Ito Takeshi (Itto Takeshi, 15 mars 1954) est un musicien de fusion japonais de la ville de Fukuoka, dans la préfecture de Fukuoka. Il joue du saxophone, synthétiseur de vent, joueur de flûte. Depuis son enfance, il s'intéresse à la musique et apprend le piano et le violon. À l'époque du lycée de l'autoroute municipale de Fukuoka, il entra dans la fanfare et dirigea Euphonium et Tuba. Bien qu’il soit entré au lycée Seinan Gakuin et qu’il s’est transformé en flûte, il a lu l’autobiographie de Sadao Watanabe "Jazz for me" puis s’est tourné vers le saxophone alto. Il est entré à la "Nihon University School of Arts" et fait partie du "Rhythm Society Orchestra". Parallèlement, il est enregistré dans deux groupes "Witch Hunt" et "Last Day". Étant donné que le batteur de Witch Hunt (Michael Kawai) remplissait simultanément les fonctions de THE SQUARE (plus tard T - SQUARE) dirigé par Ando Masayo, il est apparu en tant qu'invité et a rejoint THE SQUARE après la dissolution de Witch Hunt (1977). Fait ses débuts en 1978. Deux chansons "TRAVELLERS" et "ALL ABOUT YOU" enregistrées dans "ADVENTURES" en 1984 ont été nommées pour l'édition printemps / été CF de Suntory White, qui était alors télévisée, et Ito lui-même est également apparu dans CF. En 1991, il se retira de T - SQUARE et commença une carrière en solo. Rendu à T-SQUARE en 2000. À partir de ce moment, T-SQUARE change de forme de bande en forme unitaire avec Ando, mais depuis 2005, il est à nouveau devenu une forme de bande. En 1998, il participa en tant que musicien invité à la bande originale de "Detective Conan 14th Target", l'année suivante "Detective Conan, le siècle du magicien". Ces dernières années, il y a eu un lien profond avec la fanfare, ainsi qu’une compétition avec le Sienna Wind Orchestra, invité au concert de la fanfare Seibu Gakuin High School, l’alma mater.
Akira Sakata (田 明; né le 21 février 1945) est un saxophoniste de free jazz japonais. Sakata est née à Kure, Hiroshima. Il a commencé sérieusement à étudier la musique au lycée, où il jouait de la clarinette. Il a joué du saxophone alto dans un groupe de jazz à l'université d'Hiroshima. Il a suivi une formation de biologiste marin. Sakata a rejoint le Yamashita Yosuke Trio de 1972 à 1979 et a effectué des tournées internationales avec eux. En 1986, il se produit avec Last Exit avec Bill Laswell. Cette performance a été publiée en 1987 par Noise of Trouble: Last Exit Live à Tokyo. Laswell a continué à jouer de la basse et à produire des albums de Sakata tels que Mooko, Silent Plankton et Fisherman's. com, dont le dernier mettait également en scène le solitaire Pete Cosey (qui avait travaillé avec Miles Davis) à la guitare. En 1994, Sakata a organisé une tournée d’un mois en Ouzbékistan, en Mongolie et en Chine avec la Flying Mijinko Band, composée de 14 membres originaires du Japon, d’Afrique et d’Amérique. Parmi ceux-ci figuraient Laswell, Anton Fier et Foday Musa Suso. Il a plus récemment travaillé avec DJ Krush [3] et Chikamorachi (Darin Grey et Chris Corsano). "Son profond attachement à la musique est toujours évident dans son jeu, ainsi que son humour. En concert, il posera occasionnellement son saxophone et fera simplement des sons vocaux dans le microphone, dont l'effet est souvent à la fois humoristique et musical." .
