FUKUOKA Yudai est né à Osaka. Il a commencé sa formation en ballet au studio K-Ballet et a étudié auprès de YAGAMI Kaori, YAGAMI Kurumi et YAGAMI Keiko. Il a rejoint le Zurich Junior Ballet en 2003. Après deux ans chez ZJB, il a rejoint le Ballet de Zurich en tant que Demi-Soloist en 2005. Durant ses années à Zurich, il a interprété de nombreuses œuvres de Heinz SPOERL telles que Coppelia, Le Sacre du Printemps, Goldberg. Variations n ° 14 et a dansé le rôle de Puck dans le Songe d'une nuit d'été. Il a remporté la médaille de bronze au Concours international de ballet Varna 2008 et le premier prix au Concours international de danse de Séoul 2009. Il a rejoint le Ballet national du Japon en tant que soliste en 2009, promu Premier soliste en 2011 puis directeur en 2012. Il a créé le rôle-titre dans la première mondiale de David Bentley, Le prince des pagodes, et a également participé en tant que danseur invité au Birmingham Royal Ballet en 2013 et 2014 pour interpréter le rôle-titre dans la création U.K. d'Aladdin et du Prince des pagodes. Il a reçu le prix Nakagawa Einosuke et le prix du Dance Critic Circle 2013 au Japon.
Watanabe Atau est né dans la préfecture de Kanagawa et a été formé auprès de Tachibana Shizuko, Tanaka Yoko, Lisa Pavane et LI Cunxin. Elle a étudié à l'école de ballet Tachibana Shizuko, au Ballet Studio DUO et à l'Australian Ballet School. Elle remporte le premier prix du Concours international de ballet de Valenciennes et assiste à la finale du Grand Prix Youth America 2011 à New York. Elle a rejoint le Queensland Ballet puis le Ballet national du Japon en tant que soliste en 2017.
Répertoires:
Les productions de Wayne Eagling: La Belle au bois dormant (Carabosse), Casse-Noisette et le Roi Souris (Espagnol)
Les productions de Maki Asami: Le Lac des cygnes (Quatre grands cygnes, en espagnol)
Frederick Ashton: Cendrillon (été féerique)
Shibayama Saho (ballet) est né à Tokyo et a été formé auprès de Tanaka Yoko, de Svetlana Osiyeva, de Dennis Marshall et de Marjorie Grundvig. Elle a étudié au Ballet Studio DUO, au Harid Conservatory et à la Pittsburgh Ballet Theatre School. Elle a rejoint le Ballet national du Japon en tant que soliste en 2014 et a dansé dans les rôles principaux de Casse-Noisette, Swan Lake et Cendrillon. Répertoires:
Les productions de Maki Asami: La Belle au bois dormant (Fée Grâce, Saphir), Casse-Noisette (Fée Dragée, Fée du roseau), Lac des cygnes (Odette / Odile, Pas de Trois), La Bayadère (1ère Variation du Royaume des Ombres)
Frederick Ashton: Cendrillon (rôle titre, Fairy Spring)
Nacho Duato: Duende
La production d'Alexei Fadeechev: Don Quichotte (Juanita, 2e Variation)
La production de Konstantin Sergeyev: Giselle (Paysanne pas des deux)
Ogura Sachiko: Blanche Neige (rôle titre)
David Bentley: Aladdin (Onyx et Pearls).
Marius Petipa (1818–1910) est l'une des figures les plus influentes du ballet classique. Sa chorégraphie forme la base des productions du Casse-Noisette, La Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, Swan Lake, Giselle, Don Quichotte, La Bayadère et Coppélia, entre autres. Petipa est né à Marseille. Son père était danseur et Petipa a commencé à danser dans la compagnie de voyage de son père à l'âge de neuf ans. À 16 ans, il intègre le Théâtre Nantes, où il crée également plusieurs ballets. Il a étudié à Paris avec Auguste Vestris avant de travailler comme danseur en France. En mai 1847, il arriva à Saint-Pétersbourg et deux mois plus tard, il fit ses débuts en tant que danseur principal et maître de ballet du Mariinsky, mettant en vedette sa reconstitution de la Paquita de Joseph Mazilier. Sa percée en tant que chorégraphe est venue en 1859 avec sa production de La Fille du pharaon, et en 1869, il a été nommé chorégraphe en chef. En plus de créer des œuvres originales telles que Don Quichotte (1869) et La Bayadère (1877), il reprend des œuvres préexistantes, dont Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot (1884) et Coppélia d'Arthur Saint-Léon (1884). La production de Petipa en 1890 de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski a été suivie par des productions de Casse-Noisette (1892) et de Swan Lake (1895), toutes deux créées avec Lev Ivanov. Sa dernière grande œuvre fut Raymonda (1898), avant sa retraite en 1903. Les ballets de Petipa étaient de grands spectacles qui faisaient un magnifique usage du corps de ballet et plaçaient la ballerine principale au centre de la scène. Son théâtre et son école sont devenus un modèle pour tous les ballets du monde entier tout au long du XXe siècle. Marius Petipa (1818–1910) est l'une des figures les plus influentes du ballet classique. Sa chorégraphie forme la base des productions du Casse-Noisette, La Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, Swan Lake, Giselle, Don Quichotte, La Bayadère et Coppélia, entre autres. Petipa est né à Marseille. Son père était danseur et Petipa a commencé à danser dans la compagnie de voyage de son père à l'âge de neuf ans. À 16 ans, il intègre le Théâtre Nantes, où il crée également plusieurs ballets. Il a étudié à Paris avec Auguste Vestris avant de travailler comme danseur en France. En mai 1847, il arriva à Saint-Pétersbourg et deux mois plus tard, il fit ses débuts en tant que danseur principal et maître de ballet du Mariinsky, mettant en vedette sa reconstitution de la Paquita de Joseph Mazilier. Sa percée en tant que chorégraphe est venue en 1859 avec sa production de La Fille du pharaon, et en 1869, il a été nommé chorégraphe en chef. En plus de créer des œuvres originales telles que Don Quichotte (1869) et La Bayadère (1877), il reprend des œuvres préexistantes, dont Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot (1884) et Coppélia d'Arthur Saint-Léon (1884). La production de Petipa en 1890 de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski a été suivie par des productions de Casse-Noisette (1892) et de Swan Lake (1895), toutes deux créées avec Lev Ivanov. Sa dernière grande œuvre fut Raymonda (1898), avant sa retraite en 1903. Les ballets de Petipa étaient de grands spectacles qui faisaient un magnifique usage du corps de ballet et plaçaient la ballerine principale au centre de la scène. Son théâtre et son école sont devenus un modèle pour tous les ballets du monde entier tout au long du XXe siècle.
