L'invité spécial Matthew Morrison est une star de la musique de renommée internationale qui joue le rôle du conseiller du Glee Club Shu dans un drame outre-mer.
Naozumi Takahashi (Takahashi Azumi, 6 décembre -) est un auteur-compositeur-interprète, acteur vocal et acteur japonais. T-promotion (bureau), réaliser un disque (label) appartient. Je viens de la ville d'Oshu, préfecture d'Iwate. Type A. Né dans les montagnes de la ville d'Oshu, préfecture d'Iwate. Ma grand-mère a grandi dans un environnement appelé chansons folkloriques, les parents étant un joueur de shamisen (classe de la victoire au championnat national), "je chantais à partir de 3 ans". Au lycée, je tenais un club de volley-ball et une fanfare (percussions). Après mes études secondaires, je rêvais de devenir chanteuse et je suis allée à Tokyo. En tant que membre de l'unité d'idole "Red Dolphins", en tant que membre d'un apprenti d'artisans de sushis et de commis de dépanneurs, en tant que membre de l'unité d'idole "Red Dolphins", il participe à un spectacle de patinage artistique spécial · V Cinéma · Vidéo de support karaoké et mini live au bar en direct Passez une longue période de souscription, telle que. Au début des années 90, il est apparu dans le programme de "Radio Tanba" et a eu une camaraderie avec Manami Komori, qui était responsable du même programme un autre jour. À partir de ce moment-là, nous avons eu l'occasion de participer à l'enregistrement public de l'émission radiophonique sacrée de Komori "mami's RADI communication", ce qui constitue un pied dans l'industrie de la voix. En 1996, il forme avec Mami Komori une unité "AS-R (plus tard renommée AsR)". Jusqu'à ce que nous arrêtions nos activités en 2001, nous continuons à jouer le rôle de chanter et de chanter ensemble les paroles de Komori. Également apparu dans le coin en tant que "communication RADI de Mami" et "Radions de jeux télévisés". Dans le même temps, participez en tant que voix à des jeux informatiques personnels, etc., en tant que rôle secondaire. En 1999, il remporte le rôle quasi régulier dans le rôle d'animateur de télévision de Yamato Daiwa "Kamikaze Kaito Jeanne". En 2000, apparition régulière dans l'animation télévisée "Digimon Adventure 02" du rôle de vormone.
West End theatre est un terme courant désignant le théâtre professionnel grand public mis en scène dans les grands théâtres situés à l'intérieur et à proximité du West End de Londres. Avec le théâtre Broadway de la ville de New York, le théâtre West End est généralement considéré comme représentant le plus haut niveau de théâtre commercial du monde anglo-saxon. Voir un spectacle du West End est une activité touristique courante à Londres. La Society of London Theatre (SOLT) a annoncé que l’année 2017 était une année record pour l’industrie du théâtre dans la capitale, avec un nombre de spectateurs supérieur à 15 000 000 pour la première fois depuis la collecte des données sur l’audience en 1986. Le chiffre d’affaires a également dépassé 700 000 000 £. Des acteurs célèbres, britanniques et internationaux, apparaissent fréquemment sur la scène londonienne. Le théâtre à Londres a prospéré après la réforme anglaise. Le premier théâtre permanent, appelé The Theatre, a été construit en 1576 à Shoreditch par James Burbage. Il fut bientôt rejoint par The Curtain. Les deux sont connus pour avoir été utilisés par la société de William Shakespeare. En 1599, le bois du Theatre a été transféré à Southwark, où il a été utilisé pour la construction du Globe Theatre dans un nouveau quartier de théâtres formé hors des contrôles de la City Corporation. Ces théâtres ont été fermés en 1642 à cause des Puritains qui allaient influencer l’interregnum de 1649. Après la Restauration (1660), deux compagnies autorisées à jouer: la Duke's Company et la King's Company. Les représentations ont eu lieu dans des bâtiments convertis, tels que le court de tennis de Lisle. Le premier théâtre de West End, connu sous le nom de Theatre Royal dans Bridges Street, a été conçu par Thomas Killigrew et construit sur le site de l'actuel Theatre Royal, Drury Lane. Il a ouvert le 7 mai 1663 et a été détruit par un incendie neuf ans plus tard. Il a été remplacé par une nouvelle structure conçue par Christopher Wren et renommé le Theatre Royal, Drury Lane. En dehors du West End, le Sadler's Wells Theatre a ouvert ses portes à Islington le 3 juin 1683. Tenant son nom du fondateur Richard Sadler et des sources monastiques découvertes sur la propriété, il a fonctionné sous le nom de "Musick House", avec des représentations d'opéra; comme il n'a pas été autorisé pour les jeux. Dans le West End, le Theatre Royal Haymarket a ouvert ses portes le 29 décembre 1720 sur un site légèrement au nord de son emplacement actuel et le Royal Opera House a ouvert ses portes à Covent Garden le 7 décembre 1732.
Hideaki Mizuki (Hideaki Mizuki) rejoint le théâtre Super Eccentric de 1987. Joué dans toutes les représentations régulières de 2000 jusqu'à sa retraite. Elle est assistante à la réalisation de Miyake Yuji depuis 1994 et a joué dans la classe dirigeante. Construit, réalisé et joué en 1995 avec sa propre production "Akira Mizuki Produce" et ayant travaillé sur "SO SOLDIER", "Naked Police", "LAZY MIDNIGHT", "Suzhou Night Music" et "Furoshu Hymn". Entre-temps, il a joué dans de nombreux films, téléviseurs, etc. Après avoir quitté le groupe, la comédie musicale GS "I LOVE JOKERS", la performance de "Samurai Shoko", "Nezumi Kozo" (siège de Meiji) et le président de Yamada Kuniko performance "Edokko Geisha Yumeman Struggle" (Théâtre Mitsukoshi), télévision "Obanzai" (apparitions dans des apparitions / SCT, etc.) En janvier 2006, "SO SOLDIER" sur lequel il travaillait a été visualisé et publié comme "Survival Self-Defense Force" par TSUTAYA etc. En septembre 2005, "The Hideaki Mizuki Produce" a été rouvert avec le spectacle Theatre Green Tsubaki Drop, et les représentations de la série "Sleepless Night" ont été interprétées et ont reçu des critiques favorables. De plus, en juillet 2007, nous avons réussi le concert de Sweet Basil et élargi le champ de ses activités avec un nouveau style de concert, en collaboration avec la musique et le théâtre. Hideaki Mizuki, qui appartient au théâtre Super Eccentric de la compagnie de théâtre et joue un rôle actif en tant qu'acteur, a également été assistant-réalisateur de Miyake Yuji jusqu'à ce qu'il quitte la compagnie. "SO SOLDIER" avec Ring Matsuda. Produit par Hideaki Mizuki. Il s'appelait "Naked Police" et "LAZY MIDNIGHT" au rythme d'une fois par an et il était bien reçu. Après cela, nous avons collaboré avec Kyodo Osaka et joué au Kintetsu Small Theatre à "Suzhou Night Music", qui a ensuite évolué jusqu'à l'amphithéâtre d'Aoyama. Les représentations à Tokyo et à Osaka sont devenues un événement régulier à la suite de leur succès. De plus, lors de la réinterprétation de «SO SOLDIER (Sor Soldier)», la performance a été élargie en tant que représentation invitée du Festival de théâtre d’Onomichi et le rêve de filmisation a été réalisé. Ensuite, lors de la représentation du théâtre à rebours "Fusoshu Eiga" du Théâtre Sunmall en 2000, qui a atteint son premier jour le 31 décembre 1999, le film a mobilisé plus de 3 000 personnes et a attiré l’attention du public théâtral et extérieur. Cependant, avec la démission de Hideaki Mizuki en 2000, le produit de Hideaki Mizuki sera suspendu une fois. Après avoir quitté la société, Hideaki Mizuki a été actif dans divers domaines: théâtre, cinéma et cinéma en V, réalisation d’événements, de performances et de films. En septembre 2005, il a relancé "Produit par Hideaki Mizuki" lors du spectacle télévisé au théâtre "Honky Tonk Blues" et a bien joué dans une scène plus puissante que jamais. Après cela, il a appelé la "Série de nuits sans sommeil" et, à chaque fois, a invité des invités de différents domaines, a développé les activités sur scène avec impatience et augmenté le nombre de mobilisations à chaque représentation. De plus, en juillet 2007, nous avons réussi le concert de Sweet Basil et élargi le champ de ses activités avec un nouveau style de concert, en collaboration avec la musique et le théâtre. Hideaki Mizuki Produce est une nouvelle sensibilité, direction et musique créée en réunissant des artistes de divers domaines, tels que la musique, les films et les performances, ainsi que le monde du théâtre et en soulignant l’individualité de chaque artiste. Par les effets de l'art, etc., ils créent leurs œuvres originales. Au Japon, dans le monde du théâtre et du divertissement, tout en recherchant le divertissement dans le monde entier avec ses œuvres originales qui ne se limitent pas au théâtre, mais au théâtre, dans le cadre des divers schémas humains des temps modernes, la souffrance et le plaisir humains. rire, émotion et sentiment de bien-être envers toutes les personnes, jeunes et moins jeunes, sans distinction d’âge ou de sexe, à travers une approche de la vie, diverses formes d’amour, etc., à travers une comédie intime. De plus, c'est aussi l'une des aspirations de créer des œuvres qui montrent l'importance de la créativité et du sens des responsabilités envers les jeunes qui portent la prochaine génération, en particulier par le biais du théâtre.
Ruito Aoyagi (act 斗 Aoyagi Ruito, né le 29 mars 1990 à Hokkaido) est un acteur et chanteur japonais. Il est surtout connu pour son rôle de Gakuto Mukahi dans les comédies musicales de Prince of Tennis. Il est géré par Amuse, Inc. Actor's Studio de l'école principale de Hokkaido. Nom réel: Aotoyanagi Yuto
Anniversaire: 29 mars 1990 (29 ans)
Lieu de naissance: drapeau japonais Hokkaido
hauteur: 174 cm
groupe sanguin: type O
Profession: acteur
Genre: drame télé, cm, scène, film
Site officiel: Amuse Profile; Yuuto Aoyagi Blog Officiel
Son personnage préféré est Doraemon et sa nourriture préférée provient de la maison de ses parents, comme les ramen. Le surnom est い る る い い い etc. Soichi Hirama, du même bureau, est un ami d’enfance de la 4e année de l’école élémentaire et a déménagé à Tokyo en avion. Les apparences:
Kuroshitsuji musical: That Butler, amitié (28 mai et 7 juin 2009) Yuki, visiteur japonais.
Saiki Saeki est un acteur. Il est né le 18 août 1974 à Tokyo, au Japon.
Hauteur: 180cm
Poids: 65kg
Groupe sanguin: type O
Éducation: Collège métropolitain international de Tokyo
Qualifications: permis de voiture ordinaire, permis de moto, permis de grande moto
Invitation: arts, natation, thaï, instruments de musique, karaté
Loisirs: cinéma, musique, lecture, surf, voyages, cyclisme, ski
Compagnie de théâtre affiliée: Limited Society
Compagnie de théâtre Lieu: Tokyo, Meguro-ku, 5-37-14 Mita
Tatsumi: Acteur siège 1993 Examen du nouveau venu réussi
Mars 1994: étudiant en arts par intérim de la loi sur l'acteur ayant terminé un an
Film film:
1994 "A partir d'aujourd'hui je suis !!" (Toei) Tsutomu Kajima Directeur Nom: Satoshi Saaraku (Directeur associé)
1994 "Chung-guo-quarante-sept assassins" (Dongguan) Réalisateur Ichikawa Kun Réalisateur: Nisaka Shinichiro
Kento Ono (Onoken et 9 août 1989) est un acteur et un modèle japonais. Né à Yokohama, préfecture de Kanagawa, élevé à Tokyo. Il a participé au 17ème "Junon Super Boy Contest" en 2004. Après avoir créé un modèle pour le magazine "Loveberry", il a fait ses débuts en tant qu'acteur dans la scène de 2006 "La comédie musicale Le Prince du tennis" dans le rôle de Renji Yanagi. Apparaît sur la même scène jusqu'en 2008. En 2010, il apparaît dans le rôle de Hyde / Gosei Blue chez Tenso Sentai Goseiger. Lors de l'audition finale de sélection, seul Hyde a été accepté. En 2012, l'épidémie de pneumothorax pulmonaire a provoqué la lecture du meilleur drame littéraire "La nuit du chemin de fer galactique". Puis il a été admis à l'hôpital et a été opéré. On dit que la plongée n'est plus possible après la chirurgie. Le 21 janvier 2014, le blog officiel a annoncé que la Stardust Promotion, affiliée depuis environ huit ans en janvier 2014, quittera la société à la fin du mois de janvier et suspendra ses activités pendant un an. Le 13 février 2015, les activités de divertissement du Messie "Kage Ao no Sho" seront rétablies. Le 15 mai 2015, nous signalons sur Twitter et sur notre blog que nous sommes devenus affiliés à Raynet Co., Ltd. Le 20 octobre 2016, la scène "Baltrome" - le prix d'un jeu particulier La production mettant en vedette Ono a été annoncée sur le site officiel du site officiel de Raynet, sur Twitter, sur les blogs des artistes interprètes ou exécutants et sur le site SNS. Selon le blog officiel de Keigo Igarashi, qui était censé être l'interprète de cette œuvre, il était également notifié que les interprètes ont été soudainement interrompus [1]. Ono a également commenté cette affaire sur le blog officiel le 1er novembre et a déclaré qu '"espère pouvoir jouer un jour" [2]. Il a été annoncé que le départ de Raynet avait indiqué que la demande de faillite avait été déposée le 7 décembre 2016 sur le blog officiel le 8 janvier 2017 [3] et que la poursuite de l'activité de l'acteur avait été présentée dans Sponichi [4]. Le 16 septembre 2017, il a annoncé un transfert vers JJ Promotion sur Twitter. La raison pour entrer dans le monde du divertissement était l’influence de ma soeur, Ono Asa, active depuis son enfance et qui a postulé deux fois au Concours Junon Super Boy aux 2e et 3e années du collège mais n’a pas réussi à gagner. MEN'S I a postulé pour l’audition de NON-NON, mais c’était aussi une finaliste, mais c’était un échec. Après cela, il a envoyé ses curriculum vitae à divers bureaux des arts de la scène et a passé l’audition au Stardust Promotion Training Center, mais à l’époque, le contrat n’est pas devenu un contrat sans un travail important. À ce moment-là, il a été auditionné par Musical Tennis. Prince C'est passé et c'est devenu cette adoption. Quand j'étais à l'école primaire, j'ai été dépisté de Stardust et à ce moment-là j'étais nerveux et j'ai abandonné à une entrevue. En tant que cinquième élève, il a déménagé de Kanagawa à Tokyo en tant que famille. À cette époque, il y avait une personne qui était amoureuse pour la première fois, mais il s'est de nouveau rencontré au lycée où il est entré. Ses parents dirigeaient un magasin de curry à Yoyogi, le curry à l'anglaise "Hytte Manx" [5]. En troisième année du collège, j'ai ouvert le piercing pour la première fois et, quand j'étais adolescent, j'avais un lobe de l'oreille gauche et un cartilage un par un, mais il y a des moments où j'ai enlevé le piercing. . L'évaluation d'Ono par Hideyuki Nishimori, la réalisatrice Ono, dit: "Bien que je ne secoue pas aussi bien Ehime, je retournerai toujours quelque chose à cette opinion avec un type qui fait ce que je caresse correctement" [6]. Pendant la période de repos, il a obtenu une licence de concepteur de fleurs pour CFD Crystal Flower Designers. Au nom de Flower Designer KENTO, il a étudié les fleurs à Paris avec d'autres concepteurs de fleurs en février 2015. Après être retournée chez les acteurs, elle participe parfois en tant que modèle d'exposition dans des ateliers de fleurs et des événements d'exposition de fleurs en tant que concepteur de fleurs. Le modèle est petit et l’entrejambe mesure 90 cm avec un petit visage [7] et le style est si bon qu’il est décrit de telle sorte que la figure à deux dimensions soit reproduite telle quelle. Bien que ma gourmandise ne fasse pas grossir (plutôt Futore pas) Ono et mais constitution Selon la sœur du blog gastroptosis in, il semblerait que ce soit une génétique pour ses parents et sa sœur est aussi la gastroptose [8]. Ma couleur préférée est le bleu. Ses pinces sont unifiées en bleu [9]. Les deux parents ont des chiens et des chats mâles. Le nom du chien Ten tenait du gérant du magasin d'un restaurant qu'Ono connaissait, mais il est devenu Tenn, appelé en dehors d'eux. Ono a appris Kou comme élève pendant ses années d'école, mais l'origine du nom vient du fait qu'il crie à l'époque des chatons selon ma sœur, ou du flot selon lequel la nièce de Chihuahua était populaire à l'époque. temps. Dans le passé, il y avait deux chiens, Milly et Cat, et Shu et Meow.
Hiroo Masuda (Yuki Masuda, 12 septembre 1979) est un acteur japonais. Je viens de Tokyo.
Je viens d'un rôle d'enfant et je suis active depuis que je suis à l'école primaire. Auparavant, il appartenait à la compagnie de théâtre Japan Children. En tant que comédien, il a fait ses débuts dans le rôle de Hepoi, qui est le personnage principal de "RPG Legend Hepoi".
Il a appartenu à Liberta jusqu'en mai 2010.
Il y a beaucoup d'apparences relativement au doublage à l'occidentale. Dans l'anime, il joue d'un rôle brûlant à un rôle cool, un personnage silencieux.
Motoki Seiya (Motoki Sayre, 6 octobre 1993 -), le Japon de l'acteur, le talent est. Je viens de Tokyo. Repro Entertainment appartient. Hauteur 172 cm [1]. Groupe sanguin de type B. La scène jusqu'au 11 décembre 2015 est Seiya (Sayre). Elle a fait ses débuts en 2009 sur la scène "Shinjuku Station-Carnival of Love". Plus tard, il est apparu dans la comédie musicale The Prince of Tennis en 2011 et a gagné en popularité [4]. En août 2012, ouvrez votre propre Twitter. À partir de 2013, "le père et ensemble en tant que" conducteur de locomotive du train Sayre-kun est apparu cinq ans, a attiré l'attention [5]. Mai 2016. Lancez votre propre Instagram. En 2016, il a joué le rôle de Naruto Uzumaki en tant que protagoniste du "Tour NARUTO-Naruto-World" qui s'est tenu dans 6 villes de la République populaire de Chine [6] et a attiré l'attention en Asie [4]. En 2017, il est apparu régulièrement pour la première fois dans une série dramatique "Voir 100% des gens" comme un rôle dans Yusuke Togawa [4]. En 2018, il a joué le rôle de Takao Noel / Lupan X (voix) / Patren X (voix) dans le 42ème film de la série Super Sentai, "L'escadron de Theft Box, Lupin Ranger contre l'escadron de police Patranger"
Mes hobbies sont de regarder des DVD, écouter de la musique, chercher des groupes indépendants [1]. Les effets spéciaux sont les acrobates (Tricking, FreeRunning, Parkour, XMA), la natation [1]. Co-joué dans le Tenimyu IkeOka Ryosuke et entretient également de bonnes relations avec un camarade de classe au lycée [8]. En plus d'IkeOka, l'acteur Ryoma Takeuchi et Ryo Yoshizawa, auteur-compositeur-interprète de KishiHiroshiYu, interprètes de parkour, ZEN est également un camarade de classe du lycée. La musique a une vie familière et il s'intéresse vivement aux appareils audio tels que les écouteurs et les écouteurs. En tant qu'acteur estimé, il mentionne Ichihara Hayato, qui affirme viser un acteur en regardant le drame Water Boys sur lequel il est apparu. L’acrobate, qui est une technique spéciale, a débuté à ma manière, a rencontré un camarade de classe acrobate au lycée. J'ai fait l'assistance. À ce moment-là, le camarade de classe a dit: "Faisons équipe ensemble" et une phrase annonce que vous vous êtes déjà entraîné avec le coéquipier sur votre propre Twitter. Il dit: "Acrobat et l'acteur étaient des consciences différentes et je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit connectée de cette façon.".
