La Phillips Collection à Washington, connue comme l’un des meilleurs musées d’art privés aux États-Unis, est l’ancienne résidence privée de Duncan Phillips (1886-1966), né de la famille des hommes d’affaires fortunés et d’un collectionneur très averti. En 2018, nous célébrerons notre 100e anniversaire. En 1921, il fut ouvert en tant que premier musée d'art traitant de l'art moderne aux États-Unis, avant le Museum of Modern Art de New York. En raison de la sélection toujours pointue de Phillips, toutes les œuvres constituant le noyau de la collection sont de haute qualité. Dans cette exposition, des musées du XIXe siècle tels que Angles, Corot, Delacroix, etc., à l'une des collections d'art les plus contemporaines au monde, Cebbe, père du directeur des peintures modernes, des Impressionnistes Degas, Monet, Cézanne, qui a dirigé les peintures après l'impressionnisme. Nous exposerons également 75 œuvres de Gogan, Clay, Picasso, Black etc.
La Phillips Collection est un musée d'art fondé par Duncan Phillips et Marjorie Acker Phillips en 1921 en tant que Phillips Memorial Gallery située dans le quartier de Dupont Circle à Washington, DC. Phillips était le petit-fils de James H. Laughlin, banquier et cofondateur du Jones et Laughlin Steel Company. Parmi les artistes représentés dans la collection figurent Pierre-Auguste Renoir, Gustave Courbet, Le Greco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Georges Braque, Pierre Bonnard, Paul Klee, Arthur Dove, Winslow Homer, James McNeill Whistler , Jacob Lawrence, Augustus Vincent Tack, Georgia O'Keeffe, Karel Appel, Joan Miro, Mark Rothko et Berenice Abbott. Duncan Phillips (1886-1966) a joué un rôle fondamental dans l'introduction de l'Amérique à l'art moderne. Né à Pittsburgh, petit-fils de James H. Laughlin, banquier et cofondateur de la Jones and Laughlin Steel Company - Phillips et sa famille s'installent à Washington, en 1895. Il fonde avec sa mère la The Phillips Memorial Gallery après la mort subite et prématurée de son père Duncan Clinch Phillips (1838-1917), millionnaire dans le secteur des vitres à Pittsburgh, et son frère, James Laughlin Phillips (30 mai 1884 - 1918). En commençant par une petite collection de peintures de famille, Phillips, un critique d'art publié, a considérablement élargi la collection. Une pièce spécialement construite au-dessus de l'aile nord de la maison familiale offrait un espace de galerie publique. Avec une collection de plus de 600 œuvres et à la demande du public, la famille Phillips a déménagé dans une nouvelle maison en 1930, transformant ainsi la résidence de la 21st Street en un musée d'art. Duncan Phillips épouse la peintre Marjorie Acker en 1921. Grâce à son aide et à ses conseils, Phillips a développé sa collection "en tant que musée de l'art moderne et de ses sources", convaincu du continuum d'artistes influençant leurs successeurs au cours des siècles. Son intérêt pour la tradition continue de l'art était révolutionnaire à une époque où l'Amérique critiquait largement le modernisme, perçu comme une rupture avec le passé. Phillips a rassemblé des œuvres de maîtres tels que El Greco, l'appelant "le premier expressionniste passionné"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin, car il était "le premier peintre moderne"; Francisco Goya, car il était "le tremplin entre les vieux maîtres et les grands modernes comme Cézanne"; et Édouard Manet, "un maillon important dans une chaîne qui a commencé avec Goya et qui a conduit à Gauguin et Matisse". Polly Fritchey, hôtesse et épouse du chroniqueur Clayton Fritchey, a aidé la collection Phillips à évoluer d’un petit musée familial à une galerie d’art publique et a été l’un des premiers administrateurs nommés en dehors de la famille. En outre, elle a aidé à lancer sa campagne de collecte de fonds nationale. La collection Phillips, ouverte en 1921, est le premier musée d’art moderne d’Amérique. [5] Présentant une collection permanente de près de 3 000 œuvres d’artistes impressionnistes et modernes américains et européens, le Phillips est reconnu pour son art et son atmosphère intime. Il est hébergé dans la maison de la renaissance géorgienne datant de 1897, construite par Duncan Phillips, et par deux additions de taille similaire à Washington, le quartier de C. C, Dupont Circle. Le musée est connu pour sa large représentation de peintures impressionnistes et modernes, avec des œuvres de maîtres européens tels que Gustave Courbet, Pierre Bonnard, Georges Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee, Henri Matisse, Claude Monet et Pablo Picasso. En 1923, Phillips achète le tableau impressionniste de Pierre-Auguste