Izawa Shun (ballet) est née dans la préfecture de Gunma. Il a formé le ballet avec Sekita Kazuyo, Sugai Rieko et Tanaka Yoko. Il a remporté le premier prix de la première division du All Japan Dance Competition de 2012, la médaille de bronze des finales de New York au Grand Prix Youth America et le premier prix de la catégorie ballet classique senior du Kobe Dance Competition de 2013. Il a rejoint le Ballet national du Japon et a fait ses débuts en tant que premier rôle dans Cendrillon en 2014. Il a été promu Premier soliste en 2016 puis promu principal en 2017. Il a reçu le prix Nakagawa Einosuke en 2018. Le répertoire avec NBJ comprend
Les productions de Wayne Eagling: La Belle au bois dormant (Prince Désiré, L'oiseau bleu, Le prétendant d'Aurore), Casse-Noisette et le Roi Souris (Prince, Le Roi Souris)
Productions de Maki Asami: Lac des cygnes (Prince Sigfried, Pas de Trois), Casse-Noisette (Prince)
La production d'Alexei Fadeechev: Don Quichotte (Basilio)
La production de Konstantin Sergeyev: Giselle (Albert)
Frederick Ashton: Cendrillon (Prince)
Robert North: Jeu de Troie
Roland Petit: La Chauve-Souris (Johann), Coppélia (Franz)
August Bournonville: La Sylphide (James)
Peter Darrell: Contes d'Hoffmann (Hoffmann)
David Bentley: Aladdin (Le Djinn de la lampe).
Kimura Yuri (ballet) est né dans la préfecture de Chiba. Elle a été entraînée par Izumi Keiko, Izumi Atsuko et Maki Asami. Après une formation préparatoire pour 2011-2012, elle s'est inscrite à la Nouvelle école nationale de ballet de théâtre en 2013. Elle a participé au 240e anniversaire du festival international d'école de ballet de la Bolshoi Academy of Ballet et a dansé Triptyque au Grand Kremlin Palace en 2013. Elle a rejoint le Ballet national du Japon en tant que soliste en 2015. Elle a fait ses débuts dans le rôle principal de The Nutcracker de Maki Asami et depuis lors, elle a dansé dans des rôles principaux dans diverses productions, notamment Don Quichotte, Swan Lake, La Belle au bois dormant, Giselle. Elle a remporté en 2017 le prix du nouveau venu du Cercle de critiques de danse du Japon. Le répertoire avec NBJ comprend
Les productions de Maki Asami: Le Casse-Noisette (Fée Sucrière), Le Lac des cygnes (Odette / Odile, Ruskaya)
Production d'Ohara Noriko: Ballet pour enfants Le Lac des cygnes (Odette / Odile)
La production de Wayne Eagling: La Belle au bois dormant (Princesse Aurora, La fée des lilas)
La production de Konstantin Sergeyev: Giselle (rôle principal)
La production d'Alexei Fadeechev: Don Quichotte (Kitri)
La production d'Ogura Sachiko: Blanche Neige (rôle principal).
YONEZAWA Yui est née dans la préfecture d'Aichi et a commencé sa formation de ballet à la compagnie de théâtre de ballet Yoko Tsukamoto. Elle a reçu de nombreuses récompenses lors de compétitions au Japon et à l'étranger. En 2006, elle est allée aux États-Unis pour rejoindre le Ballet San Jose. Parmi les principales récompenses remportées par Yui figurent la première place dans la catégorie ballet classique junior aux Kobe Dance Awards et la première place dans les catégories juniors aux compétitions All Japan Dance et Varna International Ballet en 2004, etc. Elle a rejoint le Ballet national soliste au Japon en 2010 et a fait ses débuts dans le rôle principal dans Le prince des pagodes de David Bentley. Depuis lors, elle a interprété des rôles principaux dans plusieurs productions, notamment Swan Lake, Casse-Noisette, Don Quichotte et Giselle. Elle a été promue directrice en 2013 et a remporté le prix Tokyo Shimbun Einosuke Nakagawa en 2014. Elle a reçu le prix Art Encouragement pour les nouveaux artistes en 2017.
Ayako Ono (Oyako Ayako, 6 avril 1986) est une ballerine japonaise de Tokyo. Elle commence le ballet à l'âge de 4 ans et étudie à l'Académie de ballet de théâtre Noriko Kobayashi, au Nouveau Centre de formation de ballet de théâtre national, rejoint en tant que soliste de la Nouvelle compagnie de ballet de théâtre national 2007.
Elle a remporté la médaille d'or au Concours international de ballet Jenny Jenny, au Swan Rookie Award en 2010, aux Artistic Awards dans la Division de la danse du Prix du nouveau venu en 2011, au 38e Prix d'excellence Tachibana Akiko Award en 2016
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
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