Tetsuya Kumagawa K Ballet Company Hiver 2019 "Neuvième Beethoven" "Arle aucune Fille"

Nom de la performance: Compagnie de ballet Kumagawa Tetsuya K "Carmen"
Lieu: Bunkamura Orchard Hall
Début: 2019/01 / 13 (dimanche) 10h00
Remarques:
* Les dernières informations sont http: // www. k-ballet. co. S'il vous plaît vérifier en jp. ※ Les spectacles du 6 mars (mercredi) et du 10 mars (dimanche) ne sont pas admis pour les enfants d'âge préscolaire. Les autres représentations sont accessibles aux enfants de 5 ans et plus, mais des places sont nécessaires. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
■ Tetsuya Kumagawa en vedette
S: 18 500 ¥ Jusqu'à 2 billets
A: 14 000 ¥ Jusqu'à 2 billets
B: 10 000 ¥ 2 billets
■
Siège S: 15 000 ¥ Jusqu'à 8 billets
Un siège: 11 000 ¥ Jusqu'à 8 billets
Siège B: 8 000 ¥ Jusqu'à 8 billets
Siège C: 6 000 ¥ 8 billets
Mode de paiement: vous pouvez choisir à cette réception
Carte de crédit: le règlement sera effectué à la fin de l'application. Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer avant la date limite d'affichage au moment de la demande. Family Mart
Sept onze
Lawson Ministop
Guichet automatique
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L'hiver 2019 commence le dimanche 22 décembre 2019 (dans 309 jours) et se termine le vendredi 20 mars 2020 (dans 397 jours).