Eisuke Tsuda (Tsu Eisuke, 27 octobre 1970) est un acteur et acteur japonais. Je viens de Tokyo. Il appartient à la Renaissance 21. Groupe sanguin B, hauteur 174 cm. Né à Tokyo en 1970. Le père est médecin (dentiste) et la mère est Keiko Ishikawa, une chanteuse enka. Hidetoshi Nishijima, qui deviendra plus tard un acteur, étudie la synchronisation à l’école pendant ses études au lycée et au lycée de Kashiwa. Fait ses débuts en 1992 avec la comédie musicale The Little House on the Prairies. En 2000, il a figuré dans le rôle de Marius dans la comédie musicale "Les Misérables" et a commencé à travailler non seulement comme acteur de théâtre mais aussi comme comédien. Mon épouse, Fukami Rika, a eu connaissance de l'enregistrement du jeu "Ogasuka Girl Detective Team". Il appartenait à la Actors Agency, mais depuis la fermeture du bureau, il sera libre d'effectuer des travaux sur la scène, etc., et appartiendra à Production Ace en tant qu'acteur. Après cela, il appartient à Exe et appartient maintenant à Renaissance 21. Il a formé l'unité E & amp; Y avec Yutaka Masuda, est une émission de radio Internet "Hot Spot E & Y" sur Nico Nico Douga.
Yuka Masuda (Yuka Masuda, 3 août 1991 -), le Japon de la chanteuse, actrice, talent est. Un groupe d'idols féminins, AKB 48, et un ancien membre de DiVA, une unité dérivée de AKB 48. Osaka Osaka City, née en [1]. Appartient à Freve Entertainment. A fait ses débuts en 2009 sur la scène "Shinjuku Station-Carnival of Love". Plus tard, il est apparu dans la comédie musicale The Prince of Tennis en 2011 et a gagné en popularité [4]. En août 2012, ouvrez votre propre Twitter. À partir de 2013, "le père et ensemble en tant que" conducteur de locomotive du train Sayre-kun est apparu cinq ans, a attiré l'attention [5]. Mai 2016. Lancez votre propre Instagram. En 2016, il a joué le rôle de Naruto Uzumaki en tant que protagoniste du "Tour NARUTO-Naruto-World" qui s'est tenu dans 6 villes de la République populaire de Chine [6] et a attiré l'attention en Asie [4]. En 2017, il est apparu régulièrement pour la première fois dans une série dramatique "Voir 100% des gens" comme un rôle dans Yusuke Togawa [4]. En 2018, il a joué le rôle de Takao Noel / Lupan X (voix) / Patren X (voix) dans le 42e film de la série Super Sentai, "L'escadron de Theft Box, Lupin Ranger contre l'escadron de police Patranger". Mes hobbies sont de regarder des DVD, écouter de la musique, chercher des groupes indépendants [1]. Les effets spéciaux sont les acrobates (Tricking, FreeRunning, Parkour, XMA), la natation [1]. Co-joué dans le Tenimyu IkeOka Ryosuke et entretient également de bonnes relations avec un camarade de classe au lycée [8]. En plus d'IkeOka, l'acteur Ryoma Takeuchi et Ryo Yoshizawa, auteur-compositeur-interprète de KishiHiroshiYu, interprètes de parkour, ZEN est également un camarade de classe du lycée. La musique a une vie familière et il s'intéresse vivement aux appareils audio tels que les écouteurs et les écouteurs. En tant qu'acteur estimé, il mentionne Ichihara Hayato, qui affirme viser un acteur en regardant le drame Water Boys sur lequel il est apparu. L’acrobate, qui est une technique spéciale, a débuté à ma manière, a rencontré un camarade de classe acrobate au lycée. J'ai fait l'assistance. À ce moment-là, le camarade de classe a dit: "Faisons équipe ensemble" et une phrase annonce que vous vous êtes déjà entraîné avec le coéquipier sur votre propre Twitter. Il dit: "Acrobat et l'acteur étaient des consciences différentes et je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit connectée de cette façon.".
Ikumi Hara est l'unité de théâtre "Hideaki Mizuki Produce", actrice / production. Elle est née dans la compagnie de théâtre Super Eccentric Theatre (SET). Sa performance scolaire "chien de détection de mines antipersonnel Nina NEENA" (compagnie théâtrale Magnet World) est également dans tout le pays. Elle a également été directrice exécutive de l'ONG "De l'île du Sud" de 2001 à 2012. Elle réside à Tokyo.
Ebara Brittany est une actrice et mannequin. Elle est née le 30 mars à Tokyo, au Japon.
Mai Tsuchiya est une actrice et une modèle. Elle est née à Tokyo, au Japon
Ses performances "Seamse"
Tournée nationale "Kiss Me Kate"
Tournée nationale musicale "Pacifique Sud"
Hideaki Mizuki Produit par
CHANCE Live Performance
MUSCLE MUSICAL
Maneki Sekiguchi iaa une actrice, interprète Orion's Belt Academy, vice-présidente Karada Orchestra et créateur d'atelier. Elle est née à Shibuya.
Matsumura Mekumi est une actrice. Elle est née le 26 juin 1995. Son casting est "Wake Up, Girls!"; "Mobile Suit Gundam 00-Reproduction par destruction-Re: construire" "La porte de Yamada Kuniko" etc.
Ada Chida est née le 10 juillet 1983. Elle est originaire de la préfecture de Chiba. C'est une actrice de théâtre qui aime chanter, jouer des comédies musicales et jouer. Au lycée, le premier et le second lycée a joué au basket-ball. Au lycée, elle a exercé les fonctions de présidente étudiante et a placé tous les élèves sous son égide. Quand elle est entrée à l'université, elle a jugé qu'elle avait terminé le basket-ball et elle se demandait si elle entrerait dans le cercle de danse ou dans le cercle a cappella. Elle a rencontré le genre de "musical", tous deux réalisés. Elle fait partie du groupe d'étude musicale Waseda, suscite l'intérêt des comédies musicales et théâtrales et, tout en créant des comédies musicales originales avec ses amis, elle aime beaucoup la jeunesse. Après avoir obtenu son diplôme de la Waseda University Graduate School, elle a obtenu un emploi dans une agence de voyage. Après cela, elle s'est déshabillée et est devenue une actrice musicale. Il y a des rebondissements vers le présent.
Dinoji est une combinaison comique de Daichi Yosuke et Otani Nobuhiko. Il appartient à l'agence créative Yoshimoto. Au collège, Otani était seul sans parler à personne, mais il a été touché par le fait que Earth, qui était une personne populaire dans la classe, a appelé, et tous deux étaient des auditeurs de " Kosakin's Radio ". Après avoir obtenu son diplôme, il a pris une autre route, mais lorsque son épaule s'est à nouveau écrasée à Ginza, cela a commencé à se réunir et à approfondir l'amitié. Un fan de Tonneruzu ensemble. Il est aussi fan de Takeshi Beat, un senior que Tonnes respecte. En 1994, il réussit l'audition de Yoshimoto Kogyo et forme une combinaison. Apparu dès les premiers jours sur " Laughing on Air Battle " ( NHK ), qui a commencé à diffuser en 1999. Il est également reconnu comme Gold Butler , qui est le titre d'un interprète qui a obtenu de bons résultats. De plus, dans le classement du nombre total de kilos de bataille du programme, il a remporté la première place en 2000 et 2002. Seul Dinoji a remporté la première place à deux reprises dans ce classement. En 2002, il est entré en finale du « M-1 Grand Prix 2002 » (Asahi Broadcasting). Le résultat est la huitième place. 1er février 2008, promotion sous-régulière " Yoshimoto ∞ ". Je serai en charge d'un exemplaire tous les deux mardis. 30 octobre 2010 , " Mecha × 2 sont COOL Tsu ! " ( Projet Fuji TV " dans ) Mecha Ike audition du nouveau membre échoue également rester dans la sélection finale de ". Au final, il a reçu le prix spécial du jury. " LE MANZAI 2011 " Circuit principal 30ème place. Le jour de la finale, il est apparu en tant que joueur test pour "Valatin", le système de projection de la finale. Membres
Yosuke Daichi (Oyoshi Yosuke, 13 juillet 1972 (46 ans))
Nom réel : Yosuke Daichi (identique à la lecture), taille 169 cm, poids 90 kg, groupe sanguin A, marié. Je viens de la ville de Saiki, dans la préfecture d'Oita. Du lycée de la préfecture d'Oita Saiki Tsuruoka. Le 20 août 2018, il réussit l'audition finale de Yoshimoto Saka 46, qui compte 6 à 6 examens sur environ 6000 personnes, et est sélectionné comme membre (étudiant du premier trimestre). Otani Nobuhiko (Oh Nobi Hiko, 8 juin 1972 (47 ans))
Nom réel : Nobuto Otani (identique à la lecture), taille 175 cm, poids 75 kg, groupe sanguin B, marié. Originaire de la ville de Saiki, préfecture d'Oita (née préfecture de Yamaguchi [1] ). Il est du lycée préfectoral Saiki Tsurushiro d'Oita et de la faculté des sciences politiques et économiques de l'université Meiji. Yoshihiko a été renommé et chacun des quatre degrés. La raison en est que le conseiller de bonne chance Anzai Katsuyo a reçu des conseils en 2006, disant que "si quelque chose ne va pas, quelque chose de mal arrive immédiatement, quelque chose de mal arrivera", et le sol a remporté le championnat du monde de guitare à air 2006, puis je me suis cassé la gauche. jambe.
Dinoji est une combinaison de comédie de Daichi Yosuke et Otani Nobuhiko. Il appartient à l'agence créative Yoshimoto. Au premier cycle du secondaire, Otani était seul sans parler à personne, mais le fait que Earth, un personnage populaire dans la classe, l'ait frappé, a appelé et tous deux étaient des auditeurs de "Kosakin's Radio". Après avoir obtenu son diplôme, il a emprunté une route différente, mais lorsque son épaule s'est à nouveau écrasée à Ginza, il a de nouveau retrouvé sa cohésion et a approfondi son amitié. Un fan de Tonneruzu ensemble. Il est également fan de Takeshi Beat, un aîné que Tonnes respecte. En 1994, il réussit l'audition de Yoshimoto Kogyo et forme une combinaison. Apparu dès les débuts de "Laughing on Air Battle" (NHK), dont la diffusion a commencé en 1999. Il est également reconnu comme un Gold Butler, qui est le titre d’un artiste qui a obtenu de bons résultats. En outre, dans le classement total du programme en nombre de kilos de combat, il a remporté la première place en 2000 et 2002. Seul Dinoji a remporté la première place deux fois dans ce classement. En 2002, est entré en finale du "M-1 Grand Prix 2002" (Asahi Broadcasting). Le résultat est la huitième place. Le 1er février 2008, promotion sub-régulière "Yoshimoto". Je serai en charge d'un exemplaire tous les mardis. 30 octobre 2010, "Mecha × 2 are COOL Tsu!" (Projet Fuji TV "in) Les auditions des nouveaux membres de Mecha Ike échouent également dans la sélection finale". Finalement, il a reçu le prix spécial du jury. "LE MANZAI 2011" 30ème circuit principal. Le jour de la finale, il est apparu en tant que joueur test pour "Valatin", le système de sélection pour la finale. Membres
Yosuke Daichi (Oyoshi Yosuke, 13 juillet 1972 (46 ans))
Nom réel: Yosuke Daichi (comme en lecture), taille 169 cm, poids 90 kg, groupe sanguin A, marié. Je viens de la ville de Saiki, dans la préfecture d'Oita. De l'école secondaire Saiki Tsuruoka de la préfecture d'Oita. Le 20 août 2018, il a réussi l'audition finale de Yoshimoto Saka 46, qui compte 6 à 6 examens sur environ 6 000 personnes et est sélectionné comme membre (étudiant de premier semestre). Otani Nobuhiko (Oh Nobi Hiko, 8 juin 1972 (47 ans))
Nom réel: Nobuto Otani (comme en lecture), taille 175 cm, poids 75 kg, groupe sanguin B, marié. Originaire de la ville de Saiki, préfecture d'Oita (préfecture de Yamaguchi née [1]). Il est originaire de l'école secondaire Saiki Tsurushiro de la préfecture d'Oita et de la faculté de science politique et d'économie de l'université de Meiji. Yoshihiko a été renommé et chacun des quatre degrés. La raison en est que le conseiller "bonne chance" Anzai Katsuyo a reçu des conseils en 2006, affirmant que "si quelque chose ne va pas, quelque chose de grave se produit immédiatement, quelque chose de grave se produira", et que le terrain a remporté le championnat du monde Air Guitar 2006, puis je me suis cassé la gauche. jambe.
Nobodyknows (stylisé comme étant nobodyknows +) est un groupe de hip-hop japonais fondé en 1999. Nobodyknows a fait ses débuts en 2003 sur le label Sony Music Associated Records avec le mini-album Nobody know3. Ils ont sorti plusieurs CD qui incluent "Kokoro Odoru", une chanson qui a été utilisée comme deuxième thème de la série télévisée animée SD Gundam Force et incluse dans le jeu Nintendo DS Osu! Tatakae! Ouendan. Ils ont sorti leur premier album, Do You Know?, En juin 2004 et ont fait leurs débuts au premier rang des charts japonais Oricon, une réalisation rare pour les groupes de hip-hop au Japon. En 2005, le groupe souhaitait aider les artistes locaux en herbe. Il organisa donc le Nagoya Music Expo en septembre. L'événement a attiré environ 10 000 personnes. Plus tard cette année-là, Nobodyknows publia son deuxième album, intitulé 5MC & 1DJ. L'album comportait la chanson "Shiawase Nara Te o Tatakō", utilisée comme thème pour la sortie japonaise de Kung Fu Hustle. Le groupe est resté dans l'œil du public en 2006 avec une tournée nationale en février, alors qu'ils se produisaient dans toutes les préfectures du Japon, ce qui n'avait pas été fait auparavant par un groupe de hip-hop. La tournée a été filmée et diffusée en novembre sous forme de DVD et de Blu-ray intitulé Nobodyknows + Tour 2006 "5MC & 1DJ" - Kuribou no Menkui Dochu Hizakurige. Le groupe a donné son premier concert à l'étranger au Tokyo Night 2007 le 24 mars à Long Beach, en Californie, apportant son style de fusion hip-hop / pop à un public américain. Leur single "Hero’s Come Back !!" a été choisi comme premier thème d'ouverture de la série télévisée d'animation Naruto: Shippūden. Le 10 février 2009, ils ont publié un nouveau single intitulé "Fallin '" dans lequel figurait le chanteur original, Shigeru Matsuzaki (également connu sous le nom de Shigeru Brown). En 2010, ils ont quitté le label majeur Onenation et sont revenus à leur disque indépendant intitulé $ Tax (prononcé "Dollar Tax") Records. En 2011, le membre Nori da Funky Shibire-sasu a commencé à concilier son travail chez Nobodyknows avec une carrière dans la lutte professionnelle. Il luttait occasionnellement et en tant que pigiste, principalement dans Dramatic Dream Team et Ice Ribbon, bien qu'il devînt membre habituel du Pro Wrestling Heat Up en 2017. Son mandat à cet endroit aurait du succès, il remporterait la Shakunetsuo Battle League 2017 et prenait le chauffage Championnat Universel du fondateur Kazuhiro Tamura. Cependant, après avoir perdu le titre contre Daisuke Kanehira, il a pris sa retraite de la lutte professionnelle en octobre 2018.
Le premier Kokuten Teikokujo (7 octobre 1972) est une famille de rakugo née à Shibuya-ku, Tokyo. Association Rakugo inscrite. Miki Production appartient. Son vrai nom, Ryotaro Ogawa (Ogawa Ryutarou). Il est diplômé du lycée préfectoral de Kokubun à Chiba. La musique est "Genroku Hanami Dance", le blason est "Umemei". Le groupe sanguin est de type A. Biographie
1991
Mars - Obtention du diplôme de fin d'études secondaires du Kokubu à la préfecture de Chiba. Mai - la deuxième génération Kokontei Enkiku Introduction à. Juillet- Undercard, "Kikunosuke" (première génération). Novembre 1994 - Deuxième promotion. 2003 août - avant que la promotion de l'artiste vedette présente le box-office, Shinjuku MatsuHiroshitei, du sanctuaire Hanazono, à la célébration de votre pâte (la première de votre pâte dans les limites du conteur). 2003 septembre - Salle de spectacles Suzumoto sous le siège (21 jours - 30 jours) que, seule promotion vedette. 2006- Marié une femme en général. Divorcé plus tard. 2013 mars - La NHK de l'annonceur, Ayako Fujii, est mariée. Fujii est un mariage entre remariages. Historique des prix:
Février 1998 - Gagnant du Grand Prix Kitatopia du concours Kitatopia Young Rakugoka
Novembre 2001 - Prix d'encouragement du Prix de la culture citoyenne Ichikawa
2002 - Grand prix de la division conteur du divertissement du nouveau venu NHK
Juin 2008-2007 Prix d'or en forme de fleur du National Entertainment Hall
2009 juin - Prix de l'or de l'Association du spectacle national du théâtre 2008
Prix d'or 2011 2011 de la National Entertainment Hall en forme de fleur en forme d'arts de la scène
2013 mars - 2012 Art Encouragement Newcomer Award (département du divertissement populaire)
Décembre 2016 - exercice 2016: Prix d'excellence du Festival des arts de l'Agence des affaires culturelles (département du divertissement populaire).
Période de performance: 2019/4/21 (dim)
Shunkaze Shouta, réunion spéciale à deux avec Hayashiya Tairai
Lieu: Aichi Eye Plaza Toyohashi
Ouverture: 13h30 / Début: 14h00
Artistes interprètes ou exécutants: Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai
Contactez-nous: Promotion des trois états 0532-56-3333
Frais:
Tous les sièges sont désignés S siège 4000 yens Un siège 3200 yens ※ Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas admis
Remarques: Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer.
Le pomelo, Citrus maxima ou Citrus grandis, est le plus grand agrume de la famille des rutacées. C'est un agrume naturel (non hybride), d'apparence similaire à un gros pamplemousse, originaire d'Asie du Sud et du Sud-Est. Le pomelo est l'une des espèces d'agrumes d'origine à partir de laquelle le reste des agrumes cultivés s'est hybridé. Le fruit populaire est utilisé dans de nombreuses célébrations festives chinoises en Asie du Sud-Est.
Après qu'un capitaine Shaddock d'un navire de la Compagnie des Indes orientales l'ait présenté à la Barbade, le fruit s'appelait "shaddock" en anglais. De là, le nom s'est étendu à la Jamaïque en 1696. Il reste un nom commun pour le fruit parmi les auteurs anglais.
Le mot "pomelo" (également orthographié pomello, pomelo, pommelo, pumelo) est devenu le nom le plus courant, bien que "pomelo" ait été utilisé historiquement pour le pamplemousse. (L’impression en 1973 de l’American Heritage Dictionary, par exemple, donne au pamplemousse le sens unique de "pomelo".)
