soit actif à l’international, les racines musicales de Shintaro remontent à son plus jeune âge. À l'âge de 4 ans, il fait ses premières expériences au piano et à la batterie japonaise, ce qui explique son sens unique de la musique aujourd'hui. À l'âge de 15 ans, il commence à être influencé par la culture hip-hop et se lance alors dans le DJing. Il a été actif dans diverses batailles de DJ, a remporté le grand prix pendant trois ans au sein du Vest Battle No Battle de Vestax. En 2010, il est devenu champion du Japon / Corée No Tricks au Seoul World DJ Festival. Au lieu de cela, il a commencé à se concentrer sur le jeu dans les clubs et, en 2013, il a participé au concours Red Bull Thre3Style en tant que représentant du Japon. Il est devenu le plus jeune champion du monde de l'histoire de la compétition. Shintaro a fortement marqué l'histoire du DJ en tant que premier DJ non originaire du pays organisateur à remporter la première victoire, ainsi que le premier Japonais et le premier Asiatique à devenir le champion du monde Red Bull Thre3Style. Ce n’est pas parce que Shintaro a le titre de champion du monde de jouer qu’il envisage de s’y arrêter. Ce qui rend Shintaro si spécial, c’est qu’il ne se contente pas de déchaîner les foules avec ses talents de gratteur, il les fait aussi danser sans gâcher le rythme en associant son grattage à un mélange de musique fluide, tout en mélangeant différents types de musique (genres ) Il a déjà accompli un exploit en réalisant une tournée européenne regroupant sept grands clubs de Belgique, d’Allemagne et des Pays-Bas, ainsi qu’en Asie, en se concentrant sur les grands clubs de Taïwan. Après avoir reçu des éloges pour ces spectacles, il a été régulièrement invité en tant qu'invité spécial à des événements à Singapour, en Malaisie, à Taiwan, à Shanghai, à Beijing, etc. En plus de jouer dans des clubs, il a également construit son palmarès en 2014 en participant à des festivals populaires en plein air tels que le festival hip-hop ENCORE basé à Amsterdam et la branche japonaise du plus grand festival EDM au monde, ULTRA MUSIC FESTIVAL, où a pris la scène principale. Il a été hautement apprécié par les professionnels de la musique pour sa capacité à jouer de plusieurs genres à des dizaines de milliers de spectateurs. Shintaro a reçu de nombreuses offres de labels du monde entier. En novembre 2014, il a décidé de reprendre ses activités d’artiste et de producteur pionnier derrière GMO Culture Group, l’agence internationale GMO Culture Group. En mai 2015, son premier remix officiel «BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna» a remporté le concours Remix de TWRK, a été présenté sur «Diplo & Friends» de la BBC Radio1 et suscite l’anticipation de ses prochaines sorties. Shintaro est prêt à montrer au monde entier en quoi il consiste.

DJ Kekke est l’un des DJ les plus actifs au Japon.
Il se produit dans de nombreux pays et joue plus de 300 concerts par an.
Il a ouvert pour des stars comme A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga et Ne-Yo.
Kekke est également DJ pour des marques de mode telles que Nike, Adidas, Fragment Design et Vlone. Quand il ne fait pas de DJ, il joue pour Beats by Dre.
En 2013, DJcity a présenté Kekke à son émission télévisée renommée «DJcity Podcast». Cela l'a aidé à établir sa carrière et à en faire un incontournable de la scène tokyoïte.

Depuis 2017, Kekke est un mixeur pour la plate-forme hip-hop en ligne «AbemaMix».
Il est également devenu DJ pour la marque japonaise de vêtements de ville, MAGICSTICK.
En 2018 et 2019, Kekke s'est produit à Ultra Music Festival et à EDC au Japon.
Plus tard cette année-là, il s'est rendu à New York pour se produire dans des lieux tels que l'hôtel W et Times Square.
Kekke est actuellement DJ pour le rappeur Def Jam, SWAY.

BAD HOP est un groupe de hip-hop de 8MC de Kawasaki City. Membres:
T-Pablow (nom réel: Tatsuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995

YZERR (nom réel: Yuya Iwase)
Né le 3 novembre 1995

Tiji Jojo (vrai nom: Shinya Yoshimura)
Né le 12 février 1996

Benjazzy (nom réel: Yukika Ishikawa)
Né en 1994

Yellow Pato (nom réel: météore Sekine)
Né le 18 avril 1995

GK. ID (nom réel: Ryo Watanabe)
Né en 1995 Diplômé de l'école primaire Yotsuya

Vingo (nom réel: Shinnosuke Abe)
Né le 5 janvier 1996

Écorce (nom réel: Yuki Hinohara)
Né en 1995

Provenance:
2014:
Le 25 mars, le compilage «BAD HOP ERA» a été annoncé sous le nom de BAD HOP. Le 28 septembre, «BADHOPBOX» a été annoncé. 2015:
Le 2 juillet, l'album «BAD HOP» est sorti. En novembre, il a été repris par le site "VICE japan". 2016:
Le 15 mars, «BAD HOP 1 DAY» a été annoncé. Le 15 septembre, «BAD HOP ALL DAY» a été annoncé. 2017:
Le 6 septembre, «Mobb Life», la première œuvre distribuée à l'échelle nationale pour le deuxième album, a été annoncé. 2018:
Le 13 novembre, un one-man live «BreatH of South» a eu lieu à Nippon Budokan.

