Yoshiaki Obata est professeur à l'Université des arts de Tokyo. Il est diplômé de l'Université des arts de Tokyo (Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo), après quoi il a suivi le cursus de master à l'école supérieure. Pendant ses études, il a remporté le troisième prix dans la catégorie des instruments à vent au 42e Concours de musique du Japon.
De 1979 à 1982, Obata était membre du Tokyo Symphony Orchestra. Il s'est ensuite rendu à Berlin pour poursuivre des études. De retour au Japon, il devient hautboïste au New Japan Philharmonic. En tant que professeur à l'Université des arts de Tokyo, Obata a bénéficié de nombreuses activités d'interprétation en tant que soliste, chambriste et joueur d'instruments anciens.
Akiko Kuwagata est un joueur de clavecin. Elle est responsable du cours "Koraku Solfege" à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Kenichi Furubu (Osaka Kenichi, 1968 -) est un hautbois au Japon. En 1991, alors qu’il étudiait à l’Université des arts de Tokyo, il était le joueur de hautbois en chef du New Japan Philharmonic Symphony Orchestra. A partir de 1995, il a étudié à la Graduate School de Munich. Jusqu'à présent, il a étudié le hautbois avec Kazuhiko Nakayama, Kitajima A, Kobata Yoshiaki, Kojima Yoko, Randall Wolfgang, Günter Passin et d'autres, ainsi que la musique de chambre de Yusuke Murai et Ryohei Nakagawa. En 2000, il a remporté le prix Idemitsu Music. Il travaille au New Japan Philharmonic Orchestra, interprète de nombreux orchestres chez lui et à l'étranger, y compris des représentations régulières. En outre, il apparaît au festival de Saito Kinen Matsumoto, au festival de musique de Kiso etc. Il est souvent invité en tant qu'interprète invité par des orchestres étrangers tels que le Hamburg North German Radio Symphony Orchestra. Kenichi Furubu participe également activement à des récitals et à de la musique de chambre, et a reçu de nombreux éloges pour des performances baroques telles que le duo avec le clavecin Christianne Schollensheim. Il a également travaillé sur de nombreuses œuvres contemporaines, dont la première au Japon, comme le "4 Concert" de Messian et le "Concerto pour hautbois et harpe" de Shunitke.
Hansjörg Schellenberger est un hautboïste et chef allemand né en 1948. Il a remporté le premier prix du concours allemand Jugend musiziert à dix-sept ans, ce qui lui a valu une bourse lui permettant de poursuivre ses études à Interlochen (Michigan, États-Unis). Il a poursuivi ses études à Munich avec Manfred Clement et a suivi des cours de maître avec Heinz Holliger. Au cours de cette période, il participe à de nombreux concerts, dont beaucoup consacrés à la musique contemporaine, et obtient des prix dans plusieurs concours internationaux, dont le deuxième prix du concours international de musique ARD à Munich. Dans les années soixante-dix, il fut soliste de l'orchestre de la radio de Cologne et de 1980 à 2001 de l'orchestre philharmonique de Berlin. Entre 1980 et 2001, il a joué sous des chefs tels que Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta et Abbado. Il a consacré une grande partie de son activité artistique à la musique de chambre avec des groupes tels que l'Ensemble à vent du Philharmonique de Berlin et l'Ensemble Vienne-Berlin. De 1981 à 1991, il a enseigné à l'Académie de musique de Berlin. Il a également été professeur invité à l'Académie Chigiana de Sienne, en Italie, et a participé avec ses classes de maître au projet Magister Musicae. Il est actuellement professeur principal de hautbois à l'École de musique Reina Sofía de Madrid. En 1991, Schellenberger a fondé le cycle Berliner-Hadyn-Konzerte, qu'il continue de conduire. Il a enregistré les Quintets pour piano et vents de Beethoven et Mozart et le Trio pour piano, hautbois et basson de Poulenc avec J. Levine et M. Turkovic.
Maurice Bourgue a étudié au Conservatoire de Paris dans la classe de hautbois Étienne Baudo et la musique de chambre de Fernand Oubradous. Il remporte le premier prix du hautbois en 1958 et le premier prix de musique de chambre en 1959. Il remporte ensuite les premiers prix aux concours internationaux suivants: Genève (1963), Birmingham (1965), Munich (1967), Festival international de musique du printemps de Prague (1968), Budapest (1970). Maurice Bourgue a été appelé en 1967 par Charles Munch à l'Orchestre de Paris, où il est resté hautbois solo jusqu'en 1979. Parallèlement, il s'est produit en soliste, sous la direction de chefs d'orchestre prestigieux tels que Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, John. Eliot Gardiner, et a mené des activités en France et à l’étranger. Depuis 1972, il consacre une grande partie de ses activités à la musique de chambre au sein de l'Octuor à vent, qui porte son nom et dont il est le fondateur, composé de musiciens de l'Orchestre de Paris. Il enregistrerait plusieurs disques avec ce groupe. En tant que directeur musical de l'Institut Sándor-Végh de musique de chambre [2], il exerce une activité pédagogique continue, tant dans les conservatoires de Paris et de Genève que lors de master-classes qu'il anime à Budapest, Londres, Lausanne, Moscou et Oslo. , Jérusalem et Kyoto. Créateur d'œuvres de Berio et Dutilleux (Les Citations, 1991), Maurice Bourgue a réalisé un grand nombre de disques, dont beaucoup ont été primés.
Kanami Araki est née en 1993. Elle a grandi à Tokai-mura, dans la préfecture d'Ibaraki, et a commencé à jouer du hautbois à l'âge de 9 ans. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. En 2016, elle est entrée à l'école doctorale.
Jusqu'à présent, elle a étudié le hautbois avec Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata et Ayama Seiichi, et a étudié la musique de chambre avec Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka et Ryosuke Mizuno.
Elle a passé l'audition lors de ses études en troisième année et depuis juin 2015, elle était directrice de l'orchestre symphonique de Tokyo.
La même année, elle remporte le premier prix japonais (prix Oga), le prix Karuizawa Mayor Award (prix du public), au 11e concours international de hautbois de Karuizawa.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
日本、〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町６−番5号 Carte
This article uses material from the Wikipedia article "Kenichi Furubu", "Hans Jörk-Chelenberger", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.