L'étymologie du mot "pomelo" est complexe. En tamoul, cela s'appelle "pampa limāsu", ce qui signifie gros agrumes. Le nom a été adopté par les Portugais comme "pomposos limões", puis par les Hollandais comme "pompelmoes". Avec quelques différences, le nom peut être trouvé dans de nombreuses langues européennes, telles que l'allemand (pampelmuse), le letton (pampelmūze), l'idé (pompelmuso), alors que d'autres langues utilisent le "pomelo" (turc, norvégien, polonais, bulgare). Asie du sud-est, il est communément appelé limau besar, limau betawi ou limau serdadu en malais; Jeruk Bali en indonésien; sam-o en thaï; lukban en tagalog; et bu’o’i en vietnamien.
Une autre théorie d'origine propose que "pomelo" est une modification d'un composé de noms anglais pomme ("pomme") + melon.
Le fruit est également connu sous le nom de jabong à Hawaii et de jambola dans des variétés d'anglais parlées en Asie du Sud.
Shunkazei Ichinosuke (28 janvier 1978) est une maison de rakugo appartenant à l’association Rakugo. Il vient de la ville de Noda, préfecture de Chiba. Son vrai nom est Koichi Kawakami. Deko est "Satsumasa" (dans la deuxième ère, c'est un "retour"). Le blason est "M. Nakajima". Groupe sanguin A. 1996 mars - Diplôme du lycée Saitama Kasukabe. En synchronisation San'yutei Rakusei il y a. 2001 mars - La faculté des arts de l’Université du Japon, l’émission est diplômée du Département (Rakusei ne parviendra pas non plus à emmener l’école après un Sina, dans un monde rempli de rakugo). À l'université, il fait partie du groupe d'étude Rakugo (groupe d'étude Rakugo du Collège d'art de l'université de Nihon) [2]. Yanagiya Wasabi est une junior dans le même cercle. Il convient de noter que, en tant que diplômés du même cercle Fumio Takada, Kokontei dès le matin, Yoshimitsu Morita, aspirations Tachikawa plaisir Ragairu. Mai 2001 - Introduction à la brise de printemps Yuichi
2001 juillet - devenir le undercard, réclamant "Asahidarihisa". Novembre 2004-Deuxième promu et renommé "Ichinosuke". 10 mai 2005 - Gagnant du prix Okamoto Maki. Octobre 2008-2008 Gagnant du 4ème concours est-ouest des jeunes Rakusha. 2009 février - 19ème concours du conteur de bandes dessinées Hokutopia réuni avec le grand prix Hokutopia 2010 août - 2e Championnat Maebashi jeune comique conteur. Octobre 2010 - Gagnant du Grand Prix de la Catégorie Rakugo du NHK Rookie Entertainment. Décembre 2010 - Prix du nouvel artiste pour la catégorie divertissement populaire du Festival des arts du Japon. Mars 2012 - 21 personnes se sont lancées dans la promotion d'une artiste vedette triée sur le volet. 2012 avril - Grand Prix national 2011 du divertissement stellaire du théâtre. 2013 avril - Grand prix national du divertissement stellaire 2012. Novembre 2015 - Réception du prix New Face du 32ème Asakusa Entertainment Award. 2016 mars - Prix du grand prix Aya du conteur 2015.
La légende des héros galactiques (ing 英雄 伝 説 Ginga Eiyū Densetsu), appelée Heldensagen vom Kosmosinsel (allemand incorrect, qui se traduit par «contes héroïques de l'île cosmique») et parfois abrégée en LOTGH (英 伝 Gin ') eiden), est une série de romans de science-fiction écrits par Yoshiki Tanaka. Dans le futur lointain de l'humanité, deux États interstellaires - l'Empire monarchique galactique et l'Alliance démocratique des planètes libres - sont entraînés dans une guerre sans fin. L’histoire se concentre sur les exploits des rivaux Reinhard von Lohengramm et Yang Wen-li lorsqu’ils accèdent respectivement au pouvoir et à la gloire dans l’Empire Galactique et l’Alliance des Planètes Libres. Une adaptation animée des romans, produite par Kitty Films et principalement animée par Artland et Magic Bus, a été réalisée de 1988 à 1997. Il existe également un manga basé sur les romans, avec des œuvres de Katsumi Michihara. En outre, il existe plusieurs adaptations de jeux vidéo, la plus récente version en 2008 étant un jeu de stratégie en temps réel. La série n'a pas été officiellement publiée en anglais avant 2015, lorsque le distributeur nord-américain d'animés et de mangas Viz Media a annoncé qu'ils avaient acquis la licence pour les romans. Le même jour, le concédant de licence de dessins animés nord-américain Sentai Filmworks a annoncé que sa licence était pour l'anime. L'anime a par la suite été diffusé sur Hidive à compter du 20 juin 2017. Une nouvelle adaptation animée de Production I. G a été publiée d'avril à juin 2018, avec une série de films dont la première aura lieu de septembre à novembre 2019.
En 2801 après JC, la Fédération Galactique est formée, ce qui a pour conséquence que le pouvoir politique s'éloigne de la planète Terre (maintenant appelé Terra) et que le calendrier de l'ère spatiale remplace le calendrier grégorien, le 2801 correspondant désormais au SE 1. [3] Rudolf von Goldenbaum, un ex-amiral devenu politicien dictatorial, est élu au pouvoir, se fait empereur Rudolf Ier, monarque absolu de l'empire galactique renommé, et relance le calendrier en démarrant le calendrier impérial au 310 SE / 3110 J.-C. Rudolf adopte une politique extrémiste qui inclut la suppression de toute opposition et l'extermination de quiconque est perçu comme étant trop faible, tels que les handicapés et les pauvres, qu'il a menée jusqu'à sa mort dans l'affaire IC 42 / SE 351 / AD 3151. [4] déplace la capitale de l'Empire sur la planète Odin, troisième planète du système Valhalla. [5]
Dans l'IC 164 / SE 473/3273 AD, un groupe de serfs du système d'étoiles Altair réussit à échapper à la captivité et à transformer "la longue marche de 10 000 années-lumière" dans le bras du Sagittaire afin d'échapper à l'empire galactique, situé à l'intérieur du Bras d'Orion. Ces personnes ont mis en place l'Alliance des planètes libres, une république démocratique, sur la base du calendrier de l'ère spatiale, la fondant au SE 527 / IC 218/3327 de la planète Heinessen. Dans la SE 640 / IC 331/3440 AD, la première bataille entre l'Empire et l'Alliance se produit, entraînant une victoire majeure de l'Alliance. Les deux royaumes sont en guerre depuis. [6]
Un troisième royaume est également mis en place, le Dominion of Phezzan, une planète-état (cité-État à l'échelle galactique) reliée à Terra. Il fait techniquement partie de l'Empire et rend hommage, mais entretient également des relations avec l'Alliance. Dirigée par un seigneur de domaine appelé "le paysan", Phezzan acquiert le pouvoir en agissant à la fois comme un parangon et un filou, fournissant le seul lien entre l'Empire et l'Alliance tout en jouant simultanément les deux camps l'un contre l'autre.
Terrain
Informations complémentaires: Liste des personnages de Legend of the Galactic Heroes
Une publicité pour le film Légende des héros galactiques: ouverture à une nouvelle guerre (1993) qui montre les personnages principaux. L'histoire se déroule dans un avenir lointain dans notre Voie Lactée, à partir de SE 796 / IC 487/3596 AD. Une partie de la galaxie est remplie de mondes terraformés habités par des êtres humains voyageurs interstellaires. Pendant 150 ans, deux puissantes puissances spatiales se sont affrontées par intermittence: l'Empire Galactique et l'Alliance des Planètes Libres. Au sein de l'Empire Galactique, basé sur la Prusse au milieu du XIXe siècle, un génie militaire ambitieux, Reinhard von Müsel, plus tard conféré à Reinhard von Lohengramm, monte au pouvoir. Il est motivé par le désir de libérer sa soeur Annerose, prise comme concubine par le Kaiser. Plus tard, il souhaite non seulement mettre fin à la dynastie corrompue des Goldenbaum, mais également vaincre l'Alliance des planètes libres et unifier l'ensemble de la galaxie sous son règne. Yang Wen-li, un autre génie, appartient à la flotte Star Alliance de Free Planets. Au départ, il aspirait à devenir historien par le biais d'une académie militaire et ne rejoignait la division tactique que par nécessité d'obtenir des fonds pour ses études. Il a rapidement été promu amiral car il a démontré une excellence dans la stratégie militaire dans un certain nombre de batailles et de conflits décisifs. Il devient l'archival de Reinhard, même s'ils se respectent beaucoup. À la différence de Reinhard, il est plus connu pour ses victoires et ses exploits en vue de surmonter des obstacles apparemment impossibles et d'atténuer les pertes et les dommages résultant d'opérations militaires. En tant qu'historien, Yang prédit souvent les motivations de ses ennemis et raconte la riche histoire de son monde et la commente. Une de ses citations célèbres est: "Il y a peu de guerres entre le bien et le mal; la plupart sont entre un bien et un bien."
Outre les deux héros principaux, l’histoire regorge de personnages éclatants et de politiques complexes. Tous les types de personnages, de la haute noblesse aux amiraux et aux politiciens, en passant par les simples soldats et les fermiers, sont intimement liés à l'histoire. L'histoire s'éloigne souvent des héros principaux pour laisser le Soldat inconnu se battre pour sa vie sur le champ de bataille. Il existe un troisième pouvoir neutre, nominalement rattaché à l'empire galactique, appelé le Phezzan Dominion, un État-planète qui négocie avec les deux puissances belligérantes. Il existe également un culte du terraisme, selon lequel les humains devraient retourner sur Terre et gagner en popularité dans toute la galaxie. Tout au long de l'histoire, des personnalités politiques de Phezzan, de concert avec la haute hiérarchie du culte Terrais, ont orchestré un certain nombre de complots visant à modifier le cours de la guerre galactique afin de favoriser leurs objectifs. Des romans
La série proprement dite est basée sur une série de 10 romans écrite par Yoshiki Tanaka, ainsi que sur un certain nombre d'autres histoires plus courtes se déroulant dans le même univers. Il a remporté le prix Seiun du «meilleur roman de l'année» en 1988. Le 2 juillet 2015, Viz Media avait annoncé qu'il avait autorisé les romans à être publiés en Amérique du Nord sous l'empreinte Haikasoru. [10] Ils ont seulement autorisé les trois premiers romans sous licence, mais en autoriseront davantage si les ventes sont bonnes. [10] Le premier roman, Dawn, a été publié le 8 mars 2016 et Ambition a été publié peu après, le 19 juillet 2016. Le dernier volume, Sunset, doit être publié le 19 novembre 2019.
Etape: Legend of Heroes Galactic Die Neue Ces ~ deuxième chapitre chaque étoile ~
Date de représentation: 2019/6/8 (samedi) -2019/6/9 (dimanche)
Apparence:
Empire Galactique
Seiichiro Nagata Masaru Kato / Satoshi Koyama Tsutomoto Minami (Bonbons Bonbons) / Yumi Sugimoto / Hiroki Fujiwara
Free Planet Alliance
Toshiya Kobayakawa / Kosuke Yonehra Kosuke Ise Narisuke Konishi / Yoichiro Odaka Marika
Réalisé par: Michiko Oiwa
Composition: Réalisé par: Takagi Nobuki
Script: Yoko Yonechiyama
Date et heure, lieu
Performance de Tokyo
2019/5/30 (jeu) -6/2 (dimanche) Zepp DiverCity TOKYO
Performance d'Osaka
2019/6/8 (samedi), 6/9 (dimanche) Zepp Namba
Événements:
Performance de Tokyo
5/30 (jeudi) 19:00 Armée impériale contre Appel photo spécial des forces alliées
· 5/31 (vendredi) 15:00 Armée impériale après discussion
· 5/31 (vendredi) 19h00 Les forces alliées après la discussion
・ 6/1 (samedi) 17:00 Armée impériale + Forces alliées après discussion
Osaka Performance
6/8 (samedi) 17:00 Après l'armée, Armée impériale + Forces alliées
6/9 (dim) 13:00 Appel photo spécial entre l'armée impériale et les forces alliées.
Une étoile est un type d'objet astronomique consistant en un sphéroïde lumineux de plasma maintenu ensemble par sa propre gravité. L'étoile la plus proche de la Terre est le Soleil. De nombreuses autres étoiles sont visibles à l'œil nu depuis la Terre pendant la nuit, sous la forme d'une multitude de points lumineux fixes dans le ciel en raison de leur immense distance de la Terre. Historiquement, les étoiles les plus en avant ont été regroupées en constellations et en astérismes, les plus brillants ayant obtenu leur propre nom. Les astronomes ont assemblé des catalogues d'étoiles qui identifient les étoiles connues et fournissent des désignations stellaires normalisées. Cependant, la plupart des 300 étoiles estimées à sextillion (3 × 1023) de l'univers sont invisibles à l'œil nu depuis la Terre, y compris toutes les étoiles situées en dehors de notre galaxie, la voie lactée. Une étoile brille pendant au moins une partie de sa vie en raison de la fusion thermonucléaire de l'hydrogène dans l'hélium de son noyau, libérant de l'énergie qui traverse l'intérieur de l'étoile, puis rayonne dans l'espace. Presque tous les éléments naturels plus lourds que l'hélium sont créés par la nucléosynthèse stellaire au cours de la vie de l'étoile, et pour certaines étoiles par la nucléosynthèse de la supernova lorsqu'elle explose. Vers la fin de sa vie, une étoile peut également contenir de la matière dégénérée. Les astronomes peuvent déterminer la masse, l'âge, la métallicité (composition chimique) et de nombreuses autres propriétés d'une étoile en observant son mouvement dans l'espace, sa luminosité et son spectre, respectivement. La masse totale d'une étoile est le facteur principal qui détermine son évolution et son destin éventuel. D'autres caractéristiques d'une étoile, notamment son diamètre et sa température, changent au cours de sa vie, tandis que l'environnement de l'étoile affecte sa rotation et son mouvement. Un graphique de la température de nombreuses étoiles par rapport à leur luminosité produit un graphique appelé diagramme de Hertzsprung – Russell (diagramme H – R). Tracer une étoile particulière sur ce diagramme permet de déterminer l'âge et l'état évolutif de cette étoile. La vie d’une étoile commence par l’effondrement gravitationnel d’une nébuleuse gazeuse composée principalement d’hydrogène, d’hélium et de traces d’éléments plus lourds. Lorsque le noyau stellaire est suffisamment dense, l'hydrogène se transforme progressivement en hélium par fusion nucléaire, libérant de l'énergie. Le reste de l'intérieur de l'étoile évacue l'énergie du noyau grâce à une combinaison de processus de transfert de chaleur par rayonnement et par convection. La pression interne de l'étoile l'empêche de s'effondrer davantage sous sa propre gravité. Une étoile avec une masse supérieure à 0. 4 fois celle du Soleil se dilatera pour devenir un géant rouge lorsque le combustible hydrogène contenu dans son noyau sera épuisé. Dans certains cas, il fusionnera des éléments plus lourds au centre ou dans des coquilles autour du noyau. Au fur et à mesure que l'étoile se développe, elle jette une partie de sa masse, enrichie de ces éléments plus lourds, dans l'environnement interstellaire, pour être ensuite recyclée en tant que nouvelles étoiles. Pendant ce temps, le noyau devient un reste stellaire: un nain blanc, une étoile à neutrons ou, s'il est suffisamment massif, un trou noir. .
Fujiwara no Yukinari (行 成, 972 - 3 janvier 1027) était un calligraphe japonais (shodoka) pendant la période Heian. Il a été commémoré pour ses prouesses dans l’art de son choix en étant reconnu comme l’un des plus remarquables Trois traces de pinceau (Sanseki), avec Ono no Michikaze et Fujiwara no Sukemasa. Yukinari était le fils d'un courtisan du nom de Fujiwara no Yoshitaka. Après la mort prématurée de son père, il fut élevé par son grand-père, le prince Kanenori. Yukinari a eu une carrière assez réussie en tant que fonctionnaire de la cour, où il a été conseiller principal. Yukinari améliora encore la calligraphie japonaise (wayoshodo 様 書) et témoigna un grand respect pour son fondateur, Ono no Michikaze (894-966). Il a même mentionné dans son journal, Gonki, qu'il rêvait de rencontrer Michikaze et d'apprendre la calligraphie. Yukinari était connu comme le maître du kana. Son style était doux et facile à imiter, ses lignes étaient délicates et exquises, ce qui donnait des caractères extrêmement élégants. Fujiwara Yukinari est considéré comme le fondateur de la lignée de calligraphie Sesonji, qui devint plus tard la principale tradition de la calligraphie wayo (様). Ses œuvres existantes étaient principalement écrites en mana (les caractères chinois sont utilisés comme unités de sens) en gyosho ou sosho.
Shunsaku Tsutsumi (Shizumi Tsuzumi, 21 décembre 1946-1 septembre 2013 TSUTSUMI, Shunsaku) est un chef d'orchestre japonais. Diplômé de l'Université Toho Gakuen. A étudié avec Hideo Saito. Après avoir été co-leader et co-leader de l'Orchestre symphonique de Tokyo, il a créé l'Orchestre philharmonique de Tokyo et a travaillé comme chef permanent pendant 17 ans. En 1974, il remporte le Rupert Conductor Competition à Londres. En 1978, il a remporté la plus haute position du Concours international de direction d'orchestre de Genève. Spectacles invités pour le London Symphony Orchestra, le Swiss Romande Orchestra, le Simon Bolivar Symphony Orchestra, etc. Actif comme chef d'orchestre de ballet. De 1988 à 1992, il a été le chef exclusif de l'Orchestre symphonique de Sapporo. Pendant ce temps, il a exécuté un travail de commande pour le concerto pour violon de Masake Saegusa et a effectué sa première tournée de performance en Asie du Sud-Est. Entré en Italie, berceau de l'opéra à partir de 2005, au Ravello Music Festival, au Frosinone Opera Festival, au Manzoni Opera Festival à Rome, etc., Pergolese "Majesty Housemaid", "Maître italien du compositeur italien Aldo Tarabella, Dirige "Tsubaki" de Verdi. Menant le Royal Chamber Orchestra à une tournée de performances dans 6 villes de 4 pays d'Europe (Irlande: Dublin, Cork / Belgique: Torhout / Luxembourg / Italie: Milan, Vicence), au Luxembourg Indoor Orchestra, le Orchestre symphonique de San Remo, Italie Nous avons également dirigé des performances d'invités. En 2006, pour commémorer le 250e anniversaire de Mozart, la première représentation de l'anniversaire de Mozart, "Don Giovanni", sera présentée le premier jour de "Don Giovanni" de Mozart dans la série de trilogie Mozart-da Ponte au Théâtre de l'Elbe à Milan pour commémorer le 250e anniversaire a l'honneur de commander La même année, outre la revisitation de l'Italie et du Luxembourg, le lieu des activités sera étendu à Vienne et au Portugal.