Coba est un compositeur prodigieux qui travaille actuellement sur des pistes sonores de films, de théâtre japonais traditionnel et moderne, de publicités télévisées et télévisées. Son rôle est compositeur, producteur et interprète, notamment avec des orchestres. Il est basé à Tokyo, Paris et Londres et travaille continuellement à l'international. Coba a remporté plusieurs concours internationaux d'accordéon, il a sorti des CD en Europe et au Japon, atteignant même le no. 1 dans les charts. Il a publié 30 albums de sa musique à ce jour. Coba a toujours cherché le meilleur dans sa musique et son succès est prouvé par les excellentes critiques reçues au Japon et dans le monde. Coba a radicalement transformé l'image traditionnelle de l'accordéon en une nouvelle forme, compatible avec le climat de la musique pop contemporaine. On peut soutenir que cette forme est en train de devenir un genre en soi - "coba". Le nom et la musique "Coba" continuent d'influencer la scène musicale mondiale au-delà des frontières. Il a participé au tour du monde avec l’offre de Biek d’Ukraine, originaire d’Islande, devenu un événement annuel depuis plus de 15 ans. Il est maintenant reconnu comme représentant du Japon et son nom est connu dans le monde entier. 31 albums originaux sont annoncés jusqu'à maintenant. Le travail de recherche constante du son de haute qualité acquiert une grande réputation au Japon et à l’étranger. Il produit également des films, des théâtres, de la télévision, de la musique CM, des œuvres sur commande pour des interprètes et des orchestres, ainsi que de nombreuses œuvres en tant que compositeurs. Il est actuellement engagé dans des activités musicales internationales basées à Paris, Londres et Tokyo.
Tamio Okuda (né le 12 mai 1965 à Hiroshima) est un chanteur, auteur-compositeur et producteur japonais. Il a débuté sa carrière en 1986 en tant que membre du groupe "Unicorn". Après la dissolution de Unicorn, Okuda travaille en tant qu’artiste indépendant depuis 1994 avec le single "Ai no Tame ni". Il a composé de nombreuses chansons pour différents artistes, notamment Puffy, et a également signé avec Sony Music Japan. Il a été classé 25ème dans la liste des 100 meilleurs musiciens du Japon, fournie par HMV Japan en 2003. Il est apparu dans le jeu Batsu 2011 et a interprété sa chanson "For Love" avec des paroles qui résument toutes les activités spéciales du Nouvel An. Il a été honoré par le magazine ROCKIN'ON JAPAN comme "le plus grand général rock au Japon" et par le journal Asahi, il serait "le grand propriétaire du J-POP". Le FESTIVAL ROCK IN JAPAN a participé pendant 10 années consécutives et est un artiste avec peu de prix de participation. En outre, il participe à de nombreux festivals et événements chaque année et il semble qu'il y ait de nombreux échanges avec d'autres artistes.
Kazumi Watanabe (辺 香 津 美) est un guitariste japonais. Il est né le 14 octobre 1953 à Tokyo, au Japon. Watanabe a appris la guitare à l'âge de 12 ans auprès de Sadanori Nakamure à la Yamaha Music School de Tokyo. Il a sorti son premier album en 1971. En 1979, il a formé un groupe de jazz-rock avec certains des plus grands musiciens de studio au Japon et a enregistré l'album Kylyn. Au cours de cette année, il a effectué une tournée avec le groupe de musique Yellow Magic Orchestra. Dans les années 1980, il fait des tournées en tant que soliste invité de Steps, des Brecker Brothers et de Word of Mouth, dirigé par Jaco Pastorius. Watanabe a créé le groupe jazz-rock / fusion-jazz Mobo en 1983 avec Mitsuru Sawamura (saxophone), Ichiko Hashimoto (piano), Gregg Lee (guitare), Shuichi Murakami (batterie) et Kiyohiko Senba. Au cours des années quatre-vingt, Watanabe publie les albums de jazz-rock To Chi Ka (1980), Mobo Club (1983), Mobo Splash (1985) et Spice of Life (1987). Un DVD de la tournée était composé du batteur Bill Bruford et du bassiste Jeff Berlin, qui jouaient également sur le disque. Watanabe a travaillé avec de nombreux musiciens tels que Lee Ritenour, Steve Gadd, Tony Levin, Jeff Berlin, Bill Bruford, Sly et Robbie, Wayne Shorter, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona et Peter Erskine. Depuis 1996, il est professeur invité de musique au Senzoku Gakuen College. Il a été élu meilleur jazzman 24 années de suite par le sondage annuel du magazine Swing Journal.
