Petite boutique d'horreurs musicale
spectacle musical
cast: gingembre / HelloNewWorld / PERO / ENFANTS ARGENT ARGENT / CRAZY VODKA TONIC
Lieu :: Kanazawa AZ
Ouvert: 2019/07/20 (Sam) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Les billets sont obligatoires pour les enfants de plus de 3 ans
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Places: 6 300 ¥
Lieu: Hiroshima Club Quattro
Ouvert: 2019/06/29 (Sam) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Sièges avancés: 3 500 ¥
Tha Blue Herb est un trio hip hop alternatif japonais basé à Sapporo, dans l’Hokkaido. Ils se sont formés en 1997 et sont maintenant composés de trois membres: le chef de la république britannique, Al-Bosstino (MC), O.N.O. (producteur, ancien DJ jusqu'à ce que DJ Dye rejoigne Tha Blue Herb en 1999) et DJ Dye (DJ live). Ils dirigent également un label appelé Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield du Japan Times a décrit Tha Blue Herb comme "le flot de la compagnie du hip-hop japonais".
En plus de sortir plusieurs albums et singles comme le groupe, O.N.O. Ill-Bosstino a également participé à Herbest Moon (avec le producteur Wachall) et au Japanese Synchro System (avec le producteur Calm). Il a également collaboré avec DJ Krush et Audio Active, entre autres.
Albums: Stilling, Still Dreaming (1998); Vendre notre âme (2002); Histoire de vie (2007); Total (2012)
Lieu: Zepp Sapporo
Ouvert: 2019/08/03 (samedi) 10:00
Remarques:
* 1F Standing: Avec numéro de référence
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Mosh Dive et autres actes dangereux sont interdits. Si des accidents ou des blessures résultant de telles actions se produisent, les parties les résoudront. Seuls ceux qui ont consenti peuvent entrer.
* Si une exposition / un achat est trouvé sur le site de revente de billets, il sera considéré comme invalide et ne sera pas admis.
* L'admission n'est pas autorisée. Les billets ne seront pas remboursés à la sortie.
* 1F permanent: les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer / 2F de places réservées: 1 entrée pour enfant d'âge préscolaire par parent, mais des billets sont nécessaires si des places sont nécessaires.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
1F places: 4 700 ¥
2F siège réservé: 5.500 ¥
Lieu: Sendai CLUB JUNK BOX
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Les frais de boisson ne seront pas inclus
* Entrée gratuite pour les enfants de moins de 6 ans.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par application. Application une fois fois.
Type de sièges et tarifs:
Places: 4 000 ¥
Nakano Fujo Sisters est un groupe d'idoles japonaises. Actuellement, ils ne travaillent pas et ne sont actifs que comme «Fudao Juku», le personnage qu'ils ont habillé en hommes.
Ceci est le «groupe des idoles d'Otaku» issu de l'émission de variétés «Hanawa Record« Nakanofu Sisters »» de ShowTime et de GyaO à la télévision sur Internet.
Formé le 8 septembre 2006. Le producteur est “Jazzy Hanawa”, une habitude de l’artiste, considéré comme un “parent éloigné” dans le décor. Le slogan est "L'idole Otaku née de Nakano". «Nakano» fait ici référence à Nakano Broadway. Les abréviations sont “N-style S” et “724”. Ce dernier est une version numérique de Nakano Fujo Sisters.
Une femme qui a à l'origine un passe-temps BL s'appelle une fille pourrie parce que son passe-temps est si élevé qu'elle pourrit en tant que fille. Il se révèle être naturel et pourrissant, et vise la paix dans l’espace avec l’esprit de pourriture et de nambo. Certains membres ont des passe-temps BL. Les objectifs initiaux étaient de faire des débuts sur CD, de chanter une chanson originale et de se produire au Nakano Sun Plaza Hall, mais dans l’ordre. Le secret est "One Style All / All Style One".
Le nom d'origine était «Sœurs Nakano Fujoshi» (la lecture était «Sœurs Naka no Fujo») et il a été renommé «Sœurs Nakano Fujoshi» le 28 avril 2010.
Le 16 juillet 2011, Yukiko, qui était membre depuis le début du spectacle en direct à Shibuya O-EAST à Tokyo, a obtenu son diplôme. Au même moment, le nom du groupe a été changé pour «Nakano Kaze Sisters». La raison principale en est que les membres ont déploré de ne pas avoir été contactés dans des programmes de variétés télévisées terrestres (en particulier dans les domaines de l'alimentation et de la planification gastronomique) parce que le nom du groupe était marqué par un caractère kanji négatif appelé "fu". C'est ça.
Lieu: Shibuya CLUB QUATTRO
Ouvert: 2019/05/19 (dimanche) 10:00
Remarques:
* Boissons non comprises
* Un ticket avec CD = 1 [voucher CD] est joint pour chaque ticket * Les ventes de tickets avec CD prendront fin à 18h00
* Les enfants d'âge préscolaire ne sont pas autorisés
Nombre limité d'applications: 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Sièges avec CD: 8 000 ¥ * jusqu'à 7
Sièges: 5 500 ¥ * jusqu'à 8
Lieu: Camping Minakami Takaradai
Ouverture: 2019/06/28 (vendredi) 12:00
Remarques:
* Si vous avez acheté un ticket de stationnement, vous pouvez entrer de nouveau sur le parking pendant l'exposition.
* La navette vous emmènera du parking à la salle.
* Les véhicules généraux ne peuvent pas entrer ou se garer à l'intérieur du site.
* Bien que l'événement soit pluvieux, le billet ne sera pas remboursé en cas d'annulation pour cause d'orage ou de catastrophe.
Nombre de tickets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 2 tickets par application. Limite d'application deux fois.
Type de sièges et tarifs:
Ticket de stationnement: 3 000 ¥
The Labyrinth était la première tournée de concerts de la chanteuse britannique Leona Lewis. À partir du 28 mai 2010, il présentait des chansons de son premier album, Spirit, et de son deuxième album, Echo. Les dates au Royaume-Uni et en République d'Irlande ont été complétées avec la chanteuse australienne Gabriella Cilmi servant de support pour la majorité des dates. La tournée a été annoncée le 12 novembre 2009, avec la confirmation des dates en Irlande et au Royaume-Uni. Lewis a attendu son deuxième album pour commencer la tournée, disant: "Je voulais attendre d'avoir assez de matériel. J'ai donc attendu le deuxième album. Plus important encore, je voulais faire un grand spectacle. Je veux surprendre les gens. "Elle a révélé qu'elle avait basé le thème de la tournée sur son film préféré, Labyrinth, et aurait déclaré:" Je me suis beaucoup inspiré de Labyrinth, de tonnes de masques et de costumes. J'aime beaucoup la performance. Il y a des moments où ça marche quand je chante dans la brume. Cela peut être extrêmement puissant. Mais je vais surprendre les gens avec beaucoup de chorégraphie et de danse. "Il a été rapporté que chaque spectacle durera deux heures et comprendra" des danseurs, des lasers, des hologrammes et des éclairages à la pointe de la technologie ", et que Lewis a engagé le chorégraphe Travis Payne et le directeur créatif William Baker, plus connus pour ses Le label de mode Antonio Berardi a conçu la garde-robe éthique spécialement conçue par Lewis pour la tournée, coûtant 175 000 £. Gabriella Cilmi a accompagné Lewis pendant la majeure partie de la tournée, avec Hermione Hennesy Dates à Belfast et Alex Gardner soutenant Lewis à Birmingham le 10 juin. Le 29 avril 2010, il a été annoncé sur le site officiel de Lewis que la tournée s'appellerait The Labyrinth. En parlant du choix du titre, elle a déclaré: "Je suis un grand fan de David Bowie et j'ai adoré le film The Labyrinth qui a grandi, cela m’a tellement inspiré. Je pense que cela représente plutôt ma vie de façon surréaliste, en essayant trouver mon chemin dans un labyrinthe! " Elle a ensuite déclaré à propos du spectacle: «J'ai passé une soirée tellement amusante lors de mon récent spectacle à l'empire Hackney et cela m'a donné un réel goût. Au cours des dernières années, j'ai vécu des expériences incroyables et chanté dans des endroits vraiment intéressants. mais ce sera formidable de pouvoir interpréter tout mon contenu lors de ma propre tournée. C'est un rêve devenu réalité. ".
Cette fête populaire est de retour !!
Cette fois, en tant qu'invité spécial, nous avons appelé `` DJ Daddy '' qui était actif jusqu'à la finale de 1999 en tant que DJ en chef de troisième génération de Maehashi King & Queen!
Les célèbres DJ locaux de pole dance livreront une variété de chansons, avec DJ KAZUYA à la discothèque de l'époque.
Lieu: Fukuyama Cable
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
Les billets doivent être échangés avec un bracelet au château de Fukuyama ce jour-là, puis entrer dans la salle.
Nombre de billets limité: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
Liberté totale (générale): 3 500 ¥
Ticket étudiant (lycéens et moins): 2.500 ¥
Le château de Fukuyama, le château le plus proche au Japon
(Ville de Fukuyama, préfecture d'Hiroshima)
Tout en profitant de l'atmosphère du château de Fukuyama et de la ville de château, vous pouvez entrer dans tous les châteaux que l'on peut regarder du château de Fukuyama avec un ticket. "Festival de circuit musical de style château" où plus de 40 groupes apparaissent chaque jour.
Streptocarpus est un groupe acoustique composé de deux membres: Morita Sayaka: vocale, Ichira san: guitare.
Brian the Sun (Brian the Sun) est un groupe de rock japonais composé de quatuors.
Tsuyoshi Naruyama (Sleepy.ab) est un groupe japonais de musique rock composé de 3 musiciens basé à Sapporo. Tsuyoshi Nariyama (chant / guitare), Kensuke Yamauchi (guitare), Hideyuki Tanaka (basse).
Comme le suffixe "ab" = monde abstrait et ambigu flotte dans la piste et les paroles. Une mélodie simple, une belle voix, des paroles significatives. Ils sont également apparus dans des festivals célèbres tels que FUJI ROCK FES., SUMMER SONIC, ROCK IN JAPAN, ARABAKI ROCK FES, FASHION SUN ROCK FES, RUSH BALL, REJOINDRE VIVANT, etc. ,.
EVERLONG est un groupe punk mélodique composé de trois musiciens basé à Nagoya, avec un son frais et un style cool. Signé à "TRUST RECORDS", le groupe est composé de Mituhiro (chant et basse), de kimu (batterie et choeur) et de Yuta (chant et guitare).
Accrocheur, optimiste et agréablement coquelicot, leur chanson s'ouvre sur le son des cymbales qui s'affrontent, puis explose sous les airs froids de la guitare électrique, de la basse rythmique et des battements de batterie percutants. Les voix fortes et expressives du groupe se joignent à l'accompagnement amusant et passionnant. Chaque voix ajoute un son particulièrement agréable à la pièce, qui associe à merveille la création d'un chœur cool et accrocheur suivi d'un solo de guitare amusant et revigorant.
Amenoiro est un groupe de guitare rock originaire d'Onomichi, dans la préfecture d'Hiroshima.
Ils ont 3 membres: Honda Takashi (batteur), Yuki Terami Ba (chant), Shimada Masaya (Chorus).
Ils ont formé le groupe Amenoiro en janvier 2015 et ont commencé à travailler sous le nom de "HI-TONE".
Leur mélodie est très entraînante et virale, avec des paroles de choeur exquises.
Le 9 mai 2015, le premier album "02:00" est sorti et vendu à plus de 500 pièces.
Le 1er janvier 2016, ils ont renommé le groupe "Amenoiro".
Le 7 mai 2016, 2e album "au milieu d'un rêve que j'avais hier". a été libéré. Ils ont également organisé leur première tournée à Tower Records Hiroshima.
Le groupe Amenoiro attire l'attention non seulement à Hiroshima mais également à l'extérieur de la préfecture.
Atelier Room Room est un groupe de 4 musiciens guitare-rock originaire d'Hiroshima, formé en août 2016.
Il y a 4 personnes: Gt.Vo. Uno Daiki, Gt. Miura Oya, Ba. Mikami Mikami, Dr. Takahashi Atsuya.
Leur style est composé de paroles tristes interprétées par le chant principal qui affecte profondément le public.
La combinaison de scènes intelligentes et de paroles comme armes tranchantes impressionne profondément le public.
Un séjour sans faille
Cocoroauction est un groupe japonais formé de quatre camarades de classe qui se sont rencontrés à l'Université du Kansai en 2011. Le nom du groupe a été nommé avec le sentiment que "je veux augmenter la valeur du cœur qui écoute sa musique".
Leur premier mini album "TICKET" est sorti en 2012 et le premier single "Hikari" est sélectionné comme chanson de soutien du marathon x eo Music d'Osaka.
Tenmei est devenu le cinquième membre du 5ème anniversaire à Osaka. Le 2 août 2017, le 3ème mini album majeur "Summer Night's Dream" est sorti.
Postman crée un groupe avec un ami d'une équipe de baseball masculine dans la préfecture d'Aichi, en mettant l'accent sur Yoshiteru Teramoto (Vo. Gt). En août 2014, Iwatamba Rin (Dr) a rejoint le groupe pour former "postman". En août 2015, ils ont publié la première source sonore de production indépendante "Song of Voice. Ep" (actuellement abandonnée).
En mars 2016, la source sonore 2 de production indépendante "Blue Magic. Ep" a été diffusée sur le site de diffusion limitée (actuellement épuisée)
En mars 2017, ils ont publié un troisième album intitulé "Ahead of the Moon -. Ep" autoproduit dans certains magasins Tower Records (actuellement épuisé).
En avril 2018, ils ont fait leurs débuts chez RX-RECORDS / UK. En novembre 2018, ils se sont vendus à Tokyo malgré l'annonce du premier live solo du groupe il y a un mois. En 2019, en janvier, la diffusion de la vidéo commencera le 23 de chaque mois sur la chaîne postale officielle du facteur. Le 10 avril, le 2ème mini album "Night Bloomer" est sorti. Parallèlement, ils prévoient d'organiser une tournée de lancement du film "NIGHT BLOOMERS HIGH TOUR 2019" à Nagoya, Fukuoka, Osaka, Kyoto et Tokyo en juin.
CRAZY VODKA TONIC est un groupe de rock de la ville de Fukuyama, dans la préfecture d'Hiroshima, qui serait une ville locale. Les membres de ce groupe incluent Drums: Sakamoto, Shihomi: guitare, Makoto Okumoto: vocal, Ikegami Yuuto: Basse.
Le 14 mars 2018, le premier mini-album de distribution nationale «Écrivons un livre» a été publié.
Sélectionné en tant que nouveau venu de «ROCKIN'ON JAPAN», Tawarekomen, 10ème Palmarès des Indiens Oricon, Grand prix CD Shop 2019, prix China Block.
En juin 2019, un one-man live a eu lieu à TSUTAYA O-WEST et plus de 350 personnes ont été mobilisées pendant les jours de semaine.
Le 4 septembre, le troisième tableau de distribution national «DARUMA» a été publié.
My memories est un groupe de musique japonais. Actuellement, le seul groupe de rock aventure existant sur la scène rock acclamée par la critique de Kyoto, "My memories". Je continue à rendre toxicomanes des patients qui vivent dans le drame du choc et du sourire à travers le pays.
Des paroles qui ne suffisent pas au contenu, des mélodies que vous pouvez chanter tout de suite, du funk et du disco, du heavy punk, et des choses sans scrupules qui font du hard rock sont des armes.
Sax du leader ghetto spa Ueda (père Komeya),
chanteur capitaine escalade Masafumi,
guitare et à la mode en charge de Jesus Masa,
beau bassiste était un yan Bata mince,
noble batteur Nakai.
Cinq danseuses aventureuses dansent avec entrain! Crie avec plénitude! Esprit de gags en plein esprit!
RED in BLUE est un groupe musical formé à Hiroshima en 2012. En juillet 2014, leur premier mini-album "NEW AGE" est sorti à l'échelle nationale et ils ont remporté le prix régional national Chugoku. En mars 2015, le 1er single "Frust Relation" est sorti et l'événement a rencontré un vif succès, les billets se sont vendus à guichets fermés.
En août 2015, ils ont organisé le premier one-man live "EMOTION BOX Vol. 7" à la grotte d'Hiroshima pour la sortie du deuxième mini-album "NEO BRIGHT". En octobre 2016, "FULL POWER TOUR version un homme" s'est précipité dans chaque province de la région de Chugoku (Hiroshima, Onomichi, Yamaguchi, Shimane, Okayama et Tottori). Le nouveau single "AKARI" est également sorti!
En mars 2017, au Hiroshima CLUB QUATTRO, le premier festival organisé par RED en BLEU "FULL POWER FEST '17" a remporté un franc succès.
Nouveau e. p. "GOOD LUCK" publié en mars 2017!
Octobre 2017, Ba / cho. Yasuhiro Nozaki, s'est retiré de RED en BLEU. En décembre 2017, le 1er album complet "Hybridize" est sorti du divertissement musical de Lastrum!
Le "FULL POWER FEST '18" s'est tenu au Hiroshima CLUB QUATTRO en janvier 2018.
Réaction The Boota est un groupe de musique japonais dont les activités ont commencé avec trois personnes, Sasaki, Kida et Honma Kazuaki, qui était également un camarade de classe du même lycée. Dans un premier temps, ils travailleront à la création de chansons originales ainsi que de reprises d'autres groupes tels que TRICERATOPS. L'année suivante, ils se sont rendus au premier concert de Nishikawaguchi Hearts en 2008. En 2009, ils ont remporté le premier prix du "TEENS ROCK IN HITACHINAKA 2009" et sont apparus la même année "ROCK IN JAPAN FES 2009". Sortie du premier album 'MORATORIUM' en 2010 en tant que production indépendante · Live lieu limited edition. Après cela, ils participeront activement aux activités du groupe, telles que l’organisation d’organisateurs en direct et la participation à de nombreux événements de camionnette. En janvier 2013, TV Asahi "musique TV" a été introduite au coin de "Le magasin où les grands artistes peuvent être vendus", qui pourrait éventuellement être vendue. Les possibilités d'apparition dans les médias augmenteront depuis. La performance solo du premier spectacle en novembre de la même année est épuisée et le rideau est fermé avec succès. En décembre 2014, ils ont remporté le "RO 69 JACK 14/15" et ont joué avec le meilleur frappeur la même année "COUNTDOWN JAPAN 14/15". Juin 2015 Le membre original du style Homma (Drum) se retire. Au même moment, Hiroaki Oono a rejoint Drum. Novembre 2015 Nouvel album "Fantastic Chaos". Comme offre musicale pour la première fois en mai 2016, nous interprétons des compositions pour le groupe d'idols "Baby Rays JAPAN". Juillet 2016 Apparaît sur la scène Reborm de 'ap bank fes 2016' en tant que groupe de sélection de "Born Next Live" dans le festival Reborn-Art × ap bank fes 2016. Il est également apparu comme OA lors de la tournée live de SKY-HI à Aomori. "MORNING RIVER SUMMIT 2016" (@ Amphithéâtre d'Osaka), Silent Siren sponsorisé "Sai Sai Fes 2016" (@ Shinkiba STUDIO COAST), "Inazuma Rock Fes 2016" (scène de dieu du vent dans les zones libres), accès illimité, NIGATA RAINBOW ROCK et divers festivals sont apparus. 19 octobre 2016 Il y a environ un an, le nouvel mini-album "Wonder Rule" est sorti. TV Tokyo "Son stream ~ ONRYU ~" sera la chanson de fin d'octobre. D'octobre à décembre, j'ai décidé de publier l'événement dans 19 lieux du pays. La tournée Tomei-Osaka de janvier 2017 a eu lieu. 11 février (samedi) La finale de la tournée Tomei-Osaka a lieu à la performance singulière du Tokyo · Harajuku Astro Hall. Complet vendu. En 2017, elle est apparue dans divers festivals tels que "SANUKI ROCK COLOSSEUM", "HAPPY JACK 2017", "NUMBER SHOT 2017", "ap bank fes 2017", et nous avons mené un one-man live pendant trois mois consécutifs d'octobre à Décembre. En décembre, le mini-album "After drama" est sorti aux États-Unis du label oeufs. En 2018, ils ont organisé un mini-album "After drama" et effectué six tournées dans tout le pays. Les finales ont eu lieu à Daikanyama UNIT.
Un rock and roll de la ville de Nishinomiya, préfecture de Hyogo, composé de quatre personnes: Satoru Ogawa (Vo / Gt), Masara Shimada (Ba / Cho), Ohira «Wang General» Masaki (Gt / Cho), Kazushi Ueha (Dr / Cho ) bande. ■ 2014 ■
En avril, elle a été formée à l'Université Kwansei Gakuin, centrée sur Sato Ogawa (Vo / G), une fille rapatriée. ■ 2015 ■ En
Le 1er janvier, le single de démonstration «Hollywood / Time Machine» est sorti (vendu). En avril, il a remporté le Grand Prix de Devil Children 2015 et a participé au plus grand festival de charité gratuit «COMIN 'KOBE' 15» au Japon. Le 2 juin, le single de démonstration «Stand By Me / Heartbreaker» est sorti (vendu). La première tournée du groupe, «Revolution Is My Name Tour» (13 représentations), a lieu dans tout le pays. ■ 2016 ■
Tenue “Slimcat présente. En mai, la 3ème démo «Emily / Stop The Beat» est sortie. Tenue du projet commun "CAT CITY" avec la vieille ville fanée. ■ 2017 ■
En janvier, le premier single indépendant «The Great Escape» est sorti de SEEZ RECORDS. "The Great Escape Tour" (12 représentations) a lieu dans tout le pays. Le premier mini-album "American Youth" sortira le 18 octobre et le plus long "American Youth Tour" dans plus de 20 lieux à travers le pays, à commencer par le duo The Floor de Taiyo Kobe et Tiger le 21 octobre. Membres:
1. Satoru Ogawa
Chant / Guiter
Anniversaire: 10/09/1995
2. Masara Shimada (Shimada Masala)
Basse / choeur
Anniversaire: 15/03/1996
3. Ohira «Wang General» Masaki
Guiter / Chorus
Anniversaire: 06/05/1995
4. Kazushi Ueha
Drums / Chorus
Anniversaire: 01/11/1995.
Crane est un trio de camarades de classe du «Lycée Tsurugashima Nishi» de la ville de Tsurugashima, dans la préfecture de Saitama. Chaque membre avait déjà participé à un autre groupe avant d’être actif dans le même groupe. Lorsque les groupes se sont dissous, ils se sont rassemblés et ont formé une grue en 2003.
Le nom du groupe est décidé immédiatement sur le "Tsuru" initial de Tsurugashima. À partir du printemps de la même année, les spectacles ont eu lieu à Shimokitazawa et à Shinjuku. Il s’agissait d’un spectacle chaud qui mettait à contribution le public avec la mode 70 de la chemise Afro et Kimo (nommée par Tsuru).
En 2018, ils organisèrent le 15ème anniversaire en mars. "-Tozai University Thanksgiving Day-" s'est tenue à Tokyo mon Navi BLITZ Akasaka et Osaka Shinsaibashi BIGCAT. Ils ont décidé d'organiser 47 tournées de préfecture dans le cadre du "15ème anniversaire de la convention de TOY CLASSICS ~ 47 des préfectures ~".
Singalong Parade est un groupe de rock composé de 3 membres à Tokyo. Depuis la formation en 2012, ils ont remporté le Grand Prix à plusieurs reprises. Ils ont des activités dans tout le pays, non seulement de grands événements tels que Comin 'Kobe et Summer Sonic, mais aussi des spectacles à Las Vegas et à Los Angeles. Leurs performances sont pleines de divertissement avec des chansons groovy et entraînantes qui reçoivent le soutien de toutes les générations.
Ils ont co-joué avec Taiiku Okazaki
Depuis la formation en 2012, a remporté le Grand Prix l'un après l'autre dans de nombreux concours.
Des activités dans tout le pays, et pas seulement de grands événements tels que l'expérience COMIN 'KOBE et SUMMER SONIC, se déroulent à Las Vegas et à Los Angeles. Une apparence fastueuse, une scène rapide et une certaine chanson soutiennent les jeunes et les moins jeunes. Nous avons hâte de vous voir à la nouvelle parade Thin Gallon, qui a changé de vêtements depuis le 1er avril 2017.
Split End est un nouveau groupe pop-rock enthousiaste du Kansai. Le groupe possède de l'énergie, de la motivation et un son harmonieux. Split End joue actuellement à Nara, Osaka et Tokyo.
Je ne mange pas de chiens non plus. Est un groupe de rock indie japonais. Le nom populaire est "Inukwa". Avec YouTube comme support principal d'activité, il a publié de nombreuses chansons originales ainsi que des chansons d'hommage de divers artistes. Formé en août 2018 par Manmoni Takuma (Takuma) et Complete Conquest (Sasuke). Créez des chansons d'hommage ou des chansons originales de divers artistes célèbres et publiez-les sur YouTube au format MV une fois par semaine. Je ne mange même pas de chiens pour la production de musique et de vidéos. Juste aller. L’accent est mis sur le divertissement en tant que groupe de bandes dessinées et il se caractérise par un décalage intentionnel entre la vidéo ludique et la musicalité créée par plus de 10 ans d’expérience. Puisque l'hommage est basé sur la conviction que le respect est indispensable, MV inclut toujours la scène d'excuses prosternée pour les artistes et les fans originaux. La colonne de résumé MV répertorie les coûts de production à chaque fois, avec un minimum historique de 0 yen et un maximum de 9 000 yens (à partir d'avril 2019). Le nom du groupe vient de l'esprit de rébellion contre ce qu'un tiers a dit dans le passé: "Votre musique ne mange pas votre chien."
En décembre 2018, il produit son premier album «Dog, je ne le mange pas. Les 500 premiers exemplaires ayant été vendus le même jour, ils ont été augmentés de 500 exemplaires. Ce premier album est accompagné d’un badge canette à l’image du sceau de Mito Komon. L'effet de ce badge peut être expliqué dans la vidéo «Qu'est-ce qu'une preuve de vieillesse?».
Hiroki Oshiba (27 août 1982) est un chanteur / compositeur japonais de Hirakata City, Osaka. Le label de musique "ZOOLOGICAL" préside. Comprend des permanentes, des chapeaux et des barbes naturels. Le surnom est "Maja". Mes guitares préférées sont TRUTH TN-35, Ovation Super Adamas, pickup central Gibson ES-330, FENDER TELECASTER bleu crème, qui semble avoir été fabriquée en 1966. Activités autour d’Osaka depuis 2000. A fait ses débuts en 2006 avec «Miniskirt». Avec sa voix husky distinctive et sa technique de guitare exceptionnelle, il a gagné en popularité à Osaka. Un spectacle solo de chant singulier avec la guitare acoustique «chantant seul» a lieu au Banana Hall à Osaka en 2005 et 2006.. A déménagé à Tokyo à l'été 2007 et a déménagé à Tokyo. Le 24 décembre de la même année (veille de Noël), il a enregistré un enregistrement en direct avec le récit de «Chanter seul dans le Shinsaibashi Club Quattro». Un album contenant la situation est sorti le 3 avril de l'année suivante chez Edoya Records. En 2008, l'événement chanteur-compositeur «Maja Matsuri» s'est tenu autour de Shimokitazawa. De nombreux auteurs-compositeurs-interprètes tels que Kenki Kobayashi, Midorikawa Shobo et Simon Kaikai apparaissent. À l’automne de la même année, intitulée «Un voyage qui ne peut parcourir que 100 km par jour», elle erra au Japon pendant environ deux mois avec sa propre voiture. Et juste une semaine après son retour à la maison, il est allé voir le premier lever de soleil à Nemuro Cape, à Nemuro, en utilisant le billet pour les jeunes de 18 ans intitulé «Jeune tournée en 2009 avant le premier lever de soleil au Japon». En 2009, «You Are My Sunshine» était couvert d'ukulélé et de guitare acoustique dans la publicité télévisée «All Responsible Quality» de la brasserie Sapporo, mettant en vedette Kiyotaka Minamihara.
◆ 2002 Formation de bande
◆ Prix spécial du jury «Convention nationale du festival de rock universitaire» de 2006. ◆ Octobre 2007 Mini album «Ride on the Wind» de 7 albums sorti dans tout le pays (1 000 unités vendues)
Un homme seul vit pour commémorer cette sortie et une tournée nationale. ◆ Plus de 2500 entrées en 2009 à «HOTLINE2009» JAPAN FINAL sponsorisé par Shimamura Musical Instruments
A remporté le Grand Prix. Rassemblez des sujets tels que l’inondation d’entrevues et de demandes de renseignements après la compétition. ◆ Décembre 2009 Publié dans le mensuel GIGS avec le tournoi ci-dessus. ◆ Février 2010: mini-album «Kanen» à 6 pistes, commémoration avant la sortie solo. ◆ Avril 2010: mini-album «Sensen» de 6 albums publié dans tout le pays (1000 exemplaires épuisés).
Un DVD promotionnel est distribué en prime pour l'achat de CD limités à [TSUTAYA] dans 9 magasins de la région de Bingo. ◆ Mai 2010 «Sensibility» remporte les meilleures ventes de CD au magasin principal Arti Fukuyama de Futaba Books. [Night wind crossing] distribution karaoké de l'album «Sensen». ◆ Novembre 2010 Participation à Ebisu Garden Hall à “HOTLINE2010” JAPAN FINAL, sponsorisé par Shimamura Musical Instruments.
◆ Décembre 2010 Séries de DVD populaires du surfeur alpin "INSTALLER" Saison 2010/2011
Dans les travaux les plus récents, “INSTALLER 10” et “INSTALLER 101”, “Traversée nocturne” est sélectionné comme chanson d'insertion. ◆ Janvier 2011 En tant qu'invité au «Hiroshima City Adult Festival» au Hiroshima Sun Plaza. ◆ Avril 2012 La troisième trilogie de sources sonores «Haribote / Extension Line», produite de manière indépendante, est destinée uniquement au live house. Un homme seul vit pour commémorer la libération. ◆ Juin 2012 Représenté au festival en plein air “hoshioto” tenu à Mihoshi-cho. ◆ Août 2012 Hitomi Okubo (clé / cho) se retire. État inactif. ◆ Novembre 2013, Kohei Sato (gt / cho) a rejoint le groupe en tant que nouveau membre. L'activité sera reprise. Établi un nouveau style en tant que voix jumelles. ◆ Mars 2015 Tenue d'un projet indépendant “Days beyond Imagination” à Fukuyama Cable. ◆ Mai 2015 A participé au festival en plein air «hoshioto'15» tenu à Mihoshi-cho. Décorez l'événement comme un acte de clôture. ◆ Juin 2015 Nouveau single «Entre ciel et mer» publié après la reprise des activités. Pour commémorer cette sortie, CRAZY VODKA TONIC et la vie de deux hommes de W Reco se dérouleront à Fukuyama Cable.
Shogo Matsui (boucle aérienne)
Guitare vocale «Aerial Loop» du groupe de Kyoto.
Major fait ses débuts chez Universal Music en octobre 2018.
Une chanson claire comme de l'air pur, une guitare à boucle qui flotte librement et une mélodie qui éclaire le ciel à l'aube et vous invite à un magnifique paysage sonore panoramique.
Ba. Rena Nao / Dr. Yoshihiro Sakata / Key. Aya Kawaguchi / Vo & Gt. Satoshi Satake
Ils ont commencé en février 2016 Osaka groupe nostalgique piano-rock
Ivy (amour éternel) / couleur (= Appelant. Vivre dans le mot «amour» qui ne disparaît jamais, le dessin lyrique délicat et sournois de vous et moi, et la ligne mélodique belle et accrocheuse qui se glisse dans le fossé entre les sentiments de "Je t'aime", tiré par tout le monde, je l'enverrai avec force.
Yarukist est un musicien japonais de trio masculin. Les membres sont KARITON, Miki et Taka P. Formé en juillet 2014. Les activités sont centrées sur Hiroshima. Se compose de 2MC et 1DJ.
Formé en juillet 2014. Il est actif sur le thème des musiciens enthousiastes motivés autour d'Hiroshima. Apparitions régulières à la télévision et à la radio à Hiroshima.
"Good Times Roll" est une chanson du groupe de rock américain The Cars. Il s'agit du premier morceau de leur premier album The Cars de 1978. Avec son rythme lent et accablant, le morceau est devenu un succès modeste lors de sa sortie en single en 1979. Il est depuis apparu sur de nombreux albums de compilation de The Cars.
La piste a été produite par Roy Thomas Baker. Écrit et chanté par le chanteur et guitariste rythmique de Cars Ric Ocasek, il est sorti en tant que troisième single de l'album. Ocasek a écrit la chanson comme un commentaire sarcastique sur les bons moments de la musique rock, en disant: "C'était ma chanson sur ce que les bons moments du rock 'n' roll signifient vraiment, au lieu de ce qu'ils sont censés être. C'était gentil d'une parodie de bons moments, vraiment. C'était un peu comme pas de bons moments du tout. "
"Good Times Roll", avec le reste des morceaux de The Cars, a été enregistré en seulement deux semaines. Cependant, le succès de l'album a été si long que la sortie de sa suite, Candy-O de 1979, a été retardée.
La chanson débute avec une batterie électronique et un riff de guitare, bientôt rejoints par le chant principal d'Ocasek et les synthétiseurs du claviériste Greg Hawkes. Malgré le titre au tempo élevé, "Good Times Roll" est une chanson à mi-tempo, avec un beat décrit comme "languissant", "psychédélique" et "effrayant". Les paroles sont également décrites comme «flétries» et le style vocal d'Ocasek comme «cliniques».
Le jus est une boisson issue de l'extraction ou du pressage du liquide naturel contenu dans les fruits et légumes. Il peut également s'agir de liquides aromatisés au concentré ou à d'autres sources alimentaires biologiques, comme la viande ou les fruits de mer, comme le jus de palourde. Le jus est couramment consommé comme boisson ou utilisé comme ingrédient ou comme arôme dans les aliments ou autres boissons, comme pour les smoothies. Le jus est apparu comme un choix de boisson populaire après que le développement de méthodes de pasteurisation ait permis sa conservation sans utiliser de fermentation (qui est utilisée dans la production de vin). Les plus gros consommateurs de jus de fruits sont la Nouvelle-Zélande (près d'une tasse ou 8 onces par jour) et la Colombie (plus de trois quarts de tasse par jour). La consommation de jus de fruits augmente en moyenne avec le niveau de revenu du pays. Le mot «jus» vient du vieux français vers 1300; il s'est développé à partir des anciens mots français "jus, juis, jouis", qui signifient "liquide obtenu en faisant bouillir des herbes". Le "vieux jus français" jus, sève, liquide "(13c.). (apparentés: sanskrit yus- "bouillon," zyme grec "un levain", bouillon de la vieille église slave jucha ", soupe," russe: уха "ukha", lituanien: juse "soupe de poisson"). "L'utilisation du mot" jus "pour signifier" la partie aqueuse des fruits ou légumes "a été enregistré pour la première fois au début du 14ème siècle. Depuis le XIXe siècle, le terme «jus» est également utilisé au sens figuré (par exemple, pour signifier alcool ou électricité). Aujourd'hui, "au jus" fait référence à de la viande servie avec son propre jus, généralement sous forme de sauce. .
Une ténotomie est un acte chirurgical qui implique la division d'un tendon. Elle et les procédures associées sont également appelées libération du tendon, allongement du tendon et libération du cordon du talon.
Lorsqu'il s'agit du tendon d'Achille, il est appelé «achilloténotomie».
Il a été utilisé dans le traitement de la paralysie cérébrale.
Il a également été utilisé pour l'orteil en marteau.
Comme alternative à la réparation labrale des lésions SLAP, le tendon de la longue tête du biceps peut être libéré.
La ténotomie d'Achille est couramment utilisée dans le cadre de la méthode Ponseti de traitement du pied bot.
Le terme Mademoiselle est un titre familier français, abrégé Mlle, traditionnellement donné à une femme célibataire. L'équivalent en anglais est "Miss". Cependant, le titre de courtoisie "Madame" est accordé aux femmes dont l'état matrimonial est inconnu.
A partir de 1970, les procédures d'utilisation du titre "Mademoiselle" sont contestées en France, notamment par les groupes féministes qui le souhaitent. Une circulaire de François Fillon, alors Premier ministre, en date du 21 février 2012, demandait la suppression du mot "Mademoiselle" dans tous les documents officiels. Le 26 décembre 2012, le Conseil d'État a approuvé la suppression.
Lieu: domaine skiable de Togakushi
Ouvert: 2019/07/06 (samedi) 10:00
Remarques:
* Tous les classements
* En cas de pluie ou de tempête, le lieu est changé pour la station de ski Rest House Charmant
* Entrée gratuite pour les résidents de Togakushi
* Entrée gratuite pour les collégiens et les moins jeunes (entrée gratuite pour les collégiens et les plus jeunes seulement si elle est accompagnée d'un tuteur)
Limiter le nombre de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et tarifs:
■ billet d'un jour
Billet d'une journée: 6 000 ¥
■ Trois
carte journalière carte journalière: 9 000 ¥
Light Yagami est un personnage de fiction et le protagoniste principal de la série manga Death Note, créée par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata. Il est décrit comme un génie adolescent accompli mais ennuyé qui trouve le Death Note, un cahier surnaturel qui permet à l'utilisateur de tuer qui que ce soit en connaissant son nom et son visage, après que le Shinigami Ryuk l'ait laissé tomber. Dans le but de créer une utopie, Light finit par utiliser le cahier pour assassiner des criminels sous le nom de Kira, le justicier.
Dans l'adaptation anime, il est exprimé par Mamoru Miyano en japonais et par Brad Swaile dans la version anglaise. Dans la série de films d'action réelle, il est décrit par Tatsuya Fujiwara avec Swaile reprenant son rôle de voix de dub anglais. il est décrit par Kenji Urai et Hayato Kakizawa dans la comédie musicale; dans le drame télévisé, il est décrit par Masataka Kubota; et son pendant dans le film américain est décrit par Nat Wolff.
Joueur Shamisen et musicien. En 2008, il a commencé ses activités à Tokyo, dans le but de créer une musique indigène enracinée dans le climat japonais. En 2012, la base d’activités a été déplacée à Kyoto,
et vivre aux côtés du sol en pratiquant une agriculture autonome tout en expérimentant la subtilité de la nature aux côtés de celle-ci était le fondement des activités créatives. En 2013, il étudie avec Takayama Eizan, le premier frère du premier Takahashi Takeyama, le premier
Tsugaru Shamisen. Après une année de formation, il a acquis le Takeyama Ryu Tsugaru Shamisen. À travers diverses cultures et croyances traditionnelles que l’on peut qualifier de cristal des ancêtres des ancêtres,
ils apprennent la culture spirituelle autochtone et une esthétique sophistiquée. Il a beaucoup joué sur diverses scènes au Japon et à l'étranger, dans des sanctuaires et des temples, dans les rues et dans la nature. Il a également joué avec
divers musiciens et a créé sa propre musique shamisen qui peut vivre à l’époque actuelle.
Fondée en 2010. Grâce à la sélection de cinq groupes de rock organisés, il joue maintenant de la musique dans le Tokyo Home Park, où vivent trois personnes, la République démocratique populaire lao de Thaïlande et Rukuto ~ et Lame MOR. Mono mini plug est un groupe de l’Université de Sofia. Au départ, Krautrock et CAN, NEU, KRAFTWERK,
Bien qu'influencé par des musiques telles que La Monte Young, Albert Ayler, Digital Mystikz, Masayuki Takayanagi, RP BOO, Sublime Frequencies,
Ils ont changé pour un partenariat avec la musique folk et ont joué un rôle peu développé. Cependant, à partir du moment où ils ont trouvé une vidéo de Pinpurayuk sur Youtube, le genre de musique a perdu une ligne dans la musique thaïlandaise. Après cela, ils ont rencontré Pinpurayuk Orchestra Computon. Ils ont trouvé sur Youtube, entré Pinist Tech Lamb Prune,
Ils ont commencé à jouer sérieusement aux onglets de Pinplaq. Apprenez des caractéristiques artistiques pouvant être jouées dans les parcs de Tokyo.
Tout en jouant dans le parc de Ueno, ils sont également apparus dans Soi 48, "Bangkok Night"
Nous travaillons fort en tant que membre de la banda japonaise. Récemment, Ushida, l'un des Kanto dans le Kanto,
Le Turtle Island Quartet est un quatuor à cordes qui joue de la musique hybride jazz, classique et rock. Le groupe a été formé en 1985 par David Balakrishnan, Darol Anger et Mark Summer à San Francisco. Ils ont sorti leur premier album sur Windham Hill Records en 1988 avec Irene Sazer. Le groupe joue des standards de jazz et des compositions originales qui traversent plusieurs styles, notamment le blues, le classique, le jazz et la musique du monde. Le violoniste David Balakrishnan a eu l'idée d'un quatuor à cordes de jazz en 1985. Il a invité le violoncelliste Mark Summer, qui travaillait depuis trois ans au sein d'un orchestre canadien. L'un des premiers morceaux qu'ils ont joué est l'arrangement de Balakrishnan de "Stolen Moments" de Oliver Nelson, sorti sur leur premier album en 1987. Parmi les membres du groupe, on compte le violoniste Evan Price et l'altiste danois Mads Tolling. Enfant, Balakrishnan a été inspiré par Jimi Hendrix. Il découvre ensuite le jazz et la musique du quatuor David Grisman. L'arrangement de Balakrishnan de "Une nuit en Tunisie" de Dizzy Gillespie a été nominé pour un Grammy Award. Le groupe a remporté un Grammy Award pour sa version de A Love Supreme de John Coltrane. Le quatuor a collaboré avec Paquito D'Rivera, le Ying Quartet, Edgar Meyer, le Manhattan Transfer, le Modern Jazz Quartet et le Detroit Symphony Orchestra.
Taiji Sato (Taiji Sato, son vrai nom: Taiji Sato, 26 janvier 1967) est un guitariste, producteur et acteur japonais. Chez THEEAT BROOK, qui travaille comme frontman, il est également responsable de l’écriture, de la composition et de la voix. Il est né à Tokushima, dans la préfecture de Tokushima. Il est diplômé du lycée préfectoral Jonan de Tokushima. Nommé lui-même «ROCK STAR», THEATER BROOK a dirigé le groupe avec un charisme saisissant et un son de guitare d'une sensibilité originale, et a également joué des activités musicales avec le SunPaulo et la musique de danse à base de JAM. Faire. CHEMISTRY, Leyona, Mika Nakajima, Rabbit (groupe de musique avec Ai Otsuka), Aio Toyosaki, Maia Balu, etc., Koji Sakurai (BUCK-TICK), MCU (KICK THE CAN CREW), Mariko Ide, et THE King ALL STARS (groupe dirigé par Yuzo Kayama), fournissant et produisant des chansons pour Drog, Kiyoharu et produisant du tabac en tabac. Les artistes concernés étaient Deep Purple, Iron Maiden, Van Halen, qu’il copiait alors qu’il était guitariste, le regretté Beatles qu’il aimait depuis le début de mon groupe, ainsi que les groupes seniors XTC, Bauhaus, Cure. James Brown, Sly et la famille Stone, Toots et les Maytals, Bob Marley, les Red Hot Chili Peppers, les Fishbone et le Hip-Hop écoutent pour élargir la gamme de musique. La base de la musique à jouer à Theatre Brook a été créée sous la influence de la musique dite noire dans la position du rock. Le groupe de rock idéal est Neil Young & Crazy Horse, plus proche des Rolling Stones. . Après le grand tremblement de terre dans l'est du Japon, il a participé à l'événement «THE SOLAR BUDOKAN», qui s'est produit au Budokan sur scène en utilisant de l'électricité issue de la chaleur solaire, inventée à l'origine en 2012. À partir de 2013, le festival de rock en plein air «Nakatsugawa THE SOLAR» se tiendra exclusivement par l'électricité solaire. Dans la présidence de "BUDOKAN".
Une électronique japonaise et compositeur. Il était l'unité expérimentale «3RENSA» avec MERZBOW NYANTORA à partir de 2017.
Hanayanagi Rin (3 juillet 1990) est une danseuse, actrice et mannequin japonaise. Taille 161cm, poids 42kg, groupe sanguin A. Professeur Hanagyu. Une famille de danseurs japonais qui existe depuis la génération de l'arrière grand-mère Hanayanagi Suhana. Son grand-père est Hanagi Yanagi. Son père était un ancien acteur de Kabuki, Hanayanagi Toshimune. Sa mère est la danseuse Hanano Yanagino. Elle a étudié avec son grand-père depuis son enfance et plus tard avec ses parents. Depuis 2006, elle s'appelle Hanagi Yanagi. La première étape a 2 ans et demi au Théâtre National. Elle a obtenu une licence d'enseignante à l'âge de 21 ans. En 2016, elle a commencé à écrire en tant que scénariste. Pour ceux qui ont aimé le programme spécial de NTV, Shinobu Sakagami a avoué et refusé. Reconnu pour être un grand amoureux des animaux, il se rend seul au zoo, passe la journée seul, protège de nombreux chats errants, les emmène en famille d'accueil et vit lui-même avec quatre chats protégés.
MERCREDI CAMPANELLA a publié son nouvel EP numérique, YAKUSHIMA TREASURE, le 3 avril.
Lieu: SECOND CRUTCH
Ouvert: 2019/06/29 (Sat) 10:00
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et frais:
Tous les sièges: 1 500 ¥
Un peu d'anthologie est un disque compact en édition limitée sur l'étiquette Dacoit (numéro de catalogue 120101) qui compile des éléments de toute la carrière des Slickee Boys. À l'exception d'une chanson live, chaque coupe du CD avait déjà été publiée, bien que beaucoup d'entre eux sur des disques vinyles pressés en petit nombre (par exemple, Separated Vegetables, le premier long player du groupe avait un pressage initial de seulement 100 copies). Cette collection présente les talents de compositeur des membres tournants du groupe au fil des ans. Il comprend également des reprises de chansons enregistrées à l'origine par Afrika Korps, Buddy Holly et Alice Cooper.
Cet album a remporté le prix de l'enregistrement rock de l'année 2002 aux Wammies, la cérémonie annuelle de remise des prix de la Washington Area Music Association.
Lieu: Shinsaibashi Music Club JANUS
Ouvert: 2019/06/22 (Sat) 10:00
Remarques:
※ Par frais de boisson
※ Billet nécessaire à un élève du primaire
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 6 billets en une seule demande. Limite d'application une fois.
Type de sièges et frais:
Liberté: 4 800 ¥
Rolly Teranishi ou ROLLY (6 septembre 1963 -) est un artiste japonais, musicien, producteur de musique. Teranishi est reconnu comme le guitariste et chanteur du groupe de rock japonais Scanch (か ん Sukanchi). Scanch se poursuivit jusqu'en 1996. Une fois que Scanch se sépara, Rolly poursuivit sa carrière musicale en solo et agissant également. En dehors du Japon, Teranishi est connu presque entièrement pour son rôle de Genesis dans le thriller japonais Suicide Circle (2002). Il est dans les films Iden & Tity, Swallowtail, Get It On?. Il a également fait une apparition en tant que "Yaha" dans le jeu PlayStation 2 Drag-on Dragoon 2. Teranishi est un fan de Tim Burton et de ses travaux en tant que réalisateur de film. il possède un costume de son personnage préféré de Tim Burton, Jack Skellington de The Nightmare Before Christmas. Grand fan du Rocky Horror Picture Show, il a fait plusieurs apparitions dans les représentations théâtrales au Japon en tant que Dr. Frank-N-Furter. Parmi les autres représentations sur scène, citons le rôle du capitaine Hook dans Peter Pan et le Fox and the Conceited dans Le Petit Prince. Son dernier rôle sur scène était dans la première production japonaise de Tommy, interprétant les rôles de Cousin Kevin et de Pinball Wizard. 2006 était le 15ème anniversaire de Scanch. Tous les membres de Scanch se sont réunis pour deux concerts qui ont eu lieu les 10 et 17 mars. Il est également sorti sur CD (Scanch’n’Roll Show II). Teranishi a joué dans une émission télévisée intitulée Rock Fujiyama aux côtés de Marty Friedman, ancien guitariste du groupe de thrash, Megadeth. Rolly apparaît également dans sa propre émission télévisée Rolly Kingdom toutes les deux semaines et co-anime également KKTV, une émission familiale diffusée tous les samedis soirs. Il a également contribué à la bande-son de Kamen Rider Agito pour son interprétation du thème final "Deep Breath. "C'est la deuxième chanson qu'il a interprétée en tant que chanteur principal de Rider Chips, après avoir été présenté en tant que chanteur de" Power Child. "
Il a récemment interprété Tamatoa dans la version japonaise du film de Disney Moana.
GLIM ROCKERS:
Hansel dans l'industrie des serrures et ROLLY, et Gretel que Nagai Louis.
Et à Peter Pan que Takahiro Matsumoto (tortues)
C'est cette pompe Obata ralliée aux trois cochons
"ROLLY & Glim Rockres".
Un conte de fées aux mélodies mélancoliques
Dans le monde entre la réalité et l'illusion
Un groupe de rock rare qui vous invite dans un monde de dimension différente.
Une unité de Louis Nagai, Obata pump et Takahiro Matsumoto dérivées de là
Comme "GlimRockers" est également actif.
Takahiro "Tak" Matsumoto (Matsumoto Takahiro, né le 27 mars 1961 à Toyonaka, Osaka) est un guitariste, producteur, arrangeur, compositeur, chanteur et auteur-compositeur japonais récipiendaire d'un prix Grammy. En plus d'être le guitariste et compositeur principal du duo rock B'z, l'acteur musical le plus vendu dans leur Japon natal, il a également connu une carrière solo réussie. Il n'est que le cinquième guitariste au monde à posséder sa propre guitare modèle Gibson. L’album instrumental Take Your Pick (2010) réalisé en collaboration avec Larry Carlton a remporté le prix du meilleur album instrumental pop aux 53e Grammy Awards. Matsumoto a été inspiré à choisir une guitare à l'âge de 13 ans lorsque, pour la première fois, Eric Clapton a joué sur la chanson des Beatles "While My Guitar Gently Weeps". Il aurait acheté sa première guitare électrique à l'âge de 15 ans, un Gibson japonais Les Paul, après avoir entendu le guitariste de Deep Purple, Ritchie Blackmore, jouer "Smoke on the Water sur l'album live Made in Japan. Matsumoto a déclaré au fil des ans qu'il avait de nombreux artistes préférés, De qui il s’inspire beaucoup du hard rock, notamment Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith et Van Halen, ainsi que de son amour de la musique classique, qui a été le catalyseur de l’incorporation de cordes dans de nombreuses compositions de B'z. Il a également travaillé avec le Tokyo Ska Paradise Orchestra pendant de nombreuses années et ses œuvres figurent souvent sur de nombreux albums précédents de B'z.Matsumoto a fréquenté l'école de jazz, mais lorsqu'il a commencé à travailler comme musicien de session et a soutenu des tournées telles que TM Network. , sa musicalité a été cimentée. Son exposition à une myriade de styles l'a aidé à fusionner son propre mélange unique, incorporant des éléments de sa formation au jazz, le blues (son incorporation du style connu sous le nom de "Kansai Blues" est bien connue), le classique, le heavy metal, le rock et le ska. . Au début et au milieu des années 1980, Matsumoto poursuivit ses travaux avec des groupes tels que Mari Hamada jusqu'à ce qu'il décide de se lancer dans la nouvelle tendance instrumentale solo qui se répandait au Japon à cette époque. Il enregistre l'album solo "Thousand Wave" et collabore avec la future vedette du globe, Tetsuya Komuro, en tant que guitariste en tournée pour le groupe TM Network de Komuro. "99", un instrument simple incorporant quelques froncements épineux, est considéré comme l'une de ses plus belles œuvres.
Il est né le 6 octobre 1964. Il est né à Takatsuki, préfecture d'Osaka Type B
Il s'est formé en 1982. Le 18 décembre 1988. Il a passé CBS Sony Audition.
Il a fait ses débuts majeurs avec le single [Koino TKO] le 21 mai 1990.
Il a sorti 13 singles, 8 albums et 3 vidéos et a rompu en 1996. Il s'est réorganisé en 2006. Accord d'entérinement avec Gretsch 2013.
En parallèle avec Skanchi, train, Glimrockers, ROLLY & GlimRockers, AM ☆ PM, Marbelize maintenant, il est actif en tant que batteur de support d'enregistrement en direct.
Louis Nagai (Nagai Rui, 27 novembre 1962) est un musicien japonais qui a été actif dans un large éventail de groupes, y compris des paroliers, compositeurs et arrangeurs, ainsi que des groupes auxquels il participe. Son vrai nom est Makoto Nagai. Mon hobby est à la recherche d'un gourmet de classe B. A commencé à apprendre le piano à l'âge de 3 ans et a commencé à jouer de la guitare à partir de 14 ans. À partir de 21 ans environ, commence des activités professionnelles en tant que musicien de dos. Diplômé de Meisei Gakuen. Contrairement aux unités colorées de la musique rock, telles que "Foreign Forces", "HIPSLIPS", "Fo Locks" et "ROLLY'S ROCK ROLLY", auxquelles je participe, des chansons du groupe d'idols telles que "Dandelion" et "Mini Moni. "Il travaille également sur des chansons à thème anime et des compagnons de théâtre. Le grand fan autoproclamé des Beatles, a déclaré que les Beatles ont une forte influence sur les chansons qu'ils gèrent. Il aime également écouter Queen, 10cc, Bay City Rollers, Jesus, Kiss, etc.
Lieu: SECOND CRUTCH
Ouvert: 2019/06/08 (sam) 10:00
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et frais:
Tous les sièges: 1 500 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception
Carte de crédit: elle sera réglée à la fin de la demande.
Dépanneur / ATM: Veuillez payer au moment de l'affichage au moment de la demande.
Sept onze
Mart de la famille
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Livraison service Service de livraison】: Nous vous livrerons environ une semaine après le paiement.
Seven-Eleven: Veuillez recevoir à la caisse après 2019/06/08 (samedi).
FamilyMart: veuillez recevoir au terminal du port Fami en magasin après 2019/06/08 (samedi).
Nom de la performance: CHUGOKU LIVE HOUSE STARS TOUR
Lieu: LIVE rise SHUNAN
Ouvert: 2019/06/08 (sam) 10:00
Remarques:
Frais de boisson
Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets par demande. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs ::
Tous les sièges: 1 500 ¥
La région de Chūgoku (japonais: Hepburn: Chūgoku-chihō, prononcé [tɕɯːɡokɯꜜtɕihoː]), également connue sous le nom de San'in-San'yō (San'in-San'yō-chihō), est la région la plus à l'ouest de Honshū, la plus grande île du Japon. Il se compose des préfectures d'Hiroshima, d'Okayama, de Shimane, de Tottori et de Yamaguchi. [2] En 2010, elle comptait 7 563 428 habitants.
HAIR MONEY KIDS est un groupe de la préfecture d'Okayama, formé en 2007.
Ils ont sorti un premier album avec neuf chansons en 2010 et ont effectué une courte tournée dans les régions de Kanto et du Kansai et ont élargi l'éventail des activités.
En 2013, ils ont sorti la tournée "Sing Alone EP tour 2013" dans les 27 lieux du pays.
Ils ont sorti le 1er single "Mr.good melody / afterlight" en décembre 2017.
MEMBRE
Gt./Vo. Naoya Nagata
Ba. tmrs
Dr. Seika Nakamoto
Ils sont un groupe de trois pièces. Formé en avril 2018.
Pop et Rock
Mignon et cool
Ils veulent sonner la musique sale et pure.
HelloNewWorld est un groupe de rock composé de trois musiciens de la ville d'Ube, dans la préfecture de Yamaguchi.
Jumeaux masculin et féminin.
Ba / vo. Yuna, Gt / vo.Ryouta, Soutenez Dr. Rio
Ils sont actifs dans la ville de Ube, dans la préfecture de Yamaguchi, avec une bonne mélodie composée de voix masculines et féminines qui ne peuvent être entendues qu'une seule fois. Une chanson qui exprime le thème de «saluer le matin» dans le nom du groupe.
Enlever les fruits en vrac est un groupe musculaire avec un groupe de rock 4 pièces d'Hiroshima.
Ils sont finalistes de DayDreamBeliever. 11/7 Venue édition limitée CD LOUGAWA EDITION a rendu sa décision.
TSS TV New Hiroshima "All-Power Support Project" Production musicale
Lieu: Zepp Fukuoka
Ouvert: 2019/06/12 (mer) 15:00
Remarques:
※ Par frais de boisson
※ Admission des enfants d'âge préscolaire (moins de 6 ans) impossible
Nombre de frais limité: vous pouvez réserver jusqu'à 4 billets en une seule demande. Limite d'application une fois.
Type de sièges et tarifs:
1F debout: 12 000 ¥
2F spécifié: 15 000 ¥
■ Frais de service: 702 ¥
Lieu: Sendai Sun Plaza Hall
Ouvert: 2019/07/05 (ven) 10:00
Remarques:
※ Les enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas entrer
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de sièges et frais:
Siège S: 16 000 ¥
Un siège: 15 000 ¥
Cynthia Ann Stephanie Lauper (née le 22 juin 1953) est une chanteuse, auteure-compositrice, actrice et activiste des droits des LGBT américaine. Sa carrière s'étend sur plus de 40 ans. Son album She's So Unusual (1983) est le premier album d’une artiste à réaliser quatre succès dans le top 5 du Billboard Hot 100: "Les filles veulent juste s’amuser", "Time After Time", "She Bop", et "All Through the Night" - et ont valu à Lauper le prix du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards en 1985. Son succès s'est poursuivi avec la bande originale du film The Goonies et son deuxième disque, True Colours (1986). Cet album comprenait le numéro un "True Colours" et "Change of Heart", qui culminait au numéro trois. Depuis 1989, Lauper a publié neuf albums studio et participé à de nombreux autres projets. En 2010, Memphis Blues est devenu l'album de blues le plus réussi de Billboard de l'année, restant au premier rang du classement des albums de Billboard Blues pendant 13 semaines consécutives. En 2013, Lauper a remporté le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale Kinky Boots de Broadway, faisant d'elle la première femme à remporter la catégorie par elle-même. La comédie musicale a reçu cinq autres Tonys, dont le Tony Award de la meilleure nouvelle comédie musicale. En 2014, Lauper a reçu le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution. En 2016, la production West End a remporté le prix du meilleur nouveau spectacle musical aux Olivier Awards
Lauper a vendu plus de 50 millions d'albums et 20 millions de singles. Elle a remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Cercle de critiques externes de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMAs). Intronisé au Panthéon des auteurs-compositeurs et au Walk of Fame à Hollywood, Lauper est l'un des rares chanteurs à avoir remporté trois des quatre grands prix du divertissement américains (EGOT). Lauper a remporté le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour "Girls Just Wanna Have Fun". Ce vidéoclip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l’un des plus grands vidéoclips de l’époque. Elle est présentée dans l'exposition Women Who Rock du musée du Rock and Roll Hall of Fame. Son premier album est inclus dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone, tandis que "Time After Time" est inclus dans la liste des 100 meilleurs morceaux des 25 dernières années de Vh1. VH1 a classé Lauper n ° 58 sur les 100 plus grandes femmes de rock & amp; Rouleau.
Lieu: TSUTAYA O-EAST
Ouvert: 2019/02/23 (sam) 10:00
Remarques:
※ Par frais de boisson
※ L'entrée est gratuite pour les enfants du primaire et les moins jeunes uniquement s'ils sont accompagnés d'un tuteur.
Nombre de billets limité: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois.
Type de siège et charge
Tous les sièges: 4000 ¥
Lieu: TSUTAYA O-Crest
Ouvert: 2019/05/18 (sam) 10:00
Remarques:
※ Vous devez payer séparément les boissons au moment de l'admission ※ Pour les artistes interprètes ou exécutants, assurez-vous de postuler après avoir vérifié le site officiel. ※ Jusqu'à 4 par personne (date de sortie générale uniquement le premier jour)
※ Billet supérieur aux élèves du primaire requis / admission préscolaire impossible
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Sièges: 2500 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception
Carte de crédit: elle sera réglée à la fin de la demande. Dépanneur / ATM: Veuillez payer au moment de l'affichage de la demande. Mart de la famille
Sept onze
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Services bancaires par Internet: veuillez payer avant la date limite d'affichage de la demande. Livraison service Service de livraison】: Nous vous livrerons environ une semaine après le paiement. FamilyMart: veuillez recevoir au terminal du port Fami en magasin après 2019/05/18 (samedi). Seven-Eleven: Veuillez recevoir à la caisse après le 20/19/05 (samedi).
AIRFLIP (Air Flip)
Osaka POP PUNK Band
Kick Rock MUSIC Appartient à une voix qui se caractérise par une prononciation aiguë et native des paroles anglaises du groupe PUNK. Ils agissent également comme support pour de nombreux groupes à l'étranger tels que STATE CHAMPS et tels quels, et apparaissent également sur des tournées de TOTALFAT, HEY-SMITH, SWANKY DANK, etc. au Japon. Organisé: inconnu en raison de l'absence du membre d'origine
Janvier 2010: Vocal Satoshi Join
Janvier 2011: Bass Fujimori
Join January 2014: Drum Ritsuya Join
Juillet 2015: Guitar Gucci
Inscrivez-vous en juillet 2015: ZESTONERECORDS Plus de single "Ringing From The West" limité
du même mois tournée nationale
pratique juin 2016: ZESTONERECORDS a sorti le premier mini-album à diffusion nationale "MILES FLAG" du
tournée nationale le même mois
pratique Avril 2017: ZESTONERECORDS de indiesmusic Sortie du EP "BRAND NEW DAY" de. com et lieu de vente limité
et a remporté la cinquième place au classement des ventes IMC 2017
18 janvier 2018 Kicks Transfer annoncé à Kick Rock MUSIC
7 mars 2018: Le premier mini-album "CLOVER VOICE" après son transfert à l'échelle nationale
1 octobre 2018: Sortie du single "Memory" numérique.