Yoshiki Tanaka (田中 芳, Tanaka Yoshiki, né le 22 octobre 1952) est un romancier japonais. Il est né dans la préfecture de Kumamoto et a obtenu son doctorat en langue et littérature japonaises à la Graduate School de l'Université Gakushūin à Tokyo. Né à Mototo, préfecture de Kumamoto (aujourd'hui Amakusa). Il a déménagé dans la ville de Kumamoto à l'âge de 1 an. Diplômé de l'école supérieure de lettres, de l'école supérieure d'art et des sciences de l'Université de Gakushuin, diplômé de l'école supérieure de lettres (littérature nationale), après avoir fréquenté l'école primaire Kuroge de la ville de Kumamoto, le lycée Sakurayama Junior High School et la haute École attachée. Ses chefs-d'œuvre sont les trois majors de "La légende des héros galactiques", "Soryuden" et "Arslan Senki". Nous avons publié des opéras spatiaux, de la fantasy, des romans sur la scène du présent et des romans sur la scène chinoise, de la période Nan à la côte sud. En 1978, la famille Li (Rinoie Yutaka) riche est sollicitée au nom de "prairie verte" dans le magazine "illusion Castle Third of", gagnant du prix Ghost Castle Newcomer Award (département de l'histoire). Il fait ses débuts d'écrivain. En 1981, il annonce son premier long métrage, The White Bell. Inhabituel pour la guerre froide Le roman japonais, le KGB, membre de l'ex-Union soviétique, est devenu un bon ballon. Nommé par Yoshiki Tanaka depuis 1982, il a publié une série intitulée "La légende des héros galactiques", qui combine opéra de l'espace et romans historiques, pour devenir un artiste populaire. Le même travail en 1988 dans le prix Nebula a été attribué au département de long métrage du Japon. La légende des héros galactiques a été animée et transformée en un jeu et a maintenu sa popularité encore plus de 30 ans après sa sortie. Lors de la sortie d'une série de longs métrages tels que "Soryuden" et "Arslan Senki", des romans d'aventures tels que "The Upferrant Story" et des romans policiers, et des romans chinois tels que "Let's wind, Let's Go Great" sont à l'unité également annoncé. Écrivain et écrivain bien connu, de nombreuses séries n’ont pas été achevées malgré plus de 15 ans écoulés depuis la première publication du volume 1. Il existe encore un certain nombre de séries qui ont été entièrement complétées par leurs propres mains. , tels que "Mavar Chronicle", "La série magique de l'été", "Titania", "Trilogie de l'aventure Victoria Bizarre", "Arslan Senki", etc. À ce sujet, la publication se présente comme un écrivain moyen avec une ou deux moyennes annuelles (mais c’est un chef-d’œuvre en tant qu’écrivain qui travaille dans le même genre dans le même genre), et il existe également de nombreuses séries interrompues dans d’autres auteurs. . Dans le cas de Naka, Yoshiki Tanaka, certains défenseurs estiment qu’il est étrange de considérer cela comme une question supplémentaire. De plus, il y a des voix qui prétendent que l'erreur est de croire que l'écriture est encore manuscrite sur du papier manuscrit. Récemment, il a renoncé au plan initial et à la suite d'une série de suites laissées longtemps après avoir publié seulement un ou deux volumes, tels que "Autorotational Globe World", "KLAN", "The Surgeon's Dragoons", etc. Il est souvent laissé à écrire. Cependant, dans la plupart des travaux de série dans lesquels cette forme a été introduite, la suite est cassée au milieu et seul "KLAN" a atteint la finalisation de la série.
Kosuke Yonehara (Yonehara Kosuke, 13 mars 1986) est un acteur et talent japonais. Il appartient à l'agence créative Yoshimoto. RUN & GUN et Cocoa Man. , Membre de Yosuke Kosuke. Le groupe sanguin est AB. Hauteur: 163 cm, poids 58 kg. Il vient de la préfecture d'Osaka.
Ancien Kansai Johnny's Jr.
En 2000, il a commencé à travailler en tant que membre de l'unité de danse D.A.N.K produite par Daisuke Asakura. En 2001, il a formé RUN & GUN avec Ryuji Ueyama, Yuya Miyashita et Kei Nagata dans le programme d’audition télévisée de Yomiuri "Stapler !!". Le 4 juillet de la même année, le CD fait ses débuts dans le single "LAY-UP !!". Le 14 avril 2010, Cocoa Man dans le single 'Sweet niece, Bitter Lie'. En tant que premier disque, le 28 janvier 2015, il a fait ses débuts en tant qu'unité, Yosuke Kosuke, avec le chanteur-compositeur-interprète Sakanoue Yosuke dans l'album 'IT'S MY WORLD'. Actuellement, il travaille principalement dans le secteur de l'acteur et travaille à la télévision, au cinéma et au théâtre.
Yumi Sugimoto (本 有 美, né le 1er avril 1989 à Sugimoto Yumi) est un mannequin, actrice, idole de la gravure et chanteur japonais. Elle est actuellement sous contrat avec l'agence de talents fauvism entertainment.
Sugimoto a commencé sa carrière dans le mannequinat au primaire, lorsqu'elle a été choisie pour une demi-audition du Grand Prix pour le magazine manga féminin Ribon.
En juillet 2007, elle a reçu son premier rôle principal dans la série télévisée télévisée Boys Esté. Son dernier rôle est Miu Sutō / Go-on Silver dans Engine Sentai Go-onger de la série tokusatsu de 2008 de TV Asahi. Elle joue également dans Mutant Girls Squad sous la direction de Tak Sakaguchi, Noburu Iguchi et Yoshihiro Nishimura.
En plus de chanter des chansons représentant des personnages dans Engine Sentai Go-onger, Sugimoto a exprimé son intérêt pour la production musicale. Elle a sorti son premier single, "Harukoi", composé par Tomosuke Funaki, le 17 février 2010.
Oiwa Michiko peut faire référence à
Seisuke Konishi (6 septembre 1994-) est un acteur japonais. Il vient de la préfecture d'Osaka. Il appartient à ENA Entertainment.
Après avoir fait ses débuts à "Ooku" en 2010, et après avoir joué le rôle de Yuta Fuji dans "La deuxième saison musicale du tennis musical" en 2011, en 2012, "Solaline. Galerie de livres Cafe-Grim Forest avec W.
2014 Lancement du fan club officiel.
2016 "Ma-Ma-Ku à partir d'aujourd'hui", premier rôle de Shibuya dans le rôle principal à Shibuya, la même année, vedette du film "Fancy Suite Vol. 13 Encounter" dans le scénario original.
2018 Higuchi Yuta, Hirono Ryodai et autres et l'unité vocale de danse "étoile ☆ prinz (Etoile Prinz)" la formation [2]. La même année, le jeu "A3!" A également été noté comme un acteur de la voix dans le rôle d'Izumida [3] et a étendu le champ d'activité dans de nombreux domaines.
La personne
gaucher.
Les compétences spéciales sont la danse / la boxe.
Test d'aromathérapie grade 1.
Yukio Osawa est un parent.
Daisuke Ise (15 mai 1991) est un acteur et chanteur japonais. Appartient à Wint Arts. L'ancien nom de jeu est Ise Yasu (Iseshi Ise).
De Betsukai-cho, Notsuke-gun, Hokkaido. Hauteur: 181 cm, trois tailles B: 87 cm, L: 70 cm, H: 80 cm. La taille de la chaussure est de 28,5 cm. Le groupe sanguin est de type O.
Les effets spéciaux sont la musique vocale (choeur), la musique a capella, le patinage de vitesse, les percussions vocales et le baseball. Mes hobbies sont guitare et piano (chansons et composition).
Les jours de lycée appartiennent au club de choeur, et on dit que la reconnaissance des paroles s’est améliorée grâce à l’influence du même conseiller départemental chargé de la langue japonaise.
Après avoir terminé ses études secondaires, il s'installe à Tokyo et fait ses débuts en tant qu'acteur en mars 2011.
Yuta Yato peut faire référence à
Shunsuke Kobayakawa (12 octobre 1993) est un acteur et talent japonais. Il vient de la préfecture d'Osaka et appartient à enchante Co., Ltd. Son surnom est Shun-kun et d'autres.
Il est diplômé de l'Université Waseda. Après le groupe d'étude du théâtre de l'université de Waseda, il joue le rôle d'acteur depuis son apparition sur la scène de 2013 "Toryuden".
Il a été actif principalement sur la scène et dans des séries télévisées, mais depuis avril 2016, elle est également apparue en tant que membre régulier de l'émission d'information "The Hits of the Cat".
En septembre 2017, il a transféré son bureau de Staff Point à enchante Co., Ltd.
En mars 2018, il a joué pour la première fois sur la scène "Idiot".
Kaohsiung Ichiro peut faire référence à
Fukunaga Marika (Funiga Marika, 4 janvier 1992) est une actrice, scénariste, musicienne et mannequin japonaise. elle a fait partie de la promotion Stardust jusqu'en mars 2015. Elle appartient à un cadeau offert à partir de mai 2017 après une période de deux ans gratuite. Libre à nouveau à partir de février 2018. Fait ses débuts dans le monde du divertissement avec l'excitation d'avoir postulé pour un magazine d'audition. Actif en tant que membre du personnage d'image "Snappeas" de "Odaiba Adventure King 2003" en 2003. Initialement, il s'appelait "Fukunaga Marinari". En 2005, paru dans le magazine pour adolescents "Hana * chu →" du numéro d'avril comme nouveau modèle. Depuis lors, elle sert de modèle exclusif. En septembre 2007, elle recevra le titre de "Begeful Beauty Self Advisor" en tant que plus jeune. En 2008, le producteur Niwa Tadando Andriu, producteur de BS-i (maintenant: BS-TBS), a acheté le pouvoir d'écriture sur le blog et elle avait 16 ans avec "la suspicion de Susumu de sortir" de "Tokyo Girl Okamoto Yuri". Faites des débuts de dramaturge. La même année, réalisé et réalisé par Wakamatsu Koji, il écrit et joue sur quatre "BS Girl Fukunaga Marika" de BS-i. Diplômé de l'école secondaire de la préfecture de Kanagawa en 2010. La même année, il est inscrit au département des sciences humaines de l'université de Meiji. Mon majeur est les médias littéraires. En 2012, elle a commencé ses activités musicales en tant que guitariste pour le groupe de filles "New Tyroline" (l'activité de New Tyroline était "New Tyroline"). Retrait de la promotion Stardust, membre depuis 12 ans depuis ses débuts à la fin du mois de mars 2015. Le spectacle de ukulélé a été présenté pour la première fois à l'événement "Serizawa (je vous ai demandé, Shimokitazawa)" qui a participé en juillet 2015. Après cela, elle a joué fréquemment dans le théâtre matinal Shimokitazawa After Joy, le banquet après l'événement et son propre plan "Tobise! Parc marin de Fukunaga". Appartient à un cadeau de mai 2017 à janvier 2018.
Seo Kaneichi (Seo Kaneharu) est un personnage qui apparaît dans la légende qui reste à Yokote, dans la préfecture d'Akita. Parce qu'il est communément appelé Gorobei, il est également appelé Seo Gorobei Kaneichi (Seo Gobei Kantai). De plus, comme il s’agissait d’un pouvoir monstre, il s’appelle également "Daikise Okanetada".
Il était une fois, le samouraï yokote Goro Seio Bibe et Tadamu ont quitté la maison tôt le matin, alors qu'il y avait eu un événement malheureux. Alors qu'il marchait sur le pont du serpent, une femme tenant un bébé a marché de l'autre côté et lui a demandé de le tenir pendant un moment. Comme personne d'autre n'était présent, Kaneichi a forcé le bébé à être une excuse. Après le départ de la femme, Chung Tad s'est rendu compte que le bébé devenait de plus en plus lourd. De plus, parce que le bébé ressemblait à un adulte et regardait sa gorge, Kaneharu tira une petite épée (petite épée) et la mit dans sa bouche. Le poids du bébé augmenta et finalement il ne put plus le supporter et lança le Nembutsu sans réfléchir. Finalement, après une demi-heure (une heure), quand la femme revint sur le pont du serpent et reçut le bébé et tenta de donner de l'argent, grâce à Kaneichi, la femme dit: "Je suis un dieu de la terre, maintenant on me demandait aide parce qu’un de mes enfants a eu des difficultés de travail et que l’enfant que je t'ai confié était un enfant qui n’était pas encore né et c’était un moment dangereux où ma mère est devenue plus lourde ". "Je donnerai de la force aux enfants et aux petits-enfants", m'a-t-il offert un gant de toilette. Il la prit et quitta précipitamment le pont pour affaires. Le lendemain matin, pour se laver le visage, Kaneichi se souvint du gant de toilette qu'elle avait reçu la veille et lui en nettoya le visage. Après avoir coupé le gant de toilette, il a été facilement coupé et Kaneichi a compris le sens du mot de la femme d'hier "Je vais donner de la force."
Seiichiro Nagata (9 juillet 1998) est un acteur japonais. Appartient à SUI Corporation. Partenariat commercial avec Watanabe Entertainment.
En 2016, la comédie musicale "Le Prince du Tennis" fait ses débuts dans la 3e saison.
Transféré de Watanabe Entertainment à SUI Co., Ltd. le 2 octobre 2017.
Le général Kato (Katsho, 21 septembre 1992-) est un acteur japonais. Il vient de la préfecture de Hyogo. Appartenant à VISMIC. Il est diplômé du College of Broadcasting Arts. Son plat préféré est le yakiniku, le tempura, le curry et le samgeetang. Il aime les drames coréens. Ce que tu fais tous les jours, c'est le matin sur l'autel du chien! Dis bonjour, bonne nuit avant d'aller se coucher! Dire. La première impression semble être calme et silencieuse, mais quand il en parle, la tension est très forte et il est surpris par le caractère amical de la caresse. Il a lu des articles sur l'original de Prince of Tennis et a joué au tennis pendant six ans au collège. Le prince du tennis musical a été l'un des joueurs les plus en vue de devenir acteur. Lorsqu'il a décidé de devenir acteur, sa grand-mère ne l'a réconforté que contre ma famille. Sa grand-mère et Twitter officiel ont deux photos
Étape
Comédie musicale supervisée par Iwasaki Natsumi "Koshien n'est pas seulement le baseball du lycée" (septembre 2012, Morinomiya piloti hall) - rôle de membre d'un club de baseball
Comédie musicale "Le Prince du Tennis" 3ème saison - Officier Sadaharu Inui
Blue Science vs Hexagon (22 décembre 2016 - 12 février 2017, HÔTEL DE VILLE DE TOKYO DÔME, etc.)
Dream Live 2017 (26-28 mai 2017, Yokohama Arena)
Seigaku vs Rikkai (14 juillet-1er octobre 2017, HÔTEL DE VILLE DE TOKYO DOME, etc.)
TEIG Party SEIGAKU · ROKKAKU (26 octobre 2017 - 5 novembre, Aii A 2. 5 Théâtre Tokyo, etc.)
Seigaku vs Higa (21 décembre 2017 - 18 février 2018, HÔTEL DE VILLE DE TOKYO DÔME, etc.)
Dream Live 2018 (du 5 au 20 mai 2020, Yokohama Arena, etc.).
Yoneuchi Yoko peut faire référence à
Takagi Noboru (Takagi Noboru, 6 juillet 1968) est un scénariste japonais. Je viens de Tokyo. Diplômé de l'Université de radiodiffusion. Membre du Japon Scenario Writers Association.
En 1999, il a reçu le 11e grand prix Fuji TV Young Scenario pour "Stalkers a Go Go". En 2000, elle a reçu le semi-rakusaku du 9ème Concours de scénario pour les nouveaux scénaristes de la Scenario Writers Association dans "Je t'aime tellement".
Auteur de sit-to-be pour la troupe de théâtre "Scenery on the Desk" (démission en juin de la même année) jusqu'en 2007, lancement de l'unité de théâtre Nue Neki en 2009. Seigneur.
Hoshi Shinichi, écrivain japonais de science-fiction qui a laissé plus de 1000 œuvres courtes. Quel était l'avenir qui a été conçu dans les œuvres il y a plusieurs décennies? Comparons-le à l'actualité. Les voitures volent dans le ciel, les robots travaillent pour le compte de l'homme. Les écrivains de la SF du monde entier ont peint un avenir si prometteur. Toutes ces œuvres étaient basées sur une riche imagination, et il n’était pas rare de dire qu ’« après tout, elles ne sont que fantaisie ».
Cependant, il existe de nombreux cas où ce qui est maintenant banal en 2017 est effectivement prédit dans les romans de science-fiction il y a plusieurs décennies. Il n’est pas exagéré de dire que les auteurs de science-fiction étaient des prophètes. En effet, Jules Verne prédit que les gens voyageant sur la Lune pour un "Moon World Tour" il y a plus de 100 ans, et HG Wells prédit que la "guerre de l'espace" a la vie sur une étoile non-Terre. le
Le film est également intensément vu par le travail de l’écrivain de science-fiction, Hoshi Shinichi, qui a dessiné divers futurs avec plus de 1 000 courts métrages. Cette fois-ci, nous comparons les choses qui avaient été prédites dans un tel travail de star avec Shinichi avec la réalité.
Shinichi Hoshi (新 一 Hoshi Shinichi, du 6 septembre 1926 au 30 décembre 1997) était un romancier et écrivain de science-fiction japonais, connu pour ses histoires de science-fiction «courtes-courtes», ne dépassant souvent pas trois ou quatre pages. Il en a écrit plus de 1000. Il a également écrit des mystères et remporté le prix des Écrivains du Japon mystérieux pour Mōsō Ginkō (Banque des illusions) en 1968.
Une de ses nouvelles, "Bokko-chan" ("Mlle Bokko"), a été traduite en anglais et publiée dans le magazine Fantasy and Science Fiction en juin 1963. Parmi ses livres traduits en anglais, citons There Was a Knock, une collection de 15 histoires, et la planète Spiteful et d'autres histoires.
Son ami Osamu Tezuka a utilisé son nom pour un personnage dans Amazing 3, une série de mangas et d’animes produite par Tezuka en 1967.
Kimiko Koganei, sa grand-mère maternelle, était la soeur de Mori Ōgai.
[Compagnie nationale coréenne de théâtre]
La Korea National Theatre Company est l'une des compagnies théâtrales importantes appartenant à l'État avec une longue histoire, et a été créée en avril 1950, atteignant son 70e anniversaire en 2020. Myeongdong a trois théâtres, le Myeongdong Art Theatre et deux théâtres de studio, et produit le le plus grand nombre de théâtres en Corée. Outre de nouvelles œuvres, il a fait revivre les classiques du monde dans l'édition contemporaine et produit plus de 20 représentations par an. En tant que centre du théâtre coréen, la Korean National Theatre Company a hérité de la tradition et ouvre de nouvelles perspectives pour le théâtre moderne. Lorsque "Akaoni" de Hideki Noda, qui est directeur artistique du Tokyo Art Theatre, a été présenté en Corée en 1997, il a eu un fort impact sur le public coréen, et le nom de Noda est devenu largement connu dans l'industrie du théâtre coréen. Cela a conduit à l'opportunité de se produire à nouveau en Corée en 2013, et a joué "THE BEE" au Myeongdong Art Theatre et a reçu une grande popularité. Après un tel processus, en 2014, nous travaillerons en coproduction avec le Myeongdong Art Theatre (maintenant: Korea National Theatre Company), et en tant que projet de coproduction entre le Japon et la Corée, Hideki Noda, directeur "Hemikami" Performance. Noda lui-même a dirigé, un acteur coréen a été nommé pour les interprètes, et les planificateurs tels que l'art et l'éclairage étaient des Japonais. Ils se sont produits dans les villes de Tokyo et de Séoul et sont devenus un sujet à la fois au Japon et en Corée. En 2017, «One Green Bottle» a de nouveau été présenté au Myeongdong Art Theatre, et il a de nouveau reçu un accueil chaleureux. Cette année, la Korean National Theatre Company se produira au Theater Pan en 2017 et a remporté le Toa Drama Award «Bokko-chan - Hoshi Shinichi Short Short Selection-» au Tokyo Arts Theatre Theatre East. Au cours du prochain exercice, nous prévoyons à nouveau une production conjointe du Japon et de la Corée.