Tomohiro Yahirois est un percussionniste japonais né à Tokyo en 1961. Il a passé son enfance dans les îles Canaries, à Las Palmas de Gran Canaria, où il a commencé à jouer de la batterie avec des groupes de rock locaux. De retour au Japon en 1979, il fait ses débuts professionnels en 1980. De nombreux musiciens et compositeurs de styles de musique différents adorent la sensibilité internationale et la haute performance d'originalité. Dans les années 80, il était membre régulier de groupes de rock tels que Jagatara et S-Ken & Hot Bomboms. Par ailleurs, il a collaboré avec les artistes les plus représentatifs de la scène jazz japonaise et mondiale tels que Yosuke Yamashita, Shigeharu Mukai, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi et Kazutoki Umezu. En 2004, il forme GAIA CUATRO avec Aska Kaneko (vl) et deux musiciens argentins, Gerardo Di Giusto (pf) et Carlos Buschini (bs). Récemment, il a lancé PERCUSSION SOLO PERFORMANCE et a fait des tournées partout au Japon et participé aux festivals de percussions.
Kinokita Maki (Kinoshita Shinichi, 1965 -) est un joueur japonais de Tsugaru Shamisen. Il venait de la préfecture de Wakayama.
A reçu la main du shamisen du père, qui a été interprète à partir de 3 ans, et a lancé le Tsugaru shamisen sérieusement à partir de 10 ans. champion à la compétition (préfecture de Aomori, ville de Hirosaki). En plus de la performance du Tsugaru Shamisen, il collabore activement avec les styles de performance contemporains tels que Tugal Fusion et le violon. Depuis le 1er octobre 2004, Kinoshita Maki a été renommé Kinoshita Shinichi jusque-là.
Hunter × Hunter (japonais: japonais, japonais, Hepburn: Hantā Hantā, en abrégé: HxH) est une série manga japonaise écrite et illustrée par Yoshihiro Togashi. Il a été publié en série dans le magazine hebdomadaire Shōnen Jump depuis le 3 mars 1998, bien que les mangas aient fréquemment connu des périodes d'interruption prolongées depuis 2006. En février 2018, 370 chapitres ont été rassemblés en 35 volumes par Shueisha. L'histoire se concentre sur un jeune garçon du nom de Gon Freecss, qui découvre que son père, dont on lui a dit qu'il était décédé, est en vie et un chasseur de renommée mondiale, une profession autorisée à ceux qui se spécialisent dans des activités fantastiques telles que la recherche de pièces rares les espèces animales, la chasse au trésor, l'arpentage d'enclaves inexplorées ou la chasse à des individus sans loi. Bien qu'abandonné par son père, Gon part pour un voyage à pied, réussit le rigoureux Examen du chasseur et finit par retrouver son père. Sur le chemin, Gon rencontre plusieurs autres chasseurs et rencontre également le paranormal. L'inspiration originale du manga est venue du passe-temps de collecte de Togashi. En 1999, Hunter × Hunter a été adapté en une série télévisée d'anime de 62 épisodes produite par Nippon Animation et réalisée par Kazuhiro Furuhashi. L'émission, diffusée en première sur la chaîne japonaise Fuji TV, a duré jusqu'en 2001. Trois animations vidéo distinctes distinctes (OVA) totalisant 30 épisodes ont ensuite été produites par Nippon Animation et diffusées au Japon de 2002 à 2004. Une deuxième série télévisée d'anime de Madhouse a été diffusée sur Nippon Television. Octobre 2011 à septembre 2014, avec deux films de théâtre animés sortis en 2013. Il existe également de nombreux albums audio, jeux vidéo, comédies musicales et autres supports basés sur Hunter × Hunter. Le manga a été traduit en anglais et diffusé en Amérique du Nord par Viz Media depuis avril 2005. Les deux séries télévisées ont également été autorisées par Viz, la première série ayant été diffusée sur Funimation Channel en 2009 et la seconde sur le bloc Toonami pour adultes depuis le 16 avril 2016.
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