Renoir, Le déjeuner du canotage (1880-1881), l’œuvre la plus connue du musée. Des années 1920 aux années 1960, Phillips a réorganisé ses galeries dans des installations non chronologiques et non traditionnelles reflétant les relations qu'il a vues entre différentes expressions artistiques. Il a présenté les liens visuels - entre passé et présent, entre forme classique et expression romantique - sous forme de dialogues sur les murs du musée. Concentrant autant les artistes américains que les artistes européens, Phillips a juxtaposé des œuvres de Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbott McNeill Whistler et Albert Pinkham Ryder avec des toiles de Pierre Bonnard, Peter Ilsted et Édouard Vuillard. Il a exposé des aquarelles de John Marin avec des peintures de Cézanne et des œuvres de van Gogh avec The Grent de St. Peter (environ 1600–05) d’El Greco. La vision de Phillips réunissait "des esprits sympathiques parmi les artistes" et ses idées guident encore le musée. La collection Phillips est également connue pour ses groupes d'œuvres d'artistes particulièrement favorisés par Phillips. Par exemple, il a été impressionné par l’utilisation expressive de la couleur par Bonnard, qui a acquis 17 peintures de l’artiste. Le pionnier cubiste Braque est représenté par 13 peintures, dont la nature morte monumentale The Round Table (1929). La collection comprend un nombre égal d'œuvres de Klee, telles que Arab Song (1932) et Picture Album (1937), ainsi que sept œuvres de l'artiste expressionniste abstrait Mark Rothko. La chambre Rothko, le premier espace public dédié uniquement au travail de l’artiste, a été conçue par Phillips conformément à la préférence exprimée par Rothko pour exposer ses grandes peintures lumineuses dans un petit espace intime, saturant la pièce de couleur et de sensation. La salle Rothko est la seule installation existante pour le travail de l'artiste en collaboration avec l'artiste lui-même. Au début, Phillips s'intéressait au travail de Rothko parce qu'il considérait l'utilisation de la couleur comme similaire à celle de Bonard. Au cours de sa vie, Phillips acquit des peintures de nombreux artistes qui n’étaient pas encore pleinement reconnus, dont John Marin, Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Nicolas de Staël, Milton Avery, Betty Lane et Augustus Vincent Tack. En achetant des œuvres d'artistes aussi prometteurs mais inconnus, Phillips leur fournit les moyens de continuer à peindre. Il a noué des liens étroits avec plusieurs artistes qui figurent en bonne place dans la collection, notamment Dove et Marin, et les a subventionnés. Il a régulièrement acheté des œuvres d'artistes et d'étudiants pour ce qu'il appelle sa "collection d'encouragement". des artistes tels que Richard Diebenkorn, Gene Davis et Kenneth Noland. Dans un hommage rendu au musée en 1982, Noland a reconnu: "J’ai passé de nombreuses heures dans cette cité d’art. Vous pouvez vivre avec l’art dans le Phillips comme nulle part ailleurs. "
En 2013, le musée a ouvert sa deuxième installation permanente, une salle recouverte de cire réalisée par l'artiste Wolfgang Laib. Bien que le travail de Laib soit souvent interprété comme évocateur de la nature, la pièce, qui mesure 6 pieds sur 7 et est éclairée par un bulbe nu, peut également sembler dure et énigmatique. Après avoir visité la salle Rothko du musée, Laib s'est intéressé à l'installation spécifique au site, qui nécessite environ 500 livres de cire. À la mort de Duncan Phillips en 1966, son épouse Marjorie lui succède à la direction du musée. Leur fils, Laughlin, est devenu directeur en 1972. Il a dirigé la Phillips Collection dans le cadre d'un programme pluriannuel visant à assurer la sécurité physique et financière de la collection, à rénover et agrandir les bâtiments du musée, à développer et à professionnaliser le personnel, à effectuer des recherches sur la collection. et rendre le Phillips plus accessible au public. En 1992, Charles S. Moffett, auteur et commissaire de renom, a été nommé directeur. Moffett a été directement impliqué dans la présentation de plusieurs expositions ambitieuses au cours de son mandat de six ans, dont le mémorable "Impressionnistes sur la Seine: célébration du déjeuner de la navigation de plaisance de Renoir" en 1996. Jay Gates est devenu directeur en 1998. Sous sa direction , La collection Phillips a continué de croître et d’élargir sa présence à Washington, DC, dans tout le pays et à l’international. Dorothy M. Kosinski, précédemment conservatrice au Dallas Museum of Art, a pris ses fonctions de directrice en mai 2008.
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