2013 «THE BEE» présenté au Théâtre Myeongdong, Corée
2014 Projet de production conjointe Japon-Corée "Hemigami" présenté au Myeongdong Arts Theatre et au Tokyo Art Theatre
2017 "One Green Bottle" présenté au Myeongdong Arts Theatre, Corée.
Le Rakugo a été inventé par les moines bouddhistes aux IXe et Xe siècles pour rendre leurs sermons plus intéressants. Sa tradition écrite remonte à la collection de récits Uji Shūi Monogatari (1213-1218). Peu à peu, la forme est passée du récit humoristique au monologue, probablement à la demande des daimyō (seigneurs féodaux), à la recherche de personnes assez compétentes pour les divertir avec divers types de récits. Au cours de la période Edo (1603-1867), grâce à l'émergence de la classe marchande du chōnin, le rakugo se répandit dans les classes inférieures. De nombreux groupes d'artistes ont été formés et des recueils de textes ont finalement été imprimés. Au cours du XVIIe siècle, les acteurs étaient connus sous le nom de hanashika (écrit comme 家, 咄 家 ou 話 家; "conteur"), correspondant au terme moderne rakugoka (語 家, "personne du mot qui tombe"). Avant l'avènement du rakugo moderne, il y avait le kobanashi (小 噺): de courtes vignettes comiques se terminant par un ochi, populaire entre le 17ème et le 19ème siècle. Celles-ci ont été adoptées dans de petites salles publiques ou dans les rues, puis imprimées et vendues sous forme de pamphlets. L'origine du kobanashi se trouve dans le Kinō wa kyō no monogatari (Histoire d'hier racontée aujourd'hui, vers 1620), œuvre d'un auteur inconnu rassemblant environ 230 histoires décrivant la classe commune.
Funatsu Inouei Tei (Ori-Funei Sentatsu, nom réel: Tatsuro Kawagoe, 13 février 1964) est une famille de rakugo japonais. Membre de l'association Rakugo. Les musiciens sortants sont "du parapluie".
Né de la ville de Nagaoka, préfecture de Niigata. École primaire municipale Sakanouebo de Nagaoka, collège de Jitong de la ville de Nagaoka, préfecture de Niigata Diplômé de lycée de Nagaoka, faculté des lettres de la faculté des lettres de l’Université de Kokugakuin (actuellement en poste).
Le premier Kokuten Teikokujo (7 octobre 1972) est une famille de rakugo née à Shibuya-ku, Tokyo. Association Rakugo inscrite. Miki Production appartient. Son vrai nom, Ryotaro Ogawa (Ogawa Ryutarou). Il est diplômé du lycée préfectoral de Kokubun à Chiba. La musique est "Genroku Hanami Dance", le blason est "Umemei". Le groupe sanguin est de type A. Biographie
1991
Mars - Obtention du diplôme de fin d'études secondaires du Kokubu à la préfecture de Chiba. Mai - la deuxième génération Kokontei Enkiku Introduction à. Juillet- Undercard, "Kikunosuke" (première génération). Novembre 1994 - Deuxième promotion. 2003 août - avant que la promotion de l'artiste vedette présente le box-office, Shinjuku MatsuHiroshitei, du sanctuaire Hanazono, à la célébration de votre pâte (la première de votre pâte dans les limites du conteur). 2003 septembre - Salle de spectacles Suzumoto sous le siège (21 jours - 30 jours) que, seule promotion vedette. 2006- Marié une femme en général. Divorcé plus tard. 2013 mars - La NHK de l'annonceur, Ayako Fujii, est mariée. Fujii est un mariage entre remariages. Historique des prix:
Février 1998 - Gagnant du Grand Prix Kitatopia du concours Kitatopia Young Rakugoka
Novembre 2001 - Prix d'encouragement du Prix de la culture citoyenne Ichikawa
2002 - Grand prix de la division conteur du divertissement du nouveau venu NHK
Juin 2008-2007 Prix d'or en forme de fleur du National Entertainment Hall
2009 juin - Prix de l'or de l'Association du spectacle national du théâtre 2008
Prix d'or 2011 2011 de la National Entertainment Hall en forme de fleur en forme d'arts de la scène
2013 mars - 2012 Art Encouragement Newcomer Award (département du divertissement populaire)
Décembre 2016 - exercice 2016: Prix d'excellence du Festival des arts de l'Agence des affaires culturelles (département du divertissement populaire).
Momozuki-ya Hakushu (Togetsuan Hakushu) est le nom d'un rakugo, la génération actuelle se réfère à la troisième génération. Deux ou trois personnes ont été identifiées avant la génération actuelle.
La troisième génération, Momozuki Shiro Sakushu (1968 (Showa 43)), est une famille de Rakugo qui appartient à l’Association Rakugo. Son vrai nom est Aiko Shogo. Préfecture de Kagoshima, ville de Kagoshima.
Il s'intéresse au rakugo lorsqu'il a été recruté et rejoint par le groupe de recherche Rakugo de l'Université Waseda. Les boulettes sont "Edo", la prune est une prune de dos et trois pêches avec des feuilles. La bonne nouvelle est "Tsuru", "Canard", "Kinoi Tori", etc.
Sanyu Tei (San Yu Tei Hakucho, 21 mai 1963) est une famille de rakugo affiliée à l'Association Rakugo. Les Dumplings sont "le Lac des cygnes". Son vrai nom est Hideaki Fujita (caché Fujita), le deuxième fils d'un magasin de vélos (devenu plus tard un magasin de modèles), de la ville de Joetsu, préfecture de Niigata. Après avoir obtenu son diplôme du lycée préfectoral de Takada à Niigata, il est diplômé du Collège des arts et des sciences de l'Université Nihon. Il travaille principalement sur de nouvelles œuvres, le rakugo. Un membre de la SWA (association de création artistique), y compris Nobuaki Harukaze. Le numéro de modèle est "2". Récemment, en plus du dernier rakugo, "tambour de feu" basé sur "tambour de feu", "super-jugi-no" basé sur "Shoubikino", "hyper premier tenjin" sur "Hatsutenjin" Il développe un tel auto-proclamé "Cygne classique". Il joue également des histoires d'horreur et des contes avec des séries d'images. Juillet 1987 - Introduction à Sany 圓. Ancien nom: "je suis désolé". Mars 1990 - Deuxième promotion. Renommé "Niigata". 1992 - Remporte la "7ème ruée vers l'or de la comédie" sponsorisée par Nippon Broadcasting System. Septembre 2001-Promotion à succès. Renommé "cygne". 2005- Lauréat du prix national des langues 2004. Depuis le lycée, il écrivait des histoires fictives comme passe-temps, mais il appartenait au club de rugby du lycée, au club de karaté Gojutsu ryu et au groupe d'étude des livres de contes de fées à l'université et il n'y avait aucun contact avec rakugo. Il présente souvent des épisodes de shigoki déraisonnables et des relations de haut en bas à l'ère du karaté avec des oreillers et des essais. Il a été intéressé par le rakugo quand il a lu le livre de Shishi Kosei, et quand il a vu Miyu Sanchi jouer un nouveau rakugo à la télévision, il a contacté Shiho. Maintenant, il a été accepté dans un nouveau travail unique, le rakugo, mais il y a aussi un débutant qui ne connaissait pas beaucoup le rakugo (mais la plupart des disciples de Sanyu 圓 圓 ne se limitent pas aux cygnes, une expérience qui appartenait au "groupe d'étude du rakugo" avant l'introduction Il y avait beaucoup de gens qui ne connaissaient pas bien le rakugo, et au début il a eu des difficultés. J'ai frappé la composition avec un ordinateur, j'ai commencé à écrire environ une page, puis arrêté, il était fâché et corrigé en parlant. On peut le voir de manière objective en ne l’écrivant pas à la main. Il adore le kimono unique: une ligne allant des épaules aux poignets, dans une teinte rouge ou bleu éclatante, imitant un motif en jersey plutôt qu’un kimono.
Five Avenues Kumosuke est une trace d'une famille de Rakugo. La génération actuelle est la sixième génération, mais il ne reste aucun matériau clair et il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'une trace, mais l'algèbre n'est pas claire. Parce qu’il y en a beaucoup), la 10ème génération Kinmahara Ryoma, qui est le maître d’aujourd’hui, en a fait sa sixième génération. Five Avenues Kumosuke (Gakuji, Hokkaido, 2 mars 1948) est une famille de rakugo de Sumida Ward, Tokyo. Affiliation à l'association Rakugo. Les Dumplings sont "Hakone Hachiri". Son vrai nom, Tsuneo Wakabayashi (Tsuneo Wakabayashi). Il est diplômé de la Meiji University Business School. Rakugo classique Parmi les Kuruwahanashi, En'asahanashi sera doué pour l'évaluation des histoires de fantômes, encore plus haut "mâle orthodoxe". Lors de la deuxième promotion, il a demandé au maître de la 10e génération, Kinmahara Ryoma, et lorsqu’il a dessiné le motif de la poignée, il a été déclaré: génération. "C'est pourquoi il dit" sixième génération ". Carrière
1968 - 1 er février, introduction à la 10e génération Kinabaru Yumasei, sous le nom de "Komani". 1972 - novembre, renommé "5 Avenue Road Unmuse" lors de la deuxième promotion. 1979 - Reçoit le prix "2nd Tokiki Rakugokai" pour effort. 1980 - "3ème réunion de Nichikan envolée du rakugo", jeune lauréat du Prix du conteur BD. 1981- mars, véritable succès. 2009 - Prix d'excellence du festival des arts de l'Agence des affaires culturelles. 2014 - Encouragement des arts à l'éducation, à la culture, aux sports et à la catégorie de divertissement populaire du prix du ministre des sciences. 2016- Novembre, récompensé par le Purple Crest.
Kanda Matsuri (Kandari Seri) est une trace d'un conférencier. La première génération s'appelle "Festival Kanda", et le nom secret qui lui a été donné au cours des dernières années en est le début. La génération actuelle est la troisième génération. Première génération:
Nom réel: Tamagawa Kinjiro (septembre 1841 - 27 avril 1921). Deuxième génération:
Nom réel: Etsutaro Tamagawa (Etsutaro Tamagawa), 1885 (1885) 8 septembre - 1967 (1967) 22 avril. Fils premier-né. Introduit auprès de son père en 1896, il se fait connaître sur Kanda Kuwayama et fait sa première apparition à Asakusa Park Gold Car. Il passe Kanda Koisoyama et, en 1904, porte le nom de son père, Kanda Shoto, de deuxième génération. C'est devenu un modèle du roman "Hanano" de Harumi Setouchi. Même après 80 ans, il a continué à grimper haut. Troisième génération:
Nom réel: Takao Watanabe, de la ville de Maebashi, préfecture de Gunma. 1942 (Showa 17) 28 septembre -. Directeur de la Japanese Performers Association. La Japan Kodankai Association appartient à la Rakugo Art Association. 1961 à l'obtention du diplôme de Maebashi Commercial High School. Intro au siège de la compagnie de théâtre, à la scène populaire du groupe d'acteurs, présente l'acteur de Kabuki, la deuxième génération de Nakamura Mura Kamon (l'écrivain du rakugo, le fils aîné du fils sage Shihoro de la deuxième génération). En 1970, introduit à la deuxième génération Kanda Sanyo. Nommez-vous Yono Kanda. En 1973, Kanda Koyama a été renommé et ensuite promu. Véritable promotion en 1977. Nommé le "Kanda Matsushima de 3ème génération" en 1992. La bonne nouvelle est "Murai Nagashima" et 150 autres sièges. En outre, nous créons des "discussions d’affaires" à partir de 1980.
Miyaji Katsura (perruque Miyaji, 7 octobre 1976 (Showa 51)) était un artiste rakugo appartenant à la Rakugo Art Association. Le deuxième. Son vrai nom est Toshiyuki Miya. Il de la salle Shinagawa à Tokyo. Une boulette est "Awa Odori". Membre de l'unité "Seigan" de la Rakugo Art Association. Carrière
Après le lycée, il a appris le théâtre. Lorsqu'il était vendeur de cosmétiques, il voulait trouver un moyen de jouer des arts avec la connaissance de ma femme avec Kazuhiro Inada (interprètes). 2008 (2008) Février - Le vestiaire de la salle de divertissement Shinji Katsura Asakusa est rempli de moins de deux mois sous le siège en tant que disciple. 2008 (2008) 3 mai - premier éloge de "louez l'enfant" à la salle de spectacle d'Asakusa
Mars 2012 (2012) - Deuxième promotion du siège inférieur. Octobre 2012 (2012) - Gagnant du grand prix du prix de la performance de recrue du NHK (la source est le chien d'origine). Principaux programmes d'apparence:
Sunday Variety (émission de la NHK Radio n ° 1)
Livre d'images de performance (NHK General)
Point de rire, problème surdimensionné · Young Okita (BS Nippon Tele)
Go-Go facile! (Sun Tele Plus)
Fou à 5 heures (Tokyo MX TV)
Hanashika se faufile dans la nuit noire (Fuji TV)
C'est un jeu en japonais (Télévision éducative NHK)
Une fois marié, la vie est étrange! ○ ○ épouses (TBS TV, 4 septembre 2017).
Noboru Harukaze (Syungpu Shisho, véritable nom: Yuta Shibata, 26 novembre 1984) est un artiste japonais de rakugo. Affilié à l'association artistique Rakugo, HoriPro. Les boulettes sont en difficulté. Né à Matsudo, préfecture de Chiba. Il est diplômé du lycée de la préfecture de Kogane à Chiba, de la faculté de littérature de l'université Kwansei Gakuin. En avril 2007 (2007), il vous présentera Shunkaze Shouta. Le nom du premier siège "Akake". Il a été promu à la deuxième en avril 2011 (Heisei 23). Rokugo Art Association Membre "Seigan" de la 2e unité plus jeune. Les membres de la nouvelle unité "Soo Zocy" (Shunpuka Suzuka, Serikawa Yuhachi, Tamagawa Taifuku, Tachikawa Yoshi en riant). Octobre 2015, entrée dans la finale du Grand Prix des recrues de l'année NHK en 2015. Octobre 2016, Avance finale du prix rakugo pour les nouveaux arrivants de la NHK. En décembre 2016, il a remporté le grand prix Shibuya Rakugo pour "Senkyo Mikan", "Hatsutenjin", "Anyone for Youth 2" et "Sleepper".
Edoka petit chat (première génération) (1949, 30 novembre - 21 mars 2016), troisième génération de Nekohachi Edoka. Son vrai nom est Shinichiro Okada. 2009, dont un petit chat entre en scène au nom de, 2011 March Shumei, le petit chat de la deuxième génération. Le chat de la famille Edo de deuxième génération (Nagome Edo Yako Neko- le 11 mai 1977) est un artiste de l'imitation, membre de l'association Rakugo, qui se spécialise dans la reproduction vocale animale. Le fils aîné de la quatrième génération du chat de la famille Edo (huitième chat de la famille Edo). Né en 1977 à Tokyo
En 1985, avec la troisième génération du grand-père Edo, le chat Hako, et le premier petit chat du père (à cette époque), entrent dans la première phase de parent et enfant de trois générations.
Il a souffert de néphrose pendant ses études secondaires en 1995
Inscrit à la Graduate School of Social Design du 21e siècle de l'Université Rikkyo en 2009
A terminé ses études supérieures en 2011 et a nommé le chat de la famille Edo (deuxième génération)
Nommé Ambassadeur de Miyakejima Nature Contact 2012
Rejoignez l'Association Rakugo 2012
2015 nommé envoyé spécial pour visiter la préfecture de Kochi
Lauréat du prix «Hanagata Performing Arts Award» à la salle de spectacle nationale 2017
Prix d'or pour le "Hanagata Performing Arts Award" du Théâtre national des Fleurs 2018
Prix du Hanagata Performing Arts Award du Théâtre d'art national 2019.
La troisième génération, Momozuki Shiro Sakushu (1968 (Showa 43)), est une famille de Rakugo qui appartient à l’Association Rakugo. Son vrai nom est Aiko Shogo. Préfecture de Kagoshima, ville de Kagoshima.
Il s'intéresse au rakugo lorsqu'il a été recruté et rejoint par le groupe de recherche Rakugo de l'Université Waseda. Les boulettes sont "Edo", la prune est une prune de dos et trois pêches avec des feuilles. La bonne nouvelle est "Tsuru", "Canard", "Kinoi Tori", etc.
Katsura Javelin (une perruque, son vrai nom: Koichi Matsumoto (9 août 1960)) est une famille du haut rakugo qui vient de Sabichi, Sumiyoshi-ku, Osaka. Le bureau d'affiliation est Ralte. Il appartenait au bureau États-Unis-Corée du Nord (après avoir quitté le bureau États-Unis-Nord, avait planifié Asai, il y avait un rapprochement commercial avec Nishiguchi Entertainment). Marié, il y a une fille et un fils. Connu sous le nom de "Kei Janjan". Quand il était enfant, ma mère s'est rapidement évaporée et son père aimait bien rester assis et les collectionneurs de dette rentraient chez eux tous les jours. Il avait des problèmes dans la vie et empruntait parfois 5 000 yens au recouvrement de créances. Plus tard, mon père s'est évaporé et il a vécu seul tout en prenant soin de ses voisins et en occupant des emplois à temps partiel. En troisième année du collège, il a travaillé avec Sekine Tsutomu, Shimizu Akira, Akira Shimizu, Takumi Kojima et d'autres sur TBS TV "Ginza NOW!". Avec "Dojo amateur de comédien" sous le nom de "Hanai Dango". Une indignation intelligente au dialecte d’Osaka devient populaire et devient un superbe champion. Après cela, il y a une histoire anecdotique selon laquelle Watanabe pro devrait avoir un potentiel et a refusé. Introduction à Keie Katsura le 1er juin 1977. La première étape à Ukiyose en négociation à la salle Nagoya Unryu (aujourd'hui le DIAMOND HALL) au concert d'Edo-Jac en octobre de la même année. Depuis le 19 février 2005, le «RG Kenshinkai» (actuellement «Nouveau Top / Up Rakugokai», dérivé de MZ Kenshinkai), détenu par six membres d’une même société ou d’un seul bureau affilié, a été fondé. Il y a eu une époque où il était sous contrat avec Asai Planning, à laquelle Sekine Tsutomu et Koshiba 1 machine appartenaient à la limite de "Ginza NOW!", Et apparaissait parfois à la radio TBS "Kosakin DE Wow!". Je le laisse aller. L'année 2007 marque le 30e anniversaire de la vie de divertissement. Produit et apparu à la réunion, le «Javeli Jyushiban» a été produit au théâtre BRAVA!, Et un spectacle de six jours a eu lieu. Des interprètes animés par l'intimité de Takajin (Ryutaro Ueoka, Katsura Zakoba, etc.) sont apparus. Takajin a également montré Maru Hiroshi et les maniaques de la musique, Naomi Fujiyama et les maniaques du couple. Un grand succès avec toutes les performances sold out. À propos, les relations entre les moineaux et les Takajin se rencontreront pour la première fois dans le pub Kita Shinchi "Nagohachi" où les familles américaines et américaines allaient et venaient souvent. Après cela, ils sont venus vivre ensemble dans l'appartement de Tenma où vivait Takajin.