Valentino Khan (né le 15 février 1987) est un DJ et producteur américain né et ayant grandi à Los Angeles. Il est surtout connu pour avoir publié du matériel par le biais de Diplo, Skrillex et Steve Aoki. Ses singles "Deep Down Low" et "Make Some Noise" culminent respectivement au numéro un et cinquante du tableau "Billboard Twitter Emerging Artists". Il a débuté sa carrière en tant que producteur hip-hop, réalisant de la musique pour des artistes comme T. I., 2 Chainz et B. o. B. En 2012, certains de ses remixes ont été publiés officiellement. Plus particulièrement, son remix de Gent & amp; La chanson de Jawns, "Holler", est sortie sur le label de disques de Diplo, Mad Decent Il a collaboré avec Will Bailey pour une chanson, "Rukus" et a produit B. o. Le single de B. "Play For Keeps" de l'album Strange Clouds. Il a également coproduit le single "Bubble Butt" de Major Lazer en 2013. Musicalement, il est axé sur les pièges Le 5 juin 2013, il publie gratuitement une chanson "Fahrenheit" en hommage à l'électro old school. Son premier long métrage, In Khan We Trust, est sorti le 22 juillet 2014 via OWSLA, avec son premier single "Make Some Noise". Le 20 avril 2015, Khan a collaboré avec Flosstradamus pour publier "MFU" en tant que single. Le 11 août 2015, "Deep Down Low" est sorti en single. Il figurait sur l'album Spring Compilation d'OWSLA et était décrit comme un pionnier du genre. La chanson était considérée comme «la chanson la plus populaire parmi les DJ» en 2015 et figurait dans l'album de compilation 2015 de Tomorrowland intitulé The Secret Kingdom Of Melodia. Musicalement, la chanson incorpore des éléments de big house et de terreur dans la jungle et est souvent considérée comme une "maison dure". Un clip vidéo pour la chanson a été publié. Un remixes étendu de la chanson a été publié. Il a collaboré avec Wiwek pour publier la chanson "Tropicana". Le 29 juillet 2016, il a collaboré avec Skrillex pour publier la chanson "Slam Dunk". La chanteuse Kstylis était présente. Il a reconnu Rihanna et Sia comme son choix de collaboration préféré des femmes. Les deux morceaux sont sortis sur OWSLA. Le 7 avril 2017, il a ensuite collaboré avec Anna Lunoe et Wuki pour le single "Bullseye" via le label de Skrillex, OWSLA. Le 26 mai 2017, Khan a publié "Pump" en tant que single via Mad Decent et Ministry of Sound, qui a gagné en popularité grâce aux annonces récurrentes sur les plateformes de médias sociaux du jeu Mafia City. Le 20 octobre 2017, Khan a publié "Gold" sur OWSLA.

DJ RYUJIN

Nagoya NO. 1 PARTY ROKKA réside au 3ème étage de l’étage HIP HOP du plus grand club de monstres au Japon, le "iD café", qui a mobilisé plus de 2 000 personnes le week-end. L'échelle de son style de jeu était dépassée par ce qu'il écoutait proportionnellement à sa capacité et il recevait des offres d'organisateurs nationaux et internationaux. Son style de jeu de puissance qui maintient le sol en mouvement, manipule librement le son et attire les gens est le résultat du public ROCK dans ROCK. Maintenant, chaque week-end, HIP HOP sera à l'avant-garde du parti appelé «HRC», qui attire des gens avec des idées novatrices et des compétences rares. En plus de ces activités sur site, les DJ sont également promus en tant que producteurs en mettant l’accent sur le développement des jeunes, et les aspirations de nombreux DJ sont également prometteuses. MIX CD avec ses sens !! Série HIP HOP R & B BRAND NEW (vol. 01 ~ 23) Quel prix de bande! A acquis une grande réputation à l'étranger, notamment en tant que champion. De plus, dans la série R & B MIX (vol. 01 à 05), cela montre un nouveau côté, et dans SMOOTH? TUNE MIX, cela montre une compétence particulière. Surveillez ses futures activités (DJ RYUJIN) qui sont actives dans de nombreux domaines et ont toujours l’avenir! ! ! Est! !

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