Tetsuya Kumakawa (Tetsuya Kumakawa, 5 mars 1972) est une danseuse de ballet, chorégraphe et metteur en scène originaire de Hokkaido, au Japon. Ancien directeur du Ballet royal du Royaume-Uni. Il a fondé la compagnie K Ballet en 1999 et travaille comme directeur artistique. Président de la K Ballet School depuis 2003. Directeur artistique de Bunkamura Orchard Hall depuis 2012. Lorsque Hokkaido Asahikawa est né, son père a changé d'emploi à l'âge de trois ans et il a déménagé à Sapporo. À l'âge de 10 ans, il commence à étudier le ballet sous l'influence de son cousin Hirotaka Takahashi (actuellement directeur du Northern Ballet Theatre au Royaume-Uni). A étudié avec Reiko Kutomi et Takao Hisako. 1986 (Showa 1961), à Sapporo des ateliers qui ont participé au cas de 14 ans, ont confié leurs talents à Hans Meister de professeur de ballet de renommée mondiale, les prochaines années 1987 (1987) Septembre Études royales à l'étranger à l'école supérieure de ballet classe [4] [5]. D'un étudiant en 1988 (Showa 1963), est apparu en tant que représentant britannique en Union soviétique Leningrad Vaganova Ballet School a fondé 250 ans de festival, la première fois dans la danse de théâtre Mariinsky japonaise en [6]. L'année suivante, il participe au 17e Concours international de ballet de Lausanne et remporte la première médaille d'or japonaise [2]. Il est à l'honneur sous les projecteurs du monde entier [7]. La même année, il a participé à l'édition européenne des Jeunes danseurs de l'année à Paris en tant que représentant britannique et a reçu une médaille d'or. 1989 (première année de Heisei) en février, il est rejoint pour la première fois par le Royal Ballet britannique en tant qu'oriental en [8] [9], dans le Ballet le plus jeune (17 ans) du mois de juillet de la même année, promu soliste [10]. En décembre, le nouvel ouvrage de Kenneth McMillan, "Le prince de la pagode", sera nommé clown [11]. En 1991, Macmillan chorégraphie pour la première fois "Dance's Concertances", promu premier soliste [12] et remporte le 4e Global Prize. En 1992, elle fait ses débuts dans la chorégraphie de La Feuille Margarde de Frederic Ashton. À la place du danseur blessé, il a tremblé en seulement quatre jours et a dansé Sorol de "La Bayadale" et a réussi. Promu principal en mai 1993 [8] [13]. Mikhail Baryshnikov version "Don Quijote", avec sa longue vie de saut et sa rotation pointue, exploitant pleinement le printemps naturel. Le basilic est acclamé dans toutes les directions. Représentation "Concert de gala du 100e anniversaire de la mort de Tchaïkovski" parrainé par le prince Charles du Royaume-Uni. En 1995, il interprète le choeur "Mister Wardry Wise", le sac chorégraphié par Twila-Sarp. En 1996, il a été membre du jury du "Lausanne International Ballet Competition". Le premier spectacle auto-produit "Made in London" sera présenté avec succès au Japon avec quatre directeurs masculins royaux [14] [3]. En 1997, il a joué à Albrecht en tant que figure principale de la performance "Giselle" du Bolshoi Ballet Japan. Dansez le rôle principal Prince Dejire à "La Belle au bois dormant" pour commémorer l'ouverture du nouveau théâtre national. En 1998, elle se produit au Donbosco Charity Stage Vol. 3 «Projet splendide de cinq hommes» au Shibuya Bunkamura Orchard Hall. Elle est au Ballet royal depuis environ 10 ans et danse sur la scène mondiale. 1998, démissionnaire au (1998) [15]. Puis, en janvier 1999, Kumakawa fonda la K Ballet Company [15] [3]. En partenariat avec une chaîne de télévision commerciale, TBS TV, en tant que partenaire commercial, nous organisons le spectacle phare "Independ DANCE JAPAN TOUR 99 SPRING". Depuis lors, une tournée annuelle régulière du pays commence. Invité au festival italien de Spoleto. Il a joué au gala du 10e anniversaire du Bunkamura Orchard Hall et a dansé Boran avec Laurent Petit. Le même travail sera exécuté lors du concert de Tokyu Jill Bester. En 2000, représentation pour "The Nutcracker" à l'occasion du 50e anniversaire du English National Ballet (Londres). En 2001, représentation du Ballet national anglais "Swan Lake" au Japon. Invité au Royal Ballet au Royaume-Uni et apparu dans "The Ann Anthony Dowell Memorial Gala". Invité dans "Super World Orchestra 2001" dirigé par Lorin Maazel. Cette année, il a créé sa première œuvre en plein écran "Jisel" (dirigée et re-chorégraphiée par Tetsuya Kumakawa) sous le nom de K-Ballet Company. Produit, dirigé et chorégraphié en tant que directeur artistique de la même compagnie tout en poursuivant ses activités au Japon et à l'étranger depuis lors, il travaille également et joue actuellement en réunissant environ 100 000 spectateurs par an, autour d'une tournée nationale deux fois par an. En 2003, apparitions sur le Ballet royal "Hommage à Rudolf Nureev". En 2004, il a été invité pour la première fois en tant que ballet japonais au spectacle "Ashton Memorial Performance" du Festival du Centre Lincoln organisé à New York par la K Ballet Company, à New York, et a présenté la chorégraphie "Rhapsody" d'Ashton au Metropolitan Opera. En 2009, Ashton a chorégraphié la première japonaise de «Ballet Peter RabbitTM Samurai and Friends». En 2013, il a été membre du jury du "Lausanne International Ballet Competition". La même année, les insignes ont été remis. Première de "Carmen" (dirigée et chorégraphiée par Tetsuya Kumakawa) en 2014. Lors de la même représentation, nous envions l'empereur et l'impératrice du Japon. En 2017, une œuvre originale complète en plein écran "Cleopatra" a été publiée, et un sujet important a été reçu et a reçu des éloges de la part du pays et de l'étranger. En 2018, les nombreuses réalisations de Cléopâtre telles que la direction et la chorégraphie ont été reconnues et le prix spécial Art Award a été décerné quotidiennement. Ses principales performances incluent "Kon Quikote", "Lac des cygnes", "Roméo et Juliette", "Pirate", "Cendrillon" et "Walnut Splitter", et a présenté avec énergie des chorégraphies de classiques de Kumakawa et de nouvelles œuvres. En outre, ils interprètent également des œuvres de chorégraphes de renommée mondiale tels que Sir Frederick Ashton, Sir Kenneth McMillan, George Barranshin, Laurent Petit et de jeunes chorégraphes. Il y a aussi beaucoup d'artistes avec des danseurs de ballet de classe mondiale tels que Maya Prisetskaya, Silvi Giem, Darcy Basser, Viviana Durante et d'autres. 2007 (2007) Le 15 mai, lors de la représentation de "pirate", qui s'est tenue à Sapporo, a été frappé pour mettre en scène le genou droit dans les performances de vrille moyenne au moment de la réception du saut. Le lendemain, on lui a diagnostiqué une blessure au ligament croisé antérieur au genou droit dans un hôpital de Tokyo. Il est devenu un substitut pour la première fois d'une carrière de ballet depuis environ 20 ans, mais il reviendra avec le nouvel ouvrage "Beethoven 9 "Mars prochain. 2011 (2011) du 30 juin, le 2012 du Bunkamura Orchard Hall est devenu le premier directeur artistique de la. "Cendrillon" a été créé comme un travail d'inauguration. [16] En 2003, la K Ballet School a été créée en tant qu’école de ballet affiliée à la K Ballet Company [3]. Ouvert à Koishikawa, Ebisu, Kichijoji, Yokohama, Fukuoka, Omiya. En particulier, l’école de Koishikawa dispose d’un système d’audition destiné aux enfants à la recherche de danseurs professionnels. En 2013, afin de commémorer le 10e anniversaire de la K Ballet School, la K Ballet Youth a été créée dans le but de fournir une expérience de scène professionnelle à la prochaine génération de danseurs. Des représentations ont lieu régulièrement. En 2015, il a reçu le "24e Prix culturel international Montblanc" pour ses grandes réalisations en matière d'éducation au ballet et de développement des ressources humaines au Japon. Chaque studio dispose également d'un studio de ballet "Ballet Gate" pour adultes.

Ludwig van Beethoven (17 décembre 1770-26 mars 1827) était un compositeur et pianiste allemand. La plupart du temps, il vit à Vienne, en Autriche. Il a été une icône musicale importante pendant la période de transition de la musique classique à l'ère de la musique romantique. Il pourrait être considéré comme un pionnier (Wegbereiter) pour une période musicale romantique. Beethoven est largement reconnu comme le compositeur le plus grand, le plus célèbre et le plus influent de nombreux compositeurs, musiciens et publics. Parmi ses chefs-d'œuvre, il y a les symphonies comme Symphony No. 2 Re Chief, Symphony No. 3, Mi chief (Hero), Symphony No. 5 of the D minor (Fate), Symphony No. 6 F major (Country), Symphony N ° 7 en la majeur, Symphonie n ° 9 en ré mineur (joie), œuvres pour piano telles que Für Elise et la sonate Bi enrobée (Pathétique), Moonlight (Moonlight), Dawn (Waldstein), Passion (Appasionata). sonates pour violon comme Spring (Spring), Kreutzer. Concerto pour piano n ° 2, n ° 3, numéro 5 Emperor (Emperor), Concerto pour violon en ré majeur. l'ouverture d'Overture Coriolan, Leonore, Egmont. et le seul Opéra Fidelio, etc. Beethoven est né à Bonn, alors la capitale de l'électorat de Cologne et une partie du Saint-Empire romain germanique. Il a montré ses talents musicaux à un âge précoce et a été enseigné par son père Johann van Beethoven et le compositeur et chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe. À 21 ans, il s'installe à Vienne, où il commence à étudier la composition avec Joseph Haydn et acquiert une réputation de pianiste virtuose. Il a vécu à Vienne jusqu'à sa mort. À la fin de la vingtaine, son audition a commencé à se détériorer et à la dernière décennie de sa vie, il était presque complètement sourd. En 1811, il abandonna la direction d'orchestre et se produisit en public mais continua de composer; nombre de ses œuvres les plus admirées proviennent de ces 15 dernières années de sa vie, communément appelées sa période «tardive».

K-ballet est une compagnie de ballet japonaise. La société a démarré en 1999 et a depuis tenu environ 50 représentations annuelles. L'activité de K-Ballet a été reconnue pour la première fois à l'échelle internationale en juillet 2004, lorsque le groupe de ballet a été invité au Metropolitan Opera House de New York avec le Royal Ballet, l'une des plus grandes compagnies de ballet au monde. Le président d'honneur est actuellement un danseur de ballet de renom, Sir Anthony Dowell.

Il y a actuellement près de 70 danseurs et artistes impliqués dans les productions de K-Ballet. Les plus notables sont la directrice artistique Tetsuya Kumakawa, la danseuse principale Yuko Arai et la danseuse principale invitée, Viviana Durante (en mai 2010).

Georges Bizet (25 octobre 1838 - 3 juin 1875), enregistré à la naissance par Alexandre César Léopold Bizet, était un compositeur français de l'époque romantique. Surtout connu pour ses opéras dans une carrière écourtée par sa mort prématurée, Bizet obtint peu de succès avant sa dernière œuvre, Carmen, qui est devenue l'une des œuvres les plus populaires et les plus fréquemment interprétées de tout le répertoire de l'opéra. Au cours d'une brillante carrière d'étudiant au Conservatoire de Paris, Bizet remporta de nombreux prix, dont le prestigieux Prix de Rome en 1857. Il fut reconnu comme un pianiste exceptionnel, bien qu'il choisit de ne pas capitaliser sur cette compétence et se produisit rarement en public. De retour à Paris après près de trois ans en Italie, il découvrit que les principaux théâtres d'opéra parisiens préféraient le répertoire classique établi aux œuvres de nouveaux arrivants. Son clavier et ses compositions orchestrales ont également été largement ignorés; en conséquence, sa carrière a décroché et il gagnait principalement sa vie en arrangeant et en retranscrivant la musique de tiers. Soucieux de réussir, il entreprend de nombreux projets théâtraux au cours des années 1860, dont la plupart sont abandonnés. Aucun de ses deux opéras qui sont arrivés sur la scène à cette époque - Les pêcheurs de perles et La jolie fille de Perth - n’a été immédiatement un succès. Après la guerre franco-prussienne de 1870-1871, au cours de laquelle Bizet fit partie de la Garde nationale, son opéra en un acte, Djamileh, eut peu de succès populaire. Carmen, la production de l'opéra final de Bizet, a été retardée par crainte que ses thèmes de trahison et de meurtre offensent les auditoires. Après sa création le 3 mars 1875, Bizet était convaincu que le travail était un échec. Il mourut d'une crise cardiaque trois mois plus tard, ignorant que ce serait un succès spectaculaire et durable. Le mariage de Bizet avec Geneviève Halévy était heureux par intermittence et a donné naissance à un fils. Après sa mort, son travail, mis à part Carmen, a généralement été négligé. Des manuscrits ont été donnés ou perdus, et les versions publiées de ses œuvres ont souvent été révisées et adaptées par d'autres mains. Il n'a fondé aucune école et n'a eu aucun disciple ou successeur évident. Après des années de négligence, ses œuvres ont commencé à être plus fréquentes au 20e siècle. Des commentateurs ultérieurs l'ont acclamé comme un compositeur de génie et d'originalité dont la mort prématurée était une perte importante pour le théâtre musical français.

Nakamura Shoko (Nakamura Shouko, 20 janvier 1980 -) est une ballerine de la ville de Saga, préfecture de Saga. Hauteur 174 cm. De 2007 à 2013, il a travaillé pendant six ans pour le chef de la Ballet d'État de Berlin, puis moins de deux ans jusqu'en 2015 pour le compte de la Compagnie nationale hongroise du ballet. La fille aînée de trois soeurs. En 1986, à l'âge de six ans, j'ai commencé à apprendre le ballet pour Riko Nomura à Saga City afin de réparer le dos. Cependant, en raison du déménagement de son père, il s'installa dans la ville de Fukuoka en moins d'un an et décida plus tard d'apprendre par Tanaka Chikako. En 1996, il a reçu une bourse au Concours international de ballet de Lausanne. De la même année, j'ai étudié à l'école de ballet John Cranco à Stuttgart de 1998 à 1998. En 1998, il a rejoint la compagnie de ballet de Stuttgart, mais il est également retourné au Japon en cas de blessure grave liée à la rupture du ligament lors de la pratique. Ils seront obligés de quitter le ballet et de se réhabiliter. En 2000, il rejoint la compagnie de ballet de l'opéra national de Vienne. En 2001, il remporte le premier prix du Concours international de ballet du Luxembourg. En 2002, il est promu soliste de l'équipe de ballet. En 2003, j'ai joué un rôle de premier plan dans la version de Noureev "Swan Lake". En 2006, Vladimir Mallerhof sera transféré en tant que soliste au Ballet d'État de Berlin, qui en est le directeur artistique. Il a été promu au poste de directeur en septembre 2007. En novembre 2013, il a quitté Berlin, dont il faisait partie pendant sept ans, et a rejoint le ballet national hongrois en qualité de directeur. J'ai été inscrit jusqu'au printemps 2015 environ. En juillet 2015, elle a joué dans le rôle principal de "Swan Lake" avec L. Salafarnoff en tant que partenaire. À partir de l'automne 2015, la base de l'activité est la compagnie K Ballet présidée par Tetsuya Kumagawa. Le groupe est fréquemment invité depuis 2005.

Yuko Arai (née le 20 septembre 1973) est un escrimeur japonais. Elle a participé aux épreuves individuelles et à l'épée par équipes féminines aux Jeux olympiques d'été de 1996 et à l'épreuve individuelle de fleuret aux Jeux olympiques d'été de 2000.

Yusuke Lazzawa, qui est actif au Japon et à l’étranger, est le directeur du ballet K. C'est une école de ballet dont le but est d'encourager les danseurs professionnels actifs dans le monde et de promouvoir l'esprit et le corps par le ballet. Expérience et réalisations Nous enseignons et soutenons une large gamme de sujets allant des nourrissons, des débutants aux étudiants expérimentés et souhaitant étudier à l'étranger avec des leçons de grande qualité dispensées par de nombreux conférenciers.

Entrée à la Royal Ballet School en Angleterre. En 1988, il entre au British Royal Ballet. Soliste en 1989, premier soliste en 1990, directeur en 1991. Débutant dans «Gisele» «La Baya Dale» «Lac des cygnes» «La Belle au bois dormant» «Casse-noix» «Don Quijote» «Roméo et Juliette» «Manon» «Utakata no Koi ”. En 1999, elle est nommée directrice du membre fondateur de la compagnie K Ballet. En plus de jouer dans «Pirates» «Don Quijote», il joue un casting original d'œuvres majeures telles que «Gisele» Hilarry, «Le lac des cygnes» Rott Barthe, etc.

Kei Sugino est né à la préfecture de Kanagawa. Il commence le ballet à l'âge de 6 ans. Il entre à la K Ballet School en 2008. Le 11 août, il rejoint la K Ballet Company en tant qu'artiste. 14 janvier Premier artiste, soliste du 15 août, le 18 septembre promu premier soliste. Il est diplômé de la K Ballet School et a rejoint la K Ballet Company. Actuellement, il travaille en tant que soliste et membre de "Miyao Shuntaro Chairperson Ballet Gents". Le 27 mai, le 28 mai, Asakawa Shiori et Yusuke Sakizawa interprètent le spectacle "Swan Lake" dans le rôle du diable Lottobalt. L'invité sera présenté comme un "Hama bel homme bon" dans l'émission télévisée Asahi "Hagararu" diffusée le 14 mai et la photo non répertoriée du "Lot Barth" qui a suscité beaucoup d'attention sera montrée ensemble. Depuis ses débuts au spectacle K-BALLET YOUTH, il porte une attention particulière aux danses de plus en plus brillantes, telles que "Roméo et Juliette", "Carmen", "Escamillo", "Don Quichotte" et "Espada".

Né à Hyogo Perfecture. Commence le ballet à l'âge de 4 ans. De 2001 à 2006, elle étudie à l'école de ballet de John • Crank •. Participé à la performance japonaise à la même performance de remise des diplômes.

En septembre 2006, elle a rejoint la compagnie K Ballet. Promotion au soliste en janvier 2014, premier soliste en septembre 2017.

Né dans la préfecture d'Aomori. Commence le ballet à l'âge de 13 ans. A étudié à l'étranger dans le cadre de la Go Ballet Academy au Canada de 2010 à 2012. En 2011, a participé à la représentation chinoise de l'Académie. En 2012, interprétant le rôle de «Franz» dans le spectacle scolaire «Coppelia»

En mai 2013, a rejoint la compagnie K Ballet. Août 2014, premier artiste, promu soliste en août 2015.

Arles (français: Arles, dialecte occitan provençal: Arle) est la France située dans la partie sud de la commune. Il a la plus grande superficie au Japon. Demonym s'appelle Arurejan (Arlésiens), Van Gogh "a été utilisé dans le titre, comme un tableau d'une femme d'Arles (L'Arlesienne)" est cette femme singulière.

Femelle, désigne la femme de la race humaine, et l'homme humain, à savoir les hommes, pour distinction. Ce terme est utilisé pour représenter la biologie féminine sur la division de genre, ne s'applique formellement qu'à appeler des personnes, mais est parfois aussi utilisé comme un appel à d'autres organismes, mais fait également référence à la culture des rôles de genre

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