La liqueur blanche (paichu) est une liqueur distillée originaire de Chine. Le sorgho (sorgho), le maïs, la pomme de terre, la patate douce, tels que les céréales, sont considérés comme des matières premières, selon la situation, à partir de la matière première principale de la liqueur de sorgho (Gao Liang Chu, Gaoliangjiǔ), à la fois de la préparation de soju (Shaochuu). , Shaojiǔ, chinois traditionnel:, simplifié: is) est également appelé. En chinois, le shochu japonais et le shochu coréen (Soju) peuvent également être appelés «liqueur blanche», mais voir Shochu pour cela. Dans les restaurants occidentaux en Chine, le vin blanc est parfois appelé "liqueur blanche", selon la situation. Dans ce cas, il s’agit du contraire du vin rouge chinois (honchu, hóngji), qui signifie vin rouge, c’est-à-dire vin blanc. En outre, lorsque nous voulons éviter toute confusion, nous parlons de "liqueur à glaçure blanche". On dit que "blanc" de saké blanc signifie "incolore et transparent. "D'autre part, la liqueur brune qui a été brassée mais non distillée est appelée liqueur jaune (huan chu, huángji). Dialecte en, nord-est de la Chine, Shandong, Sichuan, etc. Shiroinuiji (Paikaru, Shiroinui 兒 / white Hi 儿, Baigar) et bon, Yangzhou dans 酒 (Rietchiou / Rachuu, Lajiǔ) et bon, Chengdu dans Inuisake (Guanzhong, Gànji))
2004 de la production chinoise du continent est 3.116.800 kg de litre a été. En outre, la production est en cours à Taiwan, etc.
Au XXe siècle, la teneur en alcool du saké blanc était de 50 degrés ou plus, mais en raison de changements dans les préférences et les restrictions imposées au transport maritime, ceux qui présentaient des concentrations d'alcool plus faibles en saké blanc se sont répandus depuis les années 90 et Le saké blanc à 38 degrés appelé est devenu courant. Le saké de qualité supérieure, qui faisait plus de 50 degrés, est maintenant à 45 degrés. Il convient de noter que le whisky et le brandy représentent généralement environ 40 degrés.
Période de performance: 2019/4/21 (dim)
Shunkaze Shouta, réunion spéciale à deux avec Hayashiya Tairai
Lieu: Aichi Eye Plaza Toyohashi
Ouverture: 13h30 / Début: 14h00
Artistes interprètes ou exécutants: Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai
Contactez-nous: Promotion des trois états 0532-56-3333
Frais:
Tous les sièges sont désignés S siège 4000 yens Un siège 3200 yens ※ Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas admis
Remarques: Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer.
Guique peut faire référence à:
Nom: Tao Yue
Bio: Tao Yue est chercheur en chef au laboratoire de recherche Simula, à Oslo, en Norvège. Elle a obtenu son doctorat au département de génie des systèmes et informatique de l'Université Carleton, à Ottawa, au Canada, en 2010. Auparavant, elle a été ingénieur aéronautique et ingénieur système pendant sept ans. Elle cumule près de 20 ans d'expérience dans la recherche orientée sur l'industrie, axée sur l'ingénierie basée sur les modèles (MBE) dans divers domaines d'application tels que l'avionique, la marine et l'énergie, les communications, l'industrie automatisée et la santé dans plusieurs pays, dont le Canada et la Norvège. et la Chine. Son domaine de recherche actuel est le génie logiciel, avec des intérêts particuliers dans l'ingénierie des exigences, MBE, les tests basés sur des modèles, les tests d'incertitude, la modélisation des incertitudes, le génie logiciel basé sur la recherche, le génie logiciel empirique et l'ingénierie de ligne de produits systèmes logiciels à grande échelle tels que Cyber-Physical Systems. Dr. Yue est membre du comité directeur de MODELS 2018 et coprésident de MODELS 2019 pour le PC, et a été membre des comités de programme et d'organisation de plusieurs conférences internationales (par exemple, MODELS, RE, SPLC). Elle est également membre du comité de rédaction de Empirical Software Engineering. M. Yue dirige les efforts de normalisation en matière de modélisation d'incertitude chez OMG et participe activement à la définition des normes internationales dans le groupe de gestion des objets (OMG), telles que SysML et UTP. Pays: Norvège
Affiliation: Laboratoire de recherche Simula et Université d'Oslo
Site personnel: https: // www. simula. non / personnes / tao
Thèmes de recherche: ingénierie basée sur les modèles, ingénierie des exigences, ingénierie logicielle empirique, ingénierie logicielle basée sur la recherche et enigineering de lignes de produits.
Né à Sagamihara, préfecture de Kanagawa.
Groupe sanguin: un type
Hauteur: 173 cm
Poids: 62 kg.
Il est un chorégraphe et danseur célèbre et réussi au Japon. C'est la raison pour laquelle Moriyama a assisté à de nombreux films tels que: By Chance | Tamatama (2011)
Funky Forest: le premier contact | Naisu No Mori: Le Premier Contact (2006) - Masque Homme
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (histoire "Kasei no unga")
Le goût du thé | Cha no Aji (2004) - Danseuse
Ninja est une identité professionnelle particulière issue du Japon, de l’ère Kamakura à l’époque Edo (de 1185 à 1867 environ). Son travail est similaire à celui des espions et du personnel de renseignement modernes. «Tolérance» signifie «caché» et il existe un mot chinois «tolérance cachée». Les ninjas sont formés au ninja (la technique de la furtivité) et sont principalement engagés dans l'espionnage. À l'instar du Bushido des samouraïs japonais, le Ninja suit également un ensemble de normes spéciales (tolérance) dont il est fier, mais influencé par de nombreux alchimistes taoïstes en Chine. Le sort le plus couramment utilisé par le Ninja est "Le front des soldats est rangé devant". C'est le livre "Bao Puzi" de Ge Hong, le Dandao chinois. Il existe de nombreuses légendes de ninjas. Les Ninja ont prévalu au Japon pendant la période des Royaumes combattants, ont joué un grand nom et ont mené à bien des missions secrètes telles que la collecte de renseignements et l'assassinat. Ce n'est que lorsque le shogunat Tokugawa l'a officiellement incorporé à l'ère la plus prospère. Cependant, malgré cela, les livres d’histoire officiels ne contiennent que des mots intermittents pour le ninja et, à cause de cela, les générations futures ont plus de mystère pour le ninja. A cette époque, Kanto appelait le ninja "voyou" et le Kansai, "vague transparente".
Les ninjas sont souvent habillés de bleu foncé et de violet foncé, ils sont donc faciles à cacher dans les étoiles et les nuits. C'est un malentendu que les œuvres de cinéma et de télévision génèrent un pur déguisement de noir pour le personnage ninja. Selon la classe, le ninja est divisé en trois types: supérieur, moyen et inférieur. Tolerance, également connu sous le nom de "groupe de réflexion", est spécialisé dans la mise en page stratégique des travaux. Zhong Ren est le chef de l'âme de la bataille actuelle. Ninjutsu a également un certain niveau. La sous-pondération, également appelée «tolérance corporelle», est la personne à contacter devant l’ennemi. Le genre Ninjutsu est basé sur Iga (nord-ouest de la préfecture de Mie) et Kaga (sud de la préfecture de Shiga). D'autres incluent Aomori Nakagawa, Yamagata Yuki, Niigata Uesugi, Jiajiliu, Nagano Kayang, Akutagawa flow et ainsi de suite. Ninja est divisé en Yin Ren et Yang Ren: "Yin Ren" met l'accent sur la furtivité dans l'ennemi pour mener des activités d'espionnage ou de sabotage. "Yang Ren" souligne l'utilisation de la sagesse pour gagner dans le public. En japonais, la ninja féminine s'appelle "ku-no-ichi". C'est parce que l'hiragana de l'hiragana, le surnom du katakana et celui des caractères chinois sont combinés avec le caractère chinois "femme".
Keiji Asanuma (Keiji Kanuma, Keiji Asamunama, 1930 -) est un professeur émérite japonais d'esthétique de l'Université Seijo. Majeure en théorie du cinéma, esthétique.
Né dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate. Diplôme de maîtrise à l'Université de Tokyo. Chargé de cours, professeur à l'Université Seijo, professeur agrégé, professeur, retraité en 2001, professeur émérite, professeur à l'Université des Arts de Kurashiki.
L'œuvre illusoire “AFTER CHERENKOV” qui oubliera également l'existence de la gravité sera projetée à l'Adachi-ku Galaxcity, qui compte la plus grande superficie dans les 23 quartiers de Tokyo. Afin de tirer parti de l'immense sentiment d'immersion du planétarium, nous présentons une œuvre créée par un artiste vidéo, Masashi Iida, qui associe des danseurs et des tags.
Miki Masao
Chorégraphe, metteur en scène. Préside l'unité d'art danse "option Masa". En tant que chorégraphe, il chorégraphie plus de 100 théâtres, comédies musicales et 2. théâtres à 5 dimensions à ce jour. Entré dans une compagnie de théâtre à l'Université Waseda, est apparu dans une œuvre qui combine le jeu et la danse, a participé à la chorégraphie, à la mise en scène, etc. Avril 2008-mars 2009, appartient à la société Shining Future dirigée par M. Kim Ito. Après cela, il est devenu libre et a créé des œuvres d'art de danse en utilisant des mots et des choses, parfois uniques, parfois poétiques, exprimant une lutte pour vivre. En juillet 2010, elle est apparue en tant que danseuse solo à Ikebana Sogetsu à domicile LIVE, et a collaboré avec Sogetsu à la maison dans une salle d'une capacité de 1200 personnes. En plus d'être un assistant créatif pour le danseur contemporain Koji Moriyama et un assistant pour les chorégraphes et les tambours koko, il a également été actif en tant que directeur musical ces dernières années. Il y a une réputation pour WS dans l'expression physique, et il cible non seulement les danseurs, mais aussi les acteurs, les enfants, les personnes handicapées, etc. En 2011, un conférencier invité en «Psychologie de la créativité» à la Faculté d'éducation, Université de Tokyo.
Kawase Kosuke
Représentant du studio
Compositeur, artiste, ancien soignant, responsable de l'hygiène alimentaire, romantique
Né à Kyoto, Tokyo
Son travail va de la musique commerciale comme la télévision, la publicité et le web, au contemporain et au ballet, en passant par la composition de films d'art. En 2002, il annonce la musique pour la lumière "Long Autumn Sweet Thing" et fait ses débuts en tant qu'artiste. En 2005, il était en charge de la musique de l'œuvre vidéo Populus Cape présentée à l'Aichi Expo. La musique majestueuse et romantique a été décrite comme «inspirée de ce monde du monde».
En 2010, lors du 13e Festival des arts médiatiques du Japon, l'œuvre représentative «Bearing Glocken II» (produit industriel = un instrument qui joue automatiquement une bille d'acier avec une bille métallique aussi près que possible d'une vraie bille utilisée pour les roulements) sur. La musique jouée par une bille d'acier sautant sur un clavier en forme de marche a été aimée indépendamment du sexe de la génération, de la nationalité et a fait écho (Le même travail à Nantes, France, septembre 2013. Le festival d'art avancé tenu au festival est également rappelé par le Festival Scopitone. Annoncé "ton de lumière" lors de l'événement d'illumination qui s'est tenu à Tokyo Skytree à l'hiver 2012. En 2013, Koji Moriyama, en charge de la musique pour la performance de danse "LIVE BONE" en collaboration avec Hibino Kozera. Faire la tournée et la sortie 3 En 2015, en charge de la musique du "Cirque" de Koji Moriyama (nouvelle œuvre commandée par le Théâtre National). La collection originale de la bande originale "Un petit espoir" de la même œuvre, composée avec le souhait de la mère, et a été abandonné par le désir de prier, est parfois drôle, parfois méfiant. pourtant c'est une finition qui se souvient de l'amour quelque part Le quatrième album CD est sorti le 20 juin 2015, le premier jour de "Circus". Au printemps 2016, j'ai obtenu mon diplôme de responsable hygiène alimentaire. En se concentrant sur la planification de projets alimentaires à la recherche de développements futurs, depuis ses débuts, elle poursuit "une large façade".
Cela peut faire référence à:
Yoshimoto nouvelle tournée mondiale de la comédie ~ 60e anniversaire ce n'était pas! -Saitama performances
Date: 2019/5/2 (jeu)
Lieu: Vesta Hall kawagoe (Saitama, Japon)
Contenu de la performance:
Yoshimoto nouvelle tournée mondiale de la comédie ~ 60e anniversaire ce n'était pas!
à Vesta kawagoe Hall qui aura lieu! commentaires d'avant-combat de
chaise
donc Chi & Kawabata group est une nouvelle comédie pour ressentir le charme de so Chi Chair
Les pieds de la chaise Kawabata ont gâché le meilleur! Venez voir tout le monde!
Apparence: Président de Yusuke: Yasushi Kawabata, donc Chi / membres: Shimada, Mr ... okra, Aono t. rangée, Koichi Karasu River, été Naoyuki, tacle longtemps. , Yoshinobu Ohta, t. Sato, Shinya Matsuura, Hiroshi Yoshida, Hiroyuki Shimizu, DJs Nobuyuki, go the Yoko Tamaki, Ayumi tsutsui t., Asaka Aki, Yuki Maeda, Inoue Xi'an world, KANEHARA SANAE, Tengu (Maison des artistes)
Ouverture du spectacle 60 minutes (14h00 / 18h00)
Kobayashi Chiho (11 septembre 1973 - 11 septembre 1973) est un acteur japonais de la comédie, un talent comique, un musicien. Yoshimoto Creative Agency (Tokyo Yoshimoto) appartient. Yoshimoto Shin Kongiki le président. Né dans le quartier Sumiyoshi, préfecture d'Osaka (présent · quartier Suminoe). En 1993, Koichi Yamada (maintenant compositeur au nom de Kazu Yamada) et un dialogue comique "Viridian" se forment. Il a été organisé en tant que membre du président Fruit, mais son homologue de Yamada a été dissoute en 2001 dans une tentative de constitutionnaliste et abandonné. A cette époque "je suis surpris, je ne peux pas vendre", a-t-il déclaré. Koï a deux rêves, l'un est de réussir dans le monde de l'artiste et l'autre est de fonder une famille heureuse. Cependant, pensant que le rêve qui peut être vendu en tant qu’artiste s’est effondré, il a pensé quitter un artiste, devenir policier ou occuper un emploi ordinaire, épouser une femme dans une relation amoureuse et fonder une famille heureuse. Rossi, Shampoo Hat Koide Waters, Kendo Kobayashi, Buffalo Goro, etc. Nous sommes sauvés "absolument en train de vendre", et il a été touché par le fait qu'il n'y a pas de lieu de travail avec autant de gens sympathiques. Promettant une femme datant de "seulement un an", continuera l'artiste. En outre, à ce moment-là, de l'assistant-réalisateur du réalisateur Yoji Yamada, si la comédie est inutile, si vous devenez acteur, vous pouvez absolument manger, si vous sirotez à Tokyo, l'homme est plutôt normal, mais il y a une petite histoire appelée slash comme une salope Il a dit qu'il avait été avisé qu'il pouvait manger. En 2001, au même titre que la dissolution, il rejoint Yoshimoto Shin Kongi. Cependant, environ neuf mois après son entrée, on raconte qu'il était sur le point de "quitter son rôle" et pensait le faire, mais il a déclaré: "Quand je fais une grosse voix, mes côtes se déchirent" Après le rôle d'un gymnaste faible , L'art du tressage avec Yasushi Kawabata qui deviendra l'un des plus populaires. À cette époque, Kobayashi et Kawabata fumaient les gens étaient très amicaux. Quand il a vu un complot de Kozo et Kawabata déclenché par une grande félicitation au saké du script du nouveau venu, Shigeru Tadamori, il l’a évalué et en a fait un scénario. Comme la scène était populaire, il a été décidé qu'il était possible de voir la combinaison de Koga et Kawabata sur une base régulière.
ICI est un groupe de rock formé en 2008. Cette année, ils célèbreront le 10e anniversaire de leurs débuts.
ICI est apparu sur plusieurs émissions de télévision et ondes radio. Leurs concerts attirent généralement l'attention de nombreux fans.
"Tie-up is you" et "LET'S GO CRAZY" sont deux de leurs chansons à succès dans la carrière. Leur quatrième album est terminé et sera publié dans le futur.
Yoshimoto Shinkigeki est une compagnie de théâtre qui joue des comédies interprétées sur scène par les comédiens appartenant à l’agence de divertissement japonaise Yoshimoto Creative Agency (secteur de la création de Yomoto jusqu’en septembre 2007) et au groupe de théâtre Is the name of
Le spectacle aura lieu au théâtre Namba Grand Hanatsuki (NGK) et sera télévisé tous les samedis sur "Yoshimoto New Comedy". De plus, il sera interprété par la tournée sous une forme qui réduit le siège comme une performance locale (Yoshimoto Kobe Kagetsu, etc.). Un programme de comédie de théâtre avec un nouveau style de comédie dans lequel plusieurs nouveaux comédiens, dont Ikeno Medaka et de Yoshimoto Creative Agency, se rencontrent ("Sunday Laugh Theatre" → Diffusion d'avril 2012 à mars 2013, "Hot Blood! Comédie d'humanités Shakariki-san" a également été traditionnellement diffusé sur Asahi Broadcasting Television (ABC Television), mais ici, il diffère de "Yoshimoto Shin Comedy" diffusé sur Daily Broadcasting (MBS Television) La mise en scène de chaque fois et le rôle des interprètes ordinaires ont été fixés. Dans le passé, Yomiuri TV était également diffusée sous le nom de "Comédie Yoshimoto", qui avait une configuration similaire. Au Kansai, NGK et Yoshimoto Gion Kazuki ont également une nouvelle comédie composée d'un siège, et à Tokyo, des interprètes basés à LUMINE, les Yoshimoto et Imada, qui a joué un rôle de premier plan dans les jeunes de «Ride by Kana!? Campagne ”Les théâtres de groupes non affiliés à la nouvelle comédie, présidée par Koji et Koji Higashino, sont également présentés quotidiennement dans une équipe () (les détails de la représentation à Tokyo et la situation actuelle seront décrits ultérieurement). De nouvelles œuvres sont effectuées chaque mardi. Le script temporaire sera créé 2 semaines à 10 jours avant la date de début de la représentation. Il deviendra officiel une fois que le personnel du processus aura décidé si l'étape peut être créée dans ce script et que l'artiste le recevra 3 jours auparavant. Dans certains cas, ils se sont tenus debout et ont pratiqué jusqu’à environ 1 heure du matin au plus tard après la deuxième représentation, la veille du premier jour de la représentation. La comparution a eu lieu sur le site officiel de Namba Grand Hanatsuki, mais elle a été vue au coin de "Peephole" (avec une caméra en direct dans le théâtre), mais a été annulée après le renouvellement du site officiel en décembre 2007. En outre, depuis les corrections de mots et d'histoires sont effectuées quotidiennement; par conséquent, le contenu peut être très différent entre le premier jour du spectacle et le dernier jour. En outre, vendredi est une répétition de la caméra et les essais de prise de vue sont effectués avec une caméra une fois et, en règle générale, le samedi suivant, l'enregistrement pour la diffusion télévisée est effectué au moment de la deuxième représentation.
Hanako Yamada (Yanada Hanako) est née le 10 mars 1975 à Kita-ku, Sakai, dans la préfecture d'Osaka, au Japon.
Nom complet: Kyoko Watanabe
Hauteur: 1,5 m
Conjoint: Fukushima Masanori (m. 2010)
Chansons:
ashita ga arusa
regarde vers le ciel ~ il y aura demain ~ · 2002
Je sais
regarde vers le ciel ~ il y aura demain ~ · 2002
Mieux demain
regarde vers le ciel ~ il y aura demain ~ · 2002
Inconnu Ise (Mitsu Yasue, 7 août 1963) est un comédien et acteur japonais. Membre assis de la comédie Yoshimoto Shin. Appartient à l'agence créative Yoshimoto. Son vrai nom est Yasue Uchiba (Cabie Yasue, nom de jeune fille: Castle). Son mari est Katsunori Uchiba du même Yoshimoto Shinkigeki. Originaire de la ville de Higashi Osaka, préfecture d'Osaka, le groupe sanguin est de type O. Diplômé de l'école secondaire Sone de la ville de Higashi-Osaka, école secondaire Fuse North de la préfecture d'Osaka. Ma maison est un magasin de nouilles soba. En 1979, alors qu'il était au lycée, il est apparu en tant que danseur dans Hanatsuki et Pocket Musicals, puis il est entré à Yoshimoto Kogyo. Le 1 er avril 1982, il forme Mansei Combi "Yasue / Yasuo". On espérait que l’avenir remporterait un prix pour les nouveaux arrivants lors d’un concours de dessin animé destiné aux jeunes hommes, mais l’association avait été dissoute le 30 décembre 1984. Le lendemain, je rejoins Yoshimoto Shinkichiku. Umeda Hanatsuki a fait ses débuts dans la comédie en 1985 en tant que membre principal de "The Treasure Ship, recouvert de Yoshimoto Shinkime". Le nom "inconnu" a été décidé lors d'une offre publique à "Monthly Yoshimoto" après la dissolution de la société. Son mari est Katsunori Uchiba, la nouvelle présidente de la comédie. Il existe également des cas dans lesquels vous avez de bons antécédents professionnels dans un lieu public, et vous appelez votre mari "Uchiba-kun". Pendant une semaine à compter du 7 août 2007, il a été la première femme à présider New Comedy. La “Représentation spéciale de la chaise de femme inconnue Yasue” se poursuit depuis une semaine chaque année depuis le Festival Obon 2008.
Yasufumi Kawabata (22 juin 1967) est un comédien et comédien japonais. Président de la nouvelle comédie Yoshimoto. Son surnom est Batayan. Il vient de la ville de Kyoto, préfecture de Kyoto, et appartient à l'agence de création Yoshimoto, Osaka. NSC 9ème élève. Il est diplômé du lycée préfectoral de Momoyama à Kyoto (club de rugby). Après avoir obtenu son diplôme, il est entré au CNS par l’intermédiaire d’un représentant des ventes pharmaceutiques en gros et d’un club hôte. Hauteur: 167 cm, poids 67 kg. Ses loisirs sont les jeux vidéo et les promenades. Fan de Seibu Lions (fan de Koichi Tajima). Dans la même période, il y a quatre vingt dix neuf, Daisuke Miyagawa, Eiji Hoshida, Yano, le mouvement militaire et la fraise. En 1997, il épouse Kori Moriuchi, une actrice principale de la même nouvelle comédie. Le troisième enfant (fille aînée) est né le 26 juillet 2005 mais a divorcé en juin 2011. Moriuchi en a la garde. Ils forment et travaillent avec un groupe "deuxième étape" (deuxième étape) avec des amis. Il est en charge de la voix.
Shimada Ichinosuke (Shinoichi no Isuke, 8 mai 1951) est un acteur japonais de comédie et de théâtre. Son type de type est AB. Son vrai nom est Masayasu Kusunoki. Appartient à l'agence créative Yoshimoto. Yoshimoto nouvelle comédie poids lourd. Je viens de la ville d'Uwajima, préfecture d'Ehime. Le plus jeune de huit frères. Son père vendait des légumes et d’autres semences. Il est devenu un fan de Yoshimoto Shinkichige à la télévision depuis son plus jeune âge et a hâte de rejoindre la société. Lorsqu'il a obtenu son diplôme de premier cycle du secondaire, il lui a été conseillé de consulter sa mère au sujet de son entrée à Yoshimoto, et il est entré au département de la fabrication de la pêche du lycée Ehime Prefectural Uwajima. Après avoir obtenu son diplôme, il a trouvé un emploi dans une usine de transformation du café à Amagasaki, Hyogo. Il est allé travailler en tant qu'ouvrier dans une usine et est allé à Kyoto Kazuki en 1971 et a reçu l'autorisation de rejoindre une demeure, Yonosuke Shimada et Ikitadai, qui ont été autorisées à postuler pour devenir disciple. Maintenant, il va à la même porte, il viendra et deviendra sa soeur disciple, il deviendra un frère et une soeur de Yoichi Shimada et de Shinsuke Shimada. Afin de participer au concours NHK Upper Mansei, ils ont formé une association avec Yomon Yohari, mais les deux camps ont été dissous pour une raison telle que leur prononciation était trop forte. Avec l’introduction de son maître, il rejoint Yoshimoto Shinkigeki en juillet 1973 et joue un rôle actif de soutien. En 1989, il quitte le groupe lors de la "Nouvelle comédie Stop Cucka!? Campaign". Après cela, tout en agissant comme un talent, il est apparu dans la tournée locale de Yoshimoto Shinkichi avec Okahachiro et Hanakikyo et al. Pendant ce temps, Akie Asaka et Mansei Combi ont été formés, mais ils ont rompu en environ un an et demi. En 1996, Katsunori Uchiba et d'autres ont poursuivi en justice les membres haut placés de Yoshimoto pour le retour d'un membre et l'ont officiellement rejoint. Aujourd'hui, il est sur scène chaque semaine en tant que nouveau comédien vétéran / biplay et dirige son propre bar "Bell" près de la station Amagasaki à Hanshin.
M. Ochre (M. Ochle, le 30 avril 1953) est un humoriste, un humoriste et un bassiste japonais. Il a assis membre de la comédie Yoshimoto Shin. Son vrai nom est Nobuyuki Okada. Il vient de la ville d’Akashi, dans la préfecture de Hyogo, et appartient au siège social de l’agence de création Yoshimoto, à Osaka. Diplômé du lycée préfectoral Akashi Minami de Hyogo. Son père était un enseignant de premier cycle du secondaire dans la ville d’Akashi. Parce que le visage dont les lunettes ont été retirées est semblable à Hiroo Onoda, Akashiya Sanma "Emmène-le à la maison. Onoda-san" est parfois dit être Tsukko, et la personne est également rare. Au début, il était un roadie avec les Boys (spectacle de musique) et les Question Boys ont été formés en 1965. Les garçons de l’interrogatoire ont ensuite renommé la question, mais ont été dissous. Le reste, The Punchers, a été constitué en 1972 et a Janvier 1973. À cette époque, il s’appelait Nanba (Noban) Shiro. Il porte un smoking et apparaît rarement à la télévision. Il est apparu dans le coin "Love You Poor" dans "La famille Hyokin" (Fuji TV), "What a trio" (Seiji Maeda, Shoji Murakami, M. Ochle) et a fait une pause dans le district national. Il y a un disciple de l'ancienne compagnie d'opéra Takarazuka, Sendo Hanaho. Shimada Hajime est un ami proche depuis 40 ans et entretient une relation avec Takabi Obitani pour manger tous les mois.
Maki Utsunomiya (26 décembre 1981) est un humoriste japonais. Vrai nom, Utsunomiya Maki (lire même). Elle vient du quartier Joto, ville d'Osaka, préfecture d'Osaka. Elle habite à Kyobashi et appartient à l'agence de création Yoshimoto. Elle est principalement active dans la comédie Yoshimoto Shin. Elle est diplômée du lycée Kiryu de la ville d'Osaka en mars 1997 et du lycée Sumiyoshi de la préfecture d'Osaka en mars 2000.
Au printemps de deuxième année du lycée, elle a joué un rôle actif en tant que "17 (sept adolescents)" du journal quotidien qui diffusait le 70e tournoi de baseball sélectionné. W. Introduction à Yukio Hirakawa. On dit qu'Hirakawa était une autre connaissance de la connaissance du parent d'Utsunomiya. Le lendemain, Yoshimoto Shinkichigeki s’est joint à nous en 2001. Au début, elle était un peu grosse, mais comme elle est devenue mince, elle est devenue active en tant que jeune Madone à la suite de Sagaki Igarashi. En 2006, elle a participé au Grand Prix R-1 et à Dynamite Kansai, augmentant ainsi ses activités personnelles. À partir de 2007 environ, les activités deviennent populaires en tant que personnages de la gourmandise et des personnages pauvres. L'épisode sur l'alimentation est décrit plus tard. En outre, est apparu dans la gravure du magazine "Weekly Playboy" (fusionné avec les 24 et 31 décembre 2007) et a contesté les premiers vêtements de bain et vêtements de sport, etc. chante la tristesse du messager Kuroda et de la femme pauvre qui partagent le "Tamotsu & Maki" en tant que "mauvaise éducation". / Mauvaise publication. Depuis la même année, le travail à Tokyo a également augmenté. Travaille actuellement dans la région du Kansai. En plus de participer régulièrement à plusieurs programmes télévisés diffusés par le Kansai Local, elle est également apparue dans des programmes télévisés diffusés à l'échelle nationale (tels que "Soudain! La légende dorée") de manière irrégulière. De plus, avec l'émission spéciale "Performer d'Ori Maki Saki, Ogino Shogun - Fall Setouchi Hen", diffusée sur Asahi Broadcasting (ABC Television) le 19 novembre 2010, une unité composée de "Koizumi Eri et Saki Inagaki" "Thème d'ouverture d'Eri Maki Saki" (paroles anglais complètes) "GO EMS GO" et "Still Alive" de Maki Saki. D'avril 2012 à mars 2013, le programme d'information télévisé "Puripri" de MBS TV (du lundi au vendredi de 9 h 55 à 10 h 50, dans le local de Kansai), le premier en tant que groupe de radio pour la télévision et la radio qu'elle présidait.
Uehara Cho (Uehara Cho, 10 octobre 1981) est un artiste japonais. Son vrai nom, Kei Uehara.
Il vient de la ville de Moka, dans la préfecture de Tochigi. Appartient à l'agence créative Yoshimoto. Il est diplômé du lycée préfectoral de Tochigi à Mashiko et de l'université chrétienne d'Ibaraki. Tokyo NSC 11ème année.
Naoyuki Ibpu (Nayuki Itabe, 1er mai 1972) est un comédien et acteur japonais. Il vient de la ville d'Amagasaki, préfecture de Hyogo. Appartient à Yoshimoto Kogyo. NSC 23 étudiant à terme. Apparaissant dans Yoshimoto Shinkichige. La caractéristique est un grand corps de 171 cm et 101 kg. Après avoir échoué à un examen d'entrée à l'université, il entra dans diverses classes, à Yoshimoto en tant qu'étudiant NSC 23 et rejoignit une nouvelle comédie en novembre 2001. Jusque-là, il travaillait comme indépendant. Alors qu'il avait trois ans lorsqu'il est entré chez NSC, il a décidé d'entrer dans le nouveau groupe de comédies et a avoué à la nouvelle équipe de comédiens qu'il avait 28 ans et s'est excusé. Selon lui, il n'y a pas réfléchi, mais il a arrondi la tête. Il a joué avec NGK et Umeda Kagetsu en collaboration avec Yaiko, Naomi Yamamoto. Il y a beaucoup de rôles mineurs, mais ils ont des caractères illisibles (plutôt que premiers). En outre, beaucoup d'entre elles sont des femmes obèses qui l'aiment et qui sont surprises par leurs co-stars. Et comme il est joué par Otobuchi Chitoyo en tant qu'épouse (amoureuse) d'Otobuchi, le tour augmente progressivement (pour plus de détails, voir la section de Yaiko, Yamamoto, Chitoyo Ogura). Récemment, il est également apparu en tant que fille vêtue d'un kimono. Ces dernières années, lorsque le co-acteur touche le mamelon, il répond par «Puy!». Et lorsqu'il touche le mamelon quatre fois, il affiche le contenu de la danse «Pypyopypyopie, Pyupypypyuy, Pyupypypyuypyu, Dong!». spectacle. En 2006, il a été choisi pour occuper la 5ème place dans la catégorie Umeda Hanatsuki, qu’il ne souhaite pas détenir. Il est également membre du Para Corps. Oda Yuji est douée pour le monomanate et il y a un gag appelé pugu en touchant le mamelon avec gag. De plus, Mizuno Haruo, Kita Oji Susumu Yamato, Yano et le mouvement militaire des forces armées, Naoki Ayase et Yukio Edano montrent l'imitation de l'homme. Il y a beaucoup de travail au sein du corps para. Il joue également le rôle d'une grosse femme.
Aki Asaka (Akasa Asaka, 23 octobre 1956) est un comédien et comédien japonais. Elle a assis membre de la comédie Yoshimoto Shin. Son vrai nom est Akie Sato (Sato Akie) et son nom de jeune fille est Shuto. Elle est née à Oita City, dans la préfecture d'Oita, et vit dans la préfecture d'Osaka et appartient à l'agence de création Yoshimoto. En deuxième année du lycée, la famille a quitté Oita pour s'installer à Osaka. Elle a obtenu son diplôme du lycée commercial Tennoji à Osaka. Bien qu'il soit souligné qu'il ressemble à Reiko Mita sur la scène, à l'exception des grands trous de nez, il est souvent auto-proclamé. En principe, au lieu de Tamada Shimadai, il est traité comme un "Bushik" ou des "choses sales" et le traitement de "lieu propre" est extrêmement rare ces dernières années. Cependant, à l’époque de Madonna, elle était réprimandée par la grand-mère Kuwahara Kazuo, ou Ikeno Medaka, et elle assume le rôle incroyable de Dirt dans le rôle actuel de Madonna. Son mari est un ancien comédien de Shin et est actuellement Takeshi Sato de W Young. Le surnom est Lord Akie. Il est bon en cuisine et agit parfois comme interprète junior et ne peut s'empêcher de penser aux juniors. Reiko Yakura, qui a co-joué dans une nouvelle comédie avec des membres de NMB 48, a fait l'éloge d'Asaka pour avoir "inspiré par l'esprit de l'acteur qui a terminé la troisième pièce en dépit de sa beauté". Son blog, mis à jour presque quotidiennement, est en nomination, et il est présenté à la télévision d'Okamura. Le nombre de connexions est toujours élevé dans le classement du blog d'origine.
Koichi Ayukawa (Koichi Ukawa, 24 janvier 1973) est un comédien japonais. Il a assis membre de la comédie Yoshimoto Shin. Son vrai nom est le même. Il vient de Nishinari Ward, ville d'Osaka, préfecture d'Osaka et appartient à l'agence de création Yoshimoto. Il est diplômé de l'école secondaire Imamiya, préfecture d'Osaka. Au lycée, il était actif dans le club de rugby (avec une demi-position), mais son poids corporel était presque normal. Dans le club de rugby, ils étaient le rappeur SHINGO ★ Nishinari et son coéquipier. NSC 11ème étudiant. Au NSC, il possédait une voiture privée. Les traits sont une bouche pointue et un géant de 173 cm et 90 kg. Marié avec une femme ordinaire en février 2011. Le premier fils aîné est né en janvier 2013. Son deuxième bébé est né en septembre 2015. En octobre 2012, il a été nommé «ambassadeur de Tagegege! Hyotoko» en octobre 2012 par l'Association de préservation de la danse Tachibana Hyotoko et le comité exécutif du festival d'été Hyuga Hyotoko à Hyuga City, dans la préfecture de Miyazaki, à la suite de l'histoire de «Hyottoko» décrite ci-dessous. .
Toshiyuki Aono (Toshiyuki d'Aono, 5 mars 1960) est un comédien, comédien et narrateur japonais.
Il vient de la ville d'Imabari, dans la préfecture d'Ehime, et appartient à Yoshimoto Kogyo. Affiliation à la comédie Yoshimoto Shin.
Il est diplômé de l'école secondaire Ehime Prefectural Imabani Minami.
Le maître est une chambre la trio.
Il participe au tournoi d'imitation "The Challenge" de "TV jockey" à l'âge amateur avec la combinaison Eino Uno et devient le 9ème ultra champion. À l'époque, il était sur la même scène que Kensuke Ninashi, qui était étudiant au lycée.
C’est un possessif d’une voix calme, au visage carré et à la turbulente turbidité en forme de fleur, qui est fortement orienté vers le dramaturge. Il utilise également sa voix pour faire la narration (voir la section "Diffusions").
Ankanminkan est un humoriste, présentateur et journaliste de l'agence de création Yoshimoto. Les deux sont de Tokyo NSC 12ème niveleuse.
Taichiro Sato (Taichirou Sato, 25 février 1978) est un comédien japonais. Il vient d'Osaka, dans la préfecture d'Osaka et appartient au siège de Yoshimoto Kogyo Osaka. Il est actif dans la comédie Yoshimoto Shin. Il est diplômé de l'école secondaire Sayama, préfecture d'Osaka. Ses loisirs: regarder des films / collection de lunettes de soleil et chapeaux
Compétence spéciale: art du visage (Sméagol du Seigneur des Anneaux, Piccolo de Dragon Ball, etc.)
La caractéristique est le soi-disant "oeil d'or" du rire sur le visage du gars. Shodokai Karaté première année. Pendant ses études secondaires, il a remporté le prix de la performance individuelle à la 45e Conférence de recherche sur le théâtre dans les écoles secondaires de la préfecture d’Osaka. Après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint le tableau de bord en cours d'exécution. Puis, en 2005, il a passé la première étape de l’audition «œuf d’or» et a réussi, rejoignant une nouvelle comédie. Il respecte également Nishino de King Kong. Bien que principalement doué pour les rôles criminels et les rôles Yakuza, il existe également de nombreuses occasions de jouer des personnages tels que les rôles Okama. Il a également le visage du directeur de "Sunglasses Dog" qui vend des chapeaux et des lunettes de soleil comme activité secondaire.
Shinya Matsuura (Matsuura Shinya, 18 juillet 1976) est un comédien et acteur japonais. Il a assis membre de la comédie Yoshimoto Shin. Il vient de la ville de Kyoto, préfecture de Kyoto, et appartient à l'agence de création Yoshimoto, Osaka. Il est diplômé du lycée préfectoral Yamashiro de Kyoto, de l'Université des études étrangères de l'anglais et des études américaines de la ville de Kobe (2e partie). En 2005, il a passé la première audition sur les œufs et a rejoint Yoshimoto Shinkichige. Avant de passer l'audition, il travaillait chez un agent immobilier. En 2006 et 2007, il a participé au Grand Prix R-1. Le 23 décembre 2015, le single "Pant Me" est sorti au nom de "Schiko & Shinya" et a fait ses débuts sur CD. La chanson est également adoptée comme thème final du nouveau film de comédie "Syuuki" de Yoshimoto. En tant que passe-temps, en plus de jouer des instruments de musique, il a répertorié les tournées avec motos, shogi, golf, etc. Selon Yasufumi Kawabata, le chef du groupe Inoue Tatsuo, l'acteur principal de Yoshimoto Shinkichige et le chef du candidat derrière lui. Mais c'est parce que Matsuura est "naturellement flou". En mai 2017, a annoncé un mariage avec une femme en général. Il peut à peine prendre un bain car il ne sait pas ce que cela signifie que mon corps soit encore humide et sec. De plus, les dents étant rarement brossées, elles sont réputées pour l'odeur de leur bouche.
Sakai Akira (10 septembre 1986) est un comédien et comédien japonais. Président de la nouvelle comédie Yoshimoto. Son surnom est Aoi. Elle est originaire de Tahara Honcho, Ibaraki-gun, préfecture de Nara et appartient au siège de l'Agence créative Yoshimoto à Osaka. Sa famille a deux soeurs. Ses loisirs sont la visite du judo (deux marches) et des sanctuaires. Le judo fait du judo de la cinquième année à l'âge de 20 ans et à l'école secondaire, elle était capitaine adjointe du club de judo. Après avoir obtenu son diplôme du lycée et de l’enseignement professionnel Ikoma Prefectural Ikoma, elle a trouvé un emploi au département de police de Nara. Elle travaillait au guichet de la division des transports du poste de police d'Ebara. Elle est fascinée par la nouvelle comédie depuis son enfance et elle souhaitait entrer à l'Institut des arts de la scène Yoshimoto peu après avoir obtenu son diplôme de lycée. Cette fois, mes parents s'y sont opposés. à l'université, le chemin de la nouvelle comédie était lointain Pour les fonctionnaires, "pour le moment, stable", pensant. Cependant, à l'époque de la police préfectorale de Nara, elle était constamment à la recherche de la comédie Yoshimoto et Shin et collectait des informations. Elle a conçu la police préfectorale de Nara, qui a travaillé pendant environ un an et six mois après la troisième audition de la troisième médaille d'or remportée à Yoshimoto Shinkichige en septembre 2007. Elle est actuellement apparue à Yoshimoto Shinkigeki. Le 23 juin 2011, elle est apparue pour la première fois dans "Chichinpuipui" (MBS TV) au nom d'une nouvelle actrice comique, Utsunomiya Maki. Au coin de la rue où Utsunomiya était habituée à cette époque, elle a fait un reportage gastronomique sur "elle a mangé une telle première fois". En 2012, avec le programme de collaboration "Ultra pain Daisakusen" avec le programme et Yamazaki Seipan, elle a été nommée "Propriétaire du pain Ultra" avec Yusuke Ichiro et Yuichi Ichikawa (femme et homme). elle a été interviewée quotidiennement avec des interviews et des campagnes pour commercialiser quatre types de pain du même projet. À partir de mars 2012, elle apparaît dans le coin régulier le vendredi de "Chichinpu Pui". En outre, depuis avril, elle participe régulièrement au programme d’information du matin "Puri Puri" qui a débuté à la même station. Cependant, elle a été admise pour surmenage et pancréatite immédiatement après son apparition à "Chichinpu pipu" le 29 septembre de la même année. Après avoir été reposé pendant environ un mois, les activités de divertissement ont repris à partir du 26 octobre "Puripri".
Morisuke (17 mars 1986 -) est un humoriste japonais du groupe Theatre Performers. Membre de l'agence de création Yoshimoto, né à Kamiouki-gun, préfecture d'Ehime
Sa hauteur 170
Son groupe sanguin B
Profession: Yoshimoto Shinki Performer
Genre: scène.
En plus d'appartenir à l'association Rakugo, il gère son propre bureau de divertissement à Haruomado.
Shimizu Michiko (Shimizu Michiko, 27 janvier 1960 -) est une actrice, comédienne et talent japonaise. Nous sommes bons en imitation.
Vrai nom, Michiko Sakata. Nom de jeune fille, Shimizu. Préfecture de Gifu, née à Takayama. Affiliation à Jam House. Lycée Takayamanishi, diplômé de la division d'économie domestique du Collège des femmes de l'Université Bunkyo. Type de sang type B.
Surnommé, (Shimizu) mission-chan, Shimichiko. Sa devise est "les voisins des tours fertilisent".
Saluée comme la "reine de l'imitation" par les médias, par une technique telle que le piano jouant l'emprunt d'identité parlante (voix, imitant le toucher de la chanson, piano), une variété de par l'artiste du visage habillé par Manet "bondé fondu" Komu dissous dans le grand public connu (même les livres placés CD collectés et face à Manet et la pénétration de l'imitateur a libéré).
Steinway & amp; possède un piano à queue des Fils à la maison, dans l'imitation du piano jouant parler, comme Akiko Yano, réalisé dans leurs propres mains mimétisme du piano jouant non seulement la chanson (c'est la façon dont le piano apprend autodidacte).
Y compris les Yano, Kaori Momoi, Yumi Matsutoya, Shinobu Otake, imitateur des plaines Remy et al. Présentera fréquemment dans le programme de variétés.
Ou des apparitions dans le rôle de Momoe Yamaguchi dans l'animation de "Chibi Maruko-chan", un drame en direct avec un côté profond ou apparu dans le rôle de mère de (2006), l'enfant rond.
Même plusieurs travaux de Koki Mitani sont apparus, il existe une relation entre le public et le privé.
Harukaze Kosumo et Shimizu Michiko Performance
"Variété Lataku et Piano"
Date: le 26 avril 2019 (vendredi)
Lieu: Kitakyushu Soleil Hall
(12-3 Otemachi, Ogurakita-ku, Kitakyushu, préfecture de Fukuoka)
Apparence:
Harukaze Koasa
Shimizu Michiko Performance
Yanagi Takayuki Yukinosuke (Daikagaku)
Programmes:
"Mito Daikagure" / Yuuki Yanagiya Yukinosuke
"Ichitoto Chiyo" / Brise de printemps petit matin
Ouverture: 18h00 / Début: 18h30
Cela peut faire référence à:
Rakugo (語, littéralement "mots déchus") est une forme de divertissement verbal japonais. Le seul conteur (落 語 家 rakugoka) est assis sur scène et s'appelle kōza (座). En utilisant seulement un éventail en papier (sens子 sensu) et un petit chiffon (tenugui), et sans se lever de la position assise, l'artiste rakugo dépeint une histoire longue et compliquée, comique (ou parfois sentimentale). L'histoire implique toujours le dialogue de deux personnages ou plus. La différence entre les personnages est illustrée uniquement par un changement de hauteur, de ton et par un léger tour de tête. Rakugo s'appelait à l'origine karukuchi (口). [1] La plus ancienne apparence du kanji qui fait spécifiquement référence à ce type de performance remonte à 1787, mais à l'époque, les personnages eux-mêmes (と し) étaient normalement lus comme otoshibanashi (discours qui tombait). Au milieu de la période Meiji (1868-1912), l'expression rakugo a commencé à être utilisée et elle n'est devenue un usage courant que pendant la période shōwa (1926-1989). L'orateur est au centre du public et son objectif est de stimuler l'hilarité générale avec le ton et les gestes du corps limités mais spécifiques. Le monologue se termine toujours par une cascade narrative appelée ochi (ち, allumée "tomber") ou sage (げ, allumée "abaissement"), consistant en une interruption soudaine du déroulement du jeu de mots. Douze types d'ochi sont codifiés et reconnus, des variations plus complexes ayant évolué dans le temps à partir des formes les plus fondamentales. Les premiers rakugo se sont développés dans différents styles, notamment le shibaibanashi (居 噺, discours de théâtre), le ongyokubanashi (曲 噺, discours musicaux), le kaidanbanashi (voir kaidan (怪 談 噺, discours fantômes)) et le ninjōbanashi (情情, discours religieux) ). Dans beaucoup de ces formes, l'ochi, essentiel au rakugo original, est absent. Rakugo a été décrit comme "une sitcom avec une seule personne jouant tous les rôles" par Noriko Watanabe, professeure adjointe au département de langues modernes et de littérature comparée du Baruch College
Le Rakugo a été inventé par les moines bouddhistes aux IXe et Xe siècles pour rendre leurs sermons plus intéressants. Sa tradition écrite remonte à la collection de récits Uji Shūi Monogatari (1213-1218). Peu à peu, la forme est passée du récit humoristique au monologue, probablement à la demande des daimyō (seigneurs féodaux), à la recherche de personnes assez compétentes pour les divertir avec divers types de récits. Au cours de la période Edo (1603-1867), grâce à l'émergence de la classe marchande du chōnin, le rakugo se répandit dans les classes inférieures. De nombreux groupes d'artistes ont été formés et des recueils de textes ont finalement été imprimés. Au cours du XVIIe siècle, les acteurs étaient connus sous le nom de hanashika (écrit comme 家, 咄 家 ou 話 家; "conteur"), correspondant au terme moderne rakugoka (語 家, "personne du mot qui tombe"). Avant l'avènement du rakugo moderne, il y avait le kobanashi (小 噺): de courtes vignettes comiques se terminant par un ochi, populaire entre le 17ème et le 19ème siècle. Celles-ci ont été adoptées dans de petites salles publiques ou dans les rues, puis imprimées et vendues sous forme de pamphlets. L'origine du kobanashi se trouve dans le Kinō wa kyō no monogatari (Histoire d'hier racontée aujourd'hui, vers 1620), œuvre d'un auteur inconnu rassemblant environ 230 histoires décrivant la classe commune.
2019.4.21 (dim)
Ouverture: 19h00- (Ouverture 18h00-)
Lieu: 1414-1 Minami Nagano Kitaishidoucho Ville de Nagano Préfecture de Nagano Bâtiment Takagi Bâtiment 5F de Takafagi
Le meilleur album de Lol Fuku-Tama! Le spectacle est un classique, nouveau travail, court rakugo et beaucoup de plaisir! Raku-fukukai où vous pouvez partager la stabilité et l'expérience de Lol Fuku-Tama!
Lieu: Umeda Club Quattro
Ouverture: 2019/03/23 (samedi) 12:00
Remarques:
※ par boisson
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets avec une application.
Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
Siège gratuit: 3 000 ¥
■ Frais de service: 216 ¥
Méthodes de payement:
Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée.
Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer au moment de l'affichage de l'application.
Family Mart
Sept onze
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FamilyMart: à recevoir au terminal du port Fami en magasin après le 2019/05/01 (mercredi).
Seven-Eleven: Veuillez vous présenter à la caisse après le mercredi 20 janvier 1919.
Lieu: NTN City Hall / Small Hall (Hôtel de ville de Kurana)
Ouvert: 2019/03/02 (samedi) 10h00
Remarques:
Il refusera l'entrée d'enfants d'âge préscolaire
Nombre limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets. limiter le nombre d'applications: 4 fois
Type de siège et charge:
Kido Sen: 3 600 ¥
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Lieu: Kurume City Plaza Grand hall
Début: 2019/02/02 (samedi) 10h00
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※ Les envois non liés, etc. seront refusés
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Type de sièges et tarifs:
Tous les sièges désignés: 11 000 yens
Modes de paiement: vous pouvez le choisir à la réception. Carte de crédit: le règlement sera effectué à la fin de l'application. Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer avant la date limite d'affichage du spectacle au moment de la demande. Family Mart
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Yosuke Sato a étudié la danse au Jazz Dance Studio en 1994. Il a joué dans de nombreuses scènes avec de nombreuses performances. Il est également chorégraphe des compagnies OSK Opera et Takarazuka Revue.
Hosaka Toshihisa (Hosaka Chizu, 13 février 1962 -) est une actrice musicale japonaise. Je viens de Tokyo. En été des élèves de 3ème année du lycée Otsuma, j'ai eu la main de la comédie musicale à l'atelier d'été de la compagnie théâtrale Shiki et suis entré dans le laboratoire attaché de la compagnie théâtrale Shiki. Institut 18ème niveleuse. Inscrit en 1980. En 1981, il est nommé suppléant de "Ondine" dans la 2e année de l'étudiant chercheur (seul rôle mercredi. McCain apparaît dans Ondine de Title Roll, ce sera son premier travail.) rôle de Griddlebone de "Cats", 1986 Reçu les éloges pour Anita et Maria dans "West Side Story". En 1988, il a attiré l'attention avec le rôle d'héroïne du "Fantôme de l'Opéra", a ensuite interprété de nombreux cadres et réfugiés et est devenu l'actrice de la compagnie Shiki Theatrical aux côtés de Reiko Nomura. En 2002, elle a joué dans "Mama Maere!". En avril de la même année, il sera joué 500 fois. En 2006, il a été annoncé que le représentant de la troupe Keiito Asari dans l'édition du mois de février du magazine d'information "La · Alp" destiné aux membres de la saison, serait fermé après "Mamma · Meer!" Osaka performance Chiaki. En novembre de la même année, Asayoru a déclaré le retrait de facto de Hosaka sur le site Web officiel de la troupe. Fin décembre de la même année, retrait officiel en raison de la résiliation du contrat avec la compagnie de théâtre. "Chats" "Ligne de choeur" "Ecole de louange" "Histoire du côté ouest" "Fou de toi" "Aspects de l'amour" "Musical Lee Ka Lan" "Colline musicale de pays étranger" "Autres rêves attendus" tel. Transféré au bureau de la rivière rock de Yuichiro Yamaguchi, un acteur de la même compagnie du groupe Shiki. La première scène après avoir quitté les quatre saisons était "Duet" présentée au théâtre en juillet 2008. "Search for Susan" de janvier à mars 2009, "Pirate Queen" en novembre 2009 - janvier 2010, "Noj? S Change?! Apparaît sur.
Uemoto Junmai (Umomo Jun Mai, 27 juin 1967 -) est un acteur japonais. Je viens de la préfecture d'Iwate. L'histoire de Flower Shibo appartient. Le bureau d'affiliation est un cube. Le symbole de la boutique est Saigusa (Egyushi). Le vrai nom et l'ancien nom de scène sont Jun Uemoto (Umomonjun).
Je viens de la ville de Morioka. Après être entré au premier département de littérature du théâtre de l'Université Waseda, il a commencé des activités de théâtre. En 1989, il participe à la compagnie de théâtre Flower Stove November et est une figure féminine. Sa ruse a une réputation. Depuis le milieu des années 90, il y a également de nombreuses représentations d'invités à des œuvres extérieures, telles que la compagnie de travail de Shakespeare et la compagnie Sensing Line. En 2009, il a formé une fête à quatre têtes avec quatre membres de la troupe de théâtre et effectue régulièrement des représentations.
Keigo Yoshino (Yoshino Keiko, son vrai nom, 1er mars 1971 -) est un acteur au Japon. Se concentrant activement sur les comédies musicales. Junction appartient. Je viens de Tokyo. Hauteur 181 cm. Le groupe sanguin est de type A. Après avoir obtenu son diplôme du département de théâtre du lycée international Kanto, a rejoint la compagnie de théâtre Shiki. Au cours de la période d'inscription, elle est apparue dans West Side Story. Quittant la maison en 1990, après une période de repos, je suis entré à l’école de musique en 1991. Connu pour le rôle du serpent du "Petit Prince", ils sont apparus dans de nombreuses œuvres musicales représentatives, comme "Ghost", "I Love Botchan "," Mademoiselle Mozart ", etc. Libéré par la dissolution du Théâtre de la musique en 1996. Après cela, il est apparu dans diverses œuvres centrées sur des comédies musicales. Diffuser des comédies musicales telles que "Mozart!" "Dance of Vampire", Spectacles variés tels que "Centre-ville · Quatre Leeds" "CLUB SEVEN", live "Toy Box" de par leur propre production et composition, travail de jeu et de danse, etc. Activité. Du 2 au rôle comique, la jeunesse Parky, l'existence en dehors de l'être humain, etc., interprètent une variété de personnages. En avril 2009, il a remporté le 34e prix de théâtre Kikuya Kazuo pour le rôle d'acteur de Amedeo Modigliani dans "Takarazuka BOYS" Hoshino Toshiharu, "Le cou penché - un pinceau peint de Modigliani".
Masaki Ryon (Misaki Rion, 5 juillet 1989 -) est une actrice au Japon. Ancien rôle de l'armée dans la Takarazuka Revue Army. Préfecture de Hyogo, ville de Kobe, naissance du lycée préfectoral Suma Tomogaoka. Hauteur: 163 cm. Type sanguin Un type. Le surnom est "Mion". Le bureau d'affiliation est Horipro · Agence de réservation. En avril 2007, est entré au Takarazuka Music College. En mars 2009, j'ai rejoint la Takarazuka Revue Company en tant que classe de 95ème année. Le score au moment de l’adhésion est le n ° 4. La première représentation du programme spatial "La pluie tombe sur la rose / Amour that.". Après cela, il a été affecté à Hanagumi. En 2010, il sera désigné comme modèle d’affiche de nouvelles de Hatsuka Hanshin. La même année, "Sabrina de la belle" nouvelle performance interprète, la première héroïne. La même année, au "CODE HERO" (pavillon du Centre des jeunes Nippon), l'héroïne de Bau. En 2011, elle est apparue dans le film "Hankyu Train 15 Minutes One Way". Dans la même année, l'héroïne avec "Phantom" performance de la recrue. Cette performance joue la petite enfance du fantôme (Eric). La même année, l'héroïne à "Canary" (Pavillon du Centre de la jeunesse Nippon). Reclassifié dans une classe d'aéronefs le 29 mai 2012. Le 2 juillet de la même année, il a succédé à Noumi Sumi en tant que premier rôle du groupe de l'espace aérien. Dans "Legend of Galactic Heroes @ TAKARAZUKA", je joue du grand théâtre. En 2015, ce sera un partenaire avec l'été du matin l'été. Dans la "Chanson dédiée à la famille royale", la nouvelle démonstration de combinaisons de haut niveau. En 2016, Elisabeth joue le rôle principal Elisabeth qui était aussi un rôle qu'il souhaitait jouer. Le 30 avril 2017, "Queen's Hall / VIVA! FESTA!" Avec la performance de Tokyo, il a quitté Takarazuka Revue Company. À partir de juillet de la même année, il s’affilie à l’agence de réservation HoliPro · et se lance dans les arts de la scène. En septembre de la même année, après le départ de "Takarazuka Revue", il participera pour la première fois à un drame télévisé au "Magistrate! Toyama no Kinjiro" (TBS). En décembre de la même année, après le retrait de la Revue Takarazuka, au "Jeu du violon sur le toit" (spectacle de théâtre Nikko, etc.), je jouerai la première apparition sur scène.
Hiroyuki Ono (Hiroyuki Ohno, 1974 -) est un dramaturge, scénariste, producteur, réalisateur, compositeur, acteur, chercheur en cinéma et chorégraphe japonais. Né dans la préfecture d'Osaka. Diplôme universitaire et cours de master de l’Université de Kyoto. Compagnie de théâtre est très pratique, scénario / metteur en scène / compositeur.
Ogino Kiyoko est un compositeur, arrangeur et pianiste japonais. Diplômé de l'Université des Arts de Tokyo, Département de musique, École de musique. Affiliation de publication de musique face. Unité de musique "Tube key" Orchestra !? (Kanagashiku Dan) membres. Je participe en tant que pianiste à des comédies musicales et à des concerts. Né à Fujisawa-shi, dans la préfecture de Kanagawa, j'ai grandi dans la ville de Yokohama après être passé par la ville de Kitakyushu, ville de Takamatsu, après avoir déménagé en raison du déménagement de mon père. Familier avec la musique de film depuis son plus jeune âge en raison de l'influence des parents, j'ai rencontré un électone dans le magasin d'un magasin d'instruments et commencé à aller au département des jeunes enfants de Yamaha Music School à l'âge de 4 ans. À travers des cours de composition, il commença composant à la troisième année de l'école primaire et est également apparu sur Junior Original Concert (JOC). Inspiré par le conférencier spécial du JOC, il a poursuivi sa carrière au piano après être allé au lycée de musique rattaché au Tokyo College of Music. Diplômé du département de composition musicale de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, il est principalement compositeur dans le domaine de la musique, notamment du théâtre et des vidéos, et participe à des comédies musicales et à des concerts en tant que pianiste. Début des activités de compositeur avec accompagnement du programme moral d'éducation "Sawayaka 3 pairs" de la NHK (1989-1991), et responsable de la musique de natation artistique aux Jeux olympiques de Séoul à la demande de Yamaha. En 2005, quatre musiciens, Takaku Hideyo (Flûte), Shoji Tomofumi (Hautbois), Yamane Kimio (Clarinette) et quatre musiciens ont joué une unité musicale "Tube Key" Kimono! Organiser et effectuer des performances. En 2009, il a reçu un prix spécial à "Musical Best Ten", sélectionné par le magazine "Musical" (maison d'édition musicale). Réalisant une comédie musicale originale qui fera le tour du monde, il dit que c'est un rêve de se produire dans diverses parties du monde, y